Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 6 de noviembre de 1948 nació en Detroit, Michigan, el actor, compositor, músico y cantante norteamericano Glenn Frey conocido por ser uno de los miembros fundadores del grupo Eagles. En 1970, tras conocer al batería Don Henley, ambos formaron un grupo con Bernie Leadon y Randy Meisner, para acompañar a la cantante Linda Ronstadt durante una gira veraniega.
Leadon, Meisner, Henley y Frey (1972)
Terminada la gira, Linda les animó a que formaran su propia banda y así, al año siguiente nació The Eagles y en 1972 publicaron su álbum debut, 'The Eagles', producido por Glyn Johns. En él Frey contribuyó con un tema co-escrito con su entonces vecino Jackson Browne, 'Take it easy' y cantó la voz principal de otro éxito del álbum, 'Peaceful easy feeling'.
El año 1993 se publica un álbum de Frey en directo 'Live' que incluye varios de sus viejos éxitos con los Eagles. En 1994, aunque Henley, años antes en una entrevista, ante la pregunta de si volvería a haber reunión de los Eagles contestara: "El día en que el Infierno se congele", el grupo vuelve a reunirse para una gira, en la que se graba el álbum llamado precisamente 'Hell freezes over' (El infierno se congela) que Glenn abre comentando: "Por cierto, nunca nos separamos. Simplemente nos tomamos unas vacaciones de 14 años".
Schmit, Frey, Henley y Walsh (2007)
El álbum fue nº1 y desde entonces, tras ser admitidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll (los siete miembros: Frey, Henley, Felder, Walsh, Schmit, Leadon y Meisner) y despedir en 2001 a Felder, siguieron actuando como cuarteto (Henley, Frey, Schmit y Walsh). En 2007 el grupo publicó 'Long Road out of Eden', el primer álbum de The Eagles con material nuevo desde 1979.
Glenn Frey por su lado, publicó en 2012 un nuevo álbum en solitario, 'After Hours', en el que interpretó clásicos como 'The shadow of your smile', 'The look of love', 'Route 66' o 'The good life'.
Glenn, que sufrió durante toda su vida de problemas intestinales, fue sometido a cirugía en noviembre de 2015. Murió dos meses después, a los 68 años.
El 27 de octubre de 1967 nació en San Jose (California), el cantante y letrista estadounidense Scott Weiland conocido por su trabajo con la banda Stone Temple Pilots, formada en 1990 y ganadora de un Grammy. Fue conocido también por sus extravagantes y caóticas puestas en escena y sus constantes cambios de apariencia y estilo vocal.
Stone Temple Pilots
Con los Stone Temple Pilots tuvo varios éxitos en los noventa como 'Sex type thing', 'Wicked garden','Creep','Big empty','Vasoline' o 'Interstate love song'. A pesar de su popularidad fueron muy criticados y acusados de oportunismo al considerar que copiaban los sonidos de grupos como Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden o Nirvana. En 1995 comenzaron para Scott una serie de estancias en prisión motivadas por sus adicciones al crack y la heroína. De vuelta en 1998 publica un álbum en solitario, '12 Bar Blues', al que las críticas ésta vez sí dan el visto bueno, pero en ésta ocasión es el público el que le da la espalda y es un fracaso comercial.
Velvet Revolver
Tras publicar dos nuevos álbumes con Stone Temple Pilots, vuelve a ser arrestado, esta vez por violencia doméstica, y el grupo se separa en 2001. Weiland se embarca entonces en Velvet Revolver, supergrupo de hard rock formado por tres ex-miembros de Guns n' Roses (Slash, Duff McKagan y Matt Sorum) y Dave Kurshner, de Wasted Youth. Con ellos graba dos álbumes, 'Contraband' (2004) y 'Libertad' (2007) y con el tema 'Slither'obtienen un Grammy, antes de que le despidieran por "falta de compromiso con la música de la banda y su cada vez más acusado comportamiento errático". En una entrevista Scott afirmó que la causa de su salida del grupo fueron "las esposas y las envidias mezquinas". Slash anunció un nuevo álbum de Velvet Revolver para 2012, que contaría con Corey Taylor como cantante sustituto, que hasta la fecha no ha aparecido.
Scott Weiland
En el año 2000 Scott fue invitado por los supervivientes de los Doors a cantar con ellos en el programa 'Storytellers' de la cadena VH1. Weiland interpretó dos temas con ellos, 'Break on through' y 'Five to one'. El año 2008 apareció su segundo álbum en solitario, '"Happy" in Galoshes'.
Weiland padecía trastorno bipolar y tras sufrir un divorcio, la muerte de su hermano por sobredosis y repetidas estancias en prisión, escarmentó y, aparentemente recuperado y 'limpio' de drogas -aunque seguía dándole mucho a la botella-, volvió a actuar con Stone Temple Pilots y su último trabajo 'Stone Temple Pilots' apareció en mayo de 2010. En 2011 publicó un álbum de versiones, entre las que se incluían temas de Kurt Cobain, Beatles, Radiohead, Rolling Stones, Stone RosesyDavid Bowie, entre otros, y a finales de año publicó 'Most Wonderful Time of the Year' con el tema 'Have yourself a merry little Christams', que ya cantó por TV en 2006.
El mes de febrero de 2013 se anunció oficialmente que Scott dejaba de pertenecer a Stone Temple Pilots, siendo reemplazado por Chester Bennington (Linkin Park). Weiland por su parte siguió ofreciendo shows con su banda The Wildabouts con la que publicó un álbum en marzo de 2015: 'Blaster'.Ese mismo mes apareció un álbum acreditado a una banda llamada Art of Anarchy en el que Scott grabó la voz solista.
El 3 de diciembre de 2015, Scott fue hallado sin vida en el autobús de la banda The Wildabouts, con la que se encontraba de gira por Minnesota. Tenía 48 años.
El 20 de septiembre de 1924 nació en Filadelfia la cantante estadounidense de pop tradicional Gogi Grant. Fue una de las más importantes voces femeninas de los años cincuenta, con éxitos como 'Suddenly there's a valley' y 'The wayward wind'.
Nacida como Myrtle Audrey Arinsberg de la pareja formada por Alexander y Rose Jacobsen Arinsberg, primera generación de estadounidenses cuyos padres habían emigrado desde Inglaterra y Alemania. Al final de la Gran Depresión, sus padres empaquetaron todas sus posesiones en un coche y con sus cuatro hijos viajaron a California sin conocer a nadie allí con la esperanza de encontrar oportunidades de futuro mejor. El padre logró un trabajo como vendedor de joyas y más tarde llegaría a vender los primeros modelos de grabadoras y reproductoras de discos Wilcox-Gray, muy populares a finales de los años cuarenta.
Gogi ya cantaba desde niña pero nunca lo consideró una posible carrera a seguir, ni recibió clases formales de canto, entre otras cosas, porque la familia no se lo podía permitir. Aprendió mecanografía y taquigrafía y sus proyectos pasaban por ser agente de artistas o maestra de escuela. Presionada por sus amigos, se presentó a un concurso de talentos semanal en el famoso club Macambo en el Sunset Strip de Los Angeles. Grant recordaba en una entrevista: "La mayoría de los night-clubs de principio de los cincuenta estaban perdiendo dinero a causa de la TV que mantenía a la gente en sus casas. Así que comenzaron a organizar concursos para tratar de sacarlos de ellas." Su participación en el concurso llevó a una entrevista con los responsables de MCA, una importante agencia de artistas de Los Angeles, donde dejó una de sus demos, en la que cantaba el tema 'I'm yours'. Cuando uno de los ejecutivos de la empresa volvió de sus vacaciones en Tahití, escuchó la grabación e inmediatamente se puso en contacto con ella para firmar un contrato con MCA.
Comenzó su carrera como cantante con el nombre artístico de Audrey Brown, su nombre de casada entonces. Su mánager la convenció para que lo cambiara a Audrey Grant, ya que él decía ser muy amigo del actor Cary Grant y que le traería suerte. Más tarde, en 1952 firmó con RCA y Dave Kapp, uno de los ejecutivos, le cambió de nuevo el nombre, eligiendo el definitivo Gogi Grant. Kapp aseguraba que el nombre le llegó durante un sueño, pero todos sabían que solía comer en un restaurante de Manhattan llamado 'Gogi's La Rue'. En RCA su primer disco fue 'Where there's smoke, there's fire', que no logró entrar en las listas, así como sus grabaciones posteriores. Durante estos años Gogi actuaba en night-clubs del area de Philadelphia y Nueva York.
En 1955 se cambió al sello ERA de Herb Newman, donde grabó 'Suddenly there's a valley', que fue Top10. "Hubo tantas versiones de la canción" recuerda Grant, "que si no me hubiese embarcado en aquella frenética gira de 28 ciudades en 30 días, el disco no habría llegado a ninguna parte." En efecto, aunque se publicaron versiones en sellos importantes de artistas de la talla de Jo Stafford o Julius LaRosa, que también se vendieron muy bien, la versión de Gogi vendió más un millón de copias. A continuación se grabó 'Wayward wind', para la que únicamente hicieron falta dos tomas, completándose en quince minutos.
Cinco semanas después de publicarse desbancó del nº1 a Elvis Presley con 'Don't be cruel' y se mantuvo allí ocho semanas, lo que para un disco de la época era una auténtica proeza. También en el Reino Unido fue un éxito y se vendieron más de dos millones de copias. Otros éxitos menores de ese mismo año fueron 'When the tide is high', 'Who are we' y 'You're in love'. Hizo contribuciones al cine musical doblando la voz de Ann Blyth en la película 'The Helen Morgan Story', cuya banda sonora entró en las listas de ventas. Gracias a ello consiguió otro pequeño éxito al año siguiente con 'Strange are the ways of love' (1958).
A partir de entonces fue la estrella en numerosas salas de renombre de todo el mundo como Palmer House en Chicago, Ammbassador Hotel y Coconut Grove en Los Angeles y otros muchos en Reno y Las Vegas. Hasta 1970 Gogi publicó quince álbumes en sellos como Charter, ERA, Liberty, Pete y RCA, con temas clásicos del cancionero norteamericano. Aunque siguió apareciendo en TV hasta bien entrados los sesenta, su popularidad menguó y se retiró a finales de la década para dedicarse a sus hijos. 20 años después reapareció conservando toda su elegencia en escena y actuó en salas de todo el país ante auditorios repletos. En el nuevo milenio todavía se permitió aparecer en algún especial de TV, donde defendió sus viejos éxitos con la frescura de antaño. Murió el 10 de marzo de 2016 con 91 años.
El 2 de agosto de 1944 nació en Recife el percusionista brasileño de jazz Nana Vasconcelos. Ya con doce años tocaba Nana los bongos y las maracas en la banda de su padre, el guitarrista Vasconcelos. Los siguientes años se familiarizó con los diferentes ritmos de la música norte-brasileña, aprendiendo a tocar los típicos instrumentos de percusión del país y en los años sesenta se especializó en el berimbau, del que fue un virtuoso.
Más tarde se pasó a la batería y se trasladó a Rio de Janeiro. Allí tocó bossa nova con los cantantes Agostinho dos Santos, Milton Nascimento, Luiz Bonfá y Gal Costa. En Rio le descubrió Gato Barbieri quuien lo contrató para su banda. Actuó con él en Nueva York, donde Vasconcelos grabó también con Oliver Nelson y Leon Thomas. Siguió con Barbieri en 1972 cuando actuó en el Festival de Jazz de Montreaux. Nana decidió entonces permanecer en Paris donde tocó junto a Jean Luc Ponty y publicó su primer álbum, 'Africadeus'
De vuelta en Brasil, grabó el álbum 'Amazonas' y comenzó a trabajar con Egberto Gismonti, en cuya banda se integra y con el que publica tres álbumes. En 1978 funda el trio Codonacon Don Cherry y Colin Walcott, con los que permanece hasta 1982 y publica tres álbumes. Entre 1980 y 1983 trabaja con Pat Metheny, los Talking Heads y U2.
En 1983 realizó una gira por Europa acompañado de un grupo de break dance del Bronx y publicó el álbum 'Zumbi', que daba protagonismo a su voz y a su percusión corporal. Tambien en 1983 comenzó a experimentar con máquinas de ritmo que usaba en directo para sus poliritmos. En 1986 volvió a Brasil y realizó una gira en solitario por el país, en la que fue recibido por multitudes y ha trabajado con diversos músicos brasileños como Sergio Mendes, Mônica Salmaso o Itamar Assumpçao. Asimismo acompañó a músicos internacionales como Harry Belafonte, B.B. King, Carly Simon, James Taylor y Paul Simon.
También en el jazz destacó llevando sus percusiones brasileñas a trabajos de Perry Robinson, Jim Pepper, Trilok Gurtu, L. Shankar, Arild Andersen, Andy Sheppard, Jean-Marie Machado y Céline Rudolph. Con Don Cherry y Jan Garbarek realizó varias giras europeas. Fue elegido 'mejor percusionista de año' siete años seguidos, desde 1984 hasta 1990 por los críticos de la revista Down Beat.
Fue autor de varias bandas sonoras de films de Mika Kaurismäki, José Araujo, Susan Seidelman y Jim Jarmusch y publicó con su nombre cerca de treinta álbumes. Su última entrega fue 'Sinfonias e Batuques' (2011) álbum en el que, entre otras cosas, usó el agua como instrumento de percusión. Murió en marzo de 2016 a los 71 años.
El 26 de junio de 1943 nació en Madrid el músico español José Luis Armenteros. Comenzó su carrera como guitarra solista del grupo instrumental de los 60 Los Relámpagos, que mostraban una excelente habilidad instrumental, con potentes guitarras y órgano eléctrico con claras influencias de Shadows, Ventures y sobre todo de Johnny & the Hurricanes.
En Los Relámpagos también militaba Pablo Herrero al órgano y cuando el grupo se separó en 1972, Jose Luis y Pablo se convirtieron en el equipo de composición y producción más importante y prolífico de España, teniendo una influencia en el pop español comparable a la que tuvieron Leiber y Stoller o Hal David y Burt Bacharach en EEUU.
El 27 de mayo de 1943 nació en Liverpool la cantante y presentadora de TV británica Cilla Black. Muy popular en los años sesenta, llegó a ser la presentadora mejor pagada de la TV inglesa.
Estrechamente ligada a los Beatles (empezó actuando en el mítico Cavern), Brian Epstein fue su representante y Paul McCartney compuso varias canciones para ella como 'Love of the loved' (1963), 'It's for you' (1964) y 'Step inside love' (1968). Sin embargo, sus mayores éxitos llegaron con 'You're my world' (1964), una versión del éxito italiano 'Il mio mondo', y los temas de Bacharach'Alfie' (1966) y 'Anyone who had a heart'. Desde entonces no ha dejado de grabar y ha seguido manteniendo su popularidad como presentadora de TV. En octubre de 2013 la cadena ITV celebró con un especial los 50 años de Cilla en la carrera del espectáculo. Murió en agosto de 2015 con 72 años.
Durante los años ochenta Glenn publicó varios trabajos en solitario. En 1982 publicó su primer álbum, 'No Fun Aloud' que contenía el hit 'The one you love'. Le siguió en 1984 'The Allnighter', con el tema 'Sexy girl'. Contribuyó a la banda sonora de 'Superdetective en Hollywood' con el tema 'The heat is on' (nº2 en las listas), así como 'You belong to the city' de la serie Miami Vice, ambas de 1985. Para Miami Vice, Frey también compuso el tema 'Smuggler's blues'. Otras contribuciones de Frey a bandas sonoras fueron 'Flip city', del film 'Ghostbusters II' y 'Part of me, part of you' para 'Thelma and Louise'. En 1988 publicó 'Soul searchin' y en 1992 'Strange weather'.
El año 1993 se publica un álbum de Frey en directo 'Live' que incluye varios de sus viejos éxitos con los Eagles. En 1994, aunque Henley, años antes en una entrevista, ante la pregunta de si volvería a haber reunión de los Eagles contestara: "El día en que el Infierno se congele", el grupo vuelve a reunirse para una gira, en la que se graba el álbum llamado precisamente 'Hell freezes over' (El infierno se congela) que Glenn abre comentando: "Por cierto, nunca nos separamos. Simplemente nos tomamos unas vacaciones de 14 años".
