15 julio 2026

Linda Ronstadt


Hoy cumple 80 años la 'Primera Dama del Rock', Linda Ronstadt, nacida en Tucson (Arizona) y una de las más versátiles y exitosas intérpretes femeninas de la música pop americana. Reconocida por sus múltiples cambios de registro, pocos artistas han demostrado tanta audacia construyéndose un nombre en géneros tan diversos como rock, country, ópera y mariachi. Ha publicado más de treinta álbumes en solitario con 21 temas en el top40, como 'You're no good', 'When will I be loved', 'Heat wave', 'That'll be the day', 'Blue bayou', 'It's so easy' o 'Just one look'. Ha recibido 28 nominaciones a los premios Grammy, de los cuales ha ganado once y ha colaborado con músicos tan dispares como Frank Zappa, Rosemary Clooney, Philip Glass o Gram Parsons.

El padre de Linda era un comerciante hijo de un emigrante alemán que se estableció en México en 1840 al que le gustaba escuchar y cantar, sobre todo, música mexicana. También Linda encontraba placer en cantar armonías con su hermana y sus dos hermanos y se sentía especialmente orgullosa cuando le dejaban ser la voz solista. A los seis años decidió ser cantante y perdió todo el interés en la escuela. Sus primeros modelos fueron Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Maria Callas. Con catorce años formó con dos de sus hermanos un trío folk llamado The Union City Ramblers cuyo repertorio incluía la música con la que habían crecido: folk, country y temas mexicanos.

Unos años más tarde, tras un breve paso por la universidad, con dieciocho años cumplidos, Linda pone rumbo a Los Angeles donde se une al cantautor Bob Kimmel y al guitarrista Kenny Edwards para formar The Stone Poneys, un grupo folk-rock al estilo Mamas and the Papas o Lovin' Spoonful. En 1966 firman un contrato con Capitol Records y en 1967 obtienen su única entrada en el Hot100 con 'Different drum', perteneciente a su segundo álbum. Para entonces, las numerosas giras, el abuso de drogas y una serie de desastrosos conciertos como teloneros de los Doors llevan al trio a separarse y Ronstadt, tras publicar el tercer álbum de la banda, completó el contrato con Columbia grabando los dos álbumes siguientes en solitario.

En 'Hand Sown ...Home Grown' y 'Silk Purse' se rodeó de músicos de estudio de Nashville y en el segundo se incluía su primer hit en solitario, 'Long, long time'. En retrospectiva, Ronstadt ha llamado sus comienzos como artista solista 'los años en blanco'. Las constantes giras, el abuso de la cocaína y complicadas relaciones sentimentales no ayudaron a que fuera una época fácil y agradable de recordar. Para colmo, Linda sufría de pánico escénico y no sentía la menor empatía con el público. "Me sentía como un submarino rodeado de cargas de profundidad." En 1972 apareció 'Linda Ronstadt', cuyas bajas ventas provocaron que Capitol rescindiera el contrato a la cantante. En el álbum colaboraron varios músicos de su banda de acompañamiento, como Randy Meisner, Bernie Leadon, Don Henley y Glenn Frey que seguidamente fundarían el grupo Eagles.

En 1973 Linda firma con Asylum Records y entra en contacto con el productor Peter Asher que se convierte en su mánager. El primer fruto de su colaboración es el álbum 'Don't Cry Now' que contenía su primer hit country: 'Silver threads and golden needles'. También se incluía una versión de 'Desperado', tema de Frey y Henley perteneciente al álbum debut de Eagles. Su continuación, 'Heart Like a Wheel' (1974), producido asimismo por Peter Asher y con colaboraciones del multiinstrumentista Andrew Gold, fue el primero de una serie de álbumes de Ronstadt millonarios en ventas.

Hoy considerado uno de los grandes álbumes de country rock, se mantuvo 51 semanas en las listas Billboard, con temas como 'You're no good' y 'When will I be loved'. Hasta el final de la década, se sucedieron los éxitos con temas como 'Heat wave' (1975), 'That'll be the day' (1976), 'Blue bayou', 'Poor poor pitiful me' (1977), 'Back in the U.S.A.', 'Ooh baby baby' (1978), 'Just one look' (1979) y 'Hurt so bad' (1980).


Un salto del rock a la opereta no es nada sencillo y pocas voces lo consiguen con éxito. En 1981 Ronstadt dejó boquiabiertos a los críticos y a sus fans encarnando el difícil papel de soprano como Mabel en la producción Broadway 'Los piratas de Penzance'.

Su aparición como Mimi en La Boheme sin embargo recibió críticas adversas pero la cantante no se arrepintió de su experiencia con el bel canto. Otro cambio de registro lo realizó grabando dos álbumes de baladas jazz norteamericanas: 'What's New' (1983) y 'Lush Life' (1984), también producidos por Peter Asher y acompañada por la orquesta de Nelson Riddle. En un campo más alejado aún del pop, publicó 'Canciones de mi padre' (1987), una selección de los temas mexicanos favoritos de su padre cantados en español.

Gran amiga de Emmylou Harris, se reunió con ésta y Dolly Parton para la grabación en 1987 de 'Trio', una colección de clásicos del country que fue nº1 en las listas del género e incluía el nº1 'To know him is to love him' de los Teddy Bears. En 1999 repitieron la experiencia con 'Trio II'.

En 1989 apareció 'Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind' que incluía varios duetos con el cantante Aaron Neville. El álbum vendió más de tres millones de copias y contenía el nº1 y ganador de un Grammy 'Don't know much' y la balada 'Adios', compuesta por Jim Webb. Otro dueto del álbum, 'All my life' recibió otro Grammy el año siguiente.

El éxito de su disco con temas cantados en español la animó a continuar en esa línea y en 1991 publicó 'Más Canciones', al que siguió en 1992 'Frenesí', merecedor de un nuevo premio Grammy. Su siguiente trabajo, 'Winter Light' (1993) fue el primero de sus álbumes no producido por Peter Asher. Con la canción que dio título al disco, Linda se estrenó como compositora y arreglista. A pesar de obtener excelentes críticas y estar considerado por muchos el mejor álbum pop de la cantante en los años noventa, no pasó del puesto 92 de las listas Billboard y fue su álbum peor vendido desde 1972.


Con 'Feels Like Home' (1995) vuelve al country rock que la encumbró y con temas como 'The waiting' y 'Walk on' retorna a las listas country por primera vez desde 1983.

Seguidamente graba un álbum con clásicos del rock reinventados como canciones de cuna, 'Dedicated To The One I Love' (1996) que recibió un Grammy al 'mejor álbum para niños'. 'We Ran', publicado en 1998 con temas rock firmados por Bruce Springsteen, Bob Dylan, Doc Pomus y John Hiatt, fue pese a las buenas críticas el mayor fracaso comercial de su carrera. A partir de entonces volvió a trabajar con Emmylou Harris en 'Western Wall- The Tucson Sessions' y completó su largo contrato con Asylum Records el año 2000 grabando un álbum de temas navideños, 'A Merry Little Christmas'.

Desde entonces, Linda Ronstadt publicó en el sello Verve 'Hummin' to Myself', aparecido en noviembre de 2004 con temas clásicos del jazz americano ésta vez acompañada de un grupo. Su publicación más reciente y seguramente el último de su carrera, fue el álbum 'Adieu False Heart' (2007), junto con la cantante cajun Ann Savoy. En 2011 Linda anunció su retirada del show business y en 2013 confesó que ya no era capaz de cantar una nota debido a la PSP (parálisis supranuclear progresiva) que padece.

Fallecidos un 15 de Julio

Freddie Keppard - Ernest Bloch - Ben Selvin

• ANTONIO MARIA PACCHIOMI (1654-1738), compositor barroco italiano nacido en Modena, autor de música sacra. 

• JACQUES DUPHLY (1715-1789), compositor, organista y clavecinista francés nacido en Ruan. Su obra comprende cuatro libros de piezas aparecidos respectivamente en 1744, 1748, 1756 y 1768. Estas piezas, a menudo exclusivas para virtuosos, recopilan la última evolución de la composición para el clavicémbalo antes de que este instrumento desapareciera a causa de la predilección de los músicos por el pianoforte.  

• GAETANO PUGNANI (1731-1798), compositor y violinista italiano nacido en Turín. 

• JEAN-BABTISTE REY (1734-1810), compositor y director de orquesta francés nacido en Lauzerte, maestro de música de la Junta de Luis XVI y director de la Capilla de Napoleón. Fue hermano del también músico Louis-Charles-Joseph Rey

• JOSEPH AUGUSTINE WADE (1801-1845), compositor y director de orquesta irlandés nacido en Dublin. Además de un oratorio y una ópera, fue atuor de numerosas canciones populares como ‘I've wandered in dreams’, ‘Love was once a little boy’, ‘A woodland life’, y la más famosa ‘Meet me by moonlight’. 

• CARL CZERNY (1791-1857), pianista, compositor y pedagogo austriaco, alumno de Beethoven y profesor de Liszt, recordado por sus libros de 'Estudios para piano', la producción musical de Czerny es amplia (compuso más de 1.000 obras) y se encuentra en un proceso de redescubrimiento. 

• LUDWIK GROSSMAN (1835-1915), pianista, organista, compositor y director de orquesta polaco nacido en Turek. 

• LEOPOLD VON AUER (1845-1930), violinista húngaro, maestro, director de orquesta y compositor nacido en Veszprém (Imperio Austriaco), recordado como uno de los más importantes pedagogos del violín. Enseñó a muchos violinistas que se hicieron famosos, como Samuel Dushkin, Efrem Zimbalist, Nathan Milstein, Mischa Elman y Jascha Heifetz

• FREDDIE KEPPARD (1890-1933), cornetista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. Fue uno de los pioneros del género y trabajó con Jimmie Noon, Johnny Dodds, Erskine Tate y Lil Hardin Armstrong, entre otros. 

• OXANA ANDRIIVNA PETRUSENKO (1900-1940), soprano ucraniana nacida en Balaklava. 

• WALTER DONALDSON (1893-1947), compositor estadounidense de música popular que, en colaboración con el letrista Gus Kahn, escribió la música de clásicos como ‘My blue heaven’, 'Love or leave me', 'Makin whoopee', 'My baby just cares for me' o 'Yes, Sir that's my baby'. 

• JULIA LENNON (1914-1958), madre de John Lennon, que hizo mucho más por la música popular que dar a luz a su hijo. Sin saberlo, contribuyó a la grandeza de John, siendo quizás la única en su día que le animó a seguir con la música. Ella fue quien le facilitó su primera guitarra, ayudándole a aprender los acordes que le resultaban difíciles. Otra influencia temprana fueron los discos de Elvis que Julia le ponía a su hijo y el año antes de morir fue una de la mayores fans de los Quarrymen, la banda pre-Beatles de John, bailando y jaleando a la banda por lo menos en uno de sus primeros conciertos, como muestra el bio pic de la adolescencia de Lennon ‘Nowhere Boy’, dirigido por Sam Taylor-Wood en 2009. 

• ANGELICA PANDOLFINI (1871-1959), soprano italiana nacida en Spoleto. 

• ERNEST BLOCH (1880-1959), compositor suizo nacionalizado estadounidense nacido en Ginebra, reconocido como uno de los grandes compositores suizos de la historia. Además de su obra musical, gozó de una carrera académica que culminó con su reconocimiento como Profesor Emérito en la Universidad de Berkeley, California. Entre sus alumnos más conocidos se cuentan George Antheil, Roger Sessions, Douglas Moore, Bernard Rogers, Randall Thompson, Herbert Elwell y Leon Kirchner

• LAWRENCE TIBBETT (1896-1960), actor y barítono estadounidense nacido en Bakersfield. 

• CLEMENS SCHMALSTICH (1880-1960), compositor, director de orquesta y miembro del partido nazi nacido en Poznán (Polonia), autor de óperas, dos sinfonías, conciertos, suites orquestales, 120 canciones con acompañamiento de piano u orquesta y numerosas bandas sonoras. 

• EDWIN ARTHUR KRAFT (1883-1962), organista y director de coro estadounidense nacido en New Haven Connecticut. 

• EDNA THORNTON (1875-1964), contralto inglesa nacida en Bradford. Disfrutó de una larga carrera con las principales compañías británicas de ópera, particularmente como intérprete de papeles de Wagner. Entre 1905 y 1910 trabajó en Covent Garden

• BIG JOHN WRENCHER (1923-1977), cantante y armonicista estadounidense de blues nacido en Sunflower County, Mississippi. Conocido también como ‘One Arm John’, era un artista habitual del mercado de Maxwell Street en Chicago. 

• RICK GARBERSON (1950-1979), baterista estadounidense miembro de la banda new wave The Bizarros

• HENRI MARTELLI (1895-1980), compositor francés nacido Santa Fe (Argentina) y criado en Bastia, autor de numerosas piezas de cámara de estilo neo-clásico. 

• BEN SELVIN (1898-1980), violinista, director de banda de jazz, productor y pionero estadounidense de la música grabada nacido en Nueva York de judíos rusos inmigrantes. Su tema ‘Dardanella’, grabado en 1919 fue la grabación más vendida en el primer cuarto del siglo XX con más de 5 millones de copias vendidas además de 2 millones de partituras. Llamado el ‘decano de la música grabada’, Selvin está considerado el músico que ha participado en el mayor número de sesiones de grabación de la historia con una cifra estimada entre las 15.000 y 20.000. 

Bill Justis - Arthur Briggs - Paul Young

• BILL JUSTIS (1927-1982), saxofonista, arreglista y director de orquesta estadounidense nacido en Birmingham, Alabama. Creció en Memphis y se formó musicalmente en Nueva Orleans tocando el saxofón y la trompeta en grupos locales de baile y jazz. A su regreso en Memphis, entró en contacto con Sam Phillips de Sun Records. Allí Bill se convierte en el arreglista oficial del sello y trabaja con Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Johnny Cash y Charlie Rich. Justis además grabó su propia música y en 1957 publica 'Raunchy', que se convierte en el primer hit instrumental de rock and roll, llegando al nº2 en las listas americanas y vendiendo más de un millón de copias. 

• OTTO VON ROHR (1914-1982), cantante lírico alemán de tesitura baja nacido en Berlin. 

• DAVID ‘BUCK’ WHEAT (1922-1985), contrabajista estadounidense de jazz y folk, conocido por acompañar al Kingston Trio entre los años 1959 y 1961, en los que el trío publicó una decena de álbumes de gran éxito. 

• JACK O'HAGAN (1898-1987), cantautor australiano nacido en Fitzroy, Victoria, autor de más de 600 canciones. 

• PETE KING (1958-1987), baterista británico miembro de la banda punk los Flys y en 1979 se unió a After the Fire con quienes permaneció hasta 1983 grabando un par de álbumes. En 1986 sustituyó a Jan Dix en la banda rock alemana BAP

• LEE GAINES (1914-1987), vocalista y letrista estadounidense de jazz nacido en Buena Vista, Mississippi. Fue miembro fundador de los Delta Rhythm Boys, grupo vocal que adquirió popularidad en los años 40 y 50 acompañando a artistas como Ella Fitzgerald, Count Basie, Jimmy Lunceford, Charlie Barnet, Fred Astaire, Ruth Brown y Les Paul. Escribió la letra de clásicos como 'Take the A train' y 'Just a-sittin' and a-rockin''. 

• NESUHI ERTEGUN (1917-1989), productor de jazz nacido en Constantinopla. Hermano de Ahmet Ertegun, fue presidente de la compañía discográfica estadounidense Atlantic Records. En 1971, Nesuhi fundó WEA International, ahora Warner Music Group. Trabajó entre muchos otros con John Coltrane, Charles Mingus, Ornette Coleman, Modern Jazz Quartet,  Ray Charles, Chris Connor, The Drifters, Bobby Darin y Roberta Flack. Con su hermano Ahmet, también cofundó el equipo de fútbol New York Cosmos de la North American Soccer League.

• WILL BRADLEY (1912-1989), trombonista y director de banda estadounidense nacido en Newton, New Jersey activo en los años 30 y 40. Interpretaba swing, música de baile y temas boogie-woogie como ‘Beat me daddy, eight to the bar’. 

• SLIM WILSON (1910-1990), cantautor country y líder de banda estadounidense nacido en Christian County, Missouri. Fue miembro de The Goodwill Family y The Tail Timber Trio y fue conductor de varios shows de TV en la ABC, incluido el suyo propio que se mantuvo en antena desde 1964 hasta 1975. 

• ARTHUR BRIGGS (1899-1991), trompetista británico de jazz nacido en la isla caribeña de Granada cuya carrera transcurrió mayormente en Europa donde trabajó con Coleman Hawkins y Django Reinhardt. Fue apresado en Francia durante la ocupación nazi y fue uno de los que dirigió las actividades musicales en la prisión. El jazz estaba prohibido así que tocaban conciertos de música clásica muy apreciados por los oficiales alemanes. Tras la liberación de París lideró sus propias bandas. 

• BERT CONVY (1933-1991), actor, cantante, presentador y panelista de concursos estadounidense. Fue miembro de la banda vocal de la década de 1950 The Cheers, que consiguió un éxito Top 10 en 1955, ‘Black denim trousers and motorcycle boots’. 

• MORELLA MUÑOZ (1935-1995), mezzosoprano venezolana nacida en Caracas intérprete de música popular y clásica. En 1953 inicia sus estudios formales de canto en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas y debuta en 1961 en el Palazzo Forte de Verona. Ese mismo año le otorgaron el Premio Primavera de Praga y se incorpora al Quinteto Contrapunto con los que graba sus primeros discos en 1962 y y en 1967 se publicó el disco ‘Alirio y Morella’ de canciones, tonadas y aguinaldos venezolanos, interpretados por ella y el guitarrista Alirio Díaz

• WILLIE GEORGE 'BILL' WOODRUF (1929-1995), vocalista gospel estadounidense, miembro de los Sensational Nightingales, grupo formado en 1942 y aun activo. 

• JUAN LLOVERAS (1934-1998), tenor catalán nacido en Vilanova y la Geltrú. 

• PAUL YOUNG (1947-2000), percusionista y cantante británico nacido en Manchester. Comenzó su carrera como cantante del grupo Sad Café (1976 - 1981) grabando siete álbumes con ellos con hits como ‘Every day hurts’ y ‘My oh my’. Más tarde compartió la voz solista con Paul Carrack en Mike & the Mechanics en temas como ‘All I need is a miracle’, ‘Word of mouth’ ‘Taken in’ y ‘Nobody’s perfect’. (No confundir con el cantante del mismo nombre nacido en 1956 conocido por hits como ‘Wherever Iay my hat’ y ‘Everytime you go away’). 

• LOUIS QUILICO (1925-2000), barítono canadiense, intérprete ideal de los grandes compositores franceses e italianos, especialmente Verdi

• GENRIKH VAGNER (1922-2000), compositor bielorruso nacido en Zirardow (Polonia). 

• JOHNNY DUNCAN (1931-2000), músico estadounidense de skiffle y bluegrass nacido en Gliver Springs, Tennessee, popular en Gran Bretaña en 1957 con su ‘Last train to San Fernando’. 

• ANTHONY IAN BERKELEY (1964-2001), rapero y productor estadounidense natural de Trinidad y Tobago más conocido como Poetic o Too Poetic. También usó los apodos Grym Reaper y Tony Titatium y en 1994 fue cofundador del grupo hip hop Gravediggaz, uno de los grupos más influyentes de su época, considerados pioneros en el subgénero de hip-hop, horrorcore. Grabó con ellos dos álbumes antes de morir a los 36 años.

Kelly Johnson - Hank Cochran - Charles Davis

• BARBARA RANDOLPH (1942-2002), actriz y cantante soul estadounidense nacida en Detroit. Grabó discos para Motown Records en los años 60. 

• ELISABETH WELCH (1904-2003), actriz y cantante estadounidense nacida en la ciudad de Nueva York. Desde los años 30 residió y trabajó en Inglaterra donde se hizo famosa con temas como ‘Stormy weather’, ‘Love for sale’ y ‘Far away in Shanty Town’. 

• YOKO WATANABE (1953-2004), soprano japonesa nacida en Kitakyushu. Pasó gran parte de su carrera interpretando el papel protagonista de ‘Madama Butterfly’. 

• KELLY JOHNSON (1958-2007), guitarrista y cantante británica nacida en Edmonton, Londres conocida por su trabajo en la banda Girlschool, considerada una de las primeras bandas metal femeninas de la historia formada en 1978 y aun activa tras más de 40 años. Kelly cantó y tocó la guitarra solista en los primeros cuatro álbumes de la banda y en 1983 dejó la formación y se mudó a Los Ángeles donde no prosperaron sus proyectos personales. De regreso al Reino Unido en 1993 volvió con Girlschool y realizó varias giras con la banda hasta que en 1999 se le diagnosticó un cáncer. 

• ANNE COLLINS (1943-2009), contralto británica nacida en Meadowfield. 

• HANK COCHRAN (1935-2010), cantautor country estadounidense nacido en Isola, Mississippi, un prolífico compositor de canciones, autor de numerosos hits para artistas como Patsy Cline, Ray Price y Eddy Arnold entre otros muchos, como ‘I fall to pieces’, ‘She’s got you’ o ‘Make the world go away’. Realizó numerosas grabaciones y logró situar entre 1962 y 1980 siete de sus singles en las listas country. Su mayor éxito como cantante fue ‘Sally was a good old girl’ en 1962. 

• SELMI ANDAK (1921-2010), músico, compositor y columnista turco nacido en Esmira, autor de 800 canciones y bandas sonoras, entre ellas, el himno del club deportivo Galatasaray

• CORNELL MACNEIL (1922-2011), barítono estadounidense nacido en Minneapolis. Realizó 642 representaciones en el Metropolitan, especialmente el papel de Barón Scarpia en 'Tosca' que cantó en 92 ocasiones entre 1959 y 1987. 

• CUDDLY DUDLEY (1924-2011), cantante británico de rock’n’roll nacido en Kingston, Jamaica conocido por su participación en 23 shows de la serie de TV Oh Boy! y llamado el ‘primer rockero británico negro’. 

• NOËL LEE (1924-2013), pianista clásico y compositor estadounidense nacido en Nanjing, China. Compuso obras orquestales, de cámara, piano, vocal, y música de cine. Además, completó varias obras para piano de Franz Schubert sin terminar, y cadencias compuestas para conciertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven

• HOWARD RUMSEY (1917-2015), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Brawley, California. Trabajó con Stan Kenton en los años 40. Posteriormente tocó con músicos tan diferentes como Charlie Barnett, Wingy Manone, Barney Biggard y Charlie Parker. A partir de 1949, comenzó una serie de jam sessions los domingos al mediodía, en el Lighthouse, en Hermosa Beach, que tuvieron un gran éxito y se convirtieron en el referente del West Coast jazz. De estas sesiones, a partir de 1951, surgió su grupo estable, los Lighthouse All Stars, con músicos como Shorty Rogers, Jimmy Giuffre, Shelly Manne, Richie Kamuca, Conte Candoli, Max Roach y muchos otros. Con esta banda realizó un gran número de grabaciones para Contemporary Records

• ALAN CURTIS (1934-2015), clavecinista estadounidense, musicólogo y director de orquesta de ópera barroca nacido en Mason. En 1979 fundó en Ámsterdam, el conjunto ‘Il Complesso Barocco’, que se ha especializado en la interpretación de ópera y oratorios barrocos. 

• CHARLES DAVIS (1933-2016), saxofonista y compositor estadounidense de jazz nacido en Goodman, Mississippi conocido principalmente por su trabajo con Archie Shepp y Sun Ra. Criado en Chicago, tocó en los años 50 con Billie Holiday, Ben Webster, Sun Ra y Dinah Washington y en los 60 grabó con Elvin Jones, Archie Shepp, Jimmy Garrison, Illinois Jacquet, Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Steve Lacy, Ahmad Jamal, Blue Mitchell, Erskine Hawkins, John Coltrane y Clifford Jordan. En 1963 participó en el álbum ‘Illumination’ de Elvin Jones y Jimmy Garrison con una de sus composiciones ‘Half and half’. En los años 70 colideró una banda de seis saxofones barítonos (con sección de ritmo) y en los 80 trabajó con Philly Joe Jones Quartet, Dameronia y Abdullah Ibrahim y continuó realizando giras europeas con su cuarteto. 

• ROLAND PRINCE (1943-2016), guitarrista de jazz nacido en St, John, Antigua. Grabó dos álbumes como solista y trabajó con Elvin Jones, Pat LaBarbera, David Murray, Johnny Hartman, Roy Haynes, Billy Mitchell, Shirley Scott, Buddy Terry y Larry Willis

• CHRISTIAN VIÉNOT (1925-2018), trombonista francés de jazz. Trabajó con Claude Bolling, Sydney Bechet y Claude Luter. Dirigió entre 1977 y 1984 la Christian Vienot Swing Band con la que grabó dos álbumes. 

• DANNY NETTEY (1968-2016), músico y cantautor ghanés nacido en Accra, considerado uno de los pioneros del gospel contemporáneo en Ghana. 

• THERYL DECLOUET (1951-2018), vocalista estadounidense de soul y R&B nacido en Hollygrove, Nueva Orleans, voz solista de la banda Galactic (1994-2003) en cuyos cuatro primeros álbumes participó. En solitario también publicó entre 1987 y 2007 cuatro álbumes. 

• BYAMBASUREN SHARAV (1952-2019), compositor y pianista mongol nacido en Jargaltkhaan Sum. 

• JEAN KRAFT (1927-2021), mezzo-soprano estadounidense nacida en Menasha, Wisconsin. 

• TSEPO TSHOLA (1954-2021), músico, cantante y compositor sudafricano nacido en Lesotho. Fue miembro de Sankomota y en 1994 publicó su álbum debut, ‘The Village People’. 

• PAUL RYDER (1964-2022), músico británico nacido en Little Hulton, Salford, Lancashire, conocido principalmente por su trabajo como bajista en la banda de Manchester Happy Mondays de la que fue miembro fundador en 1980. Pioneros del Madchester sound, lograron éxito con álbumes como  ‘Bummed’ (1988), ‘Madchester Rave On’ (1989) y ‘Pills 'n' Thrills and Bellyaches’ (1990).

• DANIZA MASTILOVIC (1933-2023), soprano dramática serbia de imponente presencia y caudal vocal nacida en Negotin. Se destacó como soprano dramática en operas de Wagner, Strauss, Puccini y Verdi

• EDITH LEJET (1941-2024), compositora y educadora francesa nacida en París. Enseño armonía en la Sorbonne entre 1970 y 1972 y posteriormente enseñó en el conservatorio de París. 

• WIETEKE VAN DORT (1943-2024), actriz, comediante, cantante y escritora neerlandesa de origen indo-oriental nacida en Surabaya. En 1999, la reina Beatriz la proclamó, como la Dama de la Orden de Orange-Nassau. 

• TOMCRAFT (1975-2024), DJ y productor alemán nacido en Múnich. Se especializó en música house progresiva y trance progresivo y fue conocido por haber creado los temas ‘Loneliness’, ‘The circle’, ‘The mission’, ‘Silence’, ‘25:17’, ‘Overdose’ y ‘Prosac’, trabajando junto a Eniac

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14 julio 2026

Discos publicados un 14 de Julio

 

• 1967 - THE BEE GEES - 'Bee Gees’ 1st' (UK)

• 1970 - SUPERTRAMP - 'Supertramp'

• 1978 - TALKING HEADS - 'More songs about buildings and food'

• 1983 - ARETHA FRANKLIN - 'Get It Right'

• 1986 - BOB DYLAN - 'Knocked Out Loaded'

• 1986 - BANANARAMA - 'True Confessions'

• 1986 - BIG COUNTRY - 'The Seer'

• 1986 - JESUS AND MARY CHAIN - 'Some Candy Talking' (EP)

• 1992 - MEGADETH - 'Countdown to Extinction'


• 1992 - MINISTRY - 'ΚΕΦΑΛΗΞΘ (Psalm 69)'

• 1992 - PARADISE LOST - 'Shades of God'

• 1997 - PARADISE LOST - 'One Second'

• 1998 - THE BEASTIE BOYS - 'Hello Nasty'

• 1998 - MONICA - 'The Boy is Mine'

• 1998 - THE KNACK - 'Zoom'

• 1998 - ANGRA - 'Fireworks'

• 1998 - HOWARD JONES - 'People'

• 2002 - THE VINES - 'Highly Evolved'


• 2009 - DEVILDRIVER - 'Pray for Villains'

• 2009 - THE DANDY WARHOLS - 'The Dandy Warhols Are Sound'

• 2014 - SUICIDE SILENCE - 'You Can't Stop Me'

• 2014 - LA VELA PUERCA - 'Uno para Todos (En Vivo en el Luna Park)'

• 2015 - CRIPPLED BLACK PHOENIX & SE DELAN - 'Oh'Ech-oes'

• 2017 - EDGUY - 'Monuments'

• 2017 - OFFA REX - 'The Queen of Hearts'

• 2017 - LO TOM - 'Lo Tom'

• 2023 - STRAWBS - 'The Magic Of It All'

• 2023 - DISCLOSURE - 'Alchemy'

• 2023 - EVILE - 'The Unknown'



LP 1967: ‘BEE GEES’ 1ST’ (Bee Gees)
El 14 de julio de 1967 se publicó en el Reino Unido bajo el sello Polydor el álbum de los hermanos Gibb, ‘Bee Gees’ 1st’. Realmente no era su primer disco de larga duración ya que en Australia y Nueva Zelanda habían editado ya sendos álbumes en 1965 y 1966. Sin embargo ‘Bee Gees’ 1st’ fue el primero en publicarse en un sello importante y el álbum que los dio a conocer internacionalmente con los tres temas editados en single: ‘Holiday’, ‘New York mining disaster 1941’ y ‘To love somebody’, éste último compuesto pensando en Otis Redding. El productor Stigwood contrató a los australianos Colin Peterson (batería) y Vince Melouney (guitarra solista) para completar la formación oficial del quinteto que se mantendría hasta 1969. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios IBC londinenses bajo la dirección de Ossie Byrne. El sonido de la banda -muy alejado aún del sonido disco que los encumbraría a finales de los setenta- consistía principalmente en un pop-rock psicodélico que a muchos recordaba el ‘Revolver’ de Beatles y numerosos críticos comparaban asimismo las armonías a tres voces de los Gibb con las del cuarteto de Liverpool. De hecho, los días previos a la publicación del primer single un par de meses antes ‘New York mining disaster 1941’, se repartieron copias a las emisoras de radio sin especificar el nombre de la banda. Eso hizo que muchos pensaran que se trataba de un nuevo single de los Beatles, rumor que aportó mucha publicidad al lanzamiento. Otra semejanza con ‘Revolver’ fue la portada, obra del mismo diseñador: Klaus Voorman. El álbum fue top10 en Reino Unido, USA, Alemania, Francia y Noruega. 


El 14 de julio de 1978 se publicó ‘More Songs About Buildings and Food’ el segundo álbum de la banda neoyorquina Talking Heads. Grabado en los estudios Compass Point de Nassau en Bahamas, fue el primero de una serie de tres trabajos en los que intervino Brian Eno en la producción. Talking Heads era una banda con un fiel seguimiento que realizaba magníficos shows en directo en los que David Byrne interpretaba con su personal voz la mezcla de country, funk, reggae, punk y bubblegum que realizaban. Sin embargo las ventas de su álbum debut publicado un año anterior con inmejorables críticas, no habían sido satisfactorias. Este álbum en cambio, fue nº 29 en Billboard 200 y el single que se extrajo, una versión del tema de Al Green ‘Take me to the river’, alcanzó el puesto 26 del Hot100 en 1979. La imagen de portada (idea de Byrne) consistía en un fotomontaje de 529 instantáneas realizadas con una cámara Polaroid


LP 1986: ‘KNOCKED OUT LOADED’ (Bob Dylan)
El 14 de julio de 1986 se publicó ‘Knocked Out Loaded’, vigesimocuarto álbum de estudio de Bob Dylan, considerado uno de sus peores trabajos, del que la crítica únicamente salvó el épico tema de 11 minutos coescrito con Sam Shepard, ‘Brownsville girl’ el cual, a pesar de su más que extravagante métrica al encajar los versos, está considerado uno de los grandes temas del cantautor. Solo dos canciones del álbum son composiciones de Dylan, una de ellas, ‘Driftin’ too far from shore’, un descarte de su anterior álbum ‘Empire Burlesque’. El resto son colaboraciones con otros autores y tres versiones, alguna de las cuales evoca turbios recuerdos de su doble ‘Selfportrait’. La sequía creativa del cantautor fue evidente en estos años, un vacío que comenzó a reponer dos años después con su experiencia en los Traveling Wilburys y su siguiente álbum ‘Oh Mercy’. Por otro lado, un mes antes de la publicación de ‘Knocked out load’, Dylan se había casado en 1986 en la más estricta intimidad con una de sus cantantes, Carolyn Dennis. La unión, así como el consiguiente divorcio en 1992 fueron mantenidos en secreto durante una década. Es a partir de estos años en los que toda información personal sobre Dylan se vuelve confusa, poco veraz y difícilmente contrastable. Al final del año 1986 el músico comienza en Inglaterra el rodaje de ‘Hearts of Fire’ a las órdenes del realizador Richard Marquand. Con papeles secundarios de Ian Dury y Richie Havens, el film trata sobre un viejo y veterano músico de rock que toma bajo su protección a una joven cantautora (Molly McGuire). Se estrenó en octubre de 1987 pocos días después de la repentina muerte de Marquand y fue un fracaso de público y crítica.  

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Nick McCabe


Hoy cumple 55 años el músico británico Nick McCabe, nacido en St Helens, Lancashire. Es conocido principalmente por su labor como compositor y guitarrista en el grupo The Verve.

Nick McCabe
Hijo de un conductor de autobús, Nick aprendió joven a tocar la guitarra. Cuando asistió al Winstanley College en Wigan (a 25 km de Manchester) conoció a Richard Ashcroft y juntos decidieron formar un grupo conocido originalmente como Verve. Se les añadieron el bajista Simon Jones y el baterista Peter Salisbury. Todos ellos compartían su afición por los Beatles, el funkadelic y el krautrock, así como por las sustancias psicodélicas. Se estrenaron en marzo de 1992 en el sello Hut con el single 'All in the mind', el primero de una serie de sencillos que encabezaron las listas de rock indie británico.

The Verve en 1994
Posteriores publicaciones como 'She's a superstar' y 'Gravity grave' afianzaron el sonido del grupo. A pesar de ser conocidos en los circuitos indie, las emisoras de pop no les hacían demasiado caso. Su magnífico álbum debut, 'A Storm in Heaven' (1993) recibió críticas extraordinarias, sin embargo las ventas seguían siendo muy pobres.

Nick McCabe
El verano de 1994, durante una gira por Estados Unidos, Salisbury fue arrestado por destrozar una habitación de hotel en Kansas, Ashcroft tuvo que ser hospitalizado tras sufrir una severa deshidratación y el sello discográfico Verve los demandó por tener el nombre registrado. De ahí que tuvieran que cambiar el nombre de la banda a The Verve. Esta cadena de desastres precedió a la publicación de su segundo álbum, 'A Northern Soul', que fue grabado bajo los efectos de masivas ingestas de éxtasis. La desgarradora intensidad del disco no fue recompensada ni en las listas de ventas, ni en atención en los medios, por lo que Ashcroft decidió dejar el grupo.

'Urban Hymns' (1997)
Aunque unas semanas después se arrepintió y quiso reunir de nuevo a la banda, McCabe, en un principio rehusó volver y fue sustituido por el guitarrista Simon Tong. No obstante a requerimiento de Ashcroft, Nick regresó en 1997 a tiempo para grabar 'Urban Hymns', el trabajo que por fin les haría protagonistas en listas y en las portadas de revistas especializadas. Abanderado por el hit 'Bittersweet symphony', 'Urban Hymns' logró que The Verve fuera una de las bandas más populares del Reino Unido.

Nick McCabe
Si bien 'Bittersweet symphony' fue escrita en su totalidad por Ashcroft, a partir del año 1999 se acredita también a Mick Jagger y Keith Richards. Esto se debe a que la canción utiliza un riff similar a 'The last time', canción de los Rolling Stones. The Verve originalmente había negociado la utilización de este riff, pero la compañía que poseía los derechos argumentó que lo utilizó "más de lo estipulado". El problema llegó a instancias legales y The Verve se vio obligado a compartir los derechos de autor. Pero no quedó ahí la cosa: teniendo en cuenta el éxito obtenido por la canción, una nueva instancia judicial obligó a The Verve a ceder finalmente el 100% de los derechos. El segundo single del álbum, 'The drugs don't work', alcanzó el nº1 en el Reino Unido y le siguieron 'Lucky man' y 'Sonnet'.

The Verve en 2008
McCabe, harto de giras, deja el grupo en 1998 y, aunque es reemplazado por B.J. Cole, The Verve se disuelve en abril de 1999. Excepto por un par de trabajos con John Martyn y The Music, McCabe se mantiene alejado de la escena musical hasta que, en 2007, Ashcroft vuelve a reunir The Verve para grabar un nuevo álbum, 'Forth' que aparece en junio de 2008. El disco alcanza el nº1, con temas como 'Love is noise' y 'Rather be'. No obstante, vuelven a separarse ya que el resto de la banda considera que Ashcroft los utiliza para afianzar su propia carrera en solitario.

The Black Ships
Nick McCabe y Simon Jones formaron en 2008 un nuevo proyecto llamado The Black Ships junto con Davide Rossi (violin y arreglos), colaborador habitual de Coldplay, Amelia Tucker a la voz solista y Michelle 'Mig' Schillace a la batería. Publicaron un EP de libre descarga en 2011, 'Kurofone' y desde 2012 se denominaron Black Submarine. En marzo de 2014 se publicó su álbum debut, 'New Shores', precedido por el single 'Here so rain'. Se separaron en 2017 y en 2022 McCabe grabó con Amelia Tucker y el baterista de Verve Peter Salisbury el EP 'Home where the heart is'.

Fallecidos un 14 de Julio

Elpidio Ramírez - Luis Mariano - Zutty Singleton

 • JOHANN GOTTFRIED MÜTHEL (1728-1788), compositor y virtuoso teclista alemán. Junto con Carl Philipp Emanuel Bach, representó el estilo 'Sturm und Drang' de composición. 

• ESTEBAN SALAS Y CASTRO (1725-1803), compositor cubano nacido en La Habana. Durante sus 39 años de desempeño en la Capilla de Música de la Catedral de Santiago se destacó en la composición de música religiosa. 

• JOSÉ ESCOLÁSTICO ANDRINO (1817-1862), compositor, violinista y escritor guatemalteco nacido en Ciudad de Guatemala fundador de la escena de la música clásica en su país. Fundó en 1845 un conservatorio en San Salvador donde enseñó. Fue autor de dos sinfonías, tres misas, variaciones para violin y orquesta y una ópera, ‘La Mora generosa’. 

• WILLIAM MASON (1829-1908), pianista y compositor estadounidense nacido en Boston. Fue alumno de Franz Liszt e introdujo en Norteamérica numerosas obras de Robert Schumann y otros famosos compositores europeos y estadounidenses durante la Guerra de Secesión. 

• LOTHAR KEMPTER (1844-1918), compositor y director de orquesta germano suizo nacido en Lauingen (Baviera) autor de numerosas obras para la escena, música de cámara y piezas para banda sinfónica. 

• FRANCISO VIÑAS (1863-1933), tenor catalán nacido en Molà que se convirtió en una de las figuras operísticas catalanas más internacionales gracias a sus interpretaciones de las óperas de Wagner, un repertorio especialmente difícil que llegó a cantar en los mejores teatros de en todo el mundo. Durante su carrera interpretó treinta y siete óperas muy diversas, por lo que se considera un tenor versátil desde el punto de vista vocal y también como actor. 

• WALTER RABL (1873-1940), compositor, director de orquesta y profesor austriaco nacido en Viena. 

• JULES BLEDSOE (1898-1943), barítono estadounidense nacido en Waco, Texas, uno de los primeros artistas afroamericanos en obtener un trabajo estable en Broadway, conocido por interpretar en la producción original del musical ‘Schowboat’ en 1927 el tema ‘Ol’ man river’. 

• MANUEL BUZÓN (1904-1954), pianista, cantante, compositor y director de orquesta de tango argentino nacido en Buenos Aires, considerado uno de los músicos que ayudaron a consolidar la transición del tango tradicional al moderno. Hijo de inmigrantes españoles, con solo diez años debutó cantando en el Club Social América. En 1925 Buzón ya era un artista habitual en la radio argentina. Entre 1929 y1930 realizó una gira por España actuando en numerosos teatros de la península y en 1931 regresó a la radio donde seguiría cantando hasta los años cuarenta. Recorrió Argentina con su orquesta y grabó varios discos en 1942/43 para el sello Odeon

• ELPIDIO RAMÍREZ (1882-1960), violinista, compositor y revolucionario mexicano nacido en Jojocapan, Veracruz. Conocido como ‘El viejo Elpidio’ esta considerado precursor del género ‘huapango’. Participó en la Revolución mexicana, logrando obtener el grado de capitán primero de caballería en el Ejército mexicano. Como compositor, fue autor de temas como 'La leva' (el soldado de levita), 'La petenera', 'El caimán', 'La rosa', 'El sombrero', 'Cielito lindo huasteco', 'El fandanguito', 'El gusto' y la internacionalmente conocida ‘Malagueña salerosa’ compuesta con Pedro Galindo Galarza

• SPENCER WILLIAMS (1889-1965), vocalista, pianista y compositor estadounidense de jazz, conocido por los temas ‘Basin street blues’, ‘I ain't got nobody’, ‘Royal garden blues’, ‘I've found a new baby’, ‘Everybody loves mybaby’ y ‘Tishomingo blues’. 

• ERNIE FARROW (1928-1969), contrabajsita estadounidense de jazz nacido en Huntington, Virginia Occidental. Medio hermano de Alice Coltrane, trabajó con Terry Gibbs, Stan Getz, Yusef Lateef, Barry Harris y Red Garland. También lideró sus propias bandas. 

• LUIS MARIANO (1914-1970), tenor vasco nacido en Irún conocido por las operetas y películas musicales que protagonizó principalmente en Francia donde dominó el mundo de la opereta entre los años cincuenta y sesenta. Su popularidad en el país galo fue enorme y gozó de la admiración popular y la amistad de colegas como Maurice Chevalier y Edith Piaf, que lo veneraban. Además de la opereta cultivó otros géneros y en su discografía incluyó boleros, rancheras, valses y pasodobles. Formó una fugaz pareja artística con Gloria Lasso en 1957 cuando grabaron ‘Canastos’ y ‘Amor no me quieras tanto’. 

• BROTHER JOE MAY (1912-1972), vocalista gospel estadounidense nacido en Macon Mississippi. 

• CLARENCE WHITE (1944-1973), guitarrista estadounidense nacido en Livingston, Maine, conocido por su pertenencia a The Byrds entre 1968 y 1973. Antes de eso su técnica con la guitarra ya había llamado la atención en el grupo Nashville West (1967-68) en el que militaba junto a otro futuro 'Byrd', Gene Parsons

• ZUTTY SINGLETON (1898-1975), baterista estadounidense de jazz nacido en Bunkie, Louisiana, conocido por su trabajo en la segunda mitad de los años 20 con Louis Armstrong participando en sus grabaciones con los Hot Five. También tocó con Bubber Miley, Tommy Ladnier, Fats Waller, Jelly Roll Morton, Otto Hardwick y Sidney Bechet en Nueva York y en los años 40 trabajó en Los Ángeles con Slim Gaillard, Wingy Manone, Eddie Condon, Nappy Lamare, Art Hodes, Oran ‘Hot Lips’ Page y Max Kaminsky. 

Pedro Flores - Leo Ferré - Compay Segundo

• LENNIE HASTINGS (1925-1978), baterista británico de jazz. Trabajó con Freddy Randall, Earl Hines, Rex Stewart, Ben Webster, Bill Coleman y Alex Welsh con quien permaneció diez años. 

• FOY WILLING (1914-1978), músico, vocalista, compositor y líder de banda estadounidense nacido en Iredell, Texas. 

• PEDRO FLORES (1894-1979), compositor puertorriqueño de boleros nacido en Naguabo. En 1926 se instaló en Nueva York donde conoció al compositor Rafael Hernández con quien colaboró en el Trio Borinquen. En 1930 formó su propio cuarteto que pasó a ser un sexteto y posteriormente una orquesta. Viajo a México y Cuba y realizó giras con artistas como Daniel Santos, Los Panchos, La Sonora Matancera, Myrta Silva y Clarisa Perea entre otros. Entre sus canciones más conocidas se encuentran títulos como ‘El perdón’, ‘Esperanza inútil’, ‘Bajo un palmar’, ‘Obsesión’, ‘¿Qué te pasa?’, ‘¡Ay, qué bueno!’, ‘Borracho, no vale’, ‘Amor perdido’, ‘Despedida’, ‘Celos’, ‘Sin bandera’, ‘Idólatra’, ‘Qué extraña es la vida’, ‘Margie’ y ‘Si no eres tú’, interpretadas por artistas como Chavela Vargas, Beny More, Los Panchos, Celia Cruz y Maria Luisa Landín

• MALCOLM OWEN (1954-1980), vocalista punk británico, voz solista de la banda The Ruts conocidos por su top10 ‘Babylon’s burning’. Murió a los 26 años de una sobredosis de heroína. 

• GEORGES TREMBLAY (1911-1982), pianista y compositor canadiense nacido en Ottawa afincado en Estados Unidos, particularmente asociado con el dodecafonismo. Compuso tres sinfonías, tres sonatas y tres cuartetos de cuerda. 

• RAMÓN VARGAS COLMAN (1925-1983), músico y compositor paraguayo nacido en Tebicuarymí, integrante del dúo Vargas-Saldívar formado con el también intérprete y compositor Andrés Cuenca Saldivar en 1952 y activos hasta 1980. Vargas musicalizó numerosos versos de poetas paraguayos como ‘Mokoi Kogoe’, ‘13 Tuyuti’ y ‘Tupasy del campo’. 

• PHILIPPÉ WYNNE (1941-1984), cantante estadounidense nacido en Detroit conocido por su trabajo como una de las tres voces solistas del grupo vocal de R&B The Spinners, formado en 1954. Lograron éxitos como ‘Could it be I’m falling in love’, ‘One of a kind love affair’ y ’The rubberband man’. 

• SIEGRIED KÖHLER (1927-1984), compositor y director de orquesta de la RDA, que pasó de ser miembro de las Juventudes Nazis a director musical de la VEB Deutsche Schallplatten Berlin, única compañía discográfica de Alemania Oriental. 

• BILL STAPLETON (1945-1984), trompetista y arreglista estadounidense de jazz nacido en Blue Island, Illinois. Trabajó con Woody Herman (1972-74), Neal Hefti (1974), Bill Holman (1974–75), y Alan Broadbent (1979). 

• LILY MAY LEDFORD (1917-1985), banjoista y violinista folk estadounidense nacida en Powell County, Kentucky. Lideró en los años 30 a las Coon Creek Girls, una de las primeras bandas femeninas que aparecieron en la radio. 

• LÉO FERRÉ (1916-1993), poeta, compositor y cantante francés nacido en Mónaco, un músico que mezclaba amor y melancolía con anarquía moral, lirismo con lenguaje de la calle, versos rítmicos con monólogos de prosa. Se movía desde el music-hall hasta la música orquestal, rompiendo las estructuras de la canción tradicional, inventando su propio territorio musical dramático, poderoso y único. 

• MOSES DILLARD (1946-1993), vocalista soul disco estadounidense nacido en Greenville, Carolina del Sur. 

• BERYL BRYDEN (1920-1998), vocalista británica de jazz nacida en Norwich, Norfolk. Cantó con Chris Barber y Lonnie Donegan. Se mantuvo activa hasta los años 90 tocando con la Metropolitan Jazz Band, Digby Fairweather, Nat Gonella y su propia banda los Blue Boys

• HERMAN DAVID KOPPEL (1908-1998), pianista y compositor danés nacido en Copenhague, autor de siete sinfonías, numerosos conciertos, seis cuartetos de cuerda, así como otras piezas de cámara, piano, óperas y música para el cine. 

• GAR SAMUELSON (1958-1999), baterista rock norteamericano nacido en Dunkirk, New York, conocido por su trabajo en la banda de trash metal Megadeth entre 1984 y 1987, contribuyendo a sus dos primeros álbumes. Fue uno de los bateristas más influyentes del thrash metal e incorporó influencias jazz fusion al subgénero. 

• CARLOS FARIÑAS (1934-2002), compositor cubano de música clásica nacido en Cienfuegos, una de las principales figuras de la vanguardia cubana de la década de 1960 junto con Juan Blanco y Leo Brouwer. Compuso obras para prácticamente todos los géneros y formatos de la música contemporánea actual, desde los tradicionales acústicos (dúos, tríos, orquestas de cámara y sinfónica) hasta la música electroacústica y por computadora de la que fue un notable creador y pedagogo. 

• COMPAY SEGUNDO (1907-2003), guitarrista, cantante y compositor cubano nacido en Siboney. Formó Los Compadres con Lorenzo Hierrezuelo en 1947, uno de los dúos de mayor éxito en la isla hasta 1955, año en el que Compay fue sustituido por Reinaldo Herrezuelo, hermano de Lorenzo. Seguidamente dejó por unos años la música y volvió en los años 70 con su nueva invención: el armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano. En 1989 fue contratado por un sello estadounidense y publicó el tema ‘Chan chan’. Su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, galardonado con varios premios Grammy. Apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders

Antonio Prieto - Victor Gaskin - Flores El Gaditano

• JOE HARNELL (1924-2005), pianista, compositor y arreglista estadounidense nacido en el Bronx, Nueva York. Trabajó con Blossom Dearie y Peggy Lee y grabó como solista una docena de álbumes. 

• MARTIN KALMANOFF (1920-2007), pianista y compositor estadounidense nacido en Brooklyn, autor de canciones grabadas por artistas como Sammy Kaye, Guy Lombardo, Connie Francis, Julius LaRosa, Vic Damone, Engelbert Humperdinck, Roy Rogers, Billy Butterfield y Elvis Presley. También compuso óperas y musicales así como obras corales. 

• KATIE REIDER (1978-2008), cantautora y guitarrista estadounidense nacida en Cincinatti, Ohio. Publicó entre 1998 y 2004 cuatro álbumes. 

• GENE LUDWIG (1937-2010), organista estadounidense de jazz y R&B nacido en Twin Rocks, Pennsylvania. Grabó discos con Sonny Stitt, Arthur Prysock, Scott Hamilton, Bob DeVos y Leslie West. Como líder publicó una docena de álbumes. 

• CHARLES MCKERRAS (1925-2010), director de orquesta australiano nacido en Schenectady, New York. Llegó a Sydney con dos años y fue especialista en repertorio barroco y clásico y en impulsar la difusión de la música checa, en concreto la obra de Leoš Janáček así como sus series de grabaciones de óperas en inglés y operetas del binomio Gilbert y Sullivan

• MADALINE MANOLE (1967-2010), cantante rumana n acida en Vălenii de Munte, especializada en la música folclórica y popular con temas románticos. Su muerte al suicidarse el día de su 43 cumpleaños conmocionó a Rumania. 

• BENGT EMIL JOHNSON (1936-2010), compositor, poeta y escritor sueco nacido en Saxdalen, Dalarna. 

• ERIC DELANEY (1924-2011), baterista, percusionista y director de banda británico nacido en Acton, London. Comenzó en 1947 en la Geraldo Orchestra y en 1954 formó su propia banda con la que grabó discos en los sellos Pye y Parlophone. Tras la irrupción de los Beatles su música perdió popularidad como le sucedió a la mayoría de artistas similares de la época. Siguió actuando con su banda en circuitos oldies y complejos turísticos. 

• ANTONIO PRIETO (1926-2011), cantante y actor chileno nacido en Iquique, muy popular en Latinoamérica y algunos países europeos durante las décadas de los años 50 y 60. Llegó a grabar más de un millar de canciones, entre las que destacaron los boleros grabados en México en 1957, ‘Sabrá Dios’ y ‘El reloj’ y su mayor éxito en 1961: ‘La novia’, canción escrita por su hermano Joaquín. 

• NORBERT BERGER (1945-2012), cantante alemán de Schlager nacido en Völklingen, conocido como parte del dúo Cindy & Bert formado con su esposa Jutta Berger en los años 60. Lograron éxito en los 70 con temas como ‘Immer wieder sonntags’, ‘Spaniens Gitarren’ y ‘Aber am Abend da spielt der Zigeuner’. 

• MARCEL CURUCHET (1972-2012), teclista y compositor uruguayo nacido en Montevideo. Comenzó su andadura en un cuarteto de tango llamado Gotan City y con 18 años se aficionó al reggae y se unió a la banda El Congo. Con ellos pasó más de una década contribuyendo con temas como ‘El reggae de mi barrio’ y ‘La sed’. En 2005 entra como miembro oficial en las filas de No Te Va A Gustar, grupo de pop reggae formado en 1994 en Montevideo con los que grabó tres álbumes. 

• VICTOR GASKIN (1934-2012), bajista estadounidense de jazz nacido en el Bronx, New York. Tras pasar como guitarrista por un grupo de rock y -ya con el contrabajo- tocar en Los Ángeles con Paul Horn y Red Mitchell, se integra en la escena californiana del jazz y toca con Jazz Crusaders, Curtis Amy, Dupree Bolton, Shelly Manne y Bud Shank.  Entre los años 1966 y 1970 fue miembro de las bandas de Cannonball Adderley y posteriormente trabajó con Duke Ellington con el que grabó varios discos. En los años 80 tocó con el pianista Billy Taylor, con el cantante Johnny Hartman y con Hank Jones

• CURLY LEWIS (1924-2013), violinista estadounidense de western swing nacido en Stigler, Oklahoma. 

• HERMAN 'JUNIOR' DENBY (1931-2013), vocalista y compositor estadounidense, miembro del grupo doo wop The Swallows. Su tema ‘Will you be mine’ fue uno de los primeros hits del doo wop en 1951.

• SHIRLEY 'SHAN' PALMER (1938-2013), cantante británica nacida en Hull, East Riding of Yorkshire, una de las componentes del trío the Kaye Sisters formado en 1954. Publicaron cuatro álbumes con hits como ‘Ivory tower’, ‘Got-ta have something in the bank, Frank’ (con Frankie Vaughan), ‘Are you ready, Freddy?’ y ‘Goodbye, Jimmy goodbye’. 

• VANGE LEONEL (1963-2014), guitarrista, cantautora, periodista, bloguera, novelista y activista LGBT brasileña nacida en São Paulo. Conocida por su característica voz inspirada en cantantes como Billie Holiday y Janis Joplin, fue famosa por su trabajo con la banda post-punk Nau, activa entre los años 1985 y 1989. En 1991 continuó en solitario y publicó un álbum en 1991 (’Vange’) y en EP en 1996 (’Vermelho’). En 1999 publicó su primera novela ‘Lésbicas’ y desde entonces se concentró en su carrera de escritora. 

• DAVE SOMERVILLE (1933-2015), cantante canadiense nacido en Guelph, Ontario, voz solista y cofundador en 1953 del grupo vocal The Diamonds, uno de los más populares de los años cincuenta. Se caracterizaron por realizar versiones pop adaptadas al público blanco de éxitos del R&B como ‘Why do fools fall in love?’ (Frankie Lymon and the Teenagers) o ‘Church bells will ring’ (The Willows). Su mayor éxito llegó en 1957 con ‘Little darlin’’, que Los Gladiolas habían publicado un par de meses antes. 

• GERD GUDDING (1951-2015), bajista, violinista y cantante noruega nacida en Oslo. Fue miembro de Bakklandet Bassangforening en los años 70. 

• M.S. VISWANATHAN (1928-2015), director musical, cantante y actor indio nacido en Palakkad, Kerala, asociado a la industria del cine tamil. 

• FRANZ FERDINAND NETWIG (1929-2015), barítono alemán nacido en Duisburg especialista en papeles wagnerianos. 

• MAHI BEAMER (1928-2017), tenor, compositor y bailarín hawaiano nacido en Honolulu, nombrado en 2008 ‘Tesoro viviente de Hawaii’. 

• DAVID ZABLIDOWSKY (1979-2017), bajista estadounidense nacido en Brooklyn, New York, miembro de la banda Adrenaline Mob. También tocó con Trans-Siberian Orchestra, Chris Caffery y Braindance

• ROGER SELLERS (1939-2018), baterista australiano de jazz nacido en Melbourne. Trabajó en los años 70 en Inglaterra donde fue miembro de la banda Nucleus. Tocó con Bill Evans, Elvin Jones, Art Blakey y Mike Nock

• JEFF LABAR (1963-2021), músico estadounidense nacido en Darby, Pennsylvania, uno de los guitarristas de la banda de hard rock Cinderella, en la que reemplazó el año 1985 al guitarrista original Michael Smerick

• GARY CORBETT (1958-2021), teclista, compositor y productor estadounidense nacido en Hendersonville, Tennessee, conocido por su trabajo en la banda glam metal Cinderella

• FLORES EL GADITANO (1921-2021), cantaor y compositor español de flamenco nacido en Algeciras, conocido como también como El Florentino. En los años 40 y 50 formó junto a Juan Pantoja el Chiquetete y Manuel Molina El Encajero, el primer trío flamenco conocido: Los Gaditanos, que grabó varios discos para Columbia en la década de los cincuenta. Al mismo tiempo fue miembro de la compañía de Manolo el Malagueño y de Lola Flores. Uno de los más notables intérpretes de fandangos, Flores también grabó como solista, publicó ensayos y poemarios, dio conferencias y colaboró con prensa y radio. 

• WILLIAM HART (1945-2022), cantante estadounidense de soul y R&B, miembro fundador y voz solista del grupo de Philadelphia, The Delfonics, aún en activo, cuyo mayor éxito fue el tema de 1968 'La-la (Means I love you)'. 

• R.P.S. LANRUE (1950-2024), músico alemán nacido en Grenoble (Francia), guitarrista, compositor y miembro fundador de la banda rock alemana Ton Steine Scherben. Tras la disolución de la banda en 1985 Lanrue continuó tocando con Rio Reiser hasta el final de la década. Posteriormente residió unos años en Portugal donde un incendio forestal (2004) quemó su autocaravana. En 2014 reagrupó la banda y realizaron una gira por Alemania, Suiza y Austria. 

JUAN CARLOS NUÑEZ (1947-2024), músico, compositor, director de orquesta, pianista y arreglista venezolano, considerado uno de los más importantes compositores de Latinoamérica en el ámbito de la música clásica contemporánea y música clásica del siglo XX. Ha sido galardonado dos veces con el Premio Nacional de Música. Sus obras originales y arreglos han sido interpretados por diversas orquestas y agrupaciones musicales alrededor del mundo. 

SARAH GIBSON (1986-2024), pianista y compositora estadounidense nacida en Spartanburg, Carolina del Sur. Junto con el pianista y compositor Thomas Kotcheff, formó el dúo de piano Hocket. Sus composiciones han sido interpretadas por importantes orquestas de Estados Unidos y Europa. 

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