Maurice Williams

El 26 de abril de 1938 nació en Lancaster (Carolina del Sur)  el cantante de R&B y doo wop Maurice Williams quien en 1960 compuso y grabó con su grupo The Zodiacs el tema 'Stay', cuya particularidad es ser el tema más corto (1:38) en haber llegado nunca al nº 1 de las listas Billboard. The Four Seasons en 1964 y Jackson Browne en 1978 realizaron sendas versiones que alcanzaron el Top10.

Aunque considerado en la historia del rock como un 'one hit wonder', Maurice ya se había asegurado en cierto modo su futuro gracias a otra de sus composiciones, 'Little darlin'. Publicada sin éxito por uno de sus grupos anteriores, los Gladiolas, cedieron el tema a los Diamonds, quienes en 1957 lo convirtieron en nº2 de las listas Billboard y en un 'oldie' clásico del rock.

Posteriores grabaciones a 'Stay', como 'Come along', 'I remember'  y 'May I' de 1961 pasaron prácticamente desapercibidas. A pesar de ello, Maurice y sus Zodiacs hsobrevivieron como grupo hasta nuestros días, adaptando a la corriente imperante en cada momento (beat, pop, hard-rock etc) la música de sus shows. En 1986, 'Stay' fue incluida en la banda sonora del film 'Dirty Dancing' y al final de esa década, Maurice recibió un disco de platino simbólico certificando unas ventas de más de ocho millones de copias de la canción. Williams murió en agosto de 2024 a los 86 años.

Duane Eddy

El 26 de abril de 1938 nació en Corning (New York) el guitarrista norteamericano Duane Eddy. Tuvo su momento de mayor popularidad entre los años 1958 y 1963, cuando los temas de rock instrumentales dominaban los mercados. Conocido por su personal estilo twang a la guitarra con el que fusionaba country, R&B y rock and roll, su éxito le permitió tomar parte en varias películas y componer música para el cine. Tras conseguir 15 hits en el Top40, Eddy desapareció de la escena, pero su influencia perduró. Su sonido 'twang' fue imitado por numerosos guitarristas. Duane continuó haciendo giras, aunque no volvió a obtener la misma atención, exceptuando Inglaterra, donde su popularidad permaneció.

Eddy comenzó a tocar la guitarra con cinco años y siendo un adolescente, su familia se trasladó a Phoenix (Arizona). Con 16 años dejó los estudios y comenzó a tocar en los clubs locales. En aquellos días su guitarra era una Gretsch modelo Chet Atkins que utilizaría durante años. Tocó con el guitarrista Al Casey y recibió lecciones de guitarra de jazz de Jim Wybele. En 1957, un disc-jockey local, Lee Hazlewood le consiguió un contrato discográfico y produjo su primer single.

Formaron una banda llamada los Rebels con Al Casey, Larry Knechtel y Steve Douglas y se publicó 'Movin' 'n' groovin', un tema instrumental en el que aparecía por primera vez su sonido twang, que conseguía tocando la melodía en las cuerdas graves y pasando el sonido resultante por un efecto de eco. Como el estudio de Phoenix carecía de cámara de eco, Hazlewood adquirió un depósito de agua de 7.500 litros en el que consiguieron el efecto deseado. El riff de entrada fue copiado años después por los Beach Boys en su hit 'Surfin' USA'

Su siguiente grabación 'Rebel rouser' (1958), alcanzó el puesto nº6 de las listas y se convirtió en su tema más conocido. Alcanzó la condición de disco de oro en un tiempo relativamente corto y les brindó la oportunidad de aparecer en el programa de TV American Bandstand, presentado por Dick Clark. Al acabar el programa, Clark le pidió a Eddy otro tema para cerrar el show a lo que Eddy respondió: "Bueno, podríamos tocar 'Ramrod', un tema que grabamos pero no llegó a publicarse". Duane y los Rebels interpretaron el tema mientras aparecían los títulos de crédito en la pantalla y el lunes siguiente había más de 150.000 pedidos de 'Ramrod' en el buzón de la compañía discográfica que, naturalmente, se apresuró a publicarlo.

Les siguieron 'Cannonball', 'The lonely one' y 'Yep' (1959). En 1959 publicó su segundo Top10, 'Forty miles of bad road', al que siguieron 'Bonnie came back' y 'Some kind-a earthquake', tema que posee la particularidad de ser el de menor duración (1:15) de la  historia que ha figurado en las listas de éxitos. En 1960 grabó otro de sus temas más conocidos, 'Shazam!'. Su popularidad llegó a Inglaterra donde la revista musical New Musical Express lo eligió la personalidad pop más importante del año. Eddy rompió con Hazlewood y decidió hacerse cargo de la producción de sus discos.

Al mismo tiempo comenzó su carrera en el cine. Protagonizó el film 'Thunder of Drums' y la serie de TV 'Have Gun, Will Travel' y escribió la canción 'Because they're young' para el film del mismo título, con el que logró un Top5, su mejor posición en las listas americanas. Otros temas de éxito en 1960 fueron sus versiones de 'Peter Gunn' de Henry Mancini y 'Pepe', el tema de la película protagonizada por Cantinflas.

Mientras crecía su fama en las pantallas, sus producciones discográficas como 'Ring of fire' o 'Drivin' home' iban a menos, por lo que Eddy volvió a trabajar con Hazlewood y publicó '(Dance with the) Guitar man' (1962), uno de sus últimos hits en Estados Unidos.

Para 1964 Duane Eddy había publicado diez álbumes en los sellos Jamie y RCA. Los miembros de su banda, los Rebels, acabaron formando, entre otros, el famoso grupo de músicos de sesión The Wrecking Crew. A finales de la década, Eddy también trabajaba como músico de sesión, haciendo alguna gira que otra y grabando ocasionalmente un álbum. En una gira por Inglaterra descubrió que allí seguía manteniendo una sólida base de fans y se trasladó a Londres donde permanecería varios años. En los años setenta produjo trabajos de Phil Everly y Waylon Jennings. En 1975, su colaboración con los autores Tony Macauly y Keith Potger generó un hit internacional con el tema 'Play me like you play your guitar'

En 1986 grabó con el grupo Art of Noise un remake de la versión que grabó en 1960 de 'Peter Gunn', el tema de Mancini. El disco fue Top10 en numerosos países y logró ganar un premio Grammy por mejor tema instrumental de rock. Un año más tarde publicó el álbum 'Duane Eddy' bajo el sello Capitol. Contó con productores de la talla de Paul McCartney, Jeff Lynne, Ry Cooder y Art of Noise y entre los músicos invitados se encontraban John Fogerty, George Harrison, Paul McCartney, Ry Cooder, James Burton, David Lindley, Steve Cropper y los antiguos Rebels, Larry Knechtel y Jim Horn.

En 1994 fue admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y contribuyó junto con Carl Perkins al álbum benéfico 'Red Hot + Country' con el tema 'Matchbox'. En octubre de 2010 ofreció un concierto en el Royal Festival Hall de Londres, en el que fue recibido con una ovación de diez minutos antes de que tocara una sola nota con su guitarra y en junio de 2011 actuó en el Festival de Glastonbury. El año 2018 hizo una mini gira inglesa con motivo de su 80 cumpleaños.

A pesar de su estrellato relativamente corto, Eddy tuvo un impacto inestimable en la música rock. John Fogerty comentaba en Musician: "En mi opinión, Eddy transformó el rock dándole una importancia al músico instrumentista, poniéndolo al frente del show". Su legendaria técnica con la guitarra se convirtió en un standard y muchos productores pedían a los guitarristas que sonaran 'como Eddy'. Y no solo en el rock se encuentran sus influencias. Las bandas sonoras que Ennio Morricone compuso para los 'spaguetti-western' están inspiradas en su sonido. Preguntado por cómo se sentía habiendo influido en varias generaciones de músicos, Duane comentó: "Es un como un premio inesperado que me hace sentir más importante. Es una confirmación, varios años después, de que tomé el camino correcto. Y entonces no teníamos ni idea ni referencias en las que basarnos. Esa fue la primera alegría y un gran motivo de satisfacción. Entonces, tiempo después, cuando ya creías que aquello se quedó como parte del pasado y el recuerdo, te llega un chaval y te dice: 'Tú hiciste que yo empezara con esto', y esa es la mayor satisfacción de todas". Duane falleció en abril de 2024, cuatro días después de cumplir 86 años.

Quincy Jones

El 14 de marzo de 1933 nació el director de orquesta, trompetista, productor de música y televisión, compositor y arreglista estadounidense Quincy Jones que brilló durante cinco décadas en la industria del espectáculo. Este ciudadano de Chicago que jamás condujo un coche, recibió 27 premios Grammy (de 79 nominaciones) y siete nominaciones a los Oscar, además de trabajar junto a los más grandes artistas del espectáculo, entre ellos, Ray Charles, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y Michael Jackson. 

Ray Charles y Quincy Jones

Quincy creció en Bremerton (Washington) donde conoció de adolescente a Ray Charles. Juntos formaron un pequeño grupo con el que actuaban por los clubs de jazz de Seattle. Con diecisiete años, Jones obtuvo una beca para asistir al Berklee College of Music de Boston, estudios que interrumpió en 1951 para unirse como trompetista a la banda de Lionel Hampton. Tras trabajar durante un tiempo como arreglista con Hampton, se estableció en Nueva York, donde siguió realizando arreglos para su amigo Ray Charles y otros como Count Basie, Sarah Vaughan, Duke Ellington y Gene Krupa.

This Is How I Feel About Jazz (1957)

En 1956 acompañó a Dizzy Gillespie como director de su orquesta en una gira por Oriente Próximo y Sudamérica. Un año después, firmó contrato con ABC-Paramount y publicó el primer disco bajo su nombre, 'This Is How I Feel About Jazz', con Herbie Mann, Zoot Sims, Charlie Mariano, Pepper Adams, Hank Jones, Charles Mingus y Shelly Manne. Ese mismo año se traslada a Paris, donde estudia composición con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen, traba relación con Leonard Bernstein, Aaron Copland y Pablo Picasso y trabaja como director musical de Barclay Records donde también ejerce de compositor y arreglista para artistas como Jacques Brel, Henri Salvador y Charles Aznavour. 

Quincy Jones

En 1958 dirige la orquesta en un concierto de gala de Frank Sinatra en Monaco. Este sería el principio de una duradera colaboración musical entre ambos. En 1959 y 1960 estuvo de gira por Europa con su propia orquesta The Quincy Jones Big Band y de vuelta en EE.UU realizó su último concierto con ella el 3 de julio de 1961 en el festival de Newport y debido a la pobre respuesta comercial del jazz, desistió de continuar con la banda. Otra de las razones pudo ser también su nombramiento como vicepresidente de Mercury Records, convirtiéndose en el primer afroamericano en acceder a semejante puesto de uno de los sellos punteros de la industria. 

Fue muy popular en 1962 su hit 'Soul bossa nova', que originó el álbum 'Big Band Bossa Nova'. El tema fue utilizado por Woody Allen en 'Toma el dinero y corre' y, posteriormente, Mike Myers hizo lo propio en 'Austin Powers'.

Ahora, además de jazz, Jones producía música pop y a partir de 1963 compuso bandas sonoras para el cine y la TV. En 1965 graba la banda sonora de 'El prestamista', dirigida por Sidney Lumet, siendo también el primer negro norteamericano en componer para el cine. Otras películas para las que compuso la música fueron 'A sangre fría', 'En el calor de la noche' (1967), 'Un hombre para Ivy', 'El oro de McKenna', 'Un trabajo en Italia' (1969), 'Me llaman Mr Tibbs!' (1970), 'La huida' (1972) y 'El color púrpura' (1985). Para televisión compuso para series como 'Ironside' (tema que Tarantino usó en 2003 para la banda sonora de su primera entrega de la serie 'Kill Bill'), 'El show de Bill Cosby' y 'Raíces'. 

Quincy Jones, Count Basie y Frank Sinatra en el estudio

En 1963 Jones obtuvo su primer Grammy por su arreglo de 'I can't stop loving you' de la orquesta de Count Basie, con quien trabajó también en el segundo álbum conjunto de Basie con Sinatra, 'It might as well be swing', el cual contenía la legendaria versión de 'Fly me to the moon' que sonó en 1969 durante el alunizaje de la nave Apolo XI. Entre 1964 y 1966 dirigíó la orquesta durante las giras que mantuvieron Basie y Sinatra y en ese tiempo surgió la grabación del álbum en directo 'Sinatra at the Sands' (1966). Dieciocho años después, Jones produciría el último álbum de Sinatra con temas originales, 'L.A. Is My Lady' (1984). 

Influido por los conceptos de jazz fusión, edita 'Walking In Space' (1969) y 'Smackwater Jack' (1971). Otro artista con el que Quincy trabajó estrechamente fue Michael Jackson, a quien conoció a finales de los años setenta y produjo tres de sus mejores trabajos, 'Off the Wall' (1979), 'Thriller' (1982) y 'Bad' (1987), que entre los tres vendieron más de 200 millones de copias. También trabajó con Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Little Richard, Sarah Vaughan, Peggy Lee, Sammy Davis Jr., Herbie Hancock, George Benson y Miles Davis, entre otros. 

En 1985 produjo la grabación del tema 'We are the world', compuesto por Michael Jackson y Lionel Richie para un coro de 42 estrellas de la música norteamericana, con el que se recaudaron 50 millones de dólares para una fundación de ayuda a Etiopía y al continente africano. En 1991 Quincy actuó en el Festival de Jazz de Montreaux en lo que supuso la última grabación de Miles Davis, 'Miles & Quincy Live at Montreaux'.

Desde entonces continuó con sus labores de producción de otros artistas y fundó con David Salzman una compañía de entretenimiento QDE, que se dedica a producir series de TV. En noviembre de 2010, Quincy publicó su último álbum, 'Q Soul Bossa Nostra', una selección de re-interpretaciones de temas asociados a él, con colaboraciones de artistas como Jamie Foxx, Jennifer Hudson, Mary J. Blige y Amy Winehouse. Jones murió en noviembre de 2024 a los 91 años.

Sergio Mendes

El 11 de febrero de 1941 nació en Niteroi (Rio de Janeiro), el músico brasileño Sergio Mendes. Desde su aparición en escena con su grupo Brasil '66 hasta 2020, Sergio publicó tres docenas de álbumes con sus versiones de bossa nova cruzada con jazz y funk, como 'Mas que nada', 'The look of love', 'The fool on the hill' o 'Scarborough fair'.

Hijo de un médico, Mendes estudió música en el conservatorio de su ciudad, con la esperanza de convertirse en un pianista clásico. Cuando la corriente de la bossa nova llegó a Río, abandonó los estudios clásicos y comenzó a absorber las nuevas formas musicales junto a Antonio Carlos Jobim y Joao Gilberto. Por añadidura gigantes del jazz norteamericano como Stan Getz, Dizzy Gillespie, Charlie Byrd, Paul Winter, Roy Eldridge y Herbie Mann hacían visitas periódicas a Brasil y despertaron en el joven Mendes nuevos horizontes musicales que, en 1961, era líder de su propia banda, el Sexteto Bossa Rio. Ese mismo año grabó su primer disco, 'Dance Moderno', para Philips y al año siguiente se encontraba en Nueva York actuando en el Birdland, donde surgió una inesperada improvisación con Cannonball Adderley con quien Sergio grabaría posteriormente el álbum 'Cannonball's Bossa Nova' (1962) para Capitol Records.

Sus primeros trabajos, reflejados en los álbumes como 'Bossa Nova York', 'In a brazilian bag' y 'Girl from Ipanema', están muy influidos por la música de Jobim, en cuyos álbumes Mendes aportaba el piano. Fascinado por lo que había experimentado en la ciudad de Nueva Yok, se trasladó allí en 1964, en principio para trabajar con Jobim y Art Farmer, pero el año siguiente formó Brasil '65, y grabó un álbum para Capitol Records que no tuvo repercusión.

Sin embargo, en 1966, el grupo -ahora llamado Brasil '66- firmó contrato con A&M Records y algo pareció encajar repentinamente entre la banda y su audiencia. El grupo, en su primera formación, consistía en: Sergio Mendes a los teclados, Bob Matthews al bajo, João Palma a la batería, Jose Soares a la percusión y la parte vocal la cubrían Janis Hansen y Lani Hall, la esposa de Herb Alpert, co-fundador y co-propietario del sello discográfico. John Pisano (guitarra) era un miembro no oficial. Su primer álbum bajo el nuevo nombre, que se publicó con el título de 'Herb Alpert presents... Sergio Mendes & Brasil '66', fue un gran éxito en parte basado en el hit 'Mais que nada', una versión de un tema de Jorge Ben.

Su mezcla de jazz ligero, ritmos de bossa y melodías de pop contemporáneo calaron en un sector de público, mientras que otros lo denominaban 'música de ascensor'. Su segundo álbum contenía éxitos menores como 'Constant rain (Chove chuva)', 'Night and day' y 'For me'.

Su momento clave fue en la ceremonia de entrega de los Oscar en 1968, cuando interpretó en directo uno de los temas nominados ese año, 'The look of love', canción compuesta por Hal David y Burt Bacharach, nominada al Oscar de 1968. Tras la transmisión del evento, la versión de Mendes alcanzó el top5 de las listas, eclipsando la versión de Dusty Springfield, de la banda sonora original de 'Casino Royale'. Su tercer álbum, 'Look Around', fue un nuevo éxito con los hits 'The fool on the hill' y 'Scarborough fair' y el siguiente, 'Crystal Illusions', en el que se produjeron cambios en la formación, contenía  una versión del hit de Otis Redding 'Sittin on the dock of the bay'.

En este periodo Mendes también realizó varias grabaciones para Atlantic Records, dirigidas a una audiencia de jazz, acompañado por músicos como Jobim, Art Farmer, Phil Woods, Hubert Laws y Claire Fisher que no alcanzaron ni remotamente el interés o el éxito de ventas de sus trabajos con Brasil '66. Sus últimos álbumes con A&M Records, con temas como 'Wichita lineman' (1969), 'Chelsea morning' y 'For what it's worth' (1971), no despertaron el mismo interés. El grupo se cambió al más modesto sello Bell Records en 1973 y a continuación Mendes firmó con Elektra donde graba su primer álbum en solitario, 'Sergio Mendes' (1975). Dos años después formó Sergio Mendes & Brasil '77, con escaso éxito y en 1982 volvió a A&M Records.

El álbum tras la vuelta al sello que lo lanzó a la fama, también titulado 'Sergio Mendes' (1983) fue su primer trabajo en alcanzar el Top40 tras quince años de carrera discográfica y contenía el mayor hit de su carrera, 'Never gonna let you go'. Otra de sus obras destacables es el álbum 'Brasileiro', aparecido en 1992 y grabado casi íntegramente en Brasil en el que retorna a sus sonidos de los años setenta, con enérgicas fusiones de ritmos brasileños cantados por su esposa, Gracinha Leporace.

En los noventa Mendes actuaba con su nueva banda, Brasil '99 y más recientemente Brasil 2000, con los que estuvo integrando los sonidos del hip hop brasileño en su música, como en 'Timeless', aparecido en febrero de 2006 y producido por will.i.am.. En él Mendes contó con colaboraciones de Stevie Wonder, Q-Tip, Erykah Badu, Marcelo D2 y Black Eyed Peas, con quienes grabó una nueva versión de 'Mais que nada', utilizada en campañas publicitarias de Nike Football, Joga Bonito y los videojuegos EA Sports Live 07 y 2066 FIFA World Cup. En 2008 apareció el álbum 'Encanto' con nuevas colaboraciones de will.i.am, Black Eyed Peas, Herb Alpert, Natalie Cole y Carlinhos Brown. El año 2010 se publicó 'Bom Tempo' , en junio de 2014 'Magic', y su entrega más reciente fue el disco doble 'In the Key of Joy', en 2020. Sergio murió en septiembre de 2024 a los 83 años.

Françoise Hardy

El 17 de enero de 1944 nació en Paris la cantante, actriz, modelo y astróloga francesa Françoise Hardy. En 1962 se convirtió con solo dieciocho años en una de las primeras estrellas pop de la canción francesa con el tema 'Tous les garçons et les filles'. Desde entonces ha publicado 27 álbumes convirtiéndose en una de la cantantes francófonas más conocidas del mundo y en un icono de moda y estilo.

Vivió una niñez solitaria marcada por el abandono del hogar familiar de su padre, su extrema timidez y una estricta educación en un internado religioso de La Bruyère. Una salida para su monotonía vital era la música en la radio, escuchando con devoción a los grandes nombres de la chanson francesa. Poco a poco, a través de las ondas de Radio Luxemburgo, conoció a artistas como Paul Anka, Everly Brothers, Cliff Richard, Connie Francis y Marty Wilde, ampliando sus influencias al rock and roll, el jazz y el folk. Cuando en su adolescencia su padre, en una visita sorpresa, le regaló su primera guitarra todo cambió para Françoise. Expresaría su estado emocional mediante la música y para ello se matriculó en el Petit Conservatoire de Mireille Hartuch.

A sus padres no les disgustaba la inclinación de su hija hacia la música, siempre y cuando no descuidara sus estudios, así que comenzó a estudiar Ciencias Políticas en la Sorbona, carrera que abandonó para estudiar Literatura. Con su guitarra acústica la joven y tímida Françoise, comienza a actuar a principios de la década de los 60 por diversos clubes parisinos, interpretando sus tristes y nostálgicas historias. En noviembre de 1961 el director artístico de discos Vogue le firma un contrato discográfico.

La noche del 30 de octubre de 1962, en la única cadena de TV francesa, en blanco y negro, ante un gran número de espectadores que esperaban los resultados del referendum para la elección del presidente de la República, en un intermedio musical, aparece Françoise Hardy interpretando 'Tous les garçons et les filles'. Al día siguiente sonaba con preferencia en todas las cadenas de radio.

Con Vogue edita su primer álbum llamado como su primer éxito 'Tous les Garçons et les Filles', Paris Match publica su fotografía en portada el 5 de enero de 1963 y Hardy queda consagrada como nueva estrella de la canción francesa, haciéndose un hueco entre Sylvie Vartan o France Gall. A lo largo de la década tuvo más éxitos como 'Le temps de l'amour' (1962), 'Le premier bonheur du jour', 'L'amour s'en va' (1963), 'Mon amie la rose' (1964) y 'L'amitié' en 1965. Ese mismo año consigue un hit en Inglaterra con 'All over the world'.

Le siguen nuevos éxitos en Francia, como 'La maison où j'ai grandi' (1966), 'Comment te dire adieu?' (1968) y 'Message personnel' (1973).

'Gin Tonic' (1980)

Su popularidad siguió hasta bien entrados los años ochenta, aunque su extremada timidez y su miedo escénico no le permitían hacer actuaciones más a menudo. En 1981 se casó con el también cantante Jacques Dutronc, con el que tuvo un hijo. Esos años aparecieron los álbumes 'Gin tonic' (1980), 'À suivre...' (1981), 'Quelqu'un qui s'en va' (1982) y 'Décalages' (1988) en los que la mayoría de las letras proceden de Françoise.

'La pluie sans parapluie' (2010)

En los años noventa sólo publicó un trabajo, 'Le Danger' (1996) y el año 2000 grabó un nuevo álbum, 'Clair Obscure' con su hijo Thomas a la guitarra, en el que incluia sendos dúos, con Dutronc, 'Puisque vous partez en voyage' e Iggy Pop, 'I'll be seeing you'. En 2006 apareció 'Parenthèses', en el que Françoise interpreta dúos con artistas como Alain Delon, Julio Iglesias, Jacques Dutronc y Henri Salvador. Tras 'La pluie sans parapluie', publicado en 2010, apareció 'L'Amour fou', publicado en noviembre de 2012 que marcó el 50 aniversario de su carrera. Su entrega más reciente fue 'Personne d'autre' en 2018. El año 2021 anunció su retirada definitiva debido a que su salud empeoró considerablemente. El cáncer que padecía y la quimioterapia que le aplicaban no le permitían llevar una vida normal y Françoise consideró seriamente solicitar al gobierno francés poder acogerse al suicidio asistido. Finalmente murió en junio de 2024 a los 80 años.

Jack Jones

El 14 de enero de 1938 nació en Hollywood (California) el cantante estadounidense de jazz y pop Jack Jones. Judy Garland dijo de él que era "el mejor cantante de jazz del mundo", aunque su carrera se centró principalmente en el pop y fue una figura respetada por Sinatra, Mel Tormé y Tony Bennett, así como una gran influencia para Scott Walker.

Jack Jones actuó por todo el mundo y principalmente en Las Vegas, donde fue muy popular interpretando sus viejos éxitos: 'Lollipops and roses' (1962) 'Wives and lovers', 'Call me irresponsible' (1964), 'The race is on' (1965), 'The impossible dream' (1966), 'Lady' (1967). Otro de los hits que no faltaba en su repertorio es el tema de 'Love Boat' (1980), perteneciente a una serie de TV muy popular en los ochenta. Grabó más de cincuenta álbumes y el año 2011 publicó el álbum 'Love Ballad' con nuevas versiones de sus éxitos. En 2018 dio comienzo a su tour de despedida con motivo de su 80 cumpleaños y su último álbum fue ‘Every Other Day I Have the Blues’ en 2021. Murió en octubre de 2024 a los 86 años.