Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 15 de Julio de 1638 nació en Florencia el compositor y violinista Giovanni Buonaventura Viviani. En el año 1656 se convirtió en violinista a través de su hermano Antonio María Viviani (1630-1683) que tocaba en la capilla de la corte de Innsbruck. Desde 1672, Viviani fue el director artístico del conjunto de "Imperial Court Music". La razón de su retirada prematura del servicio en la corte de los Habsburgo en 1676 fue, sin duda el hecho de que, después de la muerte del archiduque Fernando Carlos en 1662, la música en la corte de Innsbruck desempeñaba un papel cada vez más secundario. En el reinado del Archiduque fue fundado en Innsbruck el primer “Teatro de la Ópera del Norte de los Alpes”, que fue dirigido en ese momento por el famoso compositor Antonio Cesti.
Viviani abandonó Austria y vivió alternativamente en varias ciudades italianas, como Roma, Nápoles, Milán, Venecia y Florencia, donde ejerció de realizador y compositor. Tuvo gran éxito con sus óperas. En 1687 viajó a la catedral de Pistoia, donde murió, probablemente en 1692.
Sus obras instrumentales son en su mayoría de estilo italiano, a pesar de las influencias del sur de Alemania y Austria, que son también reconocibles. De particular interés son los recitativos instrumentales de la “Cantabile Sinfonia en su Op.4”. Sus “Solfeggiamenti” - piezas vocales sin texto destinado a fines educativos - son ejemplos poco comunes de este género, debido al número de sus movimientos y su duración excepcional. Sus composiciones también incluyen:
Dos sonatas para trompeta y órgano: “Sonata Prima per trombetta sola e organo” (Sonata No. 1, 1674) y “Sonata seconda per trombetta sola e organo” (Sonata No. 2, 1674) (Niklas Eklund trompeta barroca & Knut Johannessen órgano barroco) ambas piezas importantes del repertorio barroco; dos sonatas para trompeta solista; sonatas para violín, cello y clavicémbalo; la “Sonata prima Op. 4” y varios “Capriccios”.
Versión de la Sonata No. 1 con instrumentos de cuerda y flauta barrocos (The Chicago Early Music Consort) Sonata VI (Opera Quarta) Sinfonía I (Gunar Letzbor, violín barroco)
Una selección de sus óperas: "Astiage" (Nápoles, diciembre de 1682) Scipione affricano (Venecia, el carnaval de 1678) [revisión de 1664 de Cavalli ópera] "Zenobia" (Nápoles, 1678) [perdida] "Le fatiche d'Ercole por Dejanire" (Nápoles, 1679) "Mitilene, regina delle Amazoni" (Nápoles, 13 Nov 1681) "L'Elidoro, o Il vero fingere por regnare" (Saponara, 15 de junio 1686)
"La vaghezza del fato" (posiblemente realizada en Viena).
El 10 de julio de 1942 nació en Portsmouth (New Hampshire) Ronnie James Dio, uno de los más grandes vocalistas de heavy metal de todos los tiempos. Poquísimos, por no decir ninguno, podrían presumir de haber sido el vocalista de bandas como Black Sabbath, Rainbow, Elf, Heaven & Helly por supuesto su propio grupo, Dio.
En otro registro totalmente diferente colaboró con el bajista Roger Glover en 'The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast', un álbum conceptual basado en un libro infantil.
Ronnie fue el que popularizó cuando estaba en Black Sabbath el gesto de alzar el puño mostrando los cuernos (del diablo), un gesto que aprendió de su madre (italiana) para evitar el mal de ojo, convirtiéndolo en un símbolo del heavy metal. Murió en mayo del año pasado a los 67 años.
El 10 de Julio de 1835 nació en Lublin el compositor polaco Henryk Wieniawski que recibió de su madre, pianista profesional, las primeras lecciones musicales y la motivación para llegar a ser un prodigioso violinista. A los cinco años comenzó las lecciones de violín y tres años después fue admitido en el Conservatorio de París sobrellevando los obstáculos de ser extranjero y menor de edad. A continuación perfeccionó su técnica con Joseph Massart y conoció en el salón de su madre en París a dos de los más famosos emigrados polacos: el poeta Adam Mickiewicz y el pianista y compositor Federico Chopin. Fue también en esta época cuando compuso sus primeras obras (tenía trece años de edad).
Retornó al Conservatorio de París y junto con su hermano Josef siguieron el curso de composición hasta 1850. Entonces comenzó la carrera como concertista que le mantuvo en giras y recitales casi por el resto de su vida. Mientras viajaba conoció al violinista y compositor belga Henri Vieuxtemps, al colega polaco Stanislaw Moniuszko, al violinista también polaco Karol Lipinski, así como a Robert Schumann y a Anton Rubinstein. Este último influyó para que Wieniawski lograra un contrato como solista de los teatros de la corte en San Petersburgo.
En 1872, una vez que terminó su contrato en San Petersburgo, reasumió la vida como concertista con una gira de dos años por Norteamérica. A su retorno en 1875 aceptó el puesto de profesor de violín en el Conservatorio de Bruselas pero mantuvo el calendario de presentaciones internacionales. Sin embargo, su salud comenzó a deteriorarse y un problema cardíaco le provocaría la muerte estando en Moscú en medio de una gira en 1880. Durante su época, Wieniawski fue considerado un virtuoso de gran individualidad, intensidad de expresión y original técnica. La influencia de su técnica todavía es evidente en el estilo de algunos violinistas de la escuela rusa.
La producción poco numerosa revela las demandas que tuvo como concertista, mientras que las formas que empleó siguen las tendencias de su tiempo. Escribió variaciones, fantasías, caprichos, conciertos y piezas de salón, pasando desde un lenguaje inicial, lleno de complejidades técnicas y efectos virtuosísticos, a uno menos personalista, más nacional y con mayor lirismo romántico. Wieniawski popularizó el empleo del vibrato (ondulación del sonido para intensificar la vibración inicial de la cuerda) como elemento de color tonal en el violín.
Su “Concierto para dos violines” (1853-1862) y “la Leyenda” (1861) para violín y orquesta, son admirados por su aire eslavo y su enérgico virtuosismo.
Otras obras destacadas:
El 9 de julio de 1935 nació en Tucumán (Argentina), la 'cantora' -como a ella le gustaba denominarse- Mercedes Sosa, también llamada 'la voz de los sin voz'. Está considerada la principal cantante de Argentina y es la mayor exponente de la Nueva Canción latinoamericana.
Su carrera abarcó cuatro décadas y actuó en sitios tan emblemáticos como el Lincoln Center y el Carnegie Hall de Nueva York, el teatro Mogador de Paris o el Vaticano. Entre sus canciones más populares se encuentran 'Canción con todos', 'Alfonsina y el mar', 'Gracias a la vida', 'Duerme negrito','Todo cambia' y 'Calle angosta'. Siguió cantando ("cantante es el que puede y cantor el que debe") hasta su muerte en octubre de 2009.
El 9 de julio de 1909 nació en Sevilla el cantaor de flamenco Manolo Caracol. Proveniente de una larga estirpe flamenca, era tataranieto de El Planeta, uno de los primeros cantaores de flamenco de los que se tiene noticia. Empezó a cantar desde muy joven, y en 1922 obtuvo un premio en el Concurso de Cante Jondo de Granada, organizado entre otros por Manuel de Falla y Federico García Lorca.
Manolo Caracol y Lola Flores
Tras ganarse la vida cantando en fiestas privadas, comienza su participación en espectáculos y películas, normalmente formando pareja artística con Lola Flores. Durante esta etapa adquirió una gran popularidad. En 1963 inaugura el tablao Los Canasteros, al que dedicaría el resto de su vida. Aunque era un cantaor bastante largo, cantando copla también (algo que le reprochaban los puristas del cante), sus palos más populares eran el fandango y la zambra.
El 7 de julio de 1911 nació en Cadegliano, Lombardía el compositor y libretista italiano, nacionalizado estadounidense Gian Carlo Menotti. Estudió en el Conservatorio de Milán y con Rosario Scalero en el Curtis Institute of Music de Filadelfia, donde más tarde trabajaría como profesor de composición (1941-1955). Había compuesto su primera ópera, “La muerte de Pierrot”, a los diez años. En 1958 fundó en Spoleto, Italia, el Festival de las Artes, que recibiría el nombre de Festival de los Dos Mundos, y más tarde creó un certamen anual paralelo en Charleston, Carolina del Sur.
La obra de Menotti sigue la tradición de la ópera italiana de principios del siglo XX, aunque ha escrito la mayoría de sus libretos en inglés. Cuando apenas tenia veinticinco años compuso “Amelia al Ballo”, que sería estrenada más tarde en la Metropolitan Opera House de Nueva York. En 1947 escribió la ópera "The Medium"- The Black Swan (Loukia Spanaki Soprano & Marios Kazas Piano). En 1950 ganó el Pulitzer de Música con “The Consul”, (Patricia Neway, soprano) y un año más tarde fue contratado para hacer “Amahl and the Night Visitors” (Rosemary Kuhlmann & Bill McIver) la primera pieza operística escrita para televisión (documental). También escribió el poema sinfónico “Apocalypse” (1951) 1/2, 2/2. En 1955 recibió otro Pulitzer de Música por “The Saint of Bleeker Street” (Erika Knepp & teatro Avalon).
Menotti se interesó también por la música española y por su cultura. En 1982 estrenó “Muero porque no muero”, una cantata basada en textos de Santa Teresa de Jesús. En Spoleto estrenó la ópera “Juana la Loca” (Beverly Sills & The New York City Opera). Escribió para Plácido Domingo“Goya” (1986) (Plácido Domingo & Victoria Vergara) estrenada en la Ópera de Washington.
Sus obras orquestales y para Piano son muy relevantes: “Concerto for Violin and Orchestra - I. Allegro moderato (1/2)” (Ruggiero Ricci, violín & Pacific Symphony Orchestra); “Piano Concerto” (1945) (Earl Wild, piano & The Symphony of the Air, dir. Jorge Mester); “Triple Concerto a Tre (1970)” (London Symphony Orchestra & David Amos).
Entre sus composiciones más célebres se cuentan también piezas para ballet como “Sebastian Suite ballet” (1944) 1/2, 2/2 (Spoleto Festival Orchestra/Richard Hickox) o “The Hero” (1952). En 1979 escribió su Misa "O Pulchritudo" (1979) (Composer Festival Orchestra &William Ferris Chorale).
Pavarotti y Menotti
Entre sus trabajos más recientes se incluyen “For the Death of Orpheus” (1990), “Llama de Amor Viva” (1991), “The Singing Child” (1993), “Jacob´s Prayer “(1997) y “Gloria”, escrita para la entrega de los Premios Nobel de 1995. Durante la temporada 2001-2002, cuando el autor cumplió noventa años, sus obras se interpretaron en teatros de todo el mundo, falleciendo en Montecarlo el 1 de febrero de 2007.
