Discos publicados un 30 de Septiembre

 

• 1963 - MARTHA REEVES AND THE VANDELLAS - 'Heat Wave'

• 1969 - RARE EARTH - 'Get Ready'

• 1975 - OLIVIA NEWTON-JOHN - 'Clearly Love'

• 1977 - IAN DURY - ‘New boots and panties!!'

• 1978 - GARY MOORE - 'Back on the Streets'

• 1980 - COCKNEY REJECTS - 'Greatest Hits Vol. II'

• 1980 - ARETHA FRANKLIN - 'Aretha'

• 1982 - BRUCE SPRINGSTEEN - ‘Nebraska'

• 1985 - TOM WAITS - ‘Rain Dogs'

• 1985 - STEVE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE - ‘Soul to Soul'

• 1985 - YNGWIE MALMSTEEN - 'Marching Out'

• 1985 - LEVEL 42 - 'World Machine' (EUR)

• 1985 - HALL & OATES WITH DAVID RUFFIN & EDDIE KENDRICK - 'Live at the Apollo'

• 1985 - MADNESS - 'Mad Not Mad'

• 1989 - THE MIGHTY LEMON DROPS - 'Laughter'

• 1991 - SIMPLY RED - ‘Stars'

• 1991 - ORBITAL - 'Orbital'

• 1991 - ROBBIE ROBERTSON - 'Storyville'

• 1991 - SWERVEDRIVER - 'Raise'

• 1991 - R.E.M. - 'The Best of R.E.M.'

• 1994 - TESTAMENT - 'Low'

• 1994 - SNAP! - 'Welcome to Tomorrow'

• 1996 - KING DIAMOND - 'The Graveyard'

• 1996 - THE SHAMEN - 'Hempton Manor'

• 1996 - HÉROES DEL SILENCIO - 'Parasiempre'

• 1996 - PORCUPINE TREE - 'Signify'

• 1997 - BOB DYLAN - ‘Time Out of Mind'

• 1997 - OVERKILL - 'From the Underground and Below'

• 1997 - PATTI SMITH - 'Peace and Noise'

• 1997 - MARCO ANTONIO SOLIS - 'Marco'

• 2000 - ATTAQUE 77 - 'Radio Insomnio'

• 2002 - THERION - 'Live in Midgård'

• 2002 - SUPERGRASS - 'Life on Other Planets'

• 2002 - ACE OF BASE - 'Da Capo'

• 2002 - THE EIGHTIES MATCHBOX B-LINE DISASTER - 'Hörse of the Dög'

• 2002 - SUEDE - 'A New Morning'

• 2002 - MARK KMOPFLER - 'The Ragpicker's Dream'

• 2003 - JETHRO TULL - ‘The Jethro Tull Christmas Album' (USA)

• 2003 - TOTO - 'The Essential Toto'

• 2003 - RANDY NEWMAN - 'The Randy Newman Songbook Vol. 1'

• 2005 - U.D.O. - 'Mission No. X'

• 2005 - LA BARRANCA - 'El Fluir'

• 2006 - ALMAFUERTE - 'Toro y Pampa'

• 2008 - JAMES TAYLOR - 'Covers'

• 2008 - MEGADETH - 'Anthology: Set the World Afire'

• 2008 - FAITH HILL - 'Joy to the World'

• 2008 - TODD RUNDGREN - 'Arena'

• 2008 - KINKY - 'Barracuda' (MEX)

• 2008 - IN THIS MOMENT - 'The Dream'

• 2009 - AIR - 'Love 2' (JAP)

• 2011 - MEAT LOAF - 'Hell in a Handbasket' (AUS)

• 2013 - FATES WARNING - 'Darkness in a Different Light'

• 2013 - SOULFLY - 'Savages' (UK)

• 2013 - TURIN BRAKES - 'We Were Here'

• 2013 - JOAN JETT & THE BLACKHEARTS - 'Unvarnished'

• 2014 - ANNIE LENNOX - ‘Nostalgia'

• 2014 - LADY A - '747'

• 2014 - BRYAN ADAMS - 'Tracks of My Years'

• 2014 - STEVIE NICKS - '24 Karat Gold: Songs from the Vault'

• 2014 - SICK OF IT ALL - 'The Last Act of Defiance'

• 2014 - STEVE ACKI - 'Neon Future I'

• 2016 - ALCEST - 'Kodama'

• 2016 - OPETH - 'Sorceress'

• 2016 - VAN MORRISON - 'Keep Me Singing'

• 2016 - THE AGONIST - 'Five'

• 2016 - EPICA - 'The Holographic Principle'

• 2016 - DEACON BLUE - 'Believers'

• 2016 - THE MISSION - 'Another Fall from Grace'

• 2016 - DRIVE-BY TRUCKERS - 'American Band'

• 2016 - VAN DER GRAAF GENERATOR - 'Do Not Disturb'

• 2016 - BON IVER - '22, A Million'

• 2016 - REGINA SPEKTOR - 'Remember Us to Life'

• 2016 - PIXIES - 'Head Carrier'

• 2016 - TYCHO - 'Epoch'

• 2021 - LADY GAGA & TONY BENNETT - 'Love for Sale' (EUR)

• 2022 - SLIPKNOT - 'The End, So Far'

• 2022 - BJÖRK - 'Fossora'

• 2022 - YEAH YEAH YEAHS - 'Cool It Down'

• 2022 - PIXIES - 'Doggerel'

• 2022 - BUDDY GUY - 'The Blues Don't Lie'

CD 1997: ‘TIME OF MIND’ (Bob Dylan)

El 30 de septiembre de 1997 se publicó el trigésimo álbum de Dylan, ‘Time Out of Mind’, su segundo doble LP (en su edición vinilo) desde ‘Self Portrait (1970). Grabado en la segunda quincena de enero de 1997 en los estudios Criteria de Miami, Florida era el primer trabajo del cantautor con canciones nuevas tras siete años de silencio discográfico. Fue acogido con entusiasmo y recibió tres premios Grammy además de estar considerado uno de los mejores trabajos de Dylan.

La mano del productor Daniel Lanois fue evidente por lo que no es extraño que recuerde en cierta manera a ‘Oh Mercy’. Sus temas estrella ‘Not dark yet’ y ‘Highlands’ (con más de 16 minutos, su canción más larga) parecen transmitir la idea de “visión de la vida ante la vejez y la muerte” y con ello Dylan resultó premonitorio ya que el 25 de mayo de aquel año, un día después de cumplir los 56 años tuvo que ser ingresado de urgencia debido a una grave y potencialmente mortal infección pulmonar, de la que afortunadamente se recuperó y en agosto volvía a estar sobre los escenarios aunque tuvo que suspender sus conciertos en Europa. Pero el mismo año, Bob visitaría territorio europeo. En el marco del Congreso Eucarístico Mundial celebrado en Bologna, Dylan interpretó ante 350.000 espectadores tres canciones: ‘Knockin’ on heaven’s door’, ‘A hard rain’s a-gonna fall’ y ‘Forever young’. Presente aquella tarde estuvo el papa Juan Pablo II quien saluda al cantante tras su actuación y le comenta: “En su canción ‘Blowin’ in the wind’ se pregunta cuántos caminos ha de recorrer un hombre para reconocerse como ser humano. Yo le aseguro: solo hay uno. Es el que lleva hacia Jesús porque es el camino de la Verdad y de la Vida”. No se conoce la respuesta que dio Dylan al pontífice pero el encuentro le produjo una profunda impresión. 

Basia

Hoy cumple 70 años la cantante polaca nacida en Jaworzno (Polonia) Basia Trzetrzelewska (pronunciado bashia), que ya en su país perteneció a varias bandas pop y rock. En 1981 se establece en Londres y allí conoce a Mark Reilly y Danny White y juntos forman un trío dos años después bajo el nombre de Bronze, que más tarde cambiarían a Matt Bianco.

Matt Bianco

En 1984 aparece su primer álbum, 'Whose side are you on?' conteniendo una colección de temas jazz-pop con toques latinos muy bailables. El álbum se convierte en éxito en toda Europa, vendiendo millón y medio de copias y coloca dos singles en las listas del Reino Unido: 'Get out of your lazy bed' y 'Half a minute'. Al año siguiente Basia y Danny White, que a la postre acabarían siendo pareja, abandonan el proyecto Matt Bianco y en 1987 la cantante polaca graba su debut en solitario, 'Time and Tide', que le abre las puertas al mercado americano, en el que logra vender más de un millón de copias.

Le sigue 'London, Warsaw, New York' con el que repite éxito. Sin embargo, su tercer trabajo, 'The Sweetest Illusion' (1994) ya no recibe la misma acogida, aunque para entonces ya es muy popular en Asia y Europa -especialmente en Francia y Japón- donde sus discos se venden muy bien. Tras grabar un álbum en directo y publicar un recopilatorio, y a pesar de gozar de una carrera y reconocimiento internacionales, la muerte de varios seres queridos -entre ellos, su madre- provoca que Basia se retire unos años del mundillo al haber "perdido la ilusión para cantar".

En 2003 pareció haberla recuperado, ya que aceptó el ofrecimiento de Reilly y White para grabar una nueva entrega de Matt Bianco. 'Matt's Mood' aparece en 2004 y es de nuevo un éxito de público y crítica.
En 2011 terminó su gira por Estados Unidos para promocionar su último trabajo en solitario 'It's That Girl Again' (2009), en el que siguió contando con la ayuda de su pareja, Danny White. En 2011 publicó su segundo álbum en vivo 'From Newport To London: Greatest Hits Live... And More', el primero grabado en Polonia, con dos temas nuevos, incluido 'Wandering', un dueto con el cantante polaco Mieczysław Szcześniak. En marzo de 2013 actuó en el Java Jazz Festival de Yakarta y en mayo de 2018 apareció su trabajo más reciente 'Butterflies' cuyo single de adelanto fue 'Matteo'.

Marilyn McCoo

Hoy cumple 81 años Marilyn McCoo, actriz, cantante y presentadora de TV, principalmente conocida por ser la cantante solista del grupo The 5th Dimension, con los que, a finales de los años sesenta, cosechó éxitos como 'Up, up and away' (1968), 'Stoned soul picnic', 'Wedding bell blues' y el medley 'Aquarius/Let the sunshine in' (1969).

Contrajo matrimonio con uno de los miembros del grupo, Billy Davis Jr, con el que formó un dúo en 1975 abandonando The 5th Dimension. Juntos obtendrían más éxitos como 'You don't have to be a star', nº1 en 1977. A principios de los años ochenta se separan profesionalmente (que no sentimentalmente, ya que su matrimonio con Billy Davis Jr dura hasta nuestros días) y Marilyn se dedica de lleno a la TV, presentando varios programas y apareciendo en series, aunque siguió grabando álbumes de vez en cuando.

Billy Davis Jr. y Marilyn McCoo

Además de celebrar su amor y vida en común junto a Billy con la publicación del libro 'Up, up, and away', subtitulado 'Cómo encontramos el amor, la fe y un matrimonio duradero en el mundo del espectáculo', en 2008 grabaron nuevo disco juntos: 'The Many Faces of Love'. En julio de 2019 celebraron sus bodas de oro y en 2021 grabaron su primer álbum en 30 años, ‘Blackbird Lennon-McCartney Icons’.

Johnny Mathis

89 años cumple hoy Johnny Mathis, cantante y compositor estadounidense nacido en Gilmer (Texas). Mathis es el último de los vocalistas masculinos tradicionales que surgieron antes del estallido del rock en los años cincuenta. Comenzó cantando temas de jazz, pero su productor Mitch Miller, lo prefería interpretando pop melódico y canciones románticas.

Aunque John Roy Mathis creció como el cuarto de siete hermanos en una familia afroamericana pobre de San Francisco, su infancia y adolescencia ya comenzaron a predecir su posterior éxito. Su padre, Clem, un antiguo artista de vaudeville procedente de Texas reconoció pronto el talento de Johnny y cuando cumplió los ocho años le compró un piano de segunda mano y le enseño números de vaudeville que representaban en familia. El joven Mathis también cantaba en el coro de la iglesia y ganó un concurso de jóvenes talentos con catorce años. Un año antes había impresionado de tal manera a la profesora de canto Connie Cox, que esta le ofreció clases gratis, ya que la familia no estaba en condiciones de financiarlas. Las lecciones, centradas en canto clásico y ópera continuaron durante seis años.

Johnny, practicando el salto de altura

Pero la música no era el único campo donde Mathis mostró sus capacidades. Fue el primer alumno negro en ser elegido para la mesa presidencial de la asociación de estudiantes en la San Francisco Roosevelt Junior High School y cuando se cambió a la George Washington High School, lo eligieron tesorero de la clase. También brilló en atletismo siendo un destacado saltador de altura y jugador de basket. Ingresó en la universidad estatal de San Francisco con la intención de convertirse en profesor de lengua inglesa, pero sus aptitudes deportivas le hicieron considerar la carrera de entrenador deportivo o profesor de gimnasia. Poseedor de un récord universitario de salto de altura, fue invitado a participar en los Juegos Olímpicos de 1956, pero declinó la oferta para, finalmente, dedicarse a la música.

Helen Noga

Durante su estancia en la universidad se había interesado por el jazz y comenzó a cantar en los clubes locales con un sexteto liderado por uno de sus compañeros de estudios, Virgil Gonsalves. Durante una de sus actuaciones en el Black Hawk de San Francisco, atrajo la atención de una de las propietarias del local, Helen Noga, quien, determinada a convertirlo en una estrella, se convirtió en su mánager. Noga le ayudó a conseguir mejores contratos en clubes de mayor prestigio, en uno de los cuales fue descubierto por George Avakian, uno de los productores de Columbia Records.

Mathis y Mitch Miller

Aunque con ciertos remordimientos por no terminar sus estudios, Mathis se trasladó a Nueva York para grabar con Columbia. Allí también realizó actuaciones en los mejores clubes de la ciudad como el Village Vanguard y el Blue Angel. Su primer álbum, grabado con arreglos de jazz, obtuvo escasas ventas. Sin embargo, Awakian tenía fe en su último descubrimiento y lo mandó a trabajar con otro productor de Columbia, Mitch Miller, el cual inmediatamente se dio cuenta del estilo que necesitaba Johnny. Le hizo cambiar del jazz a las melódicas baladas pop que se convertirían en su marca registrada. Su primer éxito en esta línea fue 'Wonderful, wonderful', en 1957.

Le siguieron 'It's not for me to say', tema principal del film 'Lizzie', donde apareció haciendo un papel de un cantante de night-club y una de sus canciones más recordadas, 'Chances are', que fue nº1 en las listas pop de 1957. En 'A certain smile' , otro film de 1958, también interpretó un papel de cantante, esta vez de mayor importancia. Siguió publicando éxitos como 'Small world', 'Misty' (1969), 'Gina' (1962) y 'What will Mary say' (1963), pero su éxito discográfico comenzó a disminuir, por lo que, insatisfecho con el management de Nora, se independizó en 1964, estableciendo su propia compañía, Rojon Productions.

Desde entonces se concentró sobre todo en la grabación de álbumes, de los cuales ha publicado más de 70 con unas ventas globales de más de 350 millones de copias, con temas como 'On a clear day' (1965), 'Love theme from Romeo and Julia' (1969), 'Pieces of dreams' y 'I'm coming home' (1973).

Se mantuvo en los años setenta como un showman ocupado realizando numerosos conciertos. Hasta entonces, el público de Mathis había sido predominantemente blanco. Eso comenzó a cambiar en 1978 cuando volvió a lo más alto de las listas haciendo dúo con Deniece Williams en el tema 'Too much, too little, too late', su primer nº1 en las listas negras de R&B y el segundo en las listas pop. Ha grabado duetos con Gladys Knight, Regina Belle y Dionne Warwick. También se hizo cargo de la versión en inglés del 'Eres tú' de Mocedades.

Tras Elvis y Sinatra es uno de los artistas que más álbumes ha vendido de la historia. Mathis ha seguido actuando regularmente hasta los años 2000 y procuraba que alguna de las actuaciones coincidiera con un torneo de golf, deporte del que es un apasionado. Ha conseguido siete albatros (hoyos en uno) a lo largo de su vida. En 1982 publicó un libro de cocina, 'Cooking for you alone' y realizó unas polémicas declaraciones en la revista Us: "La homosexualidad es un modo de vida al que estoy acostumbrado desde hace tiempo", seguramente refiriéndose a la relación que mantuvo durante varios años con un saxofonista.

Tras esta 'sallida del armario' no volvió a mencionar el tema durante más de veinte años. En una entrevista de 2006, el cantante reveló que, tras la publicación de sus declaraciones a Us, recibió numerosas amenazas de muerte, procedentes sobre todo de los estados del sur, por lo que decidió guardar silencio. Uno de sus últimos trabajos publicados ha sido 'Let it be me: Mathis in Nashville', que apareció en otoño de 2010 y recibió una nominación al Grammy por 'mejor álbum vocal de pop tradicional'. En 2013 apareció su sexto álbum de temas navideños: 'Sending You a Little Christmas' y en septiembre de 2017 se publicó 'Johnny Mathis Sings the Great New American Songbook' con temas 'clásicos' de los años 90 y 2000. Hasta la fecha ha publicado un total de 73 álbumes de estudio.

Cissy Houston

El 30 de septiembre de 1933 nació en Newark (New Jersey) la cantante de soul y gospel Cissy Houston. A principios de los sesenta -más o menos cuando estaba a punto de nacer una de sus hijas, la futura estrella Whitney Houston- formó parte junto a Dee Dee Warwick y Doris Troy del grupo vocal The Sweet Inspirations.

The Drinkard Singers en 1957

Nacida como Emily Drinkard, fue la última de ocho hermanos nacidos de la pareja formada por Nicholas y Delia Mae Drinkard, que procedían de Georgia. Ya desde su infancia, sus padres la animaron a cantar en el grupo vocal familiar de gospel The Drinkard Four, junto a su hermana Anne y sus hermanos Larry y Nicky. Más tarde se uniría otra hermana, Lee (madre de Dee Dee y Dionne Warwick) junto a Ann Moss y Marie Epps y el grupo se denominó The Drinkard Singers. Solían cantar en la Iglesia babtista New Hope y más tarde grabarían un álbum en vivo para RCA llamado 'A Joyful Noise'.

Sylvia, Estelle, Cissy y Myrna

A principios de los años sesenta se había formado otro grupo vocal llamado The Sweet Inspirations integrado por Doris Troy y las dos hermanas Warwick, Dee Dee y Dionne. Doris y Dionne consiguieron un hit como solistas y en 1963, poco antes de dar a luz a su hija Whitney, Cissy Houston se unió a The Sweet Inspirations junto a su sobrina Dee Dee y Sylvia Shemwell. Cuando la carrera de Dee Dee pareció despegar también, esta fue sustituida por Myrna Smith, y Estelle Brown se incorporó poco después, quedando configurado el grupo como cuarteto. Desde 1965 hasta 1970, Houston fue la voz solista de las Sweet Inspirations, que suministraron las voces a grabaciones de cientos de artistas como Aretha Franklin, Wilson Pickett, Otis Redding, Dusty Springfied, Drifters, Jimi Hendrix y Van Morrison (son las voces femeninas de 'Brown eyed girl'), antes de grabar bajo su nombre.

The Sweet Inspirations en 1968

En 1968 publicaron sus dos únicos álbumes, 'Sweet Inspirations' y 'What the World Needs Now is Love' y lograron una nominación al Grammy y un Top20 con el tema 'Sweet inspiration'. Poco después fue Cissy quien dejó el grupo y en 1969 comienza una carrera en solitario grabando durante los años siguientes algunos discos como 'I'll be there' (1970) y 'Be my baby' (1971). Fue la primera en grabar 'Midnight train to Georgia', un gran hit un año más tarde en la voz de Gladys Knight and the Pips.

Sin el éxito esperado, acompañó a Warwick como parte del coro de acompañamiento y colaboró con Connie Francis y Nina Simone.  Seguidamente se apartó de los escenarios con el fin de educar a sus tres hijos, Gary, Michael y Whitney y pasar más tiempo con su entonces marido John. A finales de los años setenta volvió al negocio publicando los álbumes 'Cissy Houston' (1977), 'Warning Danger' (1979) y 'Step Aside for a Lady' (1980) Del musical de éxito Annie, grabó dos temas: 'Tomorrow' (1977) y 'Think it over' (1978), su última entrada en las listas.

A pesar del escaso éxito como solista, Cissy seguía estando considerada una gran vocalista de sesión, así como extraordinariamente versátil, adaptándose con facilidad a todos los géneros, y colaboró con Burt Bacharach, Herbie Mann, Aretha Franklin, Chaka Khan, Chuck Jackson y Luther Vandross, entre otros.

Whitney y Cissy

En los años noventa, ya pasado el testigo del pop a su hija Whitney, Cissy volvió a sus raíces gospel y en 1996 recibió un Grammy por el mejor álbum de gospel y soul tradicional, 'Face to Face'.
Los últimos años estuvo dedicada a su hija tratando de conducirla por el buen camino cuando se descubrió su adicción a las drogas. En más de una ocasión fue Cisssy quien arrastró a Whitney a las clínicas de rehabilitación. Whitney murió en febrero de 2012. Poco después, en un acto en tributo a su memoria, Cissy cantó 'Bridge over troubled water'. En septiembre de 2014, con 80 años, Cissy fue parte del coro de voces en una actuación de Aretha Franklin en el Late Show de David Letterman, interpretando 'Rolling in the deep' y 'Ain't no mountain high enough'. Murió en octubre de 2024 a los 91 años.

Fallecidos un 30 de Septiembre

Marie Soldat-Röger - Mary Ford - Freddy Martin

 • JOHANN MICHAEL ZÄCHER (1651-1712), compositor austriaco nacido en Viena. Fue maestro de capilla de la catedral de San Esteban desde 1679 hasta su muerte y en 1705 fue maestro de capilla en la corte austriaca. 

• FRANCESCO DURANTE (1684-1755), compositor y pedagogo italiano nacido en Frattamaggiore, fundador de la escuela napolitana. 

• QUIRINO GASPARINI (1721-1778), compositor italiano nacido en Gandino, cecra de Bergamo.. Compuso principalmente música para la iglesia incluido un Stabat Mater que aun se interpreta en la actualidad y algunas óperas. 

• NICOLAS ROZE (1745-1819), compositor y pedagogo francés nacido en Mercurey autor de obras eclesiásticas y escritos teóricos sobre el canto gregoriano.. Fue maestro de capilla en Notre Dame y en la Église des Innocents de Paris. Posteriormente se dedicó a la docencia y dirigió la Biblioteca del Conservatorio.  

• HENRI BERTINI (1798-1876), pianista y compositor clásico francés nacido en Londres. 

• LOUIS LACOMBE (1818-1881), pianista y compositor francés nacido en Bourges, autor de seis óperas, entre las que destaca ‘Winkelried’, estrenada tras su muerte.También compuso una cantata (’Sapho’) y varias sinfonías dramáticas con coro y solista. 

• SIGURD LIE (1871-1904), compositor y director de orquesta noruego nacido en Drammen, autor de romanzas. 

• WALTER KOLLO (1878-1940), compositor alemán de operetas y otras obras del género chico nacido en Neidenburg, Prusia Oriental. Su obra más famosa fue la opereta 'Wie einst im Mai', en 1913. 

• ZULFUGAR HAJIBEYOV (1884-1950), compositor de Azerbaiyán nacido en Susa, uno de los fundadores del Teatro de Música Estatal de Azerbaiyán. 

• MARIE SOLDAT (1863-1955), virtuosa violinista nacida en Graz, discípula de Joseph Joachim y la primera mujer austriaca que triunfó en las salas de concierto europeas. 

• J. RUSSELL ROBINSON (1892-1963), pianista y compositor estadounidense de ragtime, dixieland, blues y jazz nacido en Indianapolis. 

• ARNOLD FOSTER (1898-1963), compositor, director de orquesta y pedagogo musical británico nacido en Sheffield. 

• WALTER ABENDROTH (1896-1973), compositor y musicólogo alemán nacido en Hamburgo. Fue autor de cinco sinfonías, música de cámara, numerosos conciertos y canciones. 

• KENNETH HOLLON (1909-1974), saxofonista estadounidense de jazz y R&B nacido en Brooklyn, Nueva York, conocido por su trabajo con Billie Holiday. 

• LOUIS FOURESTIER (1892-1976), compositor, director de orquesta y pedagogo francés nacido en Montpellier, uno de los fundadores de la Orquesta Sinfónica de París. 

• MARY FORD (1928-1977), guitarrista y cantante estadounidense nacida en El Monte, California, integrante de un dúo musical formado con su marido, el famoso guitarrista Les Paul. 

• BERYL BOOKER (1922-1978), pianista estadounidense de jazz nacida en Philadelphia. Acompañó a Dinah Washington y formó parte del Austin Powell Quintet. En 1953 formó su propio trío con Bonnie Wetzel y Elaine Leighton. 

• GEORGE SINGER (1908-1980), pianista, compositor y director de orquesta israelí de origen checo nacido en Praga. 

• BOYD NEEL (1905-1981), director de orquesta anglocanadiense nacido en Blackheath, Londres, conocido por revitalizar el género de la orquesta de cámara. 

• FLEMMING WEIS (1898-1981), compositor danés nacido en Copenhague, autor de dos sinfonías, dos oberturas, un concierto de cuerda, música de cámara, piezas de piano y órgano, obras corales y canciones. 

• FREDDY MARTIN (1906-1983), saxofonista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Cleveland, Ohio. Martin tocó con su banda en muchos hoteles de prestigio, entre ellos el Roosevelt Grill de Nueva York y el Ambassador de Los Ángeles. Su mayor éxito llegó en 1941 con ‘Tonight we love’, adaptación del primer movimiento del Concierto para piano n.º 1 de Tchaikowsky. 

Ellis Larkins - Josh Graves - Marv Tarplin

• TOMMY REYNOLDS (1917-1986), clarinetista estadounidense de jazz nacido en Akron, Ohio, cuyo estilo era similar al de Artie Shaw. Lideró su propia banda que llegó ser muy popular en los años cuarenta con temas como ‘Once over lightly’, ‘I’ll tell it to the breeze’ y ‘Pipe dreams’. Posteriormente trabajó como director musical en Radio y TV. 

• ROBERT SCHOLLUM (1913-1987), compositor, director de orquesta, teórico, crítico y profesor austriaco nacido en Viena. 

• VIRGIL THOMSON (1895-1989), compositor y crítico estadounidense nacido en Kansas City. Fue autor con Gertrude Stein de las óperas ‘Four Saints in Three Acts’ en 1928 y ‘The Mother of Us All’ en 1946. 

• TOMA ZDRAVKONIC (1938-1991), cantautor serbio de folk-pop nacido en Aleksinac, actuivo en los años 70 y 80 con canciones como 'Prokleta nedelja', 'Dotak'o sam dno života', 'Ostala je samo uspomena', 'Pustite me da živim svoj život' y 'Pesme moje'. 

• CARLOS EMILIO LANDAETA (1920-1991), luthier y percusionista venezolano nacido en Caracas. Conocido como ‘pan con queso’, fue uno de los fundadores de la Sonora Caracas y fue miembro de la orquesta Billo’s Caracas Boys. En 1975 fundó el grupo Pan con queso que tras llamarse los Puretos se denominó Sonero Clásico Del Caribe, agrupación que dirigió hasta su muerte en 1991. 

• ALFRED BAUM (1904-1993), pianista, organista y compositor suizo nacido en Zürich. 

• RONNIE ALDRICH (1916-1993), pianista, compositor, arreglista y director de orquesta británico nacido en Erith, Kent, conocido por sus grabaciones de dos pianos (uno en cada canal estereofónico) que realizó para Decca en los años 60. 

• FLOYD CAMPBELL (1901-1993), baterista, cantante y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Helena, Arkansas, activo en las áreas de St Louis y Chicago entre los años 20 y 40.  

• CONNIE EATON (1950-1999), cantante country estadounidense nacida en Nashville, Tennessee. Logró algunos éxitos en las listas del género en la primera mitad de los años 70. 

• ELLIS LARKINS (1923-2002), pianista norteamericano de jazz nacido en Baltimore, cuyo elegante estilo al piano fue descrito como "un arco iris de texturas musicales entretejidas". Creaba una paleta de sonidos que sacaban lo mejor de los vocalistas e instrumentistas a quienes acompañó, entre otros, Ella Fitzgerald, Coleman Hawkins, Joe Pass y Ruby Braff, quien comentó: "su estilo era magnífico, una orquesta por sí sola". El álbum 'Ella sings Gershwin' (1951) tiene a Larkins como único acompañante, ya que éste consideraba que sólo con un piano se iban a aprovechar al máximo las extraordinarias dotes de la cantante. Ellis realizó también memorables grabaciones con el trompetista Ruby Braff y el guitarrista Joe Pass, pero su piano se encontraba más a gusto acompañando a vocalistas. 

• RONNIE DAWSON (1939-2003), músico norteamericano de rockabilly nacido en Dallas, Texas, apodado The Blond Bomber, más popular en el Reino Unido que en Estados Unidos. 

• EDDIE GLADDEN (1937-2003), baterista estadounidense de jazz nacido en Newark, New Jersey. 

• JACQUES LEVY (1935-2004), director teatral neoyorquino, letrista y compositor. Fue co-autor de varios temas de Roger McGuinn y Bob Dylan, entre ellos ‘Hurricane’. 

• KEVIN WESTLAKE (1947-2004), baterista irlandés nacido en Dublín, miembro en los años sesenta y setenta de bandas como los Blossom Toes y Slim Chance. Además de ser un solicitado músico de sesión grabó con su nombre, con Gary Farr (de los T-Bones) como The Lion & The Fish y bajo varios seudónimos como Abercrombie Fraser o los Frankies. 

• JOSH GRAVES (1927-2006), músico estadounidense de bluegrass nacido en Tellico Plains, Monroe County, Tennessee, acreditado como el que introdujo el dobro en el género cuando se unió a Lester Glatt, Earl Scruggs y los Foggy Mountain Boys en 1955. 

• DAVID OHANESIAN (1927-2007), barítono rumano nacido en Bucarest. 

• AARON-CARL RAGLAND (1973-2010), compositor estadounidense de música electrónica nacido en Detroit. 

• DOUKISSA FOTARA (1941-2010), actriz y cantante griega de laika nacida en Passalinami. 

• MARV TARPLIN (1941-2011), guitarrista y compositor de soul y R&B estadounidense nacido en Atlanta, Georgia, miembro fundador y guitarrista de los Miracles y autor de varios de sus temas, como 'The tracks of my tears'. 

Jadir Ambrósio - Luis Morales Bance  - Lennart Åberg

• RAYLENE RANKIN (1960-2011), cantante canadiense miembro de The Rankin Family, banda familiar de country folk originaria de Mabou, Nueva Escocia, ganadores de  varios premios Juno. 

• 'DOC' TOMMY SCOTT (1917-2013), músico y cantante estadounidense de country y rockabilly nacido en Toccoa, Georgia. 

• JOHN HOPKINS (1927-2013), director de orquesta y administrador australiano de origen británico. Se trasladó a Nueva Zelanda en 1957 para suceder a James Robertson como director de la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda. 

• JADIR AMBRÓSIO (1922-2014), músico y compositor brasileño autor de más de 500 canciones, muchas de ellas grabadas por artistas como Luiz Gonzaga y Clara Nunes. 

• SIMON COWE (1948-2015), músico británico, guitarrista y miembro fundador en 1968 de la banda Lindisfarne. 

• OSCAR BRAND (1920-2016), cantautor folk estadounidense nacido en Winnipeg (Canadá). En 60 años de carrera publicó cerca de cien álbumes con alrededor de 300 canciones de su autoría. 

• MICHAEL CASSWEL (1963-2016), guitarrista de sesión británico que actuó y grabó junto a artistas como Brian May, Joe Bonamassa, Steve Hackett, Wang Chung, Ronan Keating, Rose Royce, Cozy Powell, Tony Hadley, Go West y Dean Friedman. 

• LILLEBA LUND KVANDAL (1940-2016), soprano y profesora de canto noruega nacida en Oslo. Debutó en Augsburg en 1963 y hasta 1970 visitó diversos teatros alemanes. 

• TOM PALEY (1928-2017), guitarrista, banjoista y violinista estadounidense nacido en Nueva York, conocido por su trabajo con los New Lost City Ramblers en los años 50 y 60. 

• LUIS MORALES BANCE (1945-2017), violinista y compositor venezolano nacido en Caracas. Fue fundador de la Orquesta Filarmónica Nacional, donde se mantuvo como concertino hasta su jubilación, a los 62 años, y fue creador, en compañía del violinista Olaf Ilzins, de la agrupación Solistas de Venezuela. Con ella se dedicó a promover el talento de solistas y compositores emergentes. Su pieza más popular es ‘El niño criollo’, aguinaldo (villancico venezolano) indispensable en la tradición venezolana.  

• KIM LARSEN (1945-2018), músico y cantante danés de rock y pop, lider de la banda Gasolin’, popular en los años 60. Tras unos poco fructíferos años en Estados Unidos regresó a Dinamarca y a partir de 1980 publicó varios álbumes con sus bandas Jungledreams (1980-83), Bellami (1983-1992), Bell*Star (1993-94) y Kjukken (1995-2018). 

• ANGELA MARIA (1929-2018), actriz y cantante brasileña nacida en Conceição de Macabu, Fue elegida ‘Reina de la radio’ en 1954 y estaba considerada la cantante brasileña más popular de esa década. 

• JESSYE NORMAN (1945-2019), soprano estadounidense nacida en Augusta, Georgia, poseedora de una potente voz e imponente presencia en el escenario, tanto de ópera como de conciertos y recitales. Se presentó en los papeles protagonistas de las óperas más importantes del mundo. En 1984, ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal clásica, el primero de los cinco premios Grammy que obtendría durante su carrera. 

• GIANNI LENOCI (1963-2019), pianista y compositor italiano de jazz nacido en San Giovanni 

• LENNART ÅBERG (1942-2021), saxofonista, flautista y compositor sueco de jazz nacido en Helsingborg,  fundador en 1972 de la banda jazz fusion Rena Rama. En los años 80 fue miembro de la George Russel ensemble junto con Jon Christensen, Arild Andersen y Jan Garbarek. Grabó seis álbumes entre 1977 y 2007 y fue profesor de historia del jazz en el Real Conservatorio de Estocolmo. 

• CARLISLE FLOYD (1926-2021), compositor estadounidense de óperas nacido en Latta, Carolina del Sur. Su ópera 'Susannah' (1955) es la más interpretada en los Estados Unidos después de Porgy y Bess, y está considerada como su obra maestra. 

• COLIN TOUCHIN (1953-2022) director de orquesta y compositor británico. Dirigió orquestas en Frankfurt y Honk Kong y fue autor de oratorios, cuatro sinfonettas y piezas para banda sinfónica y grupos corales. 

• KEVIN LOCKE (1954-2022), flautista y educador musical estadounidense nacido en Los Ángeles. Descendiente de miembros de la tribu sioux Standing Rock, fue un destacado intérprete de la flauta nativa americana. 

• KEITH 'WONDERBOY' JOHNSON (1972-2022), vocalista y compositor estadounidense de música gospel nacido en Brooklyn, Nueva York. Comenzó cantando con el Boys Choir of Harlem y en 1998 publicó el primero de sus 16 álbumes, once de los cuales entraron en las listas Billboard de gospel. 

• RUSSELL BATISTE JR (1965-2023), baterista estadounidense nacido en Mueva Orleans, Trabajó entre otros con The Funky Meters, Papa Grows Funk y Vida Blue. 

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