Fallecidos un 14 de Agosto

Big Bill Broonzy - Johnny Burnette - Tony Fruscella

• WILLIAM CROFT (1678-1727), organista y compositor inglés nacido en Ettington, Warwickshire, autor de música sacra. 

• GIOVANNI BATTISTA SOMIS (1686-1727), violinista y compositor italiano del periodo barroco nacido en Turín. 

• PETER LICHTENTHAL (1778-1853), músico, compositor y arreglista austriaco nacido en Pressburg. Realizó arreglos para cuarteto y quinteto de cuerda de varias obras de Mozart como las sinfonías 40 y 41 y el Réquiem. 

• ANACLETO DE MEDEIROS (1866-1907), músico y compositor brasileño nacido en Paquetá, uno de los más importantes autores de 'choro'. 

• LANDON RONALD (1873-1938), compositor, director de orquesta y educador musical inglés nacido en Londres. Dirigió las más importantes orquestas del Reino Unido a comienzos del siglo XX y fue autor de más de 200 canciones, entre ellas ‘Serenade espagnole’ grabada por Caruso. 

• JOSEPH-ERMEND BONNAL (1880-1944), organista y compositor francés nacido en Burdeos. 

• FRIEDRICH SCHORR (1888-1953), bajo-barítono wagneriano nacido en Oradea (Hungría), nacionalizado estadounidense. 

• JAROSLAV RÍDKY (1897-1956), compositor checo nacido en Reichenberg, autor de siete sinfonías, una sinfonietta, conciertos para violin, piano y cellos, así como obras de cámara, piezas de piano y cantatas. 

• BIG BILL BROONZY (1903-1958), guitarrista y cantante estadounidense  de blues nacido en Scott, Mississippi, uno de los artistas más influyentes de la escena blues de Chicago previa a la Segunda Guerra Mundial, que elevó el género a nuevos niveles de sofisticación.  

• FELIX SWINSTEAD (1880-1959), pianista, compositor y pedagogo inglés nacido en Londres. Fue autor sobre todo de numerosas piezas de ejercicio para alumnos de piano. 

• GUIDO ALBERTO FANO (1875-1961), pianista, compositor y diirector de orquesta italiano nacido en Padua. 

• HEDDLE NASH (1894-1961), tenor lírico inglés nacido en Deptford, Londres. 

• NADEZHDA OBUKHOVA (1886-1961), mezzosoprano rusa nacida en Moscú. 

• HARRY WHITE (1898-1962), trombonista, arreglista y compositor estadounidense de jazz nacido en Betlehem, Pennsylvania. Trabajó a comienzos de los años 30 con Luis Russell y la Mills Blue Rhythm Band. Posteriormente con Cab Calloway, de nuevo con Russell, Manzie Johnson, Hot Lips Page, Edgar Hayes y Bud Freeman. 

• JUNE RICHMOND (1915-1962), actriz y cantante estadounidense de jazz nacida en Chicago. En 1938 fue la primera cantante afroamericana en cantar con regularidad en una banda de músicos blancos como la orquesta de Jimmy Dorsey. Posteriormente trabajó en la orquesta de Andy Kirk y en 1943 comenzó en solitario, actuando principalmente en Europa. Se instaló primero en Francia, donde trabajó con Henri Renaud, y más tarde en Escandinavia donde grabó sesiones con su nombre con Svend Asmussen. 

• JOHNNY BURNETTE (1934-1964), pionero norteamericano del rockabilly nacido en Memphis que, junto con su hermano mayor, Dorsey Burnette y su amigo Paul Burlison, fundó el grupo The Rock and Roll Trio. Como solista tuvo varios éxitos a comienzos de los sesenta. 

• TONY FRUSCELLA (1927-1969), trompetista estadounidense de jazz nacido en Orangeburg. Su toque cool, influido por Miles Davis, Joe Thomas y Bix Beiderbecke, le convirtió en un acompañante frecuente a comienzos de los años 50 de artistas como Charlie Barnet, Lester Young, Gerry Mulligan y Stan Getz. Fue uno de los principales seguidores de Chet Baker, a quien también emuló en una vida llena de adicción a las drogas que provocarían su muerte de una forma prematura. 

Joe Venuti - Karl Böhm - Bobo Jenkins

• VANO MURADELI (1908-1970), compositor soviético georgiano nacido en Gori de padres armenios. 

• OSCAR LEVANT (1906-1972), pianista, compositor y actor norteamericano nacido en Pittsburgh, conocido principalmente por su papel junto a Gene Kelly en 'Un americano en Paris'. 

• JOE VENUTI (1903-1978), violinista de jazz estadounidense nacido en Filadelfia. Considerado el padre del violín en el jazz, fue pionero del uso de instrumentos de cuerda en el género junto a su amigo de la infancia el guitarrista Eddie Lang. 

• KARL BÖHM (1894-1981), director de orquesta austriaco nacido en Graz que se mantuvo activo hasta pocos años antes de su muerte, dedicando la última parte de su vida a profundizar en el gran repertorio de la música alemana, con predilección por Mozart y Beethoven, del que grabó la edición integral de sus sinfonías. 

• PETER WISHART (1921-1984), compositor inglés nacido en Crowborough. Estudió con Nadia Boulanger y fue profesor en la Guildhall School of Music, la universidad de Birmingham, el King’s College y la universidad de Reading. Fue autor de varias óperas de corte neoclásico, piezas de cámara y orquestales y un gran número de obras para la iglesia. 

• BOBO JENKINS (1916-1984), guitarrista y cantautor blues estadounidense nacido en Forkland, Alabama conocido por sus grabaciones ‘Democrat blues’ (1952) y ‘Tell me where you stayed last night’. (1959). 

• VINCENT PERSICHETTI 1915-1987), pianista, compositor y educador musical estadounidense nacido en Filadelfia. Fue profesor en la Juilliard School y entre sus alumnos se cuentan entre otros, Philip Glass, Richard Danielpur, Peter Schickele y Thelonious Monk. Considerado un gran intérprete e improvisador del órgano, compuso nueve piezas para el instrumento así como otras nuevo para clavicémbalo. Asimismo fue autor de nueve sinfonías entre otras obras orquestales, obras para banda sinfónica y música coral. 

Roy Buchanan - Tony Williams - José Basso

• ROY BUCHANAN (1939-1988), guitarrista estadounidense de blues nacido en Ozark, Arkansas. Se caracterizó por su uso del glissando, de rápidos staccatos y de pellizcos armónicos. Buchanan fue pionero en el uso del sonido Telecaster. 

• ROBERT CALVERT (1945-1988), músico y cantante rock británico nacido en Pretoria, Sudáfrica, voz solista de la banda Hawkwind entre 1972 y 1979 y coautor de uno de sus mayores hits, ‘Silver machine’. Muy prolífico, también publicó álbumes en solitario y escribió poesía, obras de teatro y una novela. 

• DONALD GARRETT (1932-1989), clarinetista y contrabajista estadounidense de jazz nacido en El Dorado, Arkansas. Colaboró con Ira Sullivan, Rahsaan Roland Kirk, Archie Shepp, Sonny Rollins y Pharoah Sanders, pero es conocido principalmente por su trabajo con John Coltrane en cuatro de sus álbumes. Asimismo tocó entre otros con Gene Ammons, Johnny Griffin, Sonny Simmons, Bobby Hutcherson, Roy Haynes, Shirley Scott, Sonny Stitt, Joe Henderson, Beaver Harris, Clifford Jordan, Jean-Luc Ponty y Butch Morris. En 1971 formó la banda Sea Ensemle con su mujer la pianista y flautista Zusaan Kali Fasteau con la que realizó numerosas giras internacionales. 

• CHESTER ZARDIS (1900-1990), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. Compartió orfanato con Louis Armstrong y con 16 años ya tocaba la tuba y el contrabajo en bandas de brass de Nueva Orleans. En los años treinta trabajó en Nueva York con Count Basie y grabó con Kid Howard, George Lewis y Bunk Johnson. Tras la 2ª Guerra Mundial, a su vuelta a Nueva Orleans dejó por un tiempo la música y desde finales de los años sesenta volvió a actuar en el Preservation Hall con George Lewis y Percy Humphrey. 

• LAFAYETTE LEAKE (1919-1990), pianista estadounidense de blues nacido en Winona, Mississippi, conocido por su trabajo de músico de sesión para Chess Records como miembro del Big Three Trio. Asimismo fue el pianista en dos álbumes de Chuck Berry, incluido el clásico ‘Johnny B, Goode’ y trabajó también con Sonny Boy Williamson, Otis Rush, Junior Wells y Little Walter. 

• TONY WILLIAMS (1928-1992), cantante estadounidense de R&B nacido en Elizabeth, Nueva Jersey, voz solista de los Platters desde 1953 hasta 1960, por lo que cantó los mayores éxitos del grupo vocal como ‘Only you’, ‘The great pretender’, ‘My prayer’, ‘Twilight time’ y ‘Smoke gets in your eyes'.  

• JOSÉ BASSO (1919-1993), director de orquesta, compositor y pianista argentino de tango nacido en Pergamino, Buenos Aires. 

• GERD NIENSTEDT (1932-1993), bajo-barítono alemán nacido en Hannover habitual en Bayreuth entre los años 1982 y 1976. 

• SERGIU CELIBIDACHE (1912-1996), director de orquesta rumano nacido en Roman. Desarrolló su carrera principalmente en Alemania, donde fue condecorado con la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Orden al Mérito de Baviera, además del Premio Musical Léonie Sonning danés. Sus interpretaciones del repertorio francés, alemán y especialmente de Anton Bruckner son muy apreciadas. 

• AL CLEVELAND (1930-1966), compositor soul estadounidense nacido en Pittsburgh. Contratado por el sello Motown, fue coautor de temas como ‘I second that emotion’ y ‘Baby, baby, don’t cry’ de Smokey Robinson & the Miracles y ‘Whats going on’ de Marvin Gaye. 

• WALTER BENTON (1930-2000), saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en Los Ángeles. Trabajó entre otros con Pérez Prado, Quincy Jones, Victor Feldman, Clifford Brown, Milt Jackson, Abbey Lincoln, Julian Priester y Max Roach y grabó como líder el álbum ‘Out of This World’ en 1960. 

• DAVE WILLIAMS (1972-2002), cantante estadounidense nacido en Princeton, Texas, voz solista original de la banda metal Drowning Pool, formada en Dallas en 1996 como trío instrumental. En 1999 se incorporó Dave y en 2001 apareció el álbum debut de la banda ‘Sinner’ que fue disco de platino en el mismo año y contenía su tema más popular: ‘Bodies’. Durante la gira que siguió a su publicación, Williams fue encontrado sin vida en el autobús que los transportaba, víctima de una miocardiopatía. 

• LARRY RIVERS (1923-2002), artista, pintor, escultor, músico y cineasta estadounidense nacido en el Bronx, Nueva York. En el período 1940-45 trabajó como saxofonista de jazz en Nueva York, y estudió en la Academia Juilliard en 1945-46, junto con Miles Davis, con quien mantuvo una amistad hasta la muerte de Davis en 1991. 

• PETE STRANGE (1938-2004), trombonista británico de jazz nacido en Manor Park, East Ham. Tocó entre otros con Sonny Morris Charlie Gail, Ken Sims, Bruce Turner y desde 1983 hasta su muerte en 2004 fue miembro de la banda de Humphrey Littleton. 

Lita Roza - Abbey Lincoln - Bob Johnston

• ESTHER WONG (1917-2005), inmigrante china estadounidense apodada la 'madrina del punk', promotora de conciertos de punk y new wave, que ayudó a lanzar las carreras de The Knack, The Police, The Motels, Fishbone, The Go-Go's, Naughty Sweeties, Oingo Boingo, Los Illegals, Candy, Guns N' Roses, Black Flag, Fear, Red Hot Chili Peppers, The Twisters y The Ramones. 

• BEVERLY WOLFF (1928-2005), mezzosoprano estadounidense nacida en Atlanta. 

• JOHNNY DUNCAN (1938-2006), músico y cantante country estadounidense nacido en Dublin, Texas, que tuvo más de una docena de hits en la segunda mitad de los años setenta. Tres de ellos fueron nº1: ‘Thinkin' of a rendezvous’ (1976), ‘It couldn't have been any better’ (1977) y ‘She can put her shoes under my bed (Anytime)’ (1978). 

• TIKHON KHRENNIKOV (1913-2007), compositor y pianista ruso nacido en Yelets, secretario general de la Union de Compositores Soviéticos y representante de la línea oficialista de la cultura soviética. Compuso obras sinfónicas, conciertos para piano, violín y chelo, óperas y musicales, ballets, música de cámara, piezas para piano, obras corales y vocales y numerosas bandas sonoras.  

• LITA ROZA (1926-2008), cantante británica nacida en Liverpool, cuyo éxito de 1953 ‘(How much is) That doggie in the window?’ fue el primer nº1 de una cantante británica en la lista de éxitos del Reino Unido. 

• LAWRENCE LUCIE (1907-2009), guitarrista estadounidense de jazz nacido en Emporia, Virginia. Trabajó en los años 30 con Duke Ellington, Benny Carter, Fletcher Henderson, la Mills Blue Rhythm Band, Lucky Millinder y Louis Armstrong. 

• WARREN 'GATES' NICHOLS (1944-2009), guitarrista steel estadounidense nacido en Nueva York, miembro de la banda country rock Confederate Railroad, formada en 1987 en Atlanta, Georgia. 

• ABBEY LINCOLN (1930-2010), cantante y compositora estadounidense de jazz nacida en Chicago, además de actriz y escritora. Una de las más prestigiosas voces femeninas del jazz que abrió nuevos caminos al canto jazzístico. 

• ALLEN LANIER (1946-2013), músico neoyorquino, miembro original de la banda Blue Öyster Cult, en la que tocaba los teclados y la guitarra rítmica y fue autor de varios de sus éxitos. 

• PAM CRAIN (1939-2013), cantante india de jazz nacida en Calcuta. 

• RICK PARASHAR (1963-2014), productor discográfico estadounidense nacido en Seattle, Washington, fundador junto con su hermano Raj del London Bridge Studio, donde produjo trabajos de bandas como Alice In Chains, Litfiba, Pearl Jam, Brandi Carlile, Temple of the Dog, Blind Melon y Dinosaur Jr..

• BOB JOHNSTON (1932-2015), productor discográfico estadounidense nacido en Hillsboro, Texas, conocido por su trabajo con Bob Dylan, Johnny Cash, Leonard Cohen, Simon & Garfunkel y Byrds. 

• MAURICE ROBERTS (1945-2015), cantante de reggae jamaicano miembro del grupo vocal The Gaylads, el único que permaneció constante en la formación desde 1945. 

• JAMES J. WOOLEY (1966-2016), teclista estadounidense, miembro de la banda metal Nine Inch Nails en la primera mitad de los años noventa. 

• NEIL BLACK (1932-2016), oboista británico nacido en Birmingham. Un especialista en el repertorio barroco y pre-clásico, tocó y grabó con numerosas orquestas de cámara. 

• LORENZO PIANI (1955-2016), cantautor pop italiano nacido en Giulianova. Trabajó como compositor en la RAI y tras pasar varios años tocando con su banda en  Dinamarca, Noruega y Suecia, regresó a Italia y grabó el single ‘Il treno’. Publicó entre 1998 y 2016 siete CDs. 

• BERNARD IGHNER (1945-2017), músico, cantante, compositor y productor estadounidense de jazz nacido en Houston, Texas. Trabajó en los años 70 como músico y cantante de sesión en Los Ángeles y en 1978 publicó su único álbum, ‘Little Dreamer’. 

• JEAN KITTRELL (1927-2018), pianista, cantante y líder de banda de jazz estadounidense nacida en Birmingham, Alabama. 

• RANDY RAMPAGE (1960-2018), bajista y cantante canadiense nacido en Vancouver, miembro fundador de la banda hardcore D.O.A. Por otro lado también fue voz solista de la banda Annihilator en 1988/89 y de nuevo entre 1998 y 2000. 

• JILL JANUS (1975-2018), cantante heavy metal estadounidense nacida en Skyforest, California., fundadora en 2009 de la banda Huntress con la que grabó tres álbumes. Se suicidó a los 42 años. 

• IVO MALEC (1925-2019), compositor y director de orquesta francocroata nacido en Zagreb, uno de los primeros compositores yugoslavos en obtener reconocimiento internacional. Además de piezas orquestales fue autor de numerosas obras electroacústicas. 

• JULIAN BREAM (1933-2020), guitarrista y laudista clásico inglés nacido en Battersea, London, 

• PETE WAY (1951-2020), bajista británico nacido en Enfield, Middlesex miembro de la banda UFO desde 1968 hasta 1982 y de nuevo desde 1991 hasta 2008. En ese tiempo grabó 16 álbumes con la banda. Por otro lado fue miembro fundador de los grupos Waysted (1982/83) y Fastway (1983-2018) y colaboró con Michael Schenker Group y Ozzy Osbourne. 

• VALENTINA LEGKOSTUPOVA (1965-2020), cantante pop, productora y profesora soviética nacida en Khabarovsk. 

• EWA DEMARCZYK (1941-2020), actriz y cantante polaca nacida en Cracovia conocida por interpretar poesía cantada. Estudió en la Academia de las artes teatrales de Cracovia y su etapa como cantante abarcó de 1961 a 1999. 

• IGOR OISTRAKH (1931-2021), violinista ruso soviético nacido en Odessa considerado uno de los grandes violinistas de la segunda mitad del siglo pasado.

• HUGH WOOD (1932-2021), compositor británico nacido en Parbold, Lancashire, autor de una sinfonía, obras orquestales, música de cámara, conciertos y piezas solistas para diversos instrumentos. Fue también profesor de composición en el Real Conservatorio de Música de Londres y en las universidades de Glasgow y Cambridge. 

• R. MURRAY SCHAFER (1933-2021), compositor, escritor, educador y activista ambiental canadiense, conocido principalmente por su ópera ‘La princesa de las estrellas’ que se representó por primera vez en medio de un lago ante una audiencia de 5.000 espectadores. 

• CHARLI BRITTON (1952-2021), baterista galés nacido en Cardiff, colaborador habitual del dúo country John ac Alun, formado en 1990 y aún activo. 

• SVIKA PICK (1949-2022), cantautor y y personalidad televisiva israelí de origen polaco nacido en Wroclaw. Protagonizó la versión israelí del musical ‘Hair’ y fue coautor del tema ‘Diva’, ganador del Festival de Eurovisión en 1998. 

• ELÍAS LÓPEZ SOBÁ (1927-2023), pianista clásico y educador puertorriqueño nacido en Ponce. Fue codirector con Justino Díaz del Festival Casals de Puerto Rico desde el año 2010. 

• ROY ESTRADA (1943-2025), bajista y cantante estadounidense nacido en Santa Ana, California, conocido por su trabajo a finales de los años 60 con Frank Zappa y sus Mothers of Invention. Su voz de falsete se puede apreciar en varios de sus temas más conocidos. Además en 1969 fue miembro fundador de la banda Little Feat con la que grabó sus dos primeros álbumes antes de unirse en 1972 a la Magic Band de Captain Beefheart. Siguió colaborando con Zappa en varios de sus álbumes y trabajó entre otros con Ry Cooder, Ivan Ulz, Leo Kottke, Van Dyke Parks y Howdy Moon. En enero de 2012, fue hallado culpable de un delito sexual con menores y fue sentenciado a 25 años en prisión, sin posibilidad de libertad condicional. 

• HEIGO MIRKA (1944-2025), bajista, compositor, pedagogo musical y empresario estonio nacido en Kuressaare, conocido principalmente por ser miembro fundador y director artístico de la emblemática banda de rock and roll Rock Hotel. 

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Discos publicados un 13 de Agosto

 

• 1962 - ARETHA FRANKLIN - 'The Tender, the Moving, the Swinging Aretha Franklin'

• 1970 - IRON BUTTERFLY WITH PINERA & RHINO - 'Metamorphosis'

• 1973 - LYNYRD SKYNYRD - ‘(Pronounced ‘leh-nerd skin-nerd’)'

• 1979 - CHICAGO - 'Chicago 13' (USA)

• 1987 - TWISTED SISTER - 'Love Is for Suckers'

• 1990 - PIXIES - ‘Bossanova' (USA)

• 1990 - DEACON BLUE - 'Four Bacharach & David Songs' (EP)

• 1991 - CYPRESS HILL - ‘Cypress Hill'

• 1991 - MR. BUNGLE - 'Mr. Bungle'

• 1991 - THE MANHATTAN TRANSFER - 'The Offbeat of Avenues'

• 1996 - AALIYAH - 'One in a Million' (EUR)

• 1996 - EELS - ‘Beautiful Freak'

• 1996 - LOW - 'The Curtain Hits the Cast'

• 1996 - HOODOO GURUS - 'In Blue Cave'

• 1996 - REEL BIG FISH - 'Turn the Radio Off'

• 1996 - BETTER THAN EZRA - 'Friction, Baby'

• 1996 - THROWING MUSES - 'Limbo' (USA)

• 2001 - ROOTS MANUVA - ‘Run Come Save Me'

• 2001 - 10 YEARS - 'Into the Half Moon'

• 2002 - JOE BONAMASSA - ‘So, It's Like That'

• 2002 - BRIGHT EYES - ‘Lifted or The Story is in the Soil, Keep Your Ear to the Ground'

• 2002 - JAMES TAYLOR - 'October Road'

• 2002 - BRAD - 'Welcome to Discovery Park'

• 2002 - CAMPER VAN BEETHOVEN - 'Tusk'

• 2012 - DEAD CAN DANCE - 'Anastasis'

• 2015 - FKA TWIGS - 'M3LL155X' (EP)

• 2020 - GLORIA ESTEFAN - 'Brazil305'

• 2021 - THE KILLERS - 'Pressure Machine'

• 2021 - WEDNESDAY - 'Twin Plagues'

LP 1973; ‘PRONOUNCED LEH-NERD SKIN-NERD’ (Lynyrd Skynyrd)

El 13 de agosto de 1973 se publicó el álbum debut de la banda sureña Lynyrd Skynyrd, 'Lynyrd Skynyrd (pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)' bajo producción de Al Kooper. Aunque los Allman Brothers aparecieron antes, fueron Lynyrd Skynyrd quienes se erigieron como los iconos del rock sureño con su primer trabajo. El nombre de la banda, cuya correcta pronunciación apuntaban en el subtítulo del álbum, estaba basado en un apodo que recibió un antiguo profesor de gimnasia que tuvieron, Leonard Skinner, el cual despreciaba a los chicos con pelo largo. 

Pocos grupos sonaban tan compactos y conjuntados como este en su debut que ya incluía varios clásicos del repertorio de la banda como 'Tuesday's gone', 'Gimme three steps', 'Simple man' y su canción más emblemática, 'Free bird', el épico tema de nueve minutos que los catapultó a la fama y posteriormente dedicada a Duane Allman que contiene, según la revista Guitar World, uno de los tres mejores solos de guitarra de la historia, obra de Allen Collins. 

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Fallecidos un 13 de Agosto

Jules Massenet - Julián Aguirre - King Curtis

 • HENRI HARDOUIN (1727-1808), compositor francés nacido en Grandprè, autor de misas, himnos litúrgicos, motetes y salmos. 

• BERNHARD ROMBERG (1767-1841) compositor y virtuoso chelista alemán nacido en Dinklage, notable por introducir innovaciones en las técnicas de ejecución y construcción de los violonchelos.  

• GIUSEPPE PERSIANI (1799-1869), compositor italiano de óperas nacido en Recanati. La más conocida fue ‘Inés de Castro’ en 1835. 

• JULES PASDELOUP (1819-1887), director de orquesta francés nacido en París, fundador de la Societé des Jeunes Artistes y director de los Concerts Pasdeloup en el Cirque d’hiver llevados a cabo entre 1861 y 1884 con los que contribuyó a educar el gusto musical francés. 

• ADRIEN BARTHE (1828-1898), compositor clásico francés nacido en Bayona. Entre sus obras destacan las óperas ‘Don Carlos’ y ‘La Fiancée d’Abydos’ asi como el oratorio ‘Judith’. 

• IRA D. SANKEY (1840-1908), compositor y cantante gospel estadounidense nacido en Edinburg, Pennsylvania, autor de numerosos himnos, entre ellos ‘The ninety and nine’ y ‘Hiding in thee’. 

• JULES MASSENET (1842-1912), compositor francés nacido en Saint-Étienne conocido por sus óperas, muy populares durante finales del siglo XIX y principios del XX. 

• TOM TURPIN (1873-1922), compositor y pianista estadounidense de ragtime nacido en Savannah, Georgia. Fue autor de los temas ‘Harlem rag’ y ‘Bowery Buck’. 

• JULIÁN AGUIRRE (1868-1924), compositor argentino nacido en Buenos Aires que fusionó el folclore tradicional argentino con la música culta. Fundó la sección de música del Ateneo y del Comité Nacional de Bellas Artes. 

• FERNAND DE LA TOMBELLE (1854-1928), organista y compositor francés nacido en París. 

• EUSEBIUS MANDYCZEWSKI (1857-1929), musicólogo, compositor, director de orquesta y profesor de música ucraniano nacido en Molodiya muy conocido, respetado e influyente en los ambientes musicales austriacos, rumanos y ucranianos. Realizó ediciones y estudios muy prestigiosos de la música de Haydn, Beethoven, Schubert, Brahms y Caldara. 

• PAUL HILLEMACHER (1852-1933), pianista y compositor francés nacido en París, autor de varias óperas, obras sinfónica, lieder y música para la escena. 

• VALERY ZHELOBINSKY (1913-1946), pianista y compositor ruso nacido en Tambov. Dio conciertos por todo el país y en 1942 regresó a Tambov donde fue profesor del conservatorio y presidente del sindicato de compositores. Compuso cuatro óperas, seis sinfonías y tres conciertos de piano, además de numerosas piezas para piano. 

• DIMITRI ARAKISHVILI (1873-1953), compositor y etnomusicólogo georgiano nacido en Vladikavkaz. Considerado uno de los padres de la música moderna de Georgia fue un gran coleccionista de canciones folclóricas y fundó el conservatorio de Tbilisi.  

• HERMANN WOLFGANG VON WALTERSHAUSEN (1882-1954), compositor y director de orquesta alemán nacido en Göttingen. Fue autor de óperas, piezas orquestales y de cámara, obras vocales y música para piano. 

• FLORENCE EASTON (1882-1955), soprano inglesa nacida en Middlesbrough, considerada una de las cantantes líricas más versátiles de todos los tiempos. Interpretó alrededor de 150 papeles en su carrera y grabó sesiones para Aeolian-Vacalion (1918-20), Brunswick (1921-28), Edison (1928) y His Master’s Voice (1930). 

• CHARLES FIZER (1940-1965), cantante doo wop estadounidense nacido en Shreveport, Louisiana, barítono del grupo vocal The Olympics, formado en 1957 en Los Ángeles. 

• JOE HINTON (1929-1968), cantante estadounidense de soul nacido en Clarksdale, Mississippi. Comenzó cantando gospel y en 1958 se pasó a la música secular logrando a partir de 1963 hits como ‘You know it ain’t right’, ‘Better to give than receive’, ‘Funny’ (su mayor éxito, escrito por Willie Nelson) y ‘I want a little girl’. 

• JACOB DE BANDOLIM (1918-1969), mandolinista y compositor brasileño, autor de más de 100 'choros' como 'Noites cariocas', 'Receita de samba', 'Dôce de coco' y 'Assanhado'. 

• KING CURTIS (1934-1971), saxofonista estadounidense de R&B, rock'n'roll y soul jazz nacido en Fort Worth (Texas), muy solicitado como músico de sesión y autor de varios hits en los años sesenta. En 1967 gozó de un gran éxito con los singles 'Memphis soul stew' y 'Ode to Billie Joe'. Durante este tiempo grabó en el estudio con numerosos cantantes de la compañía Atlantic Records, pero su principal proyección la logró junto a Aretha Franklin, de quien fue director musical. 

Joe Tex - David Tudor - Nino Ferrer

• TINA BROOKS (1932-1974), saxofonista y compositor estadounidense de blues, hard bop y funk nacido en Fayetteville, Carolina del Norte, conocido por su trabajo en Blue Note Records entre 1958 y 1961 tocando como sideman de Kenny Burrell, Freddie Hubbard, Jackie McLean, Freddie Redd y Jimmy Smith. En ese tiempo grabó también cuatro álbumes como líder. 

• HARRISON KERR (1897-1978), compositor estadounidense de música clásica contemporánea nacido en Cleveland, Ohio. Compuso entre otras obras cuatro sinfonías y una ópera. 

• JOE TEX (1933-1982), cantante norteamericano de soul sureño nacido en Baytown (Texas). Muy popular en los años sesenta y setenta, fue un predecesor del rap. 

• SILVIA EISENSTEIN (1917-1986), pianista, compositora y directora de orquesta venezolana, nacida en Buenos Aires, Argentina. Estudió la música autóctona de Venezuela y creó el Coro de Cámara de la Universidad Central de Venezuela (UCV), donde asimismo fue profesora de etnomusicología. 

• CATERINA JARBORO (1898-1986), soprano estadounidense nacida en Wilmington, Carolina del Norte, la primera afroamericana en cantar un papel protagonista en una compañía blanca.

• FRED BELOW (1926-1988), baterista estadounidense de blues nacido en Chicago, conocido por su trabajo en los años cincuenta como músico de sesión en Chess Records y como miembro de los Aces y posteriormente de la banda de Little Walter. Fue el baterista en la sesión de ‘Johnny B Goode’ de Chuck Berry.  

• HUGO DEL CARRIL (1912-1989), actor, guionista, director de cine y cantor de tangos argentino nacido en Buenos Aires. 

• RAYMOND GALLOIS-MONTBRUN (1918-1994), violinista y compositor francés nacido en Saigon. 

• DAVID TUDOR (1926-1996), pianista y compositor estadounidense de música experimental nacido en Philadelphia. Fue el primer intérprete de algunas de las más famosas obras de John Cage. Ambos trabajaron juntos intensamente en varias piezas, tanto de música para piano como de música electrónica. 

• LOUISE TALMA (1906-1996), compositora estadounidense nacida en Arcachon, Francia y criada en Nueva York, donde asistió al Institute of Musical Art, la futura Juilliard School. Estudió con Nadia Boulanger y compuso numerosas piezas vocales, incluyendo ciclos de canciones y la primera ópera escrita por una mujer que fue estrenada en grandes escenarios europeos. Asimismo fue la primera norteamericana en dar clase en la prestigiosa Fontainebleau School y fue parte del profesorado del Hunter College de Nueva York durante cincuenta años. 

• NINO FERRER (1934-1998), cantante, actor, pintor y compositor francés de origen italiano nacido en Génova, de gran éxito en Francia en los años sesenta. 

• NAZIA HASSAN (1965-2000), cantante y actriz de origen pakistaní. Hassán marcó un hito en la historia musical de su país al convertirse en pionera de la música moderna subcontinental; y del mundo al colocar en las listas de popularidad de casi todo el orbe su único gran éxito, la canción 'Disco Deewane'. 

• HERMANN HALLER (1914-2002), compositor suizo nacido en Burgdorf. Estudió en París con Nadia Boulanger. Fue autor de tres cuartetos de cuerda, dos conciertos para piano, una sinfonía y un ciclo de canciones para barítono y orquesta. 

• ED TOWNSEND (1929-2003), cantante, compositor y productor estadounidense de R&B nacido en Fayetteville, Tennessee, autor del clásico 'For your love' y co-autor con Marvin Gaye del hit 'Let's get it on'. 

Francine Barker - Esteban ‘Steve’ Jordan - Pil Trafa

• FRANCINE BARKER (1947-2005), cantante soul estadounidense nacida en Washington D.C., la primera de las siete cantantes que interpretaron el papel femenino en el dúo Peaches & Herb formado en 1966 con Herb Fame. Permaneció en el dúo en su primera etapa, hasta 1971, y grabó con Fame éxitos como ‘Close your eyes’, ‘For your love’, ‘Let’s fall in love’, ‘United’ y ‘When he touches me’. 

• FRANCY BOLAND (1929-2005), pianista y compositor belga de jazz nacido en Namur. Tras trabajar con Bobby Jaspar en 1955 se unió al quinteto de Chet Baker y se trasladó a Estados Unidos. Allí realizó arreglos para Count Basie, Benny Goodman, Woody Herman y Dizzy Gillespie además de formar un octeto con Kenny Clarke antes de regresar a Europa para trabajar con Kurt Edelhagen. En 1961 cofundó la Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, una de las más notables formadas fuera de Estados Unidos. 

• ARNOLD COOKE (1906-2005), compositor británico nacido en Gomersal. Representante de un estilo neobarroco, fue autor de dos óperas, un ballet, seis sinfonías, conciertos de piano, flauta, oboe, clarinete y violín así como más de 150 piezas de cámara. 

• JON NÖDYVEIDT (1975-2006), guitarrista y cantante sueco de death metal nacido en Estocolmo, fundador de la banda Dissection. 

• JAH JERRY HAYNES (1927-2007), guitarrista jamaicano nacido en Kingston. Fue cofundador en 1964 de The Skatalites y tocó con ellos hasta que un año después se separaron. Hayness continuó como músico de sesión y trabajó con Fred Locks, Cornell Campbell y los Abbyssinians. En 1983 se unió a unos reformados Skatalites y grabó tres álbumes con ellos. Se retiró en 1986. 

• TUDOR JARDA (1922-2007), músico, compositor y director de coro rumano nacido en Cluj. 

• ALLEN SHELLENBERGER (1969-2009), baterista rock estadounidense, cofundador en 1988 de la banda Lit, conocidos por los temas ‘Miserable’ y ‘My own worst enemy’. 

• ESTEBAN JORDAN (1939-2010), multi-instrumentista de música tejana nacido en Elsa, Texas, conocido como 'el Jimi Hendrix del acordeón'. Colaboró entre otros, con Carlos Santana, Jerry García y David Byrne. 

• TOPI SORSAKOSKI (1952-2011), cantante pop rock finlandés nacido en Ähtäri, miembnro en los años ochenta de la banda Agents. Posteriormente grabó en solitario y colaboró con el grupo Kulkukoirat. 

• JOAN ROBERTS (1917-2012), actriz y cantante estadounidense nacida en Nueva York, famosa por caracterizar el papel de Laurey en la producción original de Oklahoma! en Broadway en 1943. 

• JON BROOKES (1971-2013), baterista británico, uno de los fundadores en 1989 de la banda The Charlatans y miembro hasta su muerte en agosto de 2013 con 44 años. 

• FRANS BRÜGGEN (1934-2014), músico holandés nacido en Amsterdam, intérprete de flauta de pico y travesera y director de orquesta. 

• BUDDY JONES (1937-2014), guitarrista y cantautor estadounidense de música bluegrass nacido en Montcoal, Virginia occidental. En los años 60 formó parte de The Rainbow Valley Boys & Sweetheart. 

• HAROLD OUSLEY (1929-2015), flautista y saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en Chicago. Trabajó junto a cantantes como Billie Holiday y Dinah Washington y tocó como sideman con Gene Ammons, Jack McDuff y George Benson. Ha publicado seis álbumes como líder. 

• PIERRE JANSEN (1930-2015), músico y compositor francés nacido en Roubaix conocido por sus bandas sonoras, principalmente para los films de Claude Chabrol. Fue autor de la música para más de 70 películas y series de TV, así como piezas orquestales, para piano y música de cámara. 

• CONNIE CROTHERS (1941-2016), pianista estadounidense de jazz nacida en Palo Alto, California. Fue alumna de Lennie Tristano y grabó entre 1974 y 2012 más de una veintena de álbumes. 

• AL BROOMFIELD (1954-2019), cantante y multiinstrumentista estadounidense nacido en Vidalia, Georgia. Además de varias bandas formadas con sus hermanos y hermanas en los años 70 como los Chevrons, Shades of Brown, La Voyage y Broomfield Corporate Jam, también grabó en solitario un par de álbumes en 1987 y 1991. 

• STEVE GROSSMAN (1951-2020), saxofonista estadounidense de jazz . Reemplazó a Wayne Shorter en la banda de jazz fusion de Miles Davis y en los 70 tocó en la banda de Elvin Jones. 

• NANCI GRIFFITH (1953-2021), guitarrista y cantautora estadounidense de country y folk nacida en Seguin, Texas. Su carrera cubrió una gran variedad de géneros musicales, predominantemente country, folk, americana y lo que se denomina 'folkabilly'. Desde 1978 publicó 18 álbumes con temas como ‘Lone star state of mind’, ‘From a distance’ o ‘I knew love’. 

• PIL TRAFA (1959-2021), cantautor punk argentino nacido en Buenos Aires. Fue uno de los miembros originales, voz solista y principal compositor de la banda punk rock Los Violadores, considerada pionera del género en Latinoamérica con temas como ‘Represión’ y ‘Uno, dos, ultraviolento’. En 2004 Pil Trafa publicó su álbum debut como solista, ‘El Monopolio de la Palabras’ al que siguió en 2015 ‘Último hombre’ acompañado por su banda Los Violadores de la Ley. 

• MOHAMMAD ESMAILI (1934-2023), percusionista iraní nacido en Teherán, especialista con el tombak. 

• RACHEL LAURIN (1961-2023), organista y compositora canadiense nacida en Saint-Benoît. 

• CEFERINO NIETO (1937-2023), acordeonista, violinista y compositor panameño del género típico regional nacido en Pesé, Herrera. 

• GREG KIHN (1949-2024), músico y cantante estadounidense nacido en Baltimore, Maryland. Desde 1976 publicó quince álbumes (seis de ellos como The Greg Kihn Band) con hits como ‘The breakup song (They don’t write ‘em)’ (1981) y ‘Jeopardy’ (1983), cuyo video fue uno de los favoritos del año en MTV.  También trabajó como dj y presentador en la emisora KUFX y al mismo tiempo se estrenó como autor de novelas de terror.  

• KLAUS WIRZENIUS (1987-2025), bajista, guitarrista y cantante finlandés originario de Tampere, Finlandia. Fue ampliamente reconocido en la escena del rock y el heavy metal finlandés por su versatilidad en múltiples bandas y proyectos en solitario. Tocó en las bandas Anthriel, Bullet Ride, Manzana y Dave Lindholm B. Inventive. También formó parte de las formaciones de los cantantes de Rainbow Joe Lynn Turner, Graham Bonnet y Doogie White en sus giras en solitario por Finlandia. 

• RACHID FERHANI (1945-2025), cantante y compositor argelino de la etnia cabila que dejó una huella imborrable en la música bereber. Nacido en El-Flaye, en la región de Béjaïa, dedicó más de seis décadas a su carrera musical. 

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Discos publicados un 12 de Agosto

 

• 1963 - ARETHA FRANKLIN - 'Laughing on the Outside'

• 1968 - BIG BROTHER & THE HOLDING COMPANY - 'Cheap Thrills'

• 1970 - ROBERTA FLACK - 'Chapter Two'

• 1978 - AMBROSIA - 'Life Beyond L.A.'

• 1980 - PAUL SIMON - 'One-Trick Pony'

• 1981 - BOB DYLAN - 'Shot of Love'

• 1981 - LUTHER VANDROSS - 'Never Too Much'

• 1985 - NEIL YOUNG - 'Old Ways'

• 1985 - COLOURBOX - 'Colourbox'

• 1991 - METALLICA - 'Metallica (The Black Album)'

• 1991 - VOICE OF THE BEEHIVE - 'Honey Lingers'

• 1997 - VOIVOD - 'Phobos'

• 1997 - BIOHAZARD - 'No Holds Barred'

• 1997 - CARLOS VIVES - 'Tengo fe'

• 1999 - ZURDOK - 'Hombre sintetizador'

• 2003 - GORGOROTH - 'Twilight of the Idols'

• 2003 - PAT BENATAR - 'Go'

• 2003 - THE DOORS - 'Legacy: The Absolute Best'

• 2003 - FIREHOUSE - 'Prime Time'

• 2003 - DASHBOARD CONFESSIONAL - 'A Mark, a Mission, a Brand, a Scar'

• 2008 - EXTREME - 'Saudades de Rock'

• 2011 - VADER - 'Welcome to the Morbid Reich'

• 2014 - PORTER ROBINSON - 'Worlds'

• 2016 - THE PINEAPPLE THIEF - 'Your Wilderness'

• 2022 - GOO GOO DOLLS - 'Chaos in Bloom'

• 2022 - KASABIAN - 'The Alchemist's Euphoria'

• 2022 - THE HALO EFFECT - 'Days of the Lost'

• 2022 - COLLECTIVE SOUL - 'Vibrating'

• 2022 - PALE WAVES - 'Unwanted'

• 2022 - ARCH ENEMY - 'Deceivers'

• 2022 - PANDA BEAR AND SONIC BOOM - 'Reset'

LP 1968: ‘CHEAP THRILLS’ (Big Brother & the Holding Company)

El 12 de agosto de 1968 se publicó en EEUU, 'Cheap Thrills', el segundo álbum de la banda de San Francisco Big Brother & the Holding Company y el último en el que contaban con Janis Joplin a la voz solista. Fue uno de los álbumes de mayor éxito del año, aunque su edición tardó doce meses en materializarse. 

HISTORIA COMPLETA en: https://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/2012/08/lp-cheap-thrills.html

LP 1981: ‘SHOT OF LOVE’ (Bob Dylan)

El 12 de agosto de 1981 se publicó el vigésimo primer álbum oficial de Bob Dylan: 'Shot Of Love', que cerraba la trilogía 'cristiana' del cantautor. En él incluía temas no relacionados con su nueva fe, como canciones de amor o su oda a Lenny Bruce, y los arreglos tipo gospel que habían dominado sus dos anteriores trabajos daban paso de nuevo al rock and roll. Con una producción algo caótica, 'Shot Of Love', sin ser uno de los mejores álbumes de Dylan, contiene magníficos temas como 'Groom's still waiting at the altar' y 'Every grain of sand', que presagiaban la evolución que experimentaría el músico con 'Infidels'.  

HISTORIA COMPLETA en: https://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/2012/08/lp-shot-of-love.html

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Pat Metheny

Hoy cumple 72 años el compositor y guitarrista de jazz Pat Metheny, ganador de 19 premios Grammy, nacido en un pequeño pueblo del interior de Lee's Summit (Missouri). Apareció a mediados de los setenta con un enfoque completo de su instrumento totalmente único para su época, lo que ofreció refrescantes alternativas tanto al bop como a la fusión.

Su tono cálido, sus frases empapadas de reverberación y su líquido fraseo -descrito por la revista Down Beat como "el sonido del viento al pasar a través de las hojas de los árboles"-, tuvieron un gran impacto en una generación de guitarristas y forjó una nueva dirección en el jazz de finales de los setenta. Metheny también tuvo un impacto significativo como compositor, con una música original que ampliaba las fronteras del estilo y que mezclaba con arte sus propias influencias folk con elementos del rock, la música brasileña, el bebop, la new age y el free jazz.

Pat empezó con la trompeta a la edad de ocho años antes de pasarse a la guitarra con doce. A los quince ya era una leyenda local en Kansas, donde obtuvo una impagable experiencia en bandas tocando con numerosos músicos veteranos de la escena del jazz. En 1972 se mudó a Florida y a los dieciocho se convirtió en el profesor más joven de la historia en la Universidad de Miami. En 1973 se unió al Berklee College of Music en Boston dando clases a Mike Stern o Al DiMeola y convirtiéndose en el músico más joven que jamás formara parte de su claustro (fue nombrado doctor honoris causa en Berklee en 1996).

Lyle Mays y Pat Methney

Metheny construyó su reputación a través de su trabajo como acompañante en el grupo de Gary Burton [aparece en los álbumes de Burton, 'Dreams so Real' (1975) y 'Passengers' (1976)] y como líder de grabaciones tan aclamadas como su debut con ECM Records, 'Bright Size of Life' (1976), un trío con el bajista Jaco Pastorius y el baterista Bob Moses, y dos poderosas grabaciones posteriores para el sello: 'Watercolors' (1977), que daría origen a su larga relación con el teclista Lyle Mays), y 'Pat Metheny Group' (1978), donde presentaba a la banda en la que militaban Mays al teclado, Mark Egan al bajo eléctrico y Danny Gottlieb a la batería.

Pat Metheny Group

Metheny consiguió la aceptación del público mayoritario con 'American Garage' (1979), una grabación más orientada al rock que el material de ECM, normalmente más introspectivo y experimental. Consiguió la popularidad y obtuvo el disco de oro con una serie de álbumes con tintes brasileños, incluyendo 'Travels' (1983), 'First Circle' (1984), 'Still Life' (1987) y 'Letter from Home' (1989).

Pat Metheny y Ornette Coleman

Aun así nunca dejó de asumir riesgos y de ampliar sus horizontes musicales durante la década, como evidencian trabajos tan independientes como el medio free, medio bop '80/81' (1980) con el contrabajista Charlie Hadden, el batería Jack DeJohnette y los saxos tenores Michael Brecker y Dewey Redman; el etéreo dúo de 1981 con el teclista Lyle Mays en 'As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls'; el abstracto 'Offramp' (1982), en el que introdujo la guitarra sintetizada; 'Rejoicing' (1983), un suavizado trío con Haden y Billy Higgins; la banda sonora de la película de 1984, 'El juego del halcón', que incluía una colaboración con David Bowie en 'This is not America'; y el provocador 'Song X' (1986), una colaboración histórica con uno de sus ídolos de juventud, Ornette Coleman.

A finales de los ochenta Pat Metheny era una superestrella del jazz cuyo nombre estaba a la par con los de Miles Davis, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Joe Zawinul y Wayne Shorter. Durante los noventa continuó publicando grabaciones de alta calidad que agradaban a su inmensa comunidad de fans, particularmente 'Secret Story' (1992), 'We Live Here' (1994) e 'Imaginary Day' (1997), mientras también se recreaba en proyectos puramente experimentales, como la masacre de solos de guitarra sintetizada de 1992, 'Zero Tolerance for Silence' y 'The Sign of 4' (1997), una peliaguda colaboración free jazz con el pionero británico de la guitarra de vanguardia Derek Bailey, grabado en directo en la Knitting Factory de Nueva York con los bateristas Paul Wertico y Gregg Bendian.

Guitarra Pikasso de 42 cuerdas

Pat ha sido un verdadero pionero de la música electrónica y uno de los primeros jazzistas en usar el sintetizador de guitarra. Importantes han sido también sus aportaciones para el desarrollo de nuevos tipos de guitarras e instrumentos personalizados como la guitarra acústica soprano, o la 'Pikasso' de 42 cuerdas.

Ha tocado con artistas tan diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Chick Corea, John Scofield, Milton Nascimento, David Bowie y Enrique Morente y ha recibido nada menos que veinte premios Grammy, diez de ellos consecutivos. Pat ha estado de gira durante más de treinta años tocando una media de entre 150 y 200 conciertos por año. Uno de sus últimos trabajos en solitario hasta el momento ha sido 'Orchestrion' (2009) un proyecto fascinante en el que todos los instrumentos son 'tocados' por ingenios robóticos controlados por MIDI.

The Unity Band en 2014

El año 2011 publilcó 'What's It All About', el primero de sus álbumes que no contiene composiciones propias, sino versiones libres de clásicos del pop y rock como 'Garota de Ipanema', 'And I love her', 'The sound of silence', 'Cherish' o 'Alfie'. En febrero de 2012 se le concedió el Grammy al 'mejor álbum de new-age'. El mes de junio del mismo año se publicó 'Unity Band', un álbum con Chris Potter al saxofón y clarinete bajo, Ben Williams al bajo y Antonio Sánchez a la batería. Le siguió 'Kin', aparecido en febrero de 2014 en la que presentó una versión expandida de la Unity Band con la incorporación del multiinstrumentista Giulio Carmassi. En mayo de 2016 publicó 'Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny', una colaboración con el trompetista vietnamita Cuong Vu y en 2021 apareció 'Road to the Sun'. El mismo año se editó el directo 'Side-Eye NYC (V1.IV)' y en 2023 'Dream Box'. Le siguió 'MoonDial' en julio de 2024 y su entrega más reciente fue 'Side-Eye III+' en febrero de 2026.

Mark Knopfler

Hoy cumple 77 años el guitarrista, compositor y cantante británico Mark Knopfler. En 1977 fundó con su hermano David el grupo Dire Straits (1977-1995) que tras la publicación de su álbum debut en 1978 se convirtió en uno de los grupos de mayor éxito de la historia. Autor de varias bandas sonoras, Mark está considerado como uno de los mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos.

Aunque nacido en Glasgow (Escocia), su familia se mudó siendo Mark un niño a Newcastle (Inglaterra). Su padre, procedente de Hungría, era arquitecto y su madre maestra de escuela. Sus primeras influencias musicales le llegaron a través de su tío que solía tocar el piano en su casa. "Cuando tenía unos ocho o nueve años, oía a mi tío Kingsley tocar boogie woogie en el piano de casa y pensé entonces que aquellos tres acordes eran una de las cosas más estupendas de la vida, y aún lo son." A los trece años, su padre quiso estimular sus aptitudes musicales y le compró una guitarra eléctrica. Desafortunadamente, no sabía que además necesitaba un amplificador. Mark, para no romper la ilusión de su padre, consiguió hacerla sonar usando la radio de casa como amplificador. Naturalmente, la radio acabó destrozada.

Con diecisiete años, Mark dejó el hogar para estudiar periodismo. Una vez licenciado, consiguió un empleo como crítico musical y reportero en el Yorkshire Evening Post, donde permaneció dos años. Seguidamente se matriculó en la Universidad de Leeds, donde se graduó en 1973 en Literatura Inglesa, unos conocimientos que influirían en sus letras, teniendo como autores favoritos a Shakespeare, Raymond Chandler y una larga lista de poetas metafísicos. Tras finalizar sus estudios en la Universidad, Knopfler se trasladó a Londres con el fin de iniciar una carrera en la música.

Los comienzos fueron duros, teniendo que dormir en un pequeño cuarto de alquiler sin calefacción en el que, en vez de una cama, había una camilla de hospital. Decidió dar clases en el Loughton College, para tener unos ingresos estables y trabajó allí hasta 1977. Durante este tiempo, conoció al bajista John Illsley, que trabajaba en una serrería. Ambos formaron lo que sería Dire Straits junto al hermano de Mark, David, a la guitarra rítmica y Pick Withers a la batería. Convencieron a un disc-jockey de radio local que pinchara una de sus maquetas con el tema 'Sultans of Swing' y esto llevó a que alguien de Vertigo Records les oyera y les firmara un contrato.

Su álbum debut 'Dire Straits' apareció en 1978 y fue una bocanada de aire fresco en un ambiente musical dominado por la música disco y los excesos barrocos del rock sinfónico. Vendió más de cuatro millones de copias en Europa y dos en Estados Unidos.

Un año después publicaron 'Communiqué', que superó las ventas del anterior con temas como 'Once upon a time in the West' o 'Lady writer'. Seguidamente Knopfler colaboró con su guitarra en trabajos de Bob Dylan ('Slow Train Coming') y Steely Dan ('Gaucho').
En 1980 comenzaron a surgir diferencias entre Mark y su hermano David, a quien Knopfler acusaba de falta de compromiso con el grupo. David abandonó la banda antes de la publicación de su tercer trabajo, 'Making Movies' que, de nuevo fue un éxito de crítica y ventas con singles como 'Tunnel of love', 'Romeo and Juliet' y 'Solid rock'.

Dire Straits continuó realizando giras y grabando álbumes como 'Love Over Gold' (1982) y 'Alchemy: Dire Straits Live' (1984). En 1985 alcanzaron el cénit de su popularidad con la publicación del álbum 'Brothers in Arms', cuyo single 'Money for nothing' fue nº1 en las listas de éxitos de todo el mundo. Otro hit mundial fue 'Walk of life'. El álbum vendió más de 15 millones de copias y recibió numerosos premios.

Tras varios años triunfales sobre los escenarios del globo, en 1988 Mark decidió parar un tiempo: "Algunos llegaron a decir que eramos la banda más grande del mundo, pero basaban esta calificación en la popularidad y no en la música. Realmente necesitaba un descanso." En 1991 se reunió de nuevo con Illsley para formar una nueva encarnación de Dire Straits y publicaron 'On Every Street', cuyo primer single fue el hit 'Calling Elvis'

Knopfler también ha compuesto música para películas como 'Local Hero' (1983) o 'La princesa prometida' (1987) y ha grabado junto a Chet Atkins ('Neck to Neck', 1990) y Notting Hillbillies ('Missing...' 1990). En 1995 dio por finalizado el proyecto Dire Straits y en 1996 inició su carrera en solitario tras 20 años en la música. Su debut, 'Golden Heart' fue grabado a caballo entre Nashville y Dublín y su primer single, 'Darling pretty' apareció en el film 'Twister'.

Desde entonces ha publicado más álbumes en solitario como  'Sailing to Philadelhia' (2000) con colaboraciones estelares de James Taylor, Van Morrison o Glen Tilbrook y Chris Difford o 'All The Roadrunning' (2006), un trabajo con Emmylou Harris que les tomó siete años en completar. El 31 de julio de 2010 concluyó en Ávila su gira mundial para promocionar el álbum: 'Get Lucky', con temas de corte folk bastante alejados del rock and roll de 'Sultans of swing' o 'Money for Nothing'. En septiembre de 2012, Knopfler publicó un doble álbum llamado 'Privateering', conteniendo 20 temas nuevos, cuyo adelanto fue 'Redbud Tree'. Su octavo álbum en solitario, 'Tracker', apareció en marzo de 2015. En abril de 2016 se publicó la banda sonora 'Altamira', correspondiente al film del mismo título protagonizado por Antonio Banderas y Rupert Everett. En ella Knopfler comparte créditos con la percusionista escocesa Evelyn Glennie. En 2018 fue admitido como miembro de Dire Straits en el Rock and Roll Hall of Fame y el mismo año publicó 'Down the Road Wherever'. Su entrega más reciente fue 'One Deep River' en abril de 2024.