Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 4 de julio de 1826 nació en Lawrenceville, un suburbio de Pittsburgh (Pennsylvania), el autor de canciones Stephen Collins Foster. Conocido como el 'padre de la música americana', compuso en el siglo XIX un gran número de canciones que, 150 años después, siguen siendo muy populares.
Entre ellas se encuentran: 'Oh Susana'(1846), un tema que se convirtió en un himno para los buscadores de oro en California, 'Camptown races' (1850), 'Nelly Bly' (1850), 'Old folks at home' ('Swanee River', 1851) , 'My old Kentucky home' (1853), 'Old dog tray' (1853), 'Hard times come again no more' (1854), 'Jeanie with the light brown hair' (1854) y 'Beautiful dreamer' (1864).
Aunque por 'Oh Susana' recibió únicamente 100$, Foster intentó -en esto fue un pionero- ganarse la vida como compositor de canciones, pero la guerra civil no ayudó a que el negocio musical se consolidara, y Stephen murió a los 38 años en la más absoluta ruina, abandonado por su esposa en un hotel de Nueva York en enero de 1864.
El 4 de julio de 1911 nació en Rochester (New York) el músico, cantante, productor, y ejecutivo discografico Mitch Miller, una de las figuras más influyentes de la música popular americana durante los años cincuenta y sesenta, tanto como responsable de contratación de Columbia Records, como dirigiendo a su orquesta y coro en su programa de TV de la NBC, 'Sing Along With Mitch'.
Comenzó su carrera como intérprete de oboe, instrumento que ya tocaba con quince años en la Orquesta Sinfónica de Siracusa. A mediados de los cuarenta se traslada a Nueva York donde toca en las orquestas de David Mannes, Andre Kostelanetz, Percy Faith, George Gershwin y Charlie Parker. A finales de la década, Miller es nombrado responsable de producción y publicaciones en la sección de música clásica en Mercury Records. Finalmente, en 1950 es contratado por Columbia Records donde Miller ayudó a definir el estilo y el perfil de artista pop que caracterizaba al sello. Artistas como Patti Page, Frankie Laine, Johnnie Ray, Ray Conniff, Percy Faith, Jimmy Boyd, Johnny Mathis, Tony Bennett y Guy Mitchell fueron contratados y producidos por Mitch y las carreras de artistas ya consagradas de la discográfica, como Doris Day, Dinah Shore y Jo Stafford se vieron beneficiadas gracias a la labor de Mitchell.
Con Doris Day
Asimismo Miller descubrió y contrató a Aretha Franklin, antes de que ésta se fuera a Atlantic Records, donde Ahmet Ertegun le prometió más libertad creativa para elegir y grabar sus canciones. Sin embargo, también fue responsable de no contratar a ciertos artistas o
tipos de música. No le agradaba nada el rock'n'roll y desaprovechó la
oportunidad de contratar a Buddy Holly y Elvis Presley, con el que hubo aproximaciones, pero la alta cifra que pedía su mánager, Colonel Tom Parker, les hizo rechazar el ofrecimiento.
Mitch en el estudio de CBS
El historiador Will Friedwald escribió en su libro 'Jazz Singing' (1996): "Miller ejemplificó el peor pop americano. Primero provocó la ira de la audiencia inteligente intentando convertir -y casi lo consigue- a grandes artistas como Sinatra, Clooney y Tony Bennett en intérpretes mediocres y horteras, eligiendo para ellos las peores canciones con los peores arreglos imaginables, no sólo por la escasa calidad de los músicos utilizados -como solía ser habitual- sino por perseguir esa premeditada y cuidadosamente calculada y perversa brillantez comercial." Sin embargo, Friedwald reconoce: "Miller fue el primero en establecer la supremacía de la figura del productor, haciéndole a él, más que al artista al acompañamiento o incluso al contenido, responsable del éxito o fracaso del producto final que salía del estudio de grabación."
Sinatra y Miller no conectaron
Cuando Miller llegó a Columbia Records en 1950, sus métodos no gustaron nada a los artistas veteranos del sello, sobre todo a Sinatra, que se encontraba en el declive de su carrera y se quejaba amargamente de verse obligado grabar temas como 'Mama will bark' o 'The Hucklebuck'. No obstante, las cifras generales de venta en Columbia, que crecían notablemente gracias a su gestión, le dieron la razón a Miller. Frank no tardó en irse (1953) a Capitol Records donde logró reinventarse y triunfar. Cuando apareció el rock and roll, Mitch manifestó: "El Rock 'n' roll es una papilla musical: es el resultado de la mediocridad, ocasionada por un perezoso conformismo." Miller perdería su trabajo en Columbia diez años después por negarse a producir el tipo de música que estaban comprando los adolescentes.
Desde 1961 hasta 1964, Mitch presentó su propio programa de TV en la NBC, 'Sing Along with Mitch', que, en cierto modo, fue un precursor del Karaoke, ya que en él sobreimpresionaba en la pantalla de TV las letras de las canciones que interpretaba.
Entre 1958 y 1962 Miller tuvo más de veinte álbumes en las listas, especializándose en discos con temas navideños dos de los cuales, 'Christmas Sing-Along With Mitch' (1958) y 'Holiday Sing Along With Mitch' (1961) alcanzaron el nº1 y fueron disco de oro. Años más tarde Mitch se especializó en dirigir masas corales, sobre todo, interpretando villancicos y en alguna ocasión dirigió otras orquestas como la Boston Pops Orchestra o la Orquesta Sinfónica de Londres, con la que dirigió en 1987 tres piezas de Gerschwin con David Golub al piano. Murió a los 99 años en julio de 2010.
Miller dirige la New Jersey Symphony Orchestra en 1995
