19 mayo 2024

Jenny Berggren


Hoy cumple 52 años la cantante sueca Jenny Berggren, nacida en Gothemburg, voz solista durante años del grupo pop Ace of Base, formado en Suecia en 1990.

Ace of Base
Hasta 1998 publicaron tres álbumes de gran éxito, incluso en Estados Unidos, vendiendo más de 40 millones de copias, con temas como 'All that she wants' (1992), 'The sign' (1993), 'Lucky love' (1995) y 'Cèst la vie (Always 21)' (1999). Su cuarto trabajo, 'Da Capo', publicado en 2002 tuvo menor repercusión y en 2009, Jenny abandonó el grupo para seguir en solitario. En octubre de 2010 publicó su álbum debut, 'My Story', del que se extrajo el single 'Here I am'. Su publicación más reciente fue el single 'Open and alive' en 2022.


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Tom Scott


Hoy cumple 76 años Tom Scott, compositor, arreglista y sobre todo saxofonista de jazz-rock. Suele tocar con el respaldo de su banda de acompañamiento los L.A. Express y ha colaborado con artistas tan diversos como Grateful Dead, Paul McCartney, Carpenters, Joni Mitchell, Steely Dan, Pink Floyd o Frank Sinatra. Aunque no apareció en la película, Tom también es miembro de los Blues Brothers y ha publicado hasta 29 álbumes con su nombre.


También ha compuesto música para películas y series de TV, además de trabajar como director musical en numerosos eventos como las entregas de Oscar y Grammy, entre muchos otros.

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Pete Townshend


Hoy cumple 79 años Pete Townshend, guitarrista y compositor británico nacido en Londres. Lleva más de 50 años como guitarrista y compositor principal al frente de The Who, una de las bandas más influyentes de la era del rock, hoy reducida al dúo que forma Pete con Roger Daltrey. Es autor de más de 100 canciones del grupo, incluyendo las óperas rock 'Tommy' y 'Quadrophenia'.

Nacido en una familia eminentemente musical -sus padres eran músicos profesionales- con doce años comenzó a tocar la guitarra, practicando, sobre todo, temas de Bill Haley & the Comets. "Entonces escuché el R&B y todo lo demás acabó para mí. El primer disco que recuerdo fue 'Green Onions' de Booker T & the MGs. Yo no había escuchado a Muddy Waters y toda esa gente. Fue Steve Cropper quien me inspiró la forma agresiva de tocar una guitarra"
Fue un adolescente tímido e introvertido y pasaba horas practicando con la guitarra y el banjo, que tocaba en un dúo de dixie que formó con un amigo suyo, John Entwistle.

The Detours (Pete en el centro)
Acabado el instituto, Townshend y Entwistle se unieron a un grupo de skiffle/rock, liderado por Roger Daltrey (otro compañero de clase), llamado Detours. En los primeros días, The Detours tocó una variedad de música con influencias del blues estadounidense y el country, aunque desarrollándose principalmente en el R&B. La formación consistía en: Daltrey como primer guitarrista, Townshend como guitarra rítmica, Entwistle al bajo, Doug Sandom en la batería, y Colin Dawson como vocalista. Con la salida de Dawson, Daltrey pasó a ser el vocalista y Townshend se convirtió en el único guitarrista.

Pete, Daltrey, Entwistle y Moon
En 1964, Sandom dejó el grupo, The Detours cambió su nombre a The Who y, con la llegada de Keith Moon aquel año, la alineación se completó. Sin embargo, por un corto período en el verano de 1964, bajo la dirección de Peter Meaden, cambiaron su nombre a The High Numbers, lanzando 'Zoot Suit / I'm the Face', un sencillo dirigido a los aficionados mod. El sencillo fracasó en las listas, y la banda volvió a nombrarse The Who. Meaden fue remplazado como manager por el equipo de Kit Lambert y Chris Stamp, quienes habían visto tocar a la banda en el Railway Tavern.

Bajo la dirección de Lambert y Stamp, The Who se hizo popular entre los mods británicos, una subcultura de los sesenta seguidores de la vanguardia, de los scooters y de géneros musicales como el soul, el beat y el rhythm and blues. Para destacar su innovador estilo musical, la banda creó el eslogan 'Maximum R&B'. The Who alcanzó la fama en el Reino Unido con una serie de sencillos que se ubicaron en el Top 10, impulsado en parte por emisoras de radio piratas como Radio Caroline, iniciando su éxito en enero de 1965 con 'I can't explain'


Canciones con historia: 'My Generation'

El joven estudiante de arte Pete Townshend que acaba de mudarse al aristocrático barrio londinense de Belgravia despierta cierto rechazo entre sus vecinos. El que este joven se encuentre en el camino de convertirse con su banda en uno de los Grandes de la historia del Rock no parece consolarles y critican abiertamente su mal gusto en el vestir y su aspecto descuidado y sucio, temiendo que su presencia y la de otros como él puedan dañar el buen nombre del barrio.

Un Packard similar al de Pete
Pete, ajeno a toda crítica no ceja en sus extravagancias, entre las que destacaba el automóvil que usaba habitualmente para desplazarse: Un Packard de 1935 modelo funerario...
Una dama de alto rango, nada menos que la Reina Madre, pasa numerosos días con su coche oficial de camino hacia Buckingham Palace y sufre, al pasar por la calle del domicilio de Townshend la dantesca visión del viejo automóvil. Harta de ver semejante chatarra en tan elegante barrio, y creyéndolo abandonado, manda retirar el Packard con la grúa.

Cuando Townshend recibe la noticia, estalla de ira y maldice a estos "gililpollas postimperialistas". Y su ira destila una sed de venganza, que plasma a través de su guitarra y su pluma en una canción anunciando y definiendo con violenta determinación la brecha generacional. Se convierte en un himno de todos los que quieren morir antes de envejecer. Un clásico del rock, que quizás no existiría si no hubiera pasado por allí la Reina Madre.

Mi generación
La gente trata de estafarnos
tan sólo porque andamos sueltos.
Las cosas tienen un aspecto muy frío
Y espero morirme antes de llegar a viejo

Esta es mi generación, baby

¿Porqué no desaparecéis todos?
No tratéis de comprender lo que decimos
No intento causar una gran sensación
Tan sólo estoy hablando de mi generación

Esta es mi generación, baby...

Cuando cumplió los treinta años, se le preguntó qué pensaba acerca de la canción y su famosa frase "espero morir antes de llegar a viejo". Su respuesta fue, "Cuando escribí el tema no me podía imaginar lo rápidamente que uno envejece, y más en la industria del rock and roll con tanta moda cambiante..."
Destrozar la guitarra al finalizar el show contra el escenario o los amplificadores hasta hacerla añicos se convirtió pronto en uno de los actos habituales de Pete en los directos.

El origen fue puramente casual: Desde sus inicios Townshend siempre se movía como un loco por los escenarios. Un día , actuando en un pequeño club local, en uno de sus saltos, el mástil de su guitarra impactó en el techo, lo que significó la muerte instantánea de su instrumento. Mientras Pete miraba desconcertado su guitarra inservible, el público gritaba y aplaudía enfervorizado... Días después, el 'accidente' era la comidilla de los aficionados y la prensa comenzó a publicar historias del "grupo The Who, cuyo guitarrista destroza las guitarras."


Townshend siguió siendo el principal compositor del grupo, ya que escribió más de 100 canciones que aparecieron en los 10 álbumes de estudio de la banda. Entre sus logros más importantes se encuentra la creación de 'Tommy', para la que se creó el término 'ópera rock', aunque dos años antes habían explorado ya el concepto en 'A Quick One'.

Pete en Woodstock (1969)
Su presentación en el Monterey Pop Festival, junto con el debut televisivo de la banda en tierras estadounidenses en el programa Smothers Brothers Comedy Hour, ayudaron al grupo a ganar un gran nivel de popularidad. En este último, la banda interpretó 'My generation', en donde Moon, cargó su bombo con explosivos que detonó al final de la canción. La explosión causó que el pelo de Townshend comenzara a incendiarse, contribuyó a que el guitarrista padeciera de sordera parcial (lo que posteriormente se transformó en tinnitus) y que uno de los platillos de Moon le hiriera el brazo. El canal de televisión VH1, colocó esta presentación en el número diez de su lista de los 'Grandes Momentos del Rock and Roll en Televisión'.

Pete en su estudio en 1970
Pete fue uno de los pioneros en el uso de feedback, y de la introducción del sintetizador como instrumento de rock, como en el álbum 'Who's Next' (1971). Ese mismo año publicaron el álbum en directo 'Live at Leeds', considerado uno de los mejores discos en directo del Rock.

'Quadrophenia' (1974)
'Quadrophenia' (1974), otra ópera rock, siguió el estilo de su antecesora, con un rol aún mayor de sintetizadores, además de un mayor uso de instrumentos de metal, lo que llevó a que sus detractores sostuvieran que era pretenciosa y grandilocuente. En 1977 Townshend  grabó junto con Ronnie Lane el álbum 'Rough Mix' con intervenciones de Eric Clapton, John Entwistle, Ian Stewart y Charlie Watts. Tras la muerte de Keith Moon en 1978, el grupo continuó con el sustituto Kenney Jones a la batería. Todavía publicarían dos álbumes más más, 'Face Dances' (1981) y 'It's Hard' (1962), antes de que Pete y Daltrey disolvieran la banda en 1984.

'Empty Glass' (1980)
Si con The Who Pete llegó a escribir 100 canciones, en su carrera en solitario habrá compuesto otras tantas, además de jingles y temas para TV. Entre 1979 y 2001 ha publicado doce álbumes en solitario con algún hit como 'Let my love open the door' (1980), que pertenecía a su mejor trabajo en solitario, 'Empty Glass', en el que el músico, tras su divorcio, se enfrentaba en sus canciones a temas como el abuso de drogas, el alcoholismo, la vejez y su propia sexualidad. Le siguió 'All the Best Cowboys Have Chinese Eyes' (1982), y 'Scoop' una recopilación de 25 maquetas procedentes de los tiempos de los Who, así como temas inéditos.

Durante el resto de los años 1980 y principios de los 90 volvió a experimentar con el concepto de ópera rock, lanzando diversos álbumes basados en historias, incluyendo 'White City: A Novel' (1985), 'The Iron Man: A Musical' (1989), y 'Psychoderelict' (1993). En 2000, los tres miembros originales sobrevivientes trabajaron en la grabación de nuevo material, pero sus planes se estancaron temporalmente debido a la muerte de Entwistle en 2002.


Townshend y Daltrey continuaron con el trabajo de la banda, lanzando en 2006 'Endless Wire', que alcanzó el Top 10 en Estados Unidos y el Reino Unido. En él Pete toca todos los instrumentos menos la batería, de la que se encarga Zak Starkey (el hijo de Ringo Starr).

En el año 2003 la policía inglesa puso en marcha la 'operación Ore', que consistía en rastrear las personas que accedían a páginas de pornografía infantil de la red. Townshend fue una de las personas que estuvieron bajo sospecha en dicha investigación, y el músico hizo un comunicado explicando que en una ocasión usó su tarjeta de crédito para acceder a una página de pago que contenía pornografía infantil. Un año antes Pete había publicado varios ensayos en su página personal como parte de una campaña en contra de la cada vez más fácil accesibilidad a páginas con contenido pornográfico infantil. Por tanto, Townshend aseguró que lo había hecho como parte de una labor de investigación y que no había descargado ninguna inagen.

Daltrey y Townshend en 2008
Una posterior investigación en su domicilio permitió comprobar que era cierto. Sin embargo, la policía inglesa, aunque no presentó cargos contra el músico, mantuvo su vigilancia por considerar que "no es una excusa el que el acceso a las páginas sea por curiosidad o para una investigación privada". Pete manifestó a través de su abogado: "Sé que hice mal accediendo a la página y que haciéndolo quebranté la ley y acepto la advertencia que me ha hecho la policía"
Por otro lado Townshend lleva muchísimos años (desde los setenta) donando grandes cantidades de dinero para todo tipo de causas y organizaciones (Amnistía internacional, Oxfam) y celebrando innumerables conciertos benéficos, entre otros, para niños con deficiencias físicas, autistas, damnificados de inundaciones etc.

El año 2012 Townshend y Daltrey actuaron como The Who en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos celebrados en Londres y a continuación realizaron una gira por Norteamérica, Reino Unido y Europa interpretando la obra 'Quadrophenia' completa, que concluyó en 2013 en el estadio Wembley londinense, coincidiendo con el 50 aniversario de la banda. En junio de 2015 los Who encabezaron el cartel del Hyde Park Festival y dos días después en el festival de Glastonbury. En 2017 realizaron una gira de cinco días llamada '2017 Tommy & More' en la que interpretaron 'Tommy' en su totalidad.
El año 2019 Roger y Pete se encontraban de nuevo en gira: 'Movin On! Tour', en la que actuaron acompañados de orquesta sinfónicas locales de Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. Probablemente sea la última gran gira de los Who y sirvió de promoción a su nuevo álbum, llamado simplemente 'Who' que apareció en diciembre de ese año.

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Fallecidos un 19 de Mayo

Honorio Alarcón - Charles Ives - Elmo Hope

• COSTANZO PORTA (1528-1601), compositor italiano del Renacimiento nacido en Cremona. Publicó al menos ocho libros de motetes, uno de los cuales está perdido, así como libros de misas, introitos, y un ciclo enorme de himnos para Vísperas. 

• JACQUES AUBERT (1689-1753), violinista y compositor francés nacido en Paris. Fue autor de óperas y obras para violín. 

• JOHN STANLEY (1712-1786), organista, violinista y compositor inglés nacido en Londres. Ciego desde la infancia fue gran amigo de Händel y tras la muerte del maestro continuó junto a John Christopher Smith y más tarde con Thomas Linley con la serie de oratorios que Händel había establecido. Compuso una ópera (’Teraminta), una docena de cantatas, tres oratorios y música instrumental. h

• ANTONIO ROLLA (1798-1837), compositor y virtuoso de viola y violín italiano nacido en Parma. 

• ALPHONSE HASSELMANS (1845-1912), arpista, compositor y pedagogo belga nacido en Lieja. Fue autor de numerosos arreglos de otros compositores y piezas originales para arpa, entre las que destaca el étude concierto titulado ‘La Source’ op.44. 

• THOMAS KOSCHAT (1845-1914), compositor y director de coro austriaco nacido en Klagenhurt. Gracias a él se hicieron populares en Europa y América las canciones populares de Carintia. 

• HONORIO ALARCÓN (1859-1920), pianista y profesor colombiano. Fue director de la Banda Nacional y de la Academia Nacional de Música. 

• HENRY F. GILBERT (1868-1928), compositor clásico y folklorista estadounidense nacido en Somerville, Massachusetts. Fue un estudioso de la música indígena y afroamericana cuyas influencias son notorias en sus composiciones. 

• CHARLES MARTIN LOEFFLER (1861-1935), compositor y violinista estadounidense nacido en Alemania. Tras actuar unos años como concertista de violín, en 1877 se nacionalizó estadounidense y se consagró a la composición. Compuso varios poemas sinfónicos, así como el ciclo de canciones Five irish fantasies (con letra de W.B. Yeats y Heffernan) y obras de cámara como ‘Music for Four String Instruments’ y dos rapsodias para oboe, viola y piano. 

• DYNH GILLY (1877-1940), barítono francoargelino nacido en Argel. 

• CHARLES IVES (1874-1954), compositor estadounidense de música clásica nacido en Danbury, Connecticut, reconocido ampliamente como uno de los primeros compositores norteamericanos de trascendencia internacional. En un país como Estados Unidos, dominado por la influencia de la música europea a lo largo de todo el siglo XIX, Charles Ives fue uno de los primeros que buscaron y supieron hallar una voz musical inequívoca y propia para su país. Fue un pionero de la música moderna, autor de una obra revolucionaria cuya importancia sólo fue reconocida tardíamente. 

• MARGARETE TESCHEMACHER (1903-1959), soprano alemana nacida en Colonia, asociada con el repertorio de Wagner y Richard Strauss. 

• JOSEPH E. HOWARD (1878-1961), compositor y letrista de temas para Broadway. Junto a su segunda mujer Ida Emerson compuso numerosas canciones populares a principios del siglo XX, como ‘Hello! Ma baby’ y musicales como ‘I wonder who’s kissing he now’. 

• MARGARET MATZENAUER (1881-1963), soprano y contralto húngara nacida en Temesvár (hoy Timisoara, Rumania). Debutó en 1911 en el Metropolitan donde realizó más de 380 funciones. 

• ELMO HOPE (1923-1967), pianista, compositor y arreglista estadounidense de jazz nacido en la ciudad de Nueva York. Publicó entre 1953 y 1966 una docena de álbumes como líder y trabajó como sideman con Lou Donaldson, Clifford Brown, Sonny Rollins, Jackie McLean, Curtis Counce y Harold Land. 

Coleman Hawkins - Tanguito - Dorothy Donegan

• COLEMAN HAWKINS (1904-1969), saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en St. Joseph (Missouri). Aunque ayudó al surgimiento del bebop nunca se posicionó realmente con el estilo y a pesar de ser un auténtico músico de jazz, no siguió el autodestructivo camino que llevó a la muerte temprana o a la pobreza extrema a muchos de sus contemporáneos. Cuando murió en 1969, fue llorado en su funeral por todo músico de jazz destacado de aquel tiempo, así como por masas de seguidores que se agolpaban en las calles adyacentes para rendir tributo al gran músico norteamericano, apodado cariñosamente 'Bean'. 

• BERNARD WAGENAAR (1894-1971), violinista, compositor y director de orquesta estadounidense de origen holandés nacido en Arnhem. Fue autor de cuatro sinfonías además de otras obras orquestales, vocales y de música de cámara de estilo neoclásico. 

• TANGUITO (1945-1972), cantautor rock argentino nacido en Caseros, Buenos Aires. A pesar de no disfrutar de éxito comercial en vida, fue autor entre otros del hit ‘La balsa’ de Los Gatos y por tanto uno de los pioneros del rock en Argentina y uno de los impulsores del uso del castellano en la música de rock. Víctima de sus dependencias a las anfetaminas y el alcohol murió en 1972 en extrañas circunstancias no aclaradas, cuando se fugó de una institución psiquiátrica en la que le habían declarado demente. Un año después su sello discográfico editó el álbum ‘Tango’ con sesiones realizadas en 1970 que no tuvo mayor repercusión. En 1982 una nueva reedición corrió misma suerte y en 1993, tras el estreno del film ‘Tango feroz: La leyenda de Tanguito’ de Marcelo Piñeyro, se publicó una tercera vez, logrando en esta ocasión un gran éxito comercial. 

• TEDDY HILL (1909-1978), multiinstrumentista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Birmingham, Alabama, conocido por haber liderado la banda en la que Dizzy Gillespie realizó su primera grabación (’King Porter stomp’, 1937) y por regentar en los años cuarenta el célebre club de jazz Minton’s Playhouse de Nueva York, en la época en la que se gestó el bebop.  

• HILDING ROSENBERG (1892-1985), compositor sueco nacido en Bosjökloster, considerado uno de los compositores suecos más importantes del siglo XX. Poco conocido fuera de su país, de su extensísima producción (el blog del aficionado sueco Walter Ekelin proporciona abundantes datos biográficos) destacan sus doce cuartetos de cuerda (1920-1972).

• JIMMY LYONS (1933-1986), saxofonista alto estadounidense de jazz nacido en Jersey City, Nueva Jersey conocido por su trabajo con Cecil Taylor desde mediados de los años sesenta hasta su muerte en 1986 con 52 años. También lideró su propio trío en los setenta. 

• YANNIS ANDREOU PAPAIOANNOU (1910-1989), compositor y profesor griego nacido en Kavala. 

• ODIA COATES (1941-1991), cantante estadounidense nacida en Vicksburg, Mississippi, conocida por sus grabaciones con Paul Anka, entre ellas ‘You’re having my baby’ nº1 en el Hot100 de 1974. 

• HANS VOGT (1911-1992), compositor clásico alemán nacido en Danzig. Compuso dos óperas, una sinfonía, conciertos de piano, violín, chelo y viola, obras de cámara, música coral y lieder.  

• FRANK CARLSON (1914-1996), baterista estadounidense de jazz nacido en la ciudad de Nueva York. Fue miembro entre 1937 y 1942 de la banda de Woody Herman y grabó sesiones con Doris Day, Bing Crosby y Elvis Presley. 

• ASIE PAYTON (1937-1997), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Holly Ridge, Mississippi. Se ganaba la vida como granjero y al final de su vida grabó su único álbum, ‘Worried’, publicado tras su muerte en 1997 con 60 años. 

• DOROTHY DONEGAN (1922-1998), pianista estadounidense nacida en Chicago de formación clásica, aunque fue tocando jazz, swing, stride y boogie woogie como fue más conocida. Trabajó entre otros con Dinah Washington, Johnny Griffin, Gene Ammons y Von Freeman y fue apadrinada por Art Tatum. En 1945 publicó su primer álbum con su nombre ý llegaría a publicar cerca de una veintena, la mayoría en directo. 

Susannah McCorkle - Arnold ‘Gatemouth’ Moore - Freddie Garrity 

• CANDY CANDIDO (1913-1999), actor de voz, bajista y cantante estadounidense nacido en Nueva Orleans. 

• SUSANNAH MCCORKLE (1946-2001), cantante estadounidense de jazz nacida en Berkeley California, admirada por su estilo vocal intenso, directo y sin adornos. 

• MIKE SAMMES (1928-2001), músico y arreglista vocal británico nacido en Reigate, Surrey, fundador en 1957 de los Mike Sammes Singers, activos hasta los años 70. Trabajaron para artistas como Tommy Steele, Anthony Newley, Helen Shapiro, Engelberrt Humperdink, Tom Jones, Olivia Newton-John y Beatles. 

• HANS POSEGGA (1917-2002), pianista, director de orquesta y compositor alemán nacido en Berlin conocido principalmente por sus bandas sonoras para el cine y la TV alemana. También fue autor de obras de cámara, óperas, música religiosa, música sinfónica y piezas de jazz. 

• CAMOUFLAGE (1981-2003), rapero estadounidense nacido en Savannah, Georgia. 

• JINNY OSBORN (1927-2003), cantante estadounidense nacida en Seattle, Washington, cofundadora en 1946 del cuarteto vocal femenino The Chordettes, conocido por hits como ‘Mr Sandman’ y ‘Lollipop’. Su partida en 1961 llevó a la disolución del grupo. 

• IVO ZIDEK (1926-2003), tenor lírico checo nacido en Kravare, conocido por sus interpretaciones de papeles de carácter en óperas de Smetana, Dvorák y Janácek. 

• ARNOLD 'GATEMOUTH' BROWN (1913-2004), cantante, compositor, dj radiofónico y pastor estadounidense nacido en Toopeka, Kansas, conocido  también como Reverend Gatemouth Moore. Trabajó con varios músicos de jazz como Bennie Moten, Tommy Douglas y Walter Barnes y sus canciones fueron grabadas por B.B. King y Rufus Thomas. 

• FREDDIE GARRITY (1936-2006), cantante pop británico que al frente de Freddie & the Dreamers y aprovechando la 'invasión británica' musical de los sesenta que siguió al éxito de los Beatles en Estados Unidos, obtuvo algunos éxitos a ambos lados del Atlántico, como su tema más conocido, 'I'm telling you now'. 

• RICARDO ABREU (1933-2009), músico cubano, director del grupo Los Papines, grupo de percusión y voces formado en La Habana en 1962. 

• NICHOLAS MAW (1935-2009), compositor británico nacido en Grantham, Lincolnshire. Sus trabajos más conocidos son piezas para orquesta com ‘La odisea’ (1987), ‘El mundo en la noche’ (1988), la obra de guitarra, ‘Música de la Memoria’ (1989) y un ‘Concierto de violín’ (1993) escrito para Joshua Bell. 

• HENRY 'BUTCH' STONE (1913-2009), saxofonista, cantante y líder de banda estadounidense nacido en Nueva York. Además de su propia banda, trabajó con Les Brown. 

• LARRY DALE (1923-2010), cantante y guitarrista estadounidense de blues nacido en Wharton, Texas. 

Kathy Kirby - Manuel Molina - Pete Brown

• KATHY KIRBY (1938-2011), cantante británica nacida en Ilford, Essex. Llegó a ser la cantante mejor pagada de su generación en Inglaterra y es conocida principalmente por su versión en 1963 del tema de Doris Day ‘Secret love’. Con un aspecto físico que recordaba a Marilyn Monroe, Kathy representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión de 1965 quedando en segunda posición. 

• ALDA NONI (1916-2011), soprano italiana nacida en Trieste. 

• CURLEY MYERS (1920-2013), guitarrista, banjoista y cantante estadounidense, miembro de Captain Stubby and the Buccaneers, banda cómica country popular en el Medio Oeste americano entre los años 30 y 60. 

• PHIL BUERSTATTE (1967-2013), baterista estadounidense nacido en Madison, Wisconsin, miembro entre 1992 y 1994 de la banda metal White Zombie. 

• ROBIN HARRISON (1932-2013), pianista y compositor canadiense de origen británico nacido en Londres. 

• FRANZ-PAUL DECKER (1923-2014), director de orquesta germano-canadiense nacido en Colonia. 

• MANUEL MOLINA (1948-2015), guitarrista, cantaor y compositor español de flamenco nacido en San Juan de Aznalfarache, Sevilla, que junto a su entonces pareja Dolores Montoya formó en 1972 el dúo Lole y Manuel, precursores del 'nuevo flamenco'. 

• JAMES KING (1958-2016),  guitarrista y cantante estadounidense de bluegrass nacido en Martinsville, Virginia. 

• JOHN BERRY (1964-2016), guitarrista estadounidense, miembro original de la banda Beastie Boys. Grabó con ellos el primer EP de la banda. Posteriormente tocó con Even Worse, Big Fat Love, Highway Stars y Bourbon Deluxe. 

• KID VINIL (1955-2017), cantante, compositor y periodista brasileño nacido en Cedral. Fue miembro en los años 80 de las bandas Magazine y Verminose y presentó varios programas musicales de TV, En 2005 fundó nueva banda, Kid Vinil Xperience y grabó su primer CD independiente en 2010: ‘Time Was’. 

• REGGIE LUCAS (1953-2018), músico, compositor y productor estadounidense nacido en Nueva York, conocido por haber producido el álbum debut de Madonna, su trabajo con el percusionista Mtume y por haber sido miembro de la Miles Davis electric band en la primera mitad de los años 70. 

• ALFRED JANSON (1937-2019), pianista y compositor noruego nacido en Oslo. 

• NILDA FERNÁNDEZ (1957-2019), cantautor francés de origen español nacido en Barcelona. 

• ALIX DOBKIN (1940-2021), cantautora folk estadounidense y activista lesbiana nacida en Nueva York. 

• JOHNNY ASHCROFT (1927-2021), músico australiano de folk y country nacido en North Sidney. Publicó desde los años cincuenta una veintena de álbumes. 

• GUIDO LEMBO (1947-2022), guitarrista y cantante italiano nacido en Capri. 

• BERNARD WRIGHT (1963-2022), vocalista y teclista estadounidense de jazz y funk nacido en Queens, Nueva York. Ahijado de Roberta Flack, publicó seis álbumes entre 1981 y 1992. 

• ANDY ROURKE (1964-2023), músico británico, conocido por su trabajo como bajista en el grupo indie pop de Manchester The Smiths. Junto a Morrissey, Johnny Marr y Mike Joyce grabó entre 1984 y 1987 cuatro de los álbumes más significativos e influyentes de los años 80. 

• PETE BROWN (1940-2023), vocalista, poeta y letrista británico nacido en Ashtead, Surrey, conocido por sus colaboraciones con la banda Cream y Jack Bruce. Fue autor de las letras de temas como ‘I feel free’, ‘White room’, ‘SWLABR’ y ‘Sunshine of your love’ y tras la disolución de Cream, siguió trabajando con Jack Bruce. 

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18 mayo 2024

Nacidos un 18 de Mayo

 

Hoy cumple 37 años el músico y cantautor británico Joe Brooks que saltó a la fama a través de sus publicaciones en MySpace. En 2008, tras cosechar más de once millones de reproducciones de sus canciones, fue llamado por los medios “el nº1 brítánico sin contrato”. Un año después firmó con Universal Republic Records, sello en el que publicó su primer álbum ‘Constellation Me’ en 2010. Un año más tarde le rescindieron el contrato por las pobres ventas y desde entonces ha seguido publicando en forma independiente financiándose a través de Pledgemusic. Su grabación más reciente fue el single ‘Pink sky moon’ en 2020. 

49 años cumple hoy Jack Johnson, surfista, músico, cantautor y cineasta con base en Hawaii, donde también ha fundado un sello discográfico y una productora de documentales centrados en el surf. Con su primer álbum 'Brushfire Fairytales' (2001) llamó la atención en Norteamérica, y con su tercer trabajo, 'In Between Dreams' (2005) fue conocido en todo el mundo gracias a temas como 'Better together' y 'Good people', canciones sin más pretensiones que la de hacer sentir bien. Hasta la fecha ha publicado ocho álbumes de estudio.  

Hoy cumple 52 años el vocalista y compositor brasileño Edu Falaschi nacido en São Paulo, conocido por su trabajo entre 2001 y 2007 y de nuevo de 2009 a 2011, en la banda heavy metal Angra con los que grabó cuatro álbumes. En 2006 grabó como proyecto en solitario el álbum ‘Almah’ que se convirtió en banda y hasta 2016 publicaron cinco álbumes. Posteriormente ha grabado en solitario con su nombre cuatro álbumes de estudio y uno en directo. El más reciente fue ‘Eldorado’ en 2023. 

Hoy cumple 52 años el músico venezolano José Luis Pardo, ‘Cheo’, guitarrista y miembro fundador en 1991 de Los Amigos Invisibles, la banda venezolana de mayor proyección internacional. Ha grabado desde 1995 una decena de álbumes con ellos y en 2011 publicó su debut como solista, ‘Free’. Conocido también como DJ Afro, ha colaborado asimismo con otros artistas como guitarrista. En 2014 dejó la formación y trabajó en un nuevo grupo llamado Orquesta Discotheque con el que publicó ‘Música Moderna’, una compilación de éxitos del pop latino de artistas como Maná, Luis Miguel, Enanitos Verdes, Shakira y otros, versionadas como canciones electrónicas con un toque vintage. Establecido en Brooklyn, NY, también produce a otros cantantes y dos de sus más recientes proyectos son Los Crema Paraíso y Locobeach. En 2020 apareció en formato digital descargable el álbum ‘Sorpresa’.

Hoy cumple 54 años el baterista británico Mark Richardson nacido en Leeds, conocido por su trabajo en las bandas Litle Angels (1991-1994), b.l.o.w (1994-1995) y Skunk Anansie (1995-2001). En 2002 se unió a Feeder con los que permaneció hasta 2009, año en el que regresó con Skunk Anansie banda en la que sigue actualmente.
El 18 de mayo de 1965 nació en Hamburgo el baterista alemán Ingo Schwichtenberg, miembro fundador de la banda power metal alemana Helloween, formada en 1984. Participó en los seis primeros álbumes del grupo y en 1993 fue despedido debido a su fuerte dependencia del alcohol y las drogas. Se suicidó en un metro de Hamburgo en marzo de 1995 lanzándose a la vía cuando llegaba un tren. Tenía 29 años.
Hoy cumple 73 años el baterista estadounidense Mike Baird nacido en South Gate, California. Ha grabado discos con Hall & Oates, Bob Dylan, Airborne, George Benson, Peabo Bryson, Natalie Cole, Sheena Easton, Barbra Streisand, Art Garfunkel, Kenny Loggins, Donna Summer, Rick Springfield, Rita Coolidge, Joe Cocker, Vasco Rossi y Kenny Rogers entre muchos otros. También acompañó a Journey en su gira del álbum ‘Raised on radio’.

Hoy cumple 54 años el guitarrista, cantante, compositor y productor estadounidense Billy Howerdel nacido en Nueva Jersey, conocido por su trabajo en las bandas A Perfect Circle y Ashes Divide. Con la primera ha grabado hasta la fecha cuatro álbumes (todos ellos top5 en las listas Billboard) con temas como ‘Judith’, ‘Weak and powerless’ y ‘The outsider’. Desde 2005 hasta 2010 la banda se tomó un descanso, tiempo que aprovechó Billy para poner en marcha el proyecto en solitario Ashes Divide, cuyo único álbum, ‘Keep Telling Myself It's Alright’, apareció en 2008. En abril de 2018 se publicó el trabajo más reciente de A Perfect Circle, ‘Eat the Elephant’. En junio de 2022 publicó bajo su nombre el álbum ‘What Normal Was’.

Hoy cumple 55 años la actriz y cantante estadounidense Marta Marrero, más conocida como Martika, nacida en Whittier, California de padres cubanos procedentes de La Habana. Ya de niña debutó en el musical ‘Annie’ y en shows de TV como Jids, Incorporated del Disney Channel. Su single debut, ‘More than you know’ y el que le siguió ‘Toy soldiers’ (nº1 en 1989) prepararon el camino hacia el éxito internacional que se consolidó con el álbum ‘Martika’. En 1991 se convirtió en una de las protegidas de Prince y de esta colaboración surgió el álbum ‘Martika’s Kitchen’ que, sin embargo’, exceptuando el single ‘Love...thy will be done’, fue un relativo fracaso comercial. Ese mismo año participa en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Desde entonces ha intentado retomar su carrera como actriz y ha escrito canciones para algunas películas, además de colaborar con solistas y grupos como: Luis Miguel, María Conchita Alonso, Los Amigos Invisibles, The Conga Club y C&C Music Factory. En 2003 formó con su marido el músico Michael Mozart, el dúo Oppera cuyo álbum debut ‘Violince’ apareció en 2004 al que siguió uno homónimo en 2005. Desde 2009 actúan bajo la denominación Michael Daemon & Vita Edit.  

MARTIN DUFFY (1967-2022)
El 18 de mayo de 1967 nació en Birmingham el músico británico Martin Duffy, teclista de las bandas Felt y Primal Scream. A la primera se unió en 1985 y participó en siete álbumes. En 1987 comenzó a colaborar con Primal Scream, interviniendo en sus dos primeros álbumes y cuando en 1989 Felt se disolvió, ingresó en Primal Scream como miembro oficial. Desde entonces publicaron siete álbumes consecutivos que fueron top10 en las listas británicas con hits como ‘Loaded’, ‘Come together’, ‘Rocks’, ‘Kowalski’ y ‘Country girl’. También tocó con los Charlatans y en 2004 formó parte del supergrupo rock The Chavs. Asimismo grabó sesiones con Heidi Berry, Beth Orton, Paul Weller, Shack y los Chemical Brothers y publicó como solista el álbum ‘Assorted Promenades’ en 2014. Martin murió en diciembre de 2022 de una hemorragia cerebral producida tras una caída sufrida en un accidente doméstico. 

Hoy cumple 59 años el guitarrista estadounidense Dean Pleasents, guitarra solista desde 1996 de la banda metal Suicidal Tendencies formada en 1980 en Venice, Los Ángeles. Ha grabado seis álbumes con el grupo y también forma parte del proyecto paralelo de funk metal Infectious Grooves formado en 1989. Hasta la fecha han grabado cuatro álbumes y el EP ‘Take U on a Ride’ aparecido en 2020.
Hoy cumple 59 años el guitarrista estadounidense nacionalizado mexicano Alan Boguslavsky nacido en Los Ángeles y conocido principalmente por su etapa con los Héroes del Silencio entre 1993 y la separación de la banda en 1996. Grabó con ellos los álbumes ‘Avalancha’ y ‘Parasiempre’ y el directo ‘El ruido y la furia’. Posteriormente colaboró con Enrique Bunbury y creó su propia banda Bogusflow con la que publicó en 1999 un CD homónimo. En solitario ha grabado dos álbumes: el acústico ‘The Art of Waiting’ en 2002 y ‘Flautas Lakotas’ en 2008. Sus colaboraciones más recientes han sido con Los Milky Brothers, Los Inmortales S. A. y Jamás.
Hoy cumple 64 años el guitarrista y vocalista estadounidense Page Hamilton nacido en Portland, Oregon conocido por su trabajo en la banda de metal alternativo Helmet de la que fue cofundador en 1989 y es el único miembro constante de la formación. En sus dos etapas (1989-1998 y 2004 hasta hoy) han publicado nueve álbumes de estudio. El más reciente fue ‘Left’ en 2023. Por otro lado practica jazz con sus grupos Page Hamilton Quartet y los Jazz Wannabes y acompañó a Bowie en una minigira de 1999. También ejerce de productor y ha compuesto bandas sonoras.

62 años cumple hoy la cantante pop franco-alemana Sandra Ann Lauer, nacida en Sarrebrück, que gozó de gran éxito en Europa entre los años ochenta y noventa. Fue producida por su entonces marido y compañero musical Michael Cretu. Sus hits internacionales incluían temas como ‘(I'll never be) Maria Magdalena’ (1985), ‘In the heat of the night’ (1985), ‘Hi! hi! hi!’ (1986), ‘Everlasting love’ (1987), ‘Heaven can wait’ (1988) e ‘Hiroshima’ (1990). Ha publicado hasta la fecha una decena de álbumes y actualmente reside en Munich e Ibiza. 

Hoy cumple 63 años el guitarrista y violinista británico Russell Senior nacido en Sheffield,. Fue miembro de la banda Pulp entre los años 1983 y 1987 y grabó con ellos cuatro álbumes. Otros proyectos posteriores incluyen el grupo Venini, activo entre los años 1998 y 2001. En 2006 produjo el segundo álbum de The Long Blondes.

Hoy cumple 66 años la cantante, compositora, productora y actriz británica nacida en Kings Heath, Birmingham. En su carrera de más de 40 años, además de publicar 20 álbumes y 8 singles que fueron top40, ha escrito dos libros, aparecido en 40 obras de teatro y una decena de films, así como en shows de TV. Entre los años 1977 y 1983 lideró la banda Toyah antes de iniciar su carrera en solitario a mediados de los años 80 con hits como ‘It’s a mistery’, ‘Thunder in the mountains’ y ‘I want to be free’. Casada desde 1986 con Robert Fripp, su entrega más reciente fue ‘In the Court of the Crimson Queen’ en 2008. Durante la cuarentena del Covid-19 Toyah y Robert han publicado en YouTube videos humorísticos con sus versiones de temas populares.  

Hoy cumple 67 años el músico y productor rumano alemán  Michael Cretu, nacido en Bucarest. Con base en Alemania, fascinó al comienzo de los años noventa a los seguidores de new age con su proyecto Enigma, incorporando a su música electrónica cantos tribales africanos y gregorianos.  

Hoy cumple 68 años el músico australiano Jim Moginie nacido en Sydeny, miembro fundador, guitarrista, teclista y principal compositor de la banda Midnight Oil, formada en 1972. Con sus cinco primeros álbumes se ganaron la fama en Oceanía y con el quinto, ‘Diesel and Dust’ (1987) y el sexto, ‘Blue Sky Mining’ (1990) en el resto del mundo. En 2002 se anunció la disolución del grupo debido a la carrera política del cantante Peter Garrett. Finalizada ésta, desde 2016 los Midnight Oil han vuelto a reunirse y han realizado giras europeas. También anunciaron nuevo disco para 2020: ‘The Makarrata Project’. Por otro lado, Jim ha producido trabajos de otros artistas como Bill Chambers, Lyn Bowtell, Blind Valley, Leah Flanagan, Backsliders, The New Christs, Jordan Leser, Catherine Britt, Kate Plummer y Love Parade. Lidera su propia banda, The Family Dog y ha publicado un par de álbumes en solitario. En febrero de 2022 apareció el más reciente trabajo de Midnight Oil, ‘Resist’. 

Hoy cumple 69 años el bajista y vocalista danés Stig Pedersen, nacido en Amager, miembro desde 1984 de la banda D-A-D. Anteriormente solía tocar en un grupo punk llamado ADS y también toca con Hellbetty. A finales de los 80 Stig descubrió que únicamente usaba cuando tocaba las dos primeras cuerdas de su bajo por lo que a partir de entonces usó bajos especiales de dos y tres cuerdas con extravagantes diseños.
2) RICHARD HITE (1951-2001)
El 18 de mayo de 1951 nació en Los Ángeles el bajista y vocalista estadounidense Richard Hite hermano del cantante de Canned Heat Bob Hite y miembro de la banda entre 1972 y 1977. Murió en septiembre de 2001 a los 50 años.
Hoy cumple 75 años el bajista canadiense Bill Wallace nacido en Winnipeg, Manitoba. Tras pasar por varios grupos locales, en 1972 reemplazó a Jim Kale en la banda Guess Who. Permaneció hasta 1976 y posteriormente tocó con bandas canadienses como Crowcuss, LesQ y Kilowatt, Entre 2000 y 2002 sustituyó de nuevo a Kale en Guess Who. Por otro lado ha sido profesor de música en Winnipeg.
Hoy cumple 78 años el músico estadounidense George Alexander, bajista de la banda Flamin’ Groovies desde su fundación en San Francisco en 1965. Comenzaron con un sonido garage rock y en los años 70 apostaron por el power pop. Bajo producción de Dave Edmunds grabaron en 1976 su mayor éxito, el álbum ‘Shake Some Action’, convirtiéndose al tiempo en un grupo de culto en Europa. Se separaron en 1992 y Alexander, y Cyril Jordan, únicos miembros originales de la banda, publicaron en 1993, ‘Rock Juice’, su octavo trabajo de estudio. Tras una larga pausa de casi 20 años, en 2013 reformaron la banda y grabaron nuevo disco ‘Fantastic Plastic’ que se publicó en septiembre de 2017. George dejó la formación a continuación.

Hoy cumple 70 años el cantante y compositor británico Eric Goulden, nacido en Newhaven, más conocido como Wreckless Eric, cuyo single de 1977 ‘Whole wide world’ está considerado uno de los mejores temas punk-rock de la historia. Ha recibido versiones de Lightning Seeds, Mental As Anything, The Monkees, The Proclaimers, Paul Westerberg y Cage The Elephant. Eric ha publicado desde entonces nueve álbumes en solitario (el más reciente fue ‘Leisureland’ en 2023) y ha liderado proyectos como los Captains of Industry, el Len Bright Combo y Le Beat Group Electrique. 

Hoy cumple 72 años el actor, cantautor y productor estadounidense George Strait, nacido en Poteet, Texas. Llamado el ‘Rey del Country’ es uno de los artistas del género más influyentes y populares de la historia y con más de 100 millones de discos vendidos, también es uno de los de mayor éxito comercial. Conocido por abanderar el neo-tradicionalismo -en el que se abandonaba la línea cercana al pop que dominaba en el country en los años ochenta- volviendo a las raíces del género, logró colocar desde 1982 22 de sus álbumes y 44 de sus singles en el nº1 de las listas country. Su álbum más reciente fue ‘Honky Tonk Time Machine ’ en 2019 y su nuevo trabajo, ‘Cowboys and Dreamers’ se lanzará en 2024.  

74 años cumple hoy el músico y cantante estadounidense Mark Mothersbaugh, nacido en Akron (Ohio), cofundador y voz solista del grupo de new wave Devo, formado en 1972. Hasta la fecha han publicado nueve álbumes y siguen en activo. Desde 1982 Mark además, ha compuesto más de cien bandas sonoras para películas, series de TV y videojuegos.   

Hoy cumple 75 años el pianista, compositor y arreglista estadounidense de jazz Jim McNeely, nacido en Chicago. Comenzó tocando en 1978 con la Thad Jones/Mel Lewis Big Band, más tarde llamada Vanguard Jazz Orchestra y en 1981 comenzó una estancia de cuatro años en el cuarteto de Stan Getz. En la primera mitad de los años 90 tocó con el quinteto de Phil woods y en 1996 regresó a la Vanguard Jazz Orchestra, a la que sigue vinculado. Ha dirigido varias big bands en Suecia, Dinamarca y Alemania y actúa con su propio trío en festivales de jazz de toco el mundo. Ha grabado más de una veintena de álbumes como solista y ha recibido 12 nominaciones a los premios Grammy, premio que recibió en 2008 como miembro de la Vanguard Jazz Orchestra y su álbum ‘Monday Night Live at the Village Vanguard’. Es profesor emérito de la Manhattan School of Music.
2) LARRY NOVAK (1933-2020)
El 18 de mayo de 1933 nació en Chicago el pianista estadounidense de jazz Larry Novak. Realizó arreglos y acompañó a artistas como Peggy Lee, Mel Tormé, Frank Sinatra, Joe Williams, Sarah Vaughan, Tony Bennett, Natalie Cole y Carmen McRae. Desde 1984 fue profesor en DePaul University. Murió en agosto de 2020 a los 86 años.
3) LOUIS HOOPER (1894-1977)
El 18 de mayo de 1894 nació en North Buxton, Ontario, el pianista canadiense de jazz Louis Hooper. Grabó en los años 20 con Elmer Snowden y Bob Fuller y acompañó a cantantes blues como Martha Copeland, Rosa Henderson, Lizzie Miles, Monette Moore y Ethel Waters. En 1973 publicó el álbum ‘Lou Hooper, Piano’. Murió en septiembre de 1977 a los 83 años.

WALTER HAWKINS (1949-2010)
El 18 de mayo de 1949 nació en Oakland, California, el cantante gospel y pastor estadounidense ganador de un Grammy Walter Hawkins. quien con ayuda de su hermano Edwin Hawkins y su grupo vocal, grabó en 1968 uno de los primeros hits del género en las listas pop: ‘Oh happy day’. También colaboró con Jeffrey Osborne, Sylvester, Van Morrison y Diahann Carroll. En los años 70 Walter fundó su propia iglesia y el Love Center Choir con el que logró un gran éxito. Considerado una figura legendaria de la música gospel, contribuyó de una manera u otra a más de un centenar de grabaciones gospel que entraron en las listas. Murió en julio de 2010 a los 61 años.

Hoy cumple 75 años uno de los mejores teclistas de rock de todos los tiempos, el británico Rick Wakeman, nacido en Perivate (Londres) de formación clásica y pionero en el uso de teclados electrónicos y en el uso de orquesta y coro en combinación con un grupo de rock. Ha participado en nueve álbumes de la banda de rock progresivo Yes (entre ellos ‘Fragile’ y ‘Close to the Edge’, y como artista en solitario ha producido y publicado más de cien, con cifras de venta que superan los 50 millones de copias.
Sus trabajos en solitario más conocidos y valorados son los tres primeros: 'The Six Wives of Henry VIII’ (1973), 'Journey to the centre of the earth' (1974) y 'Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table' (1975). Además Wakeman ha grabado música para películas, composiciones de new-age para piano y sintetizador y ha actuado en numerosas ocasiones en los noventa junto a su hijo Adam, teclista como él.
El año 2009 interpretó por primera vez en vivo su obra completa ‘The Six Wives of Henry VIII’ en el Hampton Court Palace, un proyecto que perseguía hace años. Incluía piezas que en su día fueron suprimidas en el corte original del vinilo por falta de espacio. En enero de 2017 publicó ‘Piano Portraits’ en el que ofrece interpretaciones al piano de temas en cuya grabación original tuvo alguna participación como ‘Space Oddity’ de Bowie o ‘Morning has broken’ de Cat Stevens además de algunas de sus canciones favoritas. Le siguió, en la misma línea, ‘Piano Odyssey’ en 2018. En enero de 2020 anunció nuevo álbum, ‘The Red Planet’ que tras los retrasos producidos por el COVID-19 se publicó en junio de 2021. El más reciente fue ‘A Gallery of the Imagination’ en febrero de 2023.

Hoy cumple 76 años el cantante estadounidense de origen caboverdiano Feliciano ‘Butch’ Tavares nacido en Providense, Rhode Island, miembro del quinteto vocal de funk y R&B Tavares, fundado en 1959 compuesto por los hermanos de ascendencia caboverdiana Tavares, los cuales lograron gran éxito a mitad de los años setenta con temas como ‘It only takes a minute’ y ‘Heaven must be missing an angel’. En 1979 participaron en la banda sonora de ‘Saturday Night Fever’ con el tema ‘More than a woman’, compuesta por los Bee Gees. Tras la salida del grupo de Ralph Tavares en 1984, los hermanos restantes continúan actuando como cuarteto. 

Hoy cumple 80 años Albert Hammond, músico y cantautor británico nacido en Londres y criado en Gibraltar que además de sus éxitos internacionales de los setenta o los que obtuvo en español, es autor de numerosos clásicos del pop que alcanzaron éxito con otros artistas: 'When I need you' (Leo Sayer), 'The air that I breathe (Hollies), 'I don't wanna live without your love' (Chicago), 'One moment in time' (Whitney Houston), 'To all the girls I've loved before' (Willie Nelson & Julio Iglesias) entre otras muchas.  

Hoy cumple 82 años el guitarrista estadounidense Rodnet Dillard, nacido en Salem, Missouri, uno de los miembros fundadores en 1962 de la banda bluegrass The Dillards, aún en activo, en la que canta y toca la guitarra y el dobro. La banda fue de las primeras agrupaciones de bluegrass en electrificar sus instrumentos y está considerada pionera de géneros surgidos en California como folk rock, country-rock y bluegrass progresivo, influyendo directa o indirectamente a artistas como Byrds, Eagles y Elton John. Su hermano Doug dejó el grupo en 1968 para formar Dillard and Clark con Gene Clark, aunque siguió actuando con Rodney ocasionalmente hasta poco antes de su muerte en 2012. Rodney sigue al frente de los Dillards y en la formación actual figura su esposa Beverly Cotten-Dillard, especialista de la técnica ’clawhammer’ al banjo.  

LOU BENNETT (1926-1997)
El 18 de mayo de 1926 nació en Filadelfia el organista estadounidense de jazz Lou Bennett. Tocó con un trío por Norteamérica entre 1957-59 y seguidamente se trasladó a Paris donde grabó con Jimmy Gourley y Kenny Clarke. En los años 80 formó un quinteto con el saxofonista Gérard Badini y realizó varias giras por España. Grabó su último disco en vivo, ‘Now Hear My Meaning’ en Barcelona.  Murió en febrero de 1997 a los 70 años.

KAI WINDING (1922-1983)
El 18 de mayo de 1922  nació en Aarhus, Dinamarca, el trombonista y compositor estadounidense de jazz Kai Winding, conocido por sus grabaciones con su colega trombonista J.J. Johnson entre los años 50 y 60. Comenzó su carrera en 1940 en las bandas de Shorty Allen, Sonny Dunham y Alvino Rey. Tras la guerra tocó en la banda de Benny Goodman y más tarde en la orquesta de Stan Kenton. En los años sesenta grabó con su propia orquesta varios álbumes para Verve Records, entre ellos la pieza ‘More’, tema principal de la película ‘Mondo Cane’. En los años setenta siguió grabando para pequeños sellos independientes, realizando conciertos e impartiendo talleres de jazz.  

RAFAEL COLÓN (1918-1991)
El 18 de mayo de 1918 nació en Santiago de los Caballeros el cantautor dominicano Rafael Colón, conocido como ‘la espiga de ébano’ y ‘el eterno enamorado’. Aprendió el oficio de zapatero y al mismo tiempo formó parte de los tríos Tapacán y Santiago. A finales de los años 30 fue baterista y cantante en el cuarteto Estrellas Cibaeñas y en la Orquesta San José. También acompañó con la guitarra a cantantes como Flor de Lis y Lilian Pina. En 1944 ingresó en la orquesta de Luis Alberti, donde realizó su primera grabación, ‘Ven’. Seguirían temas como ‘Luna sobre el Jaragua’, ‘Tú no podrás olvidar’, ‘De qué te vale’ y ‘Desvelo de amor’. Murió en junio de 1991 a los 73 años.  

CHARLES TRENET (1913-2001)
El 18 de mayo de 1913 nació en Créteil (Francia) el compositor y cantante francés Charles Trenet, considerado el 'padre de la canción francesa'. En una época en la que era excepcional que un cantante compusiera sus propias canciones, Trenet fue un autor prolífico (escribió cerca de mil canciones) que sólo accedió a grabar sus propias obras. Sus temas más conocidos incluyen 'Boum!', 'La Mer', 'Y'a d'la joie', 'Que reste-t-il de nos amours?', 'Ménilmontant' y 'Douce France'. 

PERRY COMO (1912-2001)
El 18 de mayo de 1912 nació en Canonsburg (Pennsylvania) Perry Como, crooner y presentador de TV estadounidense. Durante su carrera de más de cincuenta años, grabó exclusivamente para RCA Records tras firmar con ellos en 1943. Vendió millones de discos y lideró un programa semanal de variedades en la TV americana que marcó las pautas para el género.  

BIG JOE TURNER (1911-1985)
El 18 de mayo de 1911 nació en Kansas City (Missouri) Big Joe Turner, cantante o 'shouter' de blues, sin el que el rock and roll, tal como lo conocemos, no hubiera sido posible. Aunque llevaba en la música desde 1936, fue en los años cincuenta cuando adquirió relevancia con sus temas de rhythm and blues precursores de todo lo que vendría después con Bill Haley y Elvis. El público blanco comenzó a comprar sus discos y Big Joe se vio convertido en estrella del rock a sus 43 años. : 

EDUARDO FABINI (1882-1950)
El 18 de mayo de 1882 nació en el pequeño pueblo de Mataojo de Solís, Uruguay, el músico y compositor Eduardo Fabini, de origen italiano y con algunos músicos distinguidos en su familia. Transcurrió allí su primera infancia en contacto íntimo con la naturaleza. Sus conocimientos musicales fueron muy tempranos. A los cuatro años de edad, su juguete predilecto era el acordeón. 


El 18 de mayo de 1968 se inauguró el primer Miami Pop Festival, celebrado en el hipódromo de Gulfstream Park en Hallandale Beach, al norte de Miami. Organizado por Richard O’Barry y Richard Lang (uno de los responsables principales de Woodstock 69), fue efectivamente un evento precursor del que se celebraría un año más tarde en Woodstock. A esta primera edición del Miami Pop Festival (una segunda tuvo lugar en diciembre de ese año) asistieron entre 25.000 y 50.000 personas para ver las actuaciones de grupos como Steppenwolf, The Jimi Hendrix Experience, The Mothers of Invention, Blue Cheer, The Crazy World of Arthur Brown, Chuck Berry, Pacific Gas & Electric y Three Dog Night. Sin embargo, el segundo día llovió con tal intensidad que no se pudo tocar con instrumentos eléctricos. Sólo John Lee Hooker consiguió actuar ese día con la guitarra acústica. Hendrix se inspiró en aquello para escribir el tema ‘Rainy day, dream away’.
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