31 agosto 2024

Discos publicados un 31 de Agosto

 

• 1964 - BARBRA STREISAND - 'The Second Barbra Streisand Album'

• 1964 - THE SUPREMES - ‘Where Did Our Love Go'

• 1964 - DIONNE WARWICK - 'Make Way for Dionne Warwick'

• 1967 - DIONNE WARWICK - 'The Windows of the World'

• 1970 - THE BEACH BOYS - ‘Sunflower' (USA)

• 1973 - THE ROLLING STONES - ‘Goats Head Soup'

• 1978 - DONNA SUMMER - 'Live and More'

• 1981 - THE GUN CLUB - 'Fire of Love'

• 1983 - CARLY SIMON - 'Hello Big Man'

• 1987 - MICHAEL JACKSON - 'Bad'

• 1987 - THE JESUS AND MARY CHAIN - 'Darklands'

• 1988 - VIXEN - 'Vixen'

• 1990 - KENNY ROGERS - 'Love Is Strange'

• 1992 - MIKE OLDFIELD - 'Tubular Bells II'

• 1992 - CHARLES & EDDIE - 'Duophonic'

• 1993 - GARTH BROOKS - 'In Pieces'

• 1993 - THE BOO RADLEYS - 'Giant Steps'

• 1993 - THE BREEDERS - 'Last Splash'

• 1993 - MARIAH CAREY - 'Music Box'

• 1994 - GLENN HUGHES - 'Burning Japan Live' (JAP)

• 1996 - LOS PIOJOS - '3er arco'

• 1998 - DEATH - 'The Sound of Perseverance'

• 1998 - SNOW PATROL - 'Songs for Polarbears'

• 1999 - DIXIE CHICKS - 'Fly'

• 1999 - MEGADETH - 'Risk'

• 1999 - KATATONIA - 'Tonight's Decision'

• 2003 - CAMERA OBSCURA - 'Underachievers Please Try Harder'

• 2004 - DANZIG - 'Circle of Snakes'


• 2004 - PAPA ROACH - 'Getting Away with Murder'

• 2004 - RAY CHARLES - 'Genius Loves Company'

• 2004 - ASIA - 'Silent Nation'

• 2004 - LAMB OF GOD - 'Ashes of the Wake'

• 2004 - MASTODON - 'Leviathan'

• 2004 - CARLOS VIVES - 'El rock de mi pueblo'

• 2009 - THE BLACK CROWES - 'Before the Frost...Until the Freeze'

• 2009 - JOHN FOGERTY - 'The Blue Ridge Rangers Rides Again'

• 2009 - 7 WORLDS COLLIDE - 'The Sun Came Out'

• 2009 - THE USED - 'Artwork'

• 2010 - DISTURBED - 'Asylum'

• 2010 - HEART - 'Red Velvet Car'

• 2010 - 10 YEARS - 'Feeding the Wolves'

• 2012 - GRAVE DIGGER - 'Clash of the Gods' (EUR)

• 2012 - TANITA TIKARAM - 'Can't Go Back'

• 2012 - LORD OF THE LOST - 'Die Tomorrow'

• 2017 - LITTO NEBIA & PEZ -'Rodar'

• 2018 - U.D.O. - 'Steelfactory'


• 2018 - THE PINEAPPLE THIEF - 'Dissolution'

• 2018 - KORITNI - 'Rolling' (FRA)

• 2018 - ZOOT WOMAN - 'Redesigned'

• 2018 - AMOS LEE - 'My New Moon'


LP 1973: ‘GOATS HEAD SOUP’ (Rolling Stones)
El 31 de agosto de 1973 se publicó el decimotercer álbum de la banda británica The Rolling Stones. 'Goats Head Soup', que marcó para muchos el fin de la época dorada de los Stones, el momento en el que Mick ascendió a los ambientes de la jet-set y Keith sucumbía lentamente a sus adicciones. Abanderado por el single 'Angie', el álbum fue nº1 en las listas americanas e inglesas y sigue siendo uno de los discos más populares de la banda, con cerca de cuatro millones de copias vendidas.

Glenn Tilbrook


67 años cumple hoy el músico británico Glenn Tilbrook, nacido en Woolwich (Londres). Desde 1974 es el líder, guitarrista y cantante del grupo Squeeze y junto a Chris Difford, es el compositor de prácticamente la totalidad de su repertorio. Tilbrook se encarga de la música y Difford de las letras.

Así han escrito éxitos como 'Up the junction' (1979), 'Cool for cats', 'Pulling muscles from the shell' (1980), 'Tempted' (1981), 'Black coffee in bed' (1982), 'Annie get your gun' (1982), 'Hourglass' (1987) o 'Heaven knows' (1996), perteneciente a la banda sonora de 'Hackers'. Tilbrook y Difford son los únicos componentes originales que aún permanecen en el grupo, y por sus diversas formaciones han pasado músicos como Jools Holland y Paul Carrack.

A partir del año 2000, tras la segunda disolución de la banda, Tilbrook publicó dos álbumes en solitario, 'The Incomplete Glenn Tilbrook' y 'Transatlantic Ping Pong' y siguió haciendo giras que, desde 2007, compatibiliza con su trabajo en Squeeze reunidos por tercera vez. En marzo de 2009 publicó, 'Pandemonium Ensues', acreditado como Glenn Tilbrook and The Fluffers. En él contó con colaboraciones de Johnny Depp y su esposa Vanessa Paradis.


En su página personal se informaba en 2010 que Glenn y Chris habían pasado juntos el verano en Italia con vistas a componer material para un nuevo álbum de Squeeze. De momento no se sabe nada de tal álbum, aunque editaron un CD de cuatro canciones durante la gira que celebraron en 2012. En 2010 publicaron el álbum 'Spot the difference' con nuevas versiones prácticamente calcadas de clásicos de la banda, y en el que invitaban a la audiencia a percibir las sutiles diferencias entre la versión original y la nueva. En abril de 2014 Glen grabó en solitario 'Happy Ending' y desde entonces los Squeeze han publicado dos álbumes más: 'Cradle to the Grave' en 2015 y 'The Knowledge' en 2017.

Squeeze (2010)

Fallecidos un 31 de Agosto

Lionel Hampton - Farhad Mehrad - Carl Wayne

• GAMIGNANO CAPILUPI (1573-1616), compositor, cantor y maestro de capilla italiano. Discípulo de Orazio Vecchi cantó en la catedral de Modena desde 1593 hasta 1602. Tras la muerte de Vecchi, le sucedió como maestro de capilla. Fue autor de madrigales. 

• NICOLAUS ERICH (1588-1631), compositor alemán del Barroco temprano nacido en Andisleben, Erfurt. Fue autor de obras vocales. 

• JEAN-FRANCOIS LALUETTE (1651-1728), compositor francés del barroco nacido en París. Fue director musical en las catedrales de Rouen y Versalles y dirigió el coro de Notre Dame en Paris desde 1700 hasta 1726. Compuso motetes, misas y una ópera. 

• GOTTFRIED FINGER (1660-1730), compositor y maestro de capilla moravio del barroco nacido en Olmütz (Rep. Checa). Virtuoso de la viola escribió piezas instrumentales para el instrumento, así como óperas. 

• FRANÇOIS-ANDRÉ DANICAN (1726-1795),  músico y ajedrecista francés nacido en Dreux, considerado uno de los mejores ajedrecistas del siglo XVIII. Fue autor de una treintena de óperas cómicas, motetes, un réquiem, un te deum y seis cuartetos para oboe, violines y clavicémbalo. 

• JOSEPH DALL'ABACO (1710-1805), violonchelista y compositor italiano nacido en Bruselas. Fue autor entre otras obras de 40 sonatas de cello. 

• IGNAZ ASSMAYER (1790-1852), compositor austriaco de música litúrgica nacido en Salzburgo, amigo de Franz Schubert

• CARLO ENRICO PASTA (1817-1898), compositor italiano nacido en Milán. En 1855 se instaló en Lima y compuso zarzuelas y óperas basadas en textos de escritores peruanos. Fue el primero en incorporar en sus composiciones elementos del folklore peruano. Entre sus obras destacan la ópera ‘Atahualpa’ y la zarzuela ‘La cola del diablo’. 

• FRANCESCO TAMAGNO (1850-1905), cantante lírico italiano nacido en Turín de gran éxito en Europa y América a finales del sifglo XIX. Obtuvo especial importancia como tenor en el estreno de la ópera Otelo de Giuseppe Verdi en 1887. 

• EMILS DARZINS (1875-1910), compositor, crítico musical y director de orquesta letón nacido en Jaunpiebalga. Conocido principalmente por su ‘vals melancólico’, se especializó en obras vocales y corales. 

• ERNEST VAN DYCK (1861-1923), tenor dramático belga nacido en Antwerpen, particularmente asociado al repertorio Wagneriano. 

• ELSA STRALIA (1881-1945), soprano australiana nacida en Sydney. Estudió en Londres y Roma y debutó en 1913 como Donna Elvira en Covent Garden. Cantó en Milan, Parius, Sudáfrica y Nueva York. Grabó para la Columbia Gramophone Company. 

• PAUL VON KLENAU (1883-1946), compositor danés nacido en Copenhague cuya carrera se desarrolló en Austria y Alemania. Se llevó bien con los dirigentes nazis y sus óperas y sinfonías recibieron gran difusión en el Reich alemán, donde estaba considerado uno de los compositores modernos más prometedores. 

• SON BONDS (1909-1947), músico y cantautor de country blues estadounidense nacido en Brownsville (Tennessee), cuyos temas más conocidos son 'Back and side blues', 'A hard pill to swallow' y 'Come back home'. 

• YVES NAT (1890-1956), pianista y compositor clásico francés nacido en Beziers. 

• PETAR RAICHEV (1887-1960), tenor búlgaro nacido en Varna. 

• TEDDY ROY (1905-1966), pianista estadounidense de jazz nacido en Du Quoin, Illinois. Comenzó tocando en la Coon-Sanders Orchestra así como con Jean Godkette y Frankie Trumbauer. En los años 30 trabajó con Bobby Hackett y Pee Wee Russell y lideró su propia banda en Massachusetts. Posteriormente trabajó en varias orquestas neoyorquinas y tras servir en el ejército tocó con la nueva versión de la Original Dixieland Jazz Band

• OTTMAR GERSTER (1897-1969), violista, compositor y director de orquesta alemán nacido en Braunfels. 

• DALVA DE OLIVEIRA (1917-1972), cantante brasileña nacida en Rio Claro, Sao Paulo, una de las ‘divas’ de la era de la radio. Sus éxitos incluyen temas como ‘Segredo’, ‘Tudo acabado’, ‘Ave Maria’ y ‘Teus olhos verdes’, También grabó a menudo con su hijo Pery Ribeiro

• NOEL BOGGS (1917-1974), guitarrista steel estadounidense nacido en Oklahoma City miembro de Bob Wills and His Texas Playboys

• HÉCTOR IGLESIAS VILLOUD (1913-1988), pianista, compositor y profesor argentino nacido en San Nicolás (Buenos Aires). Compuso música para ballet y varias obras escénicas como la ópera ‘El oro del Inca’. 

• MICKEY HAWKS (1940-1989), pianista y cantante estadounidense de rockabilly nacido en Thomasville, Carolina del Norte. Se unió en 1958 al grupo los Night Raiders y fue autor del tema ‘Bip bop boom’, tema incluido en numerosas recopilaciones del género. 

• AL TRACE (1900-1993), compositor y director de orquesta estadounidense nacido en Chicago. Fue autor de más de 300 canciones, entre ellas ‘You can call everybody darlin’’ (nº1 en 1948) y ‘If I knew you were comin’ I’d’ve baked a cake’. 

• MILT LARKIN (1910-1996), trompetista, cantante y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Navasota, Texas. Lideró una banda entre 1936 y 1942 por cuyas filas pasaron músicos como Illinois Jacquet, Arnett Cobb, Eddie 'Cleanhead' Vinson y Wild Bill Davis. En el ejército tocó en la banda de Sy Oliver y posteriormente siguió liderando grupos en Nueva York y Houston. 

• MERCEDES SAGREDO (1911-1998), compositora dominicana nacida en Santiago de los Caballeros, autora entre otras, de la popular canción 'Mi quisqueya'.  

• SAUNDERS KING (1909-2000), guitarrista y cantante norteamericano de blues nacido en Staple, Louisiana. Publicó en 1942 ‘S.K. Blues’ uno de los primeras grabaciones blues con guitarra eléctrica y grabó discos con Aladdin, Modern y Rhythm Records. Fue suegro de Carlos Santana y tocó en el álbum ‘Oneness’ (1979). 

• NODAR GABUNIA (1933-2000), pianista y compositor georgiano nacido en Tbilisi. Además de profesor y concertista de piano fue autor de 3 sinfonías, 3 conciertos de piano, un concierto para violín y orquesta, 2 cuartetos de cuerda, 3 sonatas de piano, un trío de piano y 2 ciclos de canciones entre otras muchas obras. 

• SAM 'FLASH' MCFADIN (1952-2001), guitarrista y cantante estadounidense nacido en Widefield, Colorado, voz solista del grupo retro de R&R Flash Cadillac & the Continental Kids, conocidos por su aparición en el film ‘American Graffiti’. 

• LIONEL HAMPTON (1908-2002), vibrafonista, pianista y percusionista estadounidense de jazz nacido en Louisville, Kentucky. Durante más de 50 años cautivó audiencias por todo el mundo con su ritmo y su exuberante capacidad escénica. Hampton fue -junto con Red Norvo- un pionero del vibráfono en el jazz, formando parte de las orquestas de Les Hite y Benny Goodman en los años treinta, antes de formar su propia big band, una de las orquestas de jazz más populares y duraderas de todos los tiempos.  

• FARHAD MEHRAD (1944-2002), cantautor, guitarrista y pianista folk rock iraní activo antes de la Revolución iraní nacido en Teherán. Su primer concierto tras la Revolución lo dio en 1993 y a fecha de hoy está considerado como uno de los artistas iraníes más influyentes, respetados, revolucionarios y de mayor talento de todos los tiempos. 

• JAAP GERAEDTS (1924-2003), flautista y compositor holandés nacido en La Haya. 

• CARL WAYNE (1944-2004), actor y cantante británico nacido en Birmingham, quien inspirado en Elvis Presley, Eddie Cochran y Gene Vincent, fundó a finales de los años cincuenta el grupo G-Men y seguidamente formó parte de The Vikings, a quienes ayudó -con su poderosa voz de barítono y su llamativo traje de escena color rosa-, a convertirse en una de las bandas más populares de los Midlands. 

Eladia Blázquez - Eddie Higgins - Max Bygraves

• JOE BARRY (1939-2004), cantante estadounidense de swamp pop nacido en Cut Off, Louisiana. Logró hits en los años sesenta como ‘I’m a fool to care’ y ‘Teardrops in my heart’. 

• SOPHIE WATILLON (1965-2005), violista belga nacida en Namur, especializada en música barroca. Fue miembro de Hesperion XXI y Le Concert des Nations de Jordi Savall

• ELADIA BLÁZQUEZ (1931-2005), pianista, guitarrista, cantante y compositora argentina de tango nacida en Gerli (Buenos Aires) de inmigrantes españoles, considerada la poeta del género. Grabó su primer tango en 1970 y luchó contra el machismo dominante. Cultivó otros estilos como la canción tradicional española y la música folklórica pero fue cantando tango y baladas con lo que se ganó su fama. No siempre bien vista entre los puristas del tango, cuenta entre sus canciones más populares con temas como: ‘El corazón al sur’, ‘Sueño de barrilete’, ‘Mi ciudad y mi gente’, ‘Honrar la vida’, ‘Que vengan los bomberos’, ‘Bien nosotros’, ‘A un semejante’, ‘Viejo Tortoni’, ‘Con las alas del alma’, ‘Si Buenos Aires no fuera así’, ‘Somos como somos’, ‘Sin piel’, ‘Prohibido prohibir’, ‘Si somos gente’ y ‘Convencernos’. 

• EDDIE HIGGINS (1932-2009), pianista estadounidense de modern jazz nacido en Cambridge, Massachusetts. Grabó media docena de álbumes como líder y trabajó con Coleman Hawkins, Sonny Stitt y George Masso

• JESSE FORTUNE (1930-2009), cantante estadounidense de blues nacido en Macon, Mississippi, muy popular en la escena de Chicago de los años 50 y 60. Su grabación más conocida fue 'Too many cooks' en 1963. 

• MARIA DE LOURDES MARTINS (1926-2009), pianista y compositora portuguesa nacida en Lisboa. 

• MAX BYGRAVES (1922-2012), actor, comediante y cantante británico nacido en Londres. Condujo sus propios shows en TV y logró varios hits en las listas inglesas. 

• JOSEF HRNCÍR (1921-2014), director de orquesta y musicólogo checo. Su trayectoria la inició al frente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Pilsen, y después dirigió durante cuarenta años la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Checoslovaca. 

• JOY BEVERLEY (1924-2015), cantante británica nacida en Bethnal Green, Londres, hermana mayor del trío vocal Beverley Sisters compuesto por Joy, Teddie y Babs Beverley, cuyo estilo estaba basado en las americanas Andrews Sisters. Lograron éxitos en los años cincuenta con temas como ‘I saw mommy kissing Santa Claus’, ‘Greensleeves’, ‘Little drummer boy’ y ‘Little donkey’. 

• SAMO HUBAD (1917-2016), director de orquesta esloveno nacido en Ljubljana. Dirigió más de 60 orquestas por todo el mundo. 

• GLORIA JEAN (1926-2018), actriz y cantante estadounidense nacida en Buffalo, New York. Entre 1939 y 1959 participó en 26 films y apareció a menudo en programas de radio y TV de la época. 

• WIM STATIUS MULLER (1930-2019), pianista y compositor de Curaçao, apodado el ‘Chopin de Curaçao’. Fue alumno de la Juilliard School y trabajó durante años en Bruselas como miembro de la contrainteligencia de la OTAN. 

• RICARDO FUENTES (1944-2019), bolerista colombiano nacido en Tocaima, Cundinamarca, popular en los años 70 con temas como 'Cuanto te debo' y 'De qué presumes'. 

• MARK COLBY (1949-2020), saxofonista y clarinetista estadounidense de jazz nacido en Brooklyn. Trabajó con Gerry Mulligan y participó en grabaciones de Dr. John, Wilson Pickett, Bill Wyman y Bee Gees. Fue miembro de James Gang y como líder grabó cuatro álbumes en solitario y dos con Frank Caruso

• CURTIS FOWLKES (1951-2023), trombonista estadounidense de jazz contemporáneo nacido en Nueva York, cofundador en 1987 del grupo Jazz Passengers con los que grabó siete álbumes. En 1999 publicó su único álbum como líder, ‘Reflect’ y tocó como sideman con Roy Nathanson, Charlie Hunter, Don Byron, John Lurie, Marc Ribot, Bill Frisell y Glen Hansard, entre otros. 

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Van Morrison


Hoy cumple 79 años el compositor y cantante nacido en Belfast (Irlanda del Norte) George Ivan Morrison, más conocido por Van Morrison, autor de maravillas como 'Astral Weeks' (1968) y 'Moondance', así como directos memorables como 'It's too late to stop now'. También es cierto que su carácter huraño e irascible ha dejado tras de sí más de una audiencia insatisfecha... o decepcionada. Los genios son así.

The Monarchs. Van, sentado, 2º por la izq.
Ya de niño, George tenía claro que quería ser músico, acostumbrado a la escucha de los numerosos discos de blues y jazz que su padre coleccionaba. Con seis años, Van le acompañaba a las tiendas de discos y allí comenzó a oir la música de Mahalia Jackson, Fats Domino, Muddy Waters, John Lee Hooker, Ray Charles y muchos otros. Además asistía con su madre a oficios religiosos en los que se interpretaba música gospel. Con doce, formaba parte del grupo Deannie Sands And The Javelins y unos años después, a principios de los sesenta, tocaba el saxo y la armónica con The Monarchs, con quienes realizó giras por Escocia y Alemania.


En 1964 se convierte en líder del grupo Them, cuya mezcla de blues y rock de garaje influyó a numerosos grupos futuros, entre ellos, The Doors. Them publicó dos álbumes y diez sencillos con Van Morrison en sus filas. Los mayores éxitos del grupo fueron 'Baby, please don't go' (1964), 'Here comes the night' (1965), y 'Mystic eyes' (1965), aunque fue la cara B del primero, 'Gloria', la que permanecería como clásico del rock, recibiendo versiones de Patti Smith, The Doors, Shadows of Knight y Jimi Hendrix, entre otros.

En mayo y junio de 1966 Them realizó una gira por los Estados Unidos, tocando como grupo residente durante 20 días en el Whisky a Go Go de los Angeles. La última semana coincidieron con los Doors y, según cuenta John Densmore en su libro 'Riders on the storm', Jim Morrison aprendió muchos trucos de escenario de Van, como su aire amenazador, su apariencia descontrolada y su habilidad para improvisar poesía sobre un ritmo de rock; incluso adquirió algunos hábitos, como la costumbre de Van de ponerse de cuclillas frente al bombo durante los compases instrumentales. La última noche juntos, los dos Morrisons y las dos bandas realizaron una prolongada jam session de 'Gloria'

Van Morrison en 1967
Al término de la gira, los miembros de la banda se vieron envueltos en disputas por los beneficios con el manager, Phil Solomon. Esto, unido a que sus visados en EEUU caducaron, hizo que los miembros de Them regresaron abatidos y desilusionados a casa. Tras realizar unos conciertos por Irlanda, la banda se disolvió y Morrison se concentró en la composición de los temas que compondrían su primer obra en solitario para Warner Bros: 'Astral Weeks'. Mientras tanto, Bert Berns que había compuesto y producido el tema 'Here comes the Night' con el grupo, animó a Van Morrison a volver a Nueva York para grabar unos temas en su nuevo sello, Bang Records.


De estas sesiones surgió un álbum que contenía el tema 'Brown Eyed Girl', editado en single y que alcanzó el Top10 americano en 1967. Cuarenta años después, sigue siendo la 4ª canción más solicitada entre los oyentes de radio norteamericanos.

Desafortunadamente, Berns murió de un infarto, y Van se vio de nuevo envuelto en disputas sobre su contrato con la viuda de Berns, que le prohibió actuar o grabar en la zona de Nueva York. Van Morrison se trasladó a Boston y, a pesar de tener dificultades para conseguir actuaciones, logró firmar un contrato con Warner Bros, que compró sus derechos a Bang Records.

En sólo tres días, Morrison graba con la ayuda de músicos de jazz el álbum 'Astral Weeks' con una fusión de jazz, folk y blues pocas veces oída hasta entonces. El disco, considerado por muchos su mejor trabajo y uno de los mejores discos de la historia, obtuvo excelentes críticas pero tuvo ventas escasas. Hoy sigue siendo una obra inclasificable descrita como "hipnótica, meditativa y poseedora de una fuerza musical única". Su tercer álbum, 'Moondance' (1970) fue su primer disco millonario en ventas con temas como 'Crazy love', 'Into the mystic' y 'Moondance', uno de sus clásicos, que no suele faltar en sus actuaciones, interpretada cada vez de forma diferente.

Desde entonces ha publicado 36 álbumes de estudio y seis en vivo, con temas como 'Domino' (1970), 'Tupelo honey' (1971), 'Jackie Wilson said' (1972), 'Warm love' (1973), 'Wavelenght' (1978), 'Full force gal', 'Bright side of the road' (1979), 'Someone like you' (1987), 'Irish heartbeat' (1988, con los Chieftains), 'Whenever God shines his light on me' (con Cliff Richard), 'Have I told you lately?' (1989), 'Real real gone' (1990),  'Enlightenment' (1991) y 'Gloria' (1993, con John Lee Hooker).
Desconfiado con los medios y poco dado a dar entrevistas, desde el verano de 1992 sin embargo, fecha en la que conoció a Michelle Rocca (de la 'beautiful people' de Belfast y esposa de Van hasta 2018) se vio obligado a aparecer en la prensa del corazón.

Eso no pareció hacerle perder ni pizca de genialidad, ya que siguió grabando magníficos álbumes con temas como 'Days like this' (1995), 'No religion', 'That's life' (1996, con Georgie Fame), 'Back on top' (1999), 'Let's talk about us' (2000, con Linda Gail) o  'Cry for home' (2006, con Tom Jones). El año 2008 grabó en directo -en dos únicas sesiones realizadas en el Hollywood Bowl- una de sus obras clásicas, 'Astral Weeks', cuarenta años después de su primera publicación. El resultado fue extraordinario.
El 26 de junio de 2012 se anunció en Blue Note Records la publicación en octubre del álbum 'Born to Sing: No Plan B', el 34º álbum de estudio de Van. Como adelanto se editó el single 'Open the door (To your heart)'.

En marzo 2015 salió a la venta el álbum 'Duets: Re-Working the Catalogue' en el que el músico de Belfast realizó nuevas versiones de temas de su catálogo acompañado por músicos como George Benson, Mark Knopfler, Stevie Winwood, Michael Bublé, Natalie Cole y Bobby Womack entre otros. Desde junio de 2015 George Ivan Morrison lleva el título de 'Sir' concedido por la reina de Inglaterra por sus servicios a la industria musical británica y al turismo en Irlanda del Norte. El 30 de septiembre de 2016 publicó 'Keep Me Singing', con nuevos temas originales y en septiembre de 2017 apareció su álbum nº 37: 'Roll With the Punches'. En diciembre de 2017 publicó 'Versatile' y 'You're Driving Me Crazy' en abril de 2018, ambos con una mezcla de temas originales de Morrison junto con versiones de clásicos del jazz y blues. Le siguieron 'Three Chords & the Truth' en 2019, 'Latest Record Project, Volume 1' en 2021 y 'What's it Gonna Take?' en mayo de 2022. En 2023 publicó dos trabajos, 'Moving On Skiffle' en marzo y en noviembre 'Accentuate the Positive', su entrega de estudio nº45 que consiste en una serie de versiones de los temas de rock and roll, R&B y country favoritos de Van Morrison.


30 agosto 2024

Discos publicados un 30 de Agosto

 

• 1965 - BOB DYLAN - 'Highway 61 Revisited'

• 1966 - THE MAMAS & THE PAPAS - 'The Mamas & the Papas '

• 1968 - THE BYRDS - 'Sweetheart of the Rodeo'

• 1969 - SANTANA - 'Santana'

• 1971 - THE BEACH BOYS - 'Surf’s Up'


• 1983 - XTC - 'Mummer'

• 1983 - KENNY ROGERS - 'Eyes That See in the Dark'

• 1988 - DANZIG - 'Danzig'

• 1988 - JOHN HIATT - 'Slow Turning'

• 1989 - MOLLY HATCHET - 'Lightning Strikes Twice'


• 1993 - DARK TRANQUILITY - 'Skydancer'

• 1994 - USHER - 'Usher'

• 1994 - BAD RELIGION - 'Stranger than Fiction'

• 1994 - SLOAN - 'Twice Removed'

• 1998 - BABYBIRD - 'There's Something Going On'

• 1998 - AYREON - 'Into the Electric Castle'

• 1999 - RAMMSTEIN - 'Live aus Berlin'

• 1999 - FEEDER - 'Yesterday Went Too Soon'

• 2004 - DIO - 'Master of the Moon' (EUR)

• 2004 - BJÖRK - 'Medúlla'

• 2004 - THE LIBERTINES - 'The Libertines'

• 2004 - THE CHURCH - 'Jammed'

• 2004 - STRAWBS - 'Déjà Fou'

• 2005 - DEATH CAB FOR CUTIE - 'Plans'

• 2005 - KANYE WEST - 'Late Registration'

• 2005 - BIOHAZARD - 'Means to an End'

• 2005 - COLD - 'A Different Kind of Pain'
 
• 2005 - THIRTY SECONDS TO MARS - 'A Beautiful Lie'

• 2005 - NATALIA LAFOURCADE - 'Casa'

• 2007 - BIG BIG TRAIN - 'The Difference Machine'

• 2011 - LENNY KRAVITZ - 'Black and White America'

• 2011 - BULLETBOYS - 'Rocked and Ripped'

• 2011 - RY COODER - 'Pull Up Some Dust and Sit Down'

• 2013 - GORGUTS - 'Colored Sands'

• 2013 - TARJA TURUNEN - 'Colours in the Dark' (EUR)

• 2013 - NINE INCH NAILS - 'Hesitation Marks'

• 2013 - JOHN LEGEND - 'Love in the Future'

• 2019 - TARJA - 'In the Raw'

• 2019 - TOOL - 'Fear Inoculum'

• 2019 - SHERYL CROW - 'Threads'

• 2019 - SONS OF APOLLO - 'Live with the Plovdiv Psychotic Symphony'

• 2019 - VISIONS OF ATLANTIS - 'Wanderers'


LP 1965: ‘HIGHWAY 61 REVISITED’ (Bob Dylan)
El 30 de agosto de 1965 se publicó el sexto álbum de Bob Dylan, 'Highway 61 Revisited', aparecido tras su polémica actuación en Newport 65 con una guitarra eléctrica. Un trabajo que además de contener varias de las mejores canciones del cantautor, ayudó a elevar el rock a la categoría de arte. Dylan se encontraba en la cúspide y solo los Beatles, Beach Boys y quizás los Rolling Stones podían codearse a su altura. Del cáustico cantautor de Minnesota se pasó en pocos años a 'Dylan Superstar' que se muestra orgulloso y desafiante con su ‘chupa’ de cuero en la portada del vinilo. Esto también le trajo muchos enemigos, como los puristas del folk que se sintieron traicionados cuando su nuevo profeta abrazó el rock. Pero Dylan también se siente traicionado y su desprecio se perfila en varias letras de sus canciones, como la mítica 'Like a rolling stone', escrita tras su estancia en Londres, que como el explicó: "Lo escribí nada más volver de Inglaterra. Ocupaba diez páginas y carecía de título. Allí se concentró todo el odio que llegué a acumular en cierto momento en el que no podía más. Una vez escrito, el odio, o mejor dicho sed de venganza, desapareció. Nunca contemplé el poema como una canción, hasta que un día, sentado al piano, comenzé a canturrear: 'How does it feel...?. A una velocidad ultralenta, como si te encontraras flotando en una gran masa de lava volcánica, me fue llegando la melodía". Otros temas en los que Dylan, inmerso en cierta paranoia, reflejó su desdén son 'Positively 4th street' (editada en single y no incluida en el álbum), 'Ballad of a thin man' en las que varios se podían sentir aludidos (su ex-productor Tom Wilson, Pete Seeger, los críticos, Joan Baez o Brian Jones, quien con sus excesos con las drogas ponía de los nervios a Dylan) y 'Queen Jane aproximately' (en este caso la destinataria fue casi con toda seguridad Joan Baez). El tema que cierra el álbum, 'Desolation row' es uno de los más bellos e inspirados poemas a los que Bob ha puesto música. Es un patchwork de metafóricas citas y secuencias oníricas en pintorescos y en ocasiones grotescos escenarios del que emana una magia que atrapa al oyente durante más de once minutos.
Cuando el álbum llegó a las tiendas, pronto todo el mundo tenía claro que había visto la luz una auténtica obra maestra. Prácticamente todos los temas son clásicos del rock que Dylan ha interpretado numerosas veces sobre los escenarios. El mismo Dylan opinó: "No creo que logre hacer un disco mejor que éste", una frase que siguen dando por buena muchos seguidores del cantautor. En cualquier caso, 'Highway 61 Revisited' es uno de los álbumes clave del rock, fresco, revolucionario y novedoso como lo serían 'Sgt. Peppers' de Beatles, 'Electric Ladyland' de Hendrix, 'Bitches brew' de Miles Davis o 'Songs In The Key of Life' de Stevie Wonder

LP 1968: ‘SWEETHEART OF THE RODEO’ (The Byrds)
El 30 de agosto de 1968 se publicó en Estados Unidos 'Sweetheart of the Rodeo', el sexto álbum del grupo The Byrds. Con la colaboración de Gram Parsons, significó para muchos el primer álbum de country-rock de la historia y un cambio estilístico que se apartaba del sonido de rock psicodélico desplegado por los Byrds en su anterior trabajo, 'The Notorious Byrd Brothers'.  

LP 1969: ‘SANTANA’ (Santana)
El 30 de agosto de 1969 se publicó el álbum debut de la banda californiana de rock latino Santana, quienes un par de semanas antes habían logrado impactar a la audiencia de Woodstock con su actuación. El álbum fue nº4 en el Billboard200 y aunque el tema estrella, ‘Jingo’ (escrito por el percusionista nigeriano Babatunde Olatunji) no llegó al top40, otro single extraído del álbum, ‘Evil ways’ (versión de un tema de Clarence ‘Sonny’ Henry) fue top10 en Estados Unidos. El resto de cortes procedían de diversas jams instrumentales compuestos por los miembros de la banda que solían tocar en sus shows en el Filmore West de Bill Graham, quien a la vez era mánager de Santana y les sugirió que adaptaran las jams a estructuras más convencionales para la grabación. La banda liderada por el guitarrista Carlos Santana, que ya era muy popular en el área de San Francisco, logró sorprender a la crítica nacional que recibió el disco con grandes alabanzas (la revista Rolling Stone, llegó a decir que Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues). Para muchos fans del grupo, sigue siendo su mejor obra.  



Emily Bear


Hoy cumple 23 años la pianista y compositora norteamericana Emily Bear, auténtica niña prodigio nacida en Rockford (Illinois). Comenzó a tocar el piano con dos años, un año más tarde ya componía su propia música y a la edad de ocho años había escrito más de 350 piezas.

Sus numerosas apariciones en shows de TV y en festivales internacionales de música han hecho de ella un rostro muy popular en los hogares estadounidenses y en la actualidad sigue estudiando piano clásico con Mary Sauer, pianista titular de la orquesta sinfónica de Chicago, aunque no descuida su afición por el blues y el jazz estudiando asimismo improvisación con Alan Swain

Su sueño es llegar a convertirse en compositora de bandas sonoras y en mayo de 2013 apareció su sexto álbum, 'Diversity', producido por Quincy Jones. Ha actuado en escenarios exclusivos como el Carnegie Hall, la Casa Blanca y el Festival de Montreaux.  

El año 2015 ofreció varios conciertos en el Jazzopen Festival de Stuttgart (Alemania). En enero de 2017 publicó con su trío el EP ‘Into the Blue' y en 2019 aparecieron los sencillos ‘Emotions’ y ‘Dancin’’, adelanto de su nuevo trabajo con temas pop.

Fallecidos un 30 de Agosto

Nicolás Ruiz Espadero - Axel Stordahl - Philly Joe Jones

• ANDREA GABRIELI (1533-1585), organista y compositor italiano del renacimiento tardío nacido en Venecia, autor de misas, motetes, madrigales y piezas instrumentales para teclado. 

• GIOVANNI GIOVENALE ANCINA (1545-1604), obispo y compositor italiano nacido en Fossano. 
 
• JEAN-BAPTISTE MAURICE QUINAULT (1687-1745), músico y comediante francés nacido en Verdun. Compuso numerosas piezas para los intermedios que se realizaban en el teatro. Fue autor de la ópera ballet ‘Les amours des Déeses’. 

• JOSEPH ANTON BAUER (1725-1808), organista y compositor alemán nacido en Oedheim. Contemporáneo de Beethoven llegó a trabajar con él en Bonn. Fue autor de piezas litúrgicas para el culto protestante. 

• ALEKSANDER GURILYOV (1803-1858), pianista y compositor ruso nacido en Moscú, autor de más de 200 obras vocales y canciones populares. 

• NICOLÁS RUIZ ESPADERO (1832-1890), pianista y compositor clásico cubano nacido en La Habana. 

• KATE LODER (1826-1904), pianista y compositora inglesa nacida en Bathwick, Somerset. Hija de una profesora de piano y hermana y prima de compositores, estudió en la Royal Academy of Music. Debutó en público con 17 años interpretando el concierto de piano en sol menor de Mendelssohn. Tras casarse, abandonó los escenarios, aunque siguió activa componiendo y enseñando. Fue autora de una ópera, una obertura, música de cámara y piezas para piano. 

• JAMES SCOTT (1885-1938), compositor norteamericano de ragtime nacido en Neosho, Missouri. Junto con Scott Joplin y Joseph Lamb fue uno de los tres grandes compositores de ragtime clásico. Era primo del cantante blues Ada Brown y sus temas más conocidos fueron ‘Frog legs rag’, 'Grace and beauty’, ‘Ophelia rag’ y ‘The ragtime oriole’. 

• FRITZ FEINHALS (1869-1940), barítono alemán nacido en Colonia. Cantó en Bayreuth, París, Covent Garden y el Metropolitan

• ERNST TAUTENHAYN (1873-1944), tenor y actor de operetas austriaco nacido en Viena. 

• MANUEL LÓPEZ CAÑAMAQUE (1882-1953), músico español nacido en Cádiz. uno de los autores mas prolíficos del Carnaval gaditano, junto con Agustín González, El Chimenea

• DIMITAR NENOV (1901-1953), pianista y compositor de música clásica búlgaro nacido en Razgrad. 

• GAETANO MEROLA (1881-1953), pianista y director de orquesta italiano nacido en Nápoles, fundador de la San Francisco Opera. 

• AITA DONOSTIA (1886-1956), compositor, escritor, musicólogo, organista y sacerdote vasco, nacido en San Sebastián. Fue autor de los  Preludios vascos, un conjunto de obras populares arregladas para piano. 

• ALEXANDER ALBRECHT (1885-1958), músico y compositor eslovaco nacido en Arad (hoy, Rumanía). 

• AXEL STORDAHL (1913-1963), arreglista musical estadounidense nacido en Staten Island, New York, activo desde finales de los años treinta hasta los años cincuenta. Es conocido especialmente por su trabajo con Frank Sinatra para la compañía Columbia durante los años cuarenta. 

• NATTY DOMINIQUE (1896-1982), trompetista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans, conocido por su trabajo junto a Johnny Dodds

• PHILLY JOE JONES (1923-1985), baterista estadounidense de jazz nacido en Philadelphia, miembro del primer quinteto de Miles Davis. Recibió el apodo de ‘Philly’ para diferenciarlo de otro gran baterista, Papa Jo Jones, miembro de la orquesta de Count Basie. Grabó entre 1957 y 1982 catorce álbumes como líder. 

• OTTO MORTENSEN (1907-1986), compositor y dirtector de orquesta danés nacido en Copenhague. Realizó los arreglos corales y compuso melodías para innumerables canciones danesas. 

• THOMAS 'PAPA DEE' ALLEN (1931-1988), músico estadounidense nacido en Long Beach, California, percusionista del grupo War desde 1969 hasta su muerte en agosto de 1988 

• JAMES BLACK (1940-1988), baterista norteamericano de jazz y funk nacido en Nueva Orleans. Trabajó con Ellis Marsalis, Nat Adderley, Yusuf Lateef y Lionel Hampton y tocó en el hit ‘Hook and sling’ de Eddie Bo uno de los más grandes singles del funk de Nueva Orleans. 

Sterling Morrison - Marie Knight - Bernardo Bonezzi

• STERLING MORRISON (1942-1995), músico estadounidense nacido en East Neadow, Nueva York, miembro fundador de la banda The Velvet Underground

• DENNIZ POP (1963-1998), DJ, productor discográfico y compositor sueco fundador de Cheiron Studios en los que produjo música para algunas de las más grandes estrellas del momento y sentó las bases para la era dorada de producciones musicales suecas. 

• BREWER PHILLIPS (1924-1999), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Coila, Mississippi. Trabajó con Bill Harvey, Roosevelt Sykes y Hound Dog Taylor, Lil’ Ed Williams y Cub Koda

• JOSÉ SOLER (1904-1999), tenor uruguayo nacido en Barcelona pero residente en Uruguay desde su infancia. Soler, que antes de dedicarse al canto fue albañil, decorador de frentes de edificios, carpintero y maquinista de teatro, desarrolló su carrera internacional principalmente en Italia. 

• DUSAN MARTINCEK (1936-2006), pianista y compositor eslovaco nacido en Presov. Enseñó teoría musical y composición en la Universidad de Trnava. Fue autor de piezas sinfónicas, así como obras para piano y música de cámara. 

• ÉRIC FELDBUSCH (1922-2007), violonchelista y compositor belga nacido en Lieja. 

• HELMUT KREBS (1913-2007), tenor alemán de ópera y de concierto nacido en Dortmund, que cantó una gran variedad de papeles de obras que van desde la música barroca hasta la contemporánea. 

• MARIE KNIGHT (1925-2009), cantante norteamericana de gospel y R&B nacida en Sanford, Florida. 

• ALLA BAYANOVA (1914-2011), cantante rusa nacida en Kishinev, a menudo comparada con Edith Piaf por su simple y dramático estilo interpretando las canciones. 

• BERNARDO BONEZZI (1964-2012), músico y compositor nacido en Madrid, apodado el 'Mozart de la Movida', líder de los Zombies y autor de bandas sonoras entre ellas de los primeros films de Almodóvar y de series de TV como 'Farmacia de Guardia' y Canguros'. 

• JOHN 'LUKE' LOGAN (1946-2013), pianista, armonicista, cantante y compositor estadounidense de blues nacido en Los Angeles. Grabó cuatro álbumes en solitario y compuso temas para Poco, John Mayall y Gary Primich. Se le puede oír en numerosos jingles y bandas sonoras de cine y TV. 

• VICTORIA MALLORY (1949-2014), actriz y cantante estadounidense nacida en Virginia conocida por sus papeles en Broadway en los años setenta. 

• HUGO RASMUSSEN (1941-2015), contrabajista danés nacido en Bagsværd. Uno de los sidemen más solicitados del jazz trabajó entre otros con Teddy Wilson, Ralph Sutton, Horace Parlan, Ben Webster, Dexter Gordon, Oliver Nelson, Tom Waits, Al Grey, Wild Bill Davison, Harry Sweets Edison, Doug Raney, Ole Kock Hansen, Svend Asmussen y Jesper Thilo. Participó en más de 800 álbumes y en 1999 formó su propia banda.  

• NATALIA STRELCHENKO (1976-2015), concertista de piano noruega de origen ruso. Fue asesinada por su marido y mánager el contrabajista noruego John Martin en agosto de 2015. Martin fue sentenciado a cadena perpetua. 

• DAN IORDACHESCU (1930-2015), barítono rumano de ascendencia moldava nacido en Vânju Mare. Su carrera duró 61 años. 

• HOOT HESTER (1951-2016), violinista y multiinstrumentista country nacido en Louisville, Kentucky. Tocó entre otros con Alabama, Hank Williams Jr., Conway Twitty, Randy Travis, Bill Monroe y Ricky Van Shelton y grabó con Manhattan Transfer y Ray Charles

• ELEANOR BAROOSHIAN (1950-2016), cantante estadounidense, miembro del trío vocal femenino The Cake formado en Nueva York en 1966. Tras su disolución en 1968 cantó coros con Dr. John y posteriormente en el Reino Unido con Ginger Baker's Air Force

• SKIP PROKOP (1943-2017), músico canadiense nacido en Hamilton , ONtario. Líder de banda, baterista, guitarrista y teclista y fundador de grupos como los Paupers. En 1969 cofundó con Paul Hoffert la banda Lighthouse que incluía instrumentos de viento, instrumentos de cuerda y vibráfono y grabó sesiones con Mike Bloomfield, Janis Joplin, Carlos Santana y Peter, Paul & Mary, entre muchos otros. 

• JOSEPH KOBZON (1937-2018), cantante ruso soviético nacido en Chasiv Yar, Ucrania, conocido por su estilo crooner. Además de su carrera musical también participó en bandas sonoras y como actor en programas de televisión. 

• LEE WILLIAMS (1946-2021), vocalista gospel estadounidense, líder y una de las voces solistas del cuarteto Lee Williams and the Spiritual QC's fundado en 1968 en Tupelo, Mississippi. 

• JACK SONNI (1954-2023), músico estadounidense nacido en Indiana, conocido como ‘el otro guitarrista’ de Dire Straits durante la época de ‘Brothers in Arms’. Fue el que sustituyó a David Knopfler en 1984 y participó en la grabación del álbum aportando un tema con el sintetizador de guitarra además de acompañar a la banda en las giras correspondientes. 

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Dana


Hoy cumple 73 años la cantante irlandesa Dana, nacida en Islington (Londres) y ganadora de la edición de 1970 del Festival de Eurovisión con el tema 'All kinds of everything'. A finales de los años ochenta entró en política y ya lleva dos intentos fallidos (1987 y 2011) para acceder a la presidencia de Irlanda.

Dana Rosemary Scallon estudió música en el Thornhill College, en Irlanda del Norte, donde su familia tuvo que trasladarse debido al exceso de contaminación en Londres. Su padre tocaba la trompeta en un grupo de música de baile y su madre les solía acompañar al piano. Dana fue la quinta de siete hermanos y con seis años ganó el primer concurso de talentos al que se presentó. Aprendió piano, violín y guitarra y cantó en el coro escolar. A comienzos de los años sesenta actuaba junto a sus hermanas en conciertos benéficos organizados por su padre. Estas terminaron abandonando la música (una para ser peluquera y la otra para emigrar con su marido a EEUU), por lo que, en 1965 Dana decidió seguir probando suerte en solitario.

Envió sus demos a Decca Records que la fichó en 1967. Su primera grabación con ellos fue 'Sixteen', cuya cara B, 'Little girl blue', estaba compuesta por Dana. En 1969 tomó parte en la selección de artistas para participar en el Festival de Eurovisión de 1969 que se celebraba en Madrid. Compitió con su cuarto single, 'Look around', pero quedó segunda.


Al año siguiente lo volvió a intentar con mayor éxito y Dana participó representando a Irlanda en la edición de 1970 del Festival de Eurovisión, con el tema 'All kinds of everything'.

Entre los demás participantes se encontraban los máximos favoritos a llevarse el premio: la británica Mary Hopkin y el español Julio Iglesias. No obstante, ante la sorpresa de todos, incluída ella misma, Irlanda ganó por primera vez en su historia el Festival y la canción alcanzó el nº1 en Irlanda y el Reino Unido, siendo también un gran éxito en países como Australia, Austria, Alemania, Israel, Países Bajos, Nueva Zelanda y Sudáfrica.

A lo largo de los años setenta grabó cinco álbumes con singles de cierto éxito como 'Who put the lights out' (1971), 'Please tell him that I said hello' (1974), 'It's gonna be a cold cold Christmas' (1975), 'Fairytale' (1976, nº1 en Mexico) y 'Something's cookin' in the kitchen' (1979). En 1979, coincidiendo con la visita del papa Juan Pablo II a Irlanda, Dana publicó en su honor 'Totus tuus', que fue nº1 en su país. En los años ochenta, se trasladó con su marido a Estados Unidos, donde su nuevo estilo musical, orientado a la 'música cristiana', tenía mayor audiencia y mercado. Allí también se hizo muy popular como presentadora y moderadora de programas religiosos en la TV.

En 1997 volvió a Irlanda para presentarse como independiente a las elecciones presidenciales del país. Quedó tercera con el 13,8% de los votos. En 1999 consiguió un escaño en representación del Ulster en la elecciones al Parlamento Europeo. En posteriores elecciones fue perdiendo votos, probablemente debido a sus posiciones extremistas en contra del aborto y a su euroescepticismo. En 2002 Joseph Ratzinger le otorgó la distinción de San Benito por sus contribuciones en defensa de la familia y en 2011 volvió a presentarse a la presidencia, quedando esta vez en sexta posición con sólo un 2,9% de votos.
En 2019 anunció que volvía a los estudios para la grabación de un nuevo álbum, 'My Time', publicado en noviembre de ese año. Se extrajo para promoción el single 'Falling'.