Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 17 de octubre de 1933 nació en Bruselas (Bélgica) la hermana Jeanine Deckers, religiosa de un convento de la orden Dominicana, cuya superiora, viendo las aptitudes musicales de Jeanine le permitió grabar un disco negociando un contrato con el sello Philips.
Ni su nombre, ni su imagen podrían aparecer en las portadas. Una de las canciones del disco, 'Dominique' (1963), dedicada a su orden y que Jeanine publicó bajo el seudónimo de 'Soeur Sourire' (Sor sonrisa) se hizo tremendamente popular en Europa y más tarde en todo el mundo. En Estados Unidos acababa de ser asesinado John F. Kennedy y las emisoras de radio radiaron el tema hasta la saciedad como tributo al presidente desaparecido. Fue nº1 durante cuatro semanas, desbancando del puesto de honor al mismísimo Elvis.
Esto llevó a que el famoso presentador de TV Ed Sullivan se trasladara al convento en Bélgica para dar a conocer el fenómeno y la inmensaa popularidad que adquirió 'Dominique' en todo el planeta hizo que se grabaran versiones en los idiomas más inimaginables. Incluso Hollywood se sumó al acontecimeinto, estrenando en 1966 'The singing Nun', con Debbie Reynolds en el papel de la religiosa y cuyo argumento, aunque ligeramente basado en la vida de Jeanine, era pura ficción.
Ese mismo año, Jeanine sufrió una crisis de fe y tras muchos tiras y aflojas con las directoras del convento, en los que estaban por medio la fama y el dinero, abandona el convento para continuar su carrera como cantante. Tuvo que comprometerse a no usar el nombre Soeur Sourire, ni traducido a otro idioma. Jeanine, contenta por poder marcharse a vivir su vida, firmó un documento de renuncia, y a partir de entonces Volvió a grabar discos, ésta vez bajo el nombre Luc Dominique. Su primer disco fue 'Soeur Sourire', en el que proclamaba que "Sor Sonrisas ha muerto".
Annie Pescher y Jeanine
Jeanine empezó a escribir canciones muy controvertidas. En ellas ponía en cuestión a las madres, a los hombres -a los que consideraba violentos y dominadores- y a la propia Iglesia católica, a la que además escandalizaba con su vida privada, ya que vivía con su pareja Annie Pescher. En 1967 grabó 'La pilule d'or', una oda a la píldora y al control de natalidad. Se apasionó por las nuevas concepciones de la Teología (entre el Concilio Vaticano II y los sucesos de mayo del 68) y buscó para ella misma y para su compañera, una nueva vía religiosa, situada entre la vida regular y la vida seglar. Llegó a secundar la afirmación de John Lennon en el sentido de sus declaraciones sobre la popularidad de Jesús de Nazareth.
Sin embargo, su nivel de vida fue muy irregular, encontró su sustento diario a través de sus escritos, sus discos, cursos de guitarra y sobre todo a través de su trabajo con niños autistas. En 1976 intentó un retorno a los Estados Unidos, pero nadie se interesó por ella. Los servicios fiscales de Bélgica reclamaron entonces las fortunas que debía haber ganado como Sor Sonrisa y permanecieron sordos a sus protestas en las que manifestaba haber entregado -cuando renunció-, todos los derechos al convento. Requirió entonces la ayuda de su antiguo convento y de la casa Philips. Las hermanas le dieron lo que consideraban que debía ser su parte pero la casa Philips, cuyos dividendos eran el 95% del total (el resto era para el convento) no quiso ayudarla.
Las autoridades religiosas fueron generosas y le ayudaron a adquirir su vivienda en Wavre, siempre que dejara de denigrar a la congregación y firmara un documento como que ya no le debían nada, cosa que hizo. Poder recuperar su nombre de Sor Sonrisa y un nuevo intento con una versión disco de 'Dominique', no le sirvió de mucho. Frente a la situación kafkiana de la deuda, monstruosa al fin (con intereses acumulados) Jeannine y su pareja Annie se sumieron en una profunda depresión que el alcohol y los medicamentos agravaron, y juntas, se suicidaron el 29 de marzo de 1985.
Por una ironía del destino, el día de su suicidio, y sin que ellas lo supieran, la SABAM (Sociedad Belga de Autores, Compositores y Editores) había recogido en una colecta para Jeanine, 571.658 francos belgas, mucho más que su deuda con el fisco que ascendía a 99.000 francos belgas.
El 17 de octubre de 1922 nació en Rio de Janeiro el guitarrista y compositor brasileño Luiz Bonfá, conocido sobre todo, por las canciones que escribió para la película 'Orfeo negro'
Desde muy pequeño, Bonfá aprendió solo a tocar la guitarra. Con doce años recibió clases del maestro uruguayo de la guitarra clásica Isaías Savio, clases que le obligaban a realizar largos y tediosos viajes en tren y caminando desde su hogar en los suburbios de Rio de Janeiro hasta la residencia del uruguayo, en los montes de Santa Teresa. Savio, viendo el increíble talento y dedicación del muchacho, decidió seguir enseñándole, aún cuando Luiz ya no estaba en condiciones de pagar las lecciones.
Jobim y Bonfá
Su estreno profesional fue el año 1947 en la Radio Nacional de Rio, entonces una importante plataforma para los nuevos valores de la música brasileña. Algunas de sus composiciones fueron grabadas algo más tarde por el crooner nacional Dick Farney, quien puso en contacto a Luiz con Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, el tándem de compositores estrella del país. Colaboró con ellos y con otros músicos de la vanguardia brasileña en la obra 'Orfeu da Conceiçao', que años después daría lugar al legendario film de Marcel Camus, 'Orfeu negro'.
En la floreciente escena jazz de Rio de Janeiro era habitual que músicos, artistas y dramaturgos colaboraran entre sí. Bonfá compuso parte de la música original que se mostró en 'Orfeu negro', incluidos los temas 'Samba de Orfeu' y su composición más famosa, 'Manha de carnaval' (publicada en inglés como 'A day in the life of a fool'), que según el libro de récords Guinness es una de las diez canciones más interpretadas del mundo. Como intérprete y compositor, Bonfá fue un sincero exponente del estilo samba-cançao lírico, atrevido y con arreglos exuberantes, que precedió la llegada de Joao Gilberto y su más refinada y tenue bossa-nova.
Jobim, João Donato, Dorival Caymmi y otros contemporáneos también fueron músicos esencialmente practicantes de la samba-cançao, hasta que la repentina y masiva popularidad adquirida por el particular estilo a la guitarra de Joao Gilberto y su voz tenue transformaron la música del día en música del futuro. El impacto del film de Camus y las colaboraciones de Gilberto y Jobim con jazzmen norteamericanos como Stan Getz y Charlie Byrd, terminaron de dar el espaldarazo para que la bossa-nova fuera conocida en todo el mundo. En 1959 Luiz grabó el magnífico 'Solo in Rio' y Bonfá se convirtió en otro embajador más de la música brasileña en EEUU, comenzando con el famoso concierto de 1962 en el Carnegie Hall de Nueva York.
El 17 de octubre de 1923 nació en Muskogee (Oklahoma) el guitarrista de jazz norteamericano Barney Kessel. Con 12 años compró su primera guitarra en una casa de empeños. En un cursillo de verano aprendió los fundamentos del instrumento. Todo lo demás lo fue aprendiendo solo, inspirándose en Charlie Christian, de quien se sentía discípulo confeso.
En 1941 se traslada a Los Ángeles donde entra en 1943 en la banda de Chico Marx y se establece como músico de estudio. En 1944 tocó junto a uno de sus ídolos, Lester Young en el legendario corto 'Jammin' the Blues'. En el film, que mostraba a más de una docena de músicos de jazz, Barney era el único músico blanco de la sesión y, para que no desentonara, se le mostró siempre entre sombras. Para los primeros planos, a sus manos se les aplicó un tinte de zumo de cerezas.
Fue un músico muy solicitado para las big-bands que andaban de gira y trabajó durante un tiempo con Charlie Barnet así como con Artie Shaw (1945), con el que registró sus primeras grabaciones.
En 1947 actuó por primera vez en Jazz at the Philarmonic y allí conoció a Charlie Parker, a quien acompañó, entre otros, en 'Relaxin' at Camarillo'. Participó en grabaciones de Ella Fitzgerald, Sonny Rollins y Billie Holiday. Entre 1952 y 1954 perteneció al trío de Oscar Peterson, hasta que dejó el puesto a Herb Ellis, para formar su propia banda.
Barney Kessel con The Wrecking Crew
Grabó con su nombre cerca de una decena de discos para los sellos, Verve y Contemporary entre los años 1953 y 1961, como 'Easy like, Vol 1' (1953) 'To swing or not to swing' (1955) y 'Some like it hot' (1959). En la década de los sesenta fue uno de los guitarristas de sesión más solicitados. Para muchos 'la primera opción', Kessel fue uno de los músicos clave de The Wrecking Crew, banda formada por grandes músicos de sesión que se puede oír en numerosas grabaciones pop de Phil Spector, Beach Boys y The Monkees, entre muchos otros.
En 1968 viaja a Europa de gira con el grupo del pianista George Wein y en Londres graba varios discos en directo liderando sus propias formaciones. entre ellos un homenaje a Django Reinhardt junto con Stephane Grapelli. En 1973, de vuelta en los EE.UU, participa en el concierto de los 'All Stars' y en el encuentro de 'Great Guitars'junto a Charlie Byrd y Herb Ellis. Con Ellis seguiría actuando unos años como dúo. Una enfermedad le apartó de los escenarios a primeros de los años noventa, cuando ya estaba consolidado como uno de los grandes guitarristas de la segunda mitad del siglo XX, a la altura de otros guitarrista coetáneos como, Joe Pass o Jim Hall. Un tumor cerebral acabó con su vida el 4 de mayo de 2004.
El 17 de octubre de 1909 nació en East Orange (New Jersey) el baterísta de jazz Cozy Cole que, a finales de los años cincuenta, consiguió un nº1 en las listas de R&B con su single 'Topsy, part 2'. El instrumental, que contenía un largo solo de batería, fue asimismo top5 en las listas pop y fue uno de los poquísimos temas con la batería como solista en la historia de la música popular que logró entrar en las listas de éxitos estadounidenses.
Cozy Cole en 1939
Comenzó su carrera con Wilbur Sweatman en 1928. En 1930 tocó con los Red Hot Peppers de Jelly Roll Morton, donde grabó sus primeros discos, e incluso, un solo de batería ('Load of Cole'). A comienzos de los años treinta tocó en las bandas de Blanche Calloway, Benny Carter, Willie Bryant y Stuff Smith, con los que adquiríó experiencia suficiente que más tarde le sería de gran utilidad para su versatilidad de estilos. Su fama legendaria se la ganó con Cab Calloway en la sección de ritmo que formaba con Bennie Payne, Danny Barker y Milt Hinton. Más tarde mientras tocaba en la banda de Raymond Scott, estudió piano, clarinete, vibráfono y percusión en la Juilliard School of Music.
Gene Krupa y Cozy Cole
En 1945 tocó en las representaciones en Broadway de 'Carmen Jones' y 'Seven lively arts', así como en la banda sonora del film de animación 'Make mine music'. También tocó para Benny Goodman y desde 1947 con Louis Armstrongand hisAll Stars, a quienes acompañó en sus giras europeas de 1949 y 1952. En 1954 fundó una academia de batería en Nueva York con su colega Gene Krupa. Otras apariciones suyas en el cine en la década de los cincuenta incluyen 'The Strip'(1951) film en el que Cozy dobla a Mickey Rooney, que interpreta el papel del baterista de la banda de Louis Armstrong y 'The Glenn Miller Story' (1953) en la que Cole realiza un duelo de baterías con Gene Krupa, duelo que repetirían varias veces más en su vida.
En 1957 acompañó a Jack Teagarden y a Earl Hines en sus giras por Europa. Al año siguiente, con su nuevo combo, consiguió un sorpresivo hit en las listas pop con el tema 'Topsy part 2', que incluía un largo solo de batería y que ya había sido un éxito en las listas de R&B en 1938 por Benny Goodman. 'Topsy II' logró vender más de un millón de copias y su 'Topsy, part 1' y 'Turvy', también lograron entar en el top40 americano. En los setenta volvió a tocar con Cab Calloway y Benny Carter. Murió en enero de 1981 a los 71 años.
El 16 de octubre de 1938 nació en Köln (Colonia, Alemania) la modelo, actriz y cantautora Christa Päffgen, más conocida por Nico y una de las artistas del pop más enigmáticas e inclasificables. Fue tan famosa por sus asociaciones como por su trabajo en solitario y es recordada, sobre todo, por su trabajo como vocalista con la banda Velvet Underground y sus colaboraciones en los films experimentales de Andy Warhol. En la adolescencia, su espectacular físico y su actitud fría y distante atrajeron la atención de directores de cine y diseñadores de moda. Sin embargo, en la última década de su vida se había convertido en figura de culto tanto por su música como por sus hábitos autodestructivos. Dotada con una profunda voz de contraalto, Nico fue una cantante y autora de una obra perturbadora, poniendo de moda un sonido gótico único y austero.
Nico en 1957
Con dos años, poco antes de que los aliados comenzaran a bombardear Colonia, Christa y su familia se trasladaron a casa de su abuelo ferroviario en el Spreewald, cerca de Berlín. Su padre, según ella un arqueólogo, había sido reclutado para el ejército nada más nacer ella. Unas fuentes aseguran que murió en el curso de la guerra, otras que sobrevivió pero no volvió junto a los suyos. Christa y su madre sobrevivieron en el sector americano de Berlín tras la guerra. La madre como costurera y ella trabajando en una tienda de lencería. Poco después, con quince años cumplidos, su madre le consiguió un trabajo como modelo en una revista de modas berlinesa.
Fue en un trabajo para la revista en el que fue enviada a Ibiza para unas fotos, donde el fotógrafo que dirigió la sesión le puso el apodo de 'Nico', en honor a un reciente amante griego. Aquí comenzó el romance de Nico con la isla de Ibiza, a la que fue fiel hasta su muerte. Su reputación como modelo creció y creció y su madre y ella decidieron trasladarse a Paris, donde estaban en ese momento las agencias de moda más importantes. Los siguientes cinco años viviría entre Paris e Ibiza. En Paris se convirtió en una de las protegidas de Cocó Chanel y tuvo ocasión de lucir su escultural figura en las portadas de Vogue y otras revistas de moda.
Fellini y Nico
Tras su breve experiencia cinematográfica en 'La Dolce Vita' (1960) de Fellini se trasladó a Nueva York con el fin de estudiar interpretación en la Lee Strassberg's Method School, compartiendo clase con Marilyn Monroe. Dos años más tarde obtuvo un papel en la película francesa 'Strip-Tease'. Fue aquí cuando realizó su primera grabación musical, cantando el tema principal, 'Strip-Tease'. Sin embargo fue la versión de Juliette Gréco la que se usó finalmente.
En 1965 Nico grabó su primer single, 'I'm noy sayin'', un tema de Gordon Lightfoot con la ayuda de Brian Jones de Rolling Stones y bajo la producción de Jimmy Page. Fue durante este tiempo cuando la cantante entró en contacto en Nueva York con Andy Warhol, que manejaba los asuntos de Velvet Underground y fue invitada a participar en el álbum debut de la banda en 1967, 'Velvet Underground & Nico', considerado uno de los discos más influyentes del rock, con temas como 'Femme fatale', 'All tommorrow's parties', 'I'll be your mirror' y 'Sunday morning', aunque en su día no tuvo apenas trascendencia.
Como amiga cercana de Warhol y Paul Morrissey también participó en alguna de sus películas experimentales, como 'Chelsea Girls', título que Nico usó en singular para su álbum debut en solitario de 1967, 'Chelsea Girl' y que contó con colaboraciones de Lou Reed, John Cale y Jackson Browne.
La producción de Tom Wilson, que añadió arreglos orquestales, no resultó del gusto de Nico. En 1981 declaró: "Todavía no puedo escuchar ese álbum, porque me negaron todo lo que pedí. Quise una batería, pero dijeron no. Pedí más guitarras y me dijeron no. Y pedí simplicidad y ¡lo llenaron de flautas y violines!, bueno, los violines no me gustaban, pero podía llegar a soportarlo. ¡Pero la flauta!. La primera vez que oí el álbum, lloré y lloré, y todo por la flauta". Lou Reed y John Cale colaboraron con el tema 'It was a pleasure then' y Nico grabó canciones de Tim Hardin y Jackson Browne, que colaboró con la guitarra. Dylan, a quien había conocido también recientemente, le cedió el tema 'I'll keep it with mine'.
Su segundo álbum, 'The Marble Index' (1969) está enteramente compuesto por Nico, letra y música. Le acompaña John Cale con el armonio que se convertirá en el instrumento predilecto de Nico. Contenía el tema 'No one is there', que Nico presentó de la siguiente manera en un concierto en Copenhagen el 14 de febrero de 1982: "Escribí esta canción una noche de Halloween, pensando en Richard Nixon. Hoy se la quiero dedicar a Ronald Reagan". Otros temas del álbum incluían 'Frozen warnings', 'Lawns of dawns' (inspirada en sus experiencias con peyote junto a Jim Morrison en el desierto californiano),'Ari's song' (dedicada a su hijo) y 'Evening of light'.
En 1970 publicó, con similar factura, 'Desertshore', que incluye un tema, 'Le petit chevalier' en el que interviene su hijo Ari, un niño nacido de la relación que tuvo Nico con el actor francés Alain Delon en 1962. Este nunca reconoció al niño, sin embargo, fue criado y posteriormente adoptado por los padres de Delon. Le siguió 'The End' (1974), en el que aparece entre otras, una versión de 'The End...' de los Doors y 'You forgot to answer', canción en la que cuenta la tristeza que sintió cuando no pudo localizar por teléfono a su ex-amante Jim Morrison y conocer poco después la noticia de su muerte. También incluía una versión del himno alemán, 'Das Lied der Deutschen', en la que recordaba su infancia en la Alemania nazi y que Nico solía dedicar en los conciertos a Andreas Baader, líder de la 'Facción del Ejército Rojo', o banda de Baader-Meinhof, como se la conocía coloquialmente. La frase publicitaria que usó el sello discográfico fue: "¿Para qué suicidarse si puede comprar este disco?"
Durante los setenta tuvo una larga relación con el cineasta francés Philippe Garrel, protagonizando siete películas. Pero Nico no dejó de seguir en contacto con la música- En 1974 participó en un concierto en el Raimbow Theatre de Londres junto a John Cale, Kevin Ayers y Brian Eno y en 1981 publicó 'Drama of Exile' un álbum, cuya grabación y producción estuvo rodeada de todo tipo de circunstancias (una vez grabado, las cintas desaparecieron y hubo que grabarlo de nuevo, y la adicción a la heroína de Nico era cada vez más acusada). El álbum contenía dos versiones, 'I'm waiting for the man', de Lou Reed y 'Heroes', de David Bowie. El resto eran temas compuestos por ella, como 'Gengis Khan' o 'Purple Lips'.
Nico en 1987
A pesar (o a causa) de su aire nihilista y oscuro y su constante deterioro, Nico se convirtió en musa e inspiración de la emergente sub-cultura gótica y bandas punk como Siouxsie and the Banshees modelaron sus imágenes según la mórbida figura de la alemana. Sin embargo, Nico se benefició poco o nada de este repentino interés y continuó actuando en giras y salas de segunda categoría.
En 1985 retomó la colaboración con John Cale, quien produjo 'Camera Obscura', su último álbum de estudio, con temas como 'König', 'My heart is empty', 'Tananore'y su versión de 'My funny Valentine'. Cuando parecía haber superado su adicción a la heroína, cuidando su alimentación y realizando ejercicio físico, mientras pasaba en julio de 1988 unos días de vacaciones con su hijo en Ibiza, Nico cayó de su bicicleta golpeándose la cabeza. Un taxista que pasaba casualmente por allí la trasladó a un hospital, donde le dignosticaron erróneamente una insolación y la enviaron a casa. La cantante y actriz alemana moría horas después a causa de un aneurisma. Tenía 49 años.
El 16 de octubre de 1923 nació en Hamburgo el compositor y director de orquesta alemán Bert Kaempfert, quien junto con James Last fue el director de orquesta más popular en Alemania tras la Segunda Guerra mundial.
Como pionero del 'easy listening' -"música que no molesta", como él decía-, hoy está considerado como el 'bisabuelo del lounge', que, además de haber compuesto numerosos clásicos del pop como 'L.O.V.E.', 'Spanish Eyes' o 'Strangers in the night', contribuyó a la historia de la música produciendo cuando trabajaba en el sello Polydor a unos entonces desconocidos Beatles como grupo de acompañamiento de Tony Sheridan en las famosas grabaciones de 'My Bonnie', 'Ain't she sweet', 'Cry for a shadow' y 'When the saints...'.
Kaempfert en 1960
En los años cuarenta comenzó a trabajar como compositor y arreglista para la radio alemana y la compañía discográfica Polydor. En 1959 realizó arreglos para los éxitos 'Morgen' de Ivo Robic y 'Die Guitarre und das Meer' de Freddy. Ambas tuvieron éxito también fuera de Alemania y a continuación arregló la canción popular alemana 'Muss i denn zum Städtele hinaus' para Elvis Presley, quien la convirtió en hit en 1961 como 'Wooden heart'. A finales de 1959 produjo un tema instrumental, 'Wunderland bei Nacht', que no quiso editar ningún sello alemán. Se lo ofreció entonces al productor neoyorquino Milt Gabler y, publicado como 'Wonderland by night', Bert Kaempfert consiguió el primer nº1 de un artista alemán en los Estados Unidos.
Permaneció en el puesto de honor cinco semanas consecutivas, y, a 'Wonderland by night', le siguieron otros temas de éxito como 'Afrikaan beat', 'A swingin' safari', 'Midnight blues','Red roses for a blue lady' y sus versiones de 'Caravan' y 'Till', todos ellos clásicos del easy listening. En junio de 1961 se grabaron las sesiones antes mencionadas con Tony Sheridan y los Beatles, por lo que se puede considerar a Kaempfert el primer productor y descubridor del cuarteto, antes de que Brian Epstein y George Martin los conocieran. Sin la grabación de 'My Bonnie', aquel verano de 1961, la historia de la música de la segunda mitad del siglo XX no hubiera sido la misma.
En Estados Unidos los álbumes y éxitos de Bert se sucedían uno tras otro. De su álbum 'Blue Midnight' (1964), se vendieron más de un millón de ejemplares y el 'sonido Kaempfert', (característico sobre todo por el bajo de Ladi Geisler, el 'walking bass' del contrabajista Kuddel Grewe, la trompeta de Manfred Monch y las escobillas y contrapuntos de Rolf Ahrens) impregnaba músicas ambientales, cortinillas de radio, bandas sonoras etc.
En 1966 compuso los temas 'Spanish eyes'(originalmente llamado 'Moon over Naples', hasta que se hizo popular con la letra inglesa) y 'Strangers in the night', que Al Martino y Frank Sinatra, respectivamente, llevaron al éxito. Otros temas famosos cuya música fue compuesta por Kaempfert fueron 'Danke Schoen', 'L-O-V-E' y 'Love after midnight' (Patti Page). Grabó con su orquesta más de un centenar de álbumes con 400 composiciones y 750 arreglos orquestales de todo tipo de canciones y estilos musicales. Hasta su muerte se habían vendido más de 150 millones de copias de sus discos y pudo afirmar haber sido el único que trabajó con Beatles, Presley y Sinatra. El 16 de junio de 1980 dio su último concierto en un repleto Royal Albert Hall. Cinco días después, murió de un infarto en su residencia de Mallorca a los 56 años.
Ni su nombre, ni su imagen podrían aparecer en las portadas. Una de las canciones del disco, 'Dominique' (1963), dedicada a su orden y que Jeanine publicó bajo el seudónimo de 'Soeur Sourire' (Sor sonrisa) se hizo tremendamente popular en Europa y más tarde en todo el mundo. En Estados Unidos acababa de ser asesinado John F. Kennedy y las emisoras de radio radiaron el tema hasta la saciedad como tributo al presidente desaparecido. Fue nº1 durante cuatro semanas, desbancando del puesto de honor al mismísimo Elvis.
Ese mismo año, Jeanine sufrió una crisis de fe y tras muchos tiras y aflojas con las directoras del convento, en los que estaban por medio la fama y el dinero, abandona el convento para continuar su carrera como cantante. Tuvo que comprometerse a no usar el nombre Soeur Sourire, ni traducido a otro idioma. Jeanine, contenta por poder marcharse a vivir su vida, firmó un documento de renuncia, y a partir de entonces Volvió a grabar discos, ésta vez bajo el nombre Luc Dominique. Su primer disco fue 'Soeur Sourire', en el que proclamaba que "Sor Sonrisas ha muerto".
Sin embargo, su nivel de vida fue muy irregular, encontró su sustento diario a través de sus escritos, sus discos, cursos de guitarra y sobre todo a través de su trabajo con niños autistas. En 1976 intentó un retorno a los Estados Unidos, pero nadie se interesó por ella. Los servicios fiscales de Bélgica reclamaron entonces las fortunas que debía haber ganado como Sor Sonrisa y permanecieron sordos a sus protestas en las que manifestaba haber entregado -cuando renunció-, todos los derechos al convento. Requirió entonces la ayuda de su antiguo convento y de la casa Philips. Las hermanas le dieron lo que consideraban que debía ser su parte pero la casa Philips, cuyos dividendos eran el 95% del total (el resto era para el convento) no quiso ayudarla.
