Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 25 de octubre de 1941 nació en Melbourne la cantante australiana Helen Reddy, famosa en los años setenta, sobre todo en Estados Unidos, donde vendió más de 15 millones de álbumes y posicionó quince singles en el top40, tres de los cuales fueron nº1.
Helen Reddy nació en el seno de una familia bien acomodada en el ámbito de los negocios del espectáculo. Sus padres (actriz y comediante) eran artistas de vodevil conocidos en Australia, por lo que Helen comenzó a interpretar papeles junto a ellos a los cuatro años de edad. Cuando alcanzó la adolescencia surgió la rebeldía: ella no estaba dispuesta a vivir una vida de artista. Quería una familia tradicional, un hogar e hijos. Se casó con un músico amigo de la familia mucho mayor que ella. El matrimonio duró poco y unos meses tras el divorcio nació su hija Traci.
Helen no tuvo más remedio que volver al espectáculo, donde comenzó su carrera en la radio y televisión australiana. Allí ganó un concurso de talento en el popular programa televisivo Bandstand lo que le permitió emigrar a los Estados Unidos en 1966. Fijando su residencia en Nueva York, conoció a Jeff Wald, un agente de la 'William Morris Agency'; después de vivir juntos 4 días, Reddy y Wald contrajeron matrimonio; consecuentemente él se convertiría en su administrador.
Después de una temporada en Chicago, la familia se mudó a Los Angeles, California, donde Reddy intentó establecerse como cantante. Veintisiete sellos discográficos la rechazaron antes de firmar contrato con Capitol Records en 1970. Allí, Ward tras cinco meses de llamadas insistentes consiguió del ejecutivo Artie Mogull la promesa de una grabación para Helen a cambio de que no llamara más en un mes. Reddy cantó 'I don't know how to love him', de la opera rock 'Jesucristo Superstar' y el tema alcanzó el puesto nº13 en las listas de junio de 1971.
Helen, que pertenecía al Movimiento de Liberación de la Mujer, quería grabar una canción que reflejara la seguridad en sí misma y el orgullo positivo que sentía por ser mujer. "Todo lo que encontraba era del tipo 'Soy mujer y tu eres mi hombre, soy débil y protégeme...' así que me dí cuenta que la canción no existía, por lo que decidí escribirla yo".
Yo soy mujer, escúchame rugir Son números demasiado grandes para ignorarlos Y sé demasiado como para volver la espalda y fingir Porque ya lo he oído todo tantas veces Y he estado allí en el suelo Nadie nunca me va a mantener de nuevo oprimida.
Oh sí, yo soy sabia Pero es la sabiduría que nace del dolor Sí, he pagado el precio Pero mira lo mucho que he ganado Si he de hacerlo, soy capaz de cualquier cosa Soy fuerte (fuerte) Soy invencible (invencible) Soy una mujer
Podrán doblarme, pero nunca me romperán Porque sólo servirá para hacerme más decidida a lograr mi objetivo final Y volveré más fuerte Dejaré de ser una novata porque habréis fortalecido la convicción en mi alma.
Yo soy mujer, obsérvame crecer mírame, de pie, cara a cara cómo extiendo mis brazos amorosos a todo el país Pero sigo siendo un embrión con un largo camino por recorrer hasta que pueda hacer entender a mi hermano
Soy fuerte (fuerte) Soy invencible (invencible) Soy una mujer
Helen en 1973
Un amigo músico australiano le puso música y Helen grabó 'I am woman' (1972), no sin reticencias del productor que consideraba la canción un tema 'marimacho'. El tema 'marimacho' llegó al nº1, y con él fue la primera australiana en conseguir un Grammy. Famosas y controvertidas fueron sus palabras de agradecimiento en la ceremonia de entrega: "Quiero agradecer a todo el mundo en Capitol Records, también dar las gracias a mi marido y mánager Jeff Wald, que ha hecho posible mi éxito personal, y sobre todo, dar las gracias a Dios porque ELLA lo hace todo posible".
A pesar de la dificultad que tuvieron para que la radiaran (la mayoría de disc-jockeys del país odiaba la canción), 'I am woman', además de vender más de un millón de copias se convirtió en el himno del movimiento feminista y Helen cedió los derechos de la canción por el simbólico precio de un dólar a Naciones Unidas para que lo usaran en el Día Internacional de la Mujer. El tema sigue vigente ya que sonó hace unos años en la ceremonia de entrega de los Oscar, cuando en 2008 Kathryn Bigelow (primera mujer en conseguir la estatuilla de 'mejor dirección') abandonaba el escenario.
Los cinco años siguientes al éxito de 'I am woman', Reddy continuó cosechando éxitos -entre ellos, otros dos nº1, 'Delta dawn' (1973) y 'Angie baby' (1975)-, como 'Leave me alone (Ruby red dress)', 'Emotion', 'Peaceful', 'Ain't no way to treat a lady','Somewhere in the night' o 'You're my world', su último Top40 en 1977. A finales de la década, Reddy era cabeza de cartel con un gran coro y numerosos bailarines como acompañantes en The Strip, en las Vegas y tenía al entonces incipiente Barry Manilow y Joan Rivers como artistas teloneros. Asímismo, Helen animó a su paisana Olivia Newton John a dar el salto a los EE.UU a principios de los setenta. Fue en una fiesta celebrada en casa de Reddy, donde Olivia conoció al productor Allan Carr, quien le ofrecería el papel para 'Grease'.
A lo largo de toda la década, Helen apareció en numerosos shows de TV, como el 'Late night show' los shows de Bobby Darin y Carol Burnett y el de los 'Teleñecos' (The Muppet Show). Interpretó a una monja en la película 'Aeropuerto 1975', papel que le valió una nominación a los Globos de Oro por 'mejor actriz novel'.
En los ochenta, a causa de las bajas ventas de sus discos -que ella consideró debidas a la falta de compromiso y promoción de Capitol Records, su sello durante diez años- cambió a MCA Records, pero tampoco con ellos consiguió volver al primer plano. Su última entrada importante en una lista nacional fue en 1981, con el tema 'I can't say goodbye to you', que alcanzó el puesto 16 en Irlanda.
En 1990 -ya en su propio sello- publicó el álbum 'Feel so young', en el que interpretaba nuevas versiones de sus favoritos de siempre. Actuó en varias obras de Broadway y el West End como 'Blood Brothers' (1995) y 'Shirley Valentine' (1995). Su última grabación fue en 2000 con el álbum de villancicos 'The best Christmas ever'. En el año 2002 Helen se retiró del 'show business' y regresó a Australia, donde trabajó como hipnoterapista clínico en Sydney y fue jefa de la Australian Society of Clinical Hypnoterapists.
El año 2012 no obstante, actuó en un concierto benéfico en San Diego y el gran éxito que obtuvo la animó a reconsiderar su decisión de retirarse y volvió a los escenarios. Desde enero de 2013 volvió a residir en Estados Unidos, concretamente en Los Angeles, y aquel año realizó varios shows por todo el país y en 2014 actuó en el Sidney Opera House. En 2015 la familia de Helen anunció que se retiraba de los escenarios debido a problemas de salud, lo que no le impidió en 2017 asistir a la Marcha de las Mujeres en Washington, la concentración más multitudinaria celebrada en Estados Unidos desde la guerra de Vietnam. Murió en septiembre de 2020 a los 78 años.
El 25 de octubre de 1927 nació en Philadelphia el saxofonista de jazz norteamericano Jimmy Heath. Hermano de Percy (contrabajo) y Al Heath (batería), Jimmy se decidió por el saxofón alto a los 14 años. Sus primeras experiencias las tuvo con Calvin Todd, Mel Melvin y, a partir de 1946 con Nat Towles.
El salto a la división de honor fue gracias a la ayuda de Howard McGhee, que lo contrató durante todo un año, y a su pertenencia a la big band de Dizzy Gillespie entre 1949 y 1950. Su temprana devoción por Charlie Parker le ganó el sobrenombre de 'Little Bird', pero se pasó al saxo tenor y desarrolló su propio estilo. En los años cincuenta tocó en los combos de Miles Davis (1953-55/59) y Gil Evans (1959) con un paréntesis de cinco años alejado de la escena por una estancia en prisión. Antes de eso también compuso, realizó arreglos y tocó para colegas como Chet Baker ('Chet Baker Bigband', 1954), Clifford Brown y Jay Jay Johnson. Sus composiciones 'CTA' y 'Gingerbread boy' pertenecen ya al repertorio standard del jazz.
En 1976 se reunió con sus hermanos Percy y Al y formaron de modo informal The Heath Brothers, con los que publicó el álbum 'Endurance' en 2009. Desde los años sesenta sin embargo, Heath estuvo más dedicado a la composición y a la enseñanza. Así, escribió temas para Blue Mitchell, Milt Jackson, Yusef Lateef y Clark Terry y dio clases en el New Yorker City College (1973), el Community College en Bridgeport (1976-78), la New York School (1985) y el Queens College, donde permaneció 20 años desde 1987. Publicó como líder 18 álbumes desde 1959 y una decena más con sus hermanos. Jimmy pertenece a las figuras importantes del bebop, aunque nunca pudo desligarse del todo de las influencias de Charlie Parker y John Coltrane. Murió en enero de 2020 a los 93 años.
El 6 de octubre de 1947 nació en Madrid el cantautor español de raíces vascas Patxi Andión. Fue uno de los nombres básicos de la canción de autor desde su debut en 1969 con el disco 'Retratos', en el que ya destacaba esa voz profunda que indefectiblemente va unida a la canción ‘Una, dos y tres’ y a la década de los 70.
Francisco José Andión empezó a tocar en su adolescencia con grupos de rock que pasaron sin pena ni gloria por la historia de la música española. Más tarde se pasó a la canción de autor. Ya entonces poseía ese vozarrón que ha sido el rasgo característico de toda su carrera. En su juventud llega a militar en el FRAP (Frente Revolucionario Antifascista Patriótico), que le llevó a exiliarse en París. Allí es testigo del mayo francés del 68, que le impresiona profundamente y, mientras se dedica a la vida bohemia en París, hace sus pinitos cantando en los cafés del barrio latino hasta su regreso a España para cumplir con el servicio militar. Conoce, a través de Luis Eduardo Aute a Mari Trini, y empieza a componer para ella en colaboración con Carlos Montero, lo que le ofrece la oportunidad de que le escuchen diversos directivos de sellos discográficos que confían más en su talento de compositor que en sus posibilidades como cantante.
Consigue por último que Sonoplay edite su primer sencillo, que apenas escucha nadie debido a la censura, que prohibió las dos canciones a las dos semanas de la publicación del single. Poco después se publica 'Retratos', su primer álbum, con temas como 'Rogelio', 'La Jacinta', 'La zagala', 'El Pipo (nana a un perro que murió solo)' y 'A quien corresponda'. La voz ronca y rota de Patxi y los temas de sus canciones, poco apropiados para evitar el 'ojo' de la dictadura, contribuyen poco para ayudar a la difusión de su música, que cuando logra sortear la censura es considerada poco comercial por las emisoras de radio.
Y es que él no le buscaba tanto como otros el doble sentido o la metáfora social a sus canciones, ni escondía sus aspiraciones y frustraciones, ni éstas estaban tan lejanas de las del hombre de la calle... Pero lo hacía con una voz tan sincera, no exenta de un tono de irónica mala leche, que había quien pensaba que le podían haber censurado hasta el mismísimo 'Avemaría', de haberlo grabado con aquel, su inimitable estilo... Pero Patxi es testarudo y no se doblega a las imposiciones del mercado, de modo que publica un disco tras otro, con sus retratos de seres marginados, incómodos para la sociedad de la época, como hilo conductor de sus trabajos.
A mediados de los años 80 fue profesor en la Universidad Complutense, participó en la gestación de la Universidad Camilo José Cela y continuó en la docencia dando clases de comunicación audiovisual, producción, realización y operaciones artísticas y producción audiovisual práctica en la Escuela Universitaria Politécnica de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha. Y cuando nadie lo esperaba, Andión regresó a la música con 'Porvenir' (2010), un disco producido por Javier Monforte. El año 2013, Patxi volvió a Argentina 43 años después de su última visita para presentar 'Porvenir' en una gira y en 2014 publicó '4DM' (Cuatro días de mayo). Murió el 18 de diciembre de 2019 a causa de un accidente de tráfico.
El 6 de octubre de 1946 nació en Clarendon, Jamaica, la cantante de pop y ska Millie Small, conocida por su hit internacional de 1964, 'My boy lollipop'.
Millie era hija de un supervisor de una plantación de caña de azúcar. De adolescente formó un dúo con Roy Panton y tuvieron un hit local como Roy and Millie con 'We'll meet'. A finales de 1963 se trasladó a Londres para grabar un nuevo arreglo de 'My boy lollipop', que ya había sido grabado por Barbie Gaye en 1956. Publicada en marzo de 1964, la versión de Millie fue un éxito mundial, alcanzando el nº2 tanto en Gran Bretaña como en EE.UU.
También en Australia alcanzó el Top5 y globalmente se vendieron más de siete millones de copias. Fue el primer tema grabado en Inglaterra con estilo 'bluebeat', estilo que emergió en aquellos días de Jamaica, con raíces en el reggae, como el ska.
Tuvo otros dos éxitos menores en Inglaterra, 'Sweet William' y 'Bloodshot eyes' (1965) y siguió actuando hasta mediados de los años setenta. El 6 de agosto de 2011, conmemorando el 49 aniversario de la independencia de la isla, el Gobernador General de Jamaica, concedió a Millie Small una distinción por su contribución a la industria musical jamaicana. Murió en mayo de 2020 a los 73 años.
El 5 de octubre de 1939 nació en Soulac-sur-Mer la actriz y cantante francesa Marie Laforêt. Comenzó su carrera musical por casualidad, en 1959 cuando sustituyó a su hermana a última hora en un concurso de talentos de la radio francesa, que ganó. El mundo del cine se fijó en ella y apareció en el film de René Clement 'A pleno sol' con Alain Delon.
En su segunda película, 'Saint Tropez blues', Marie interpretó la canción que da título a la película y, a partir de ahí, comenzó a grabar sencillos. Su estilo poético y suave era un contrapunto y una alternativa al rock ye-yé que practicaban sus contemporáneas. Su primer éxito de 1963 fue 'Les vendages del'amour', que en su voz, también fue un éxito en su versión española, 'Y volvamos al amor'. Le siguieron otros éxitos en Francia como 'Viens sur la montagne', 'La tendresse' y 'La plage'
A finales de la década Laforêt se había convertido en una figura única en la escena del pop francés, desarrollando una música muy personal y trabajando con grandes compositores franceses como André Popp y Pierre Cour. Pero su nueva compañía discográfica le pedía éxitos de ventas. Marie claudicó y en los setenta tuvo sus mayores éxitos comerciales, como 'Viens, viens', 'Il a neigé sur yesterday'. Sin embargo, Laforêt perdió el interés por su carrera como cantante y se mudó a Suiza, abandonando la música y abriendo una galería de arte. En septiembre de 2005 realizó una vuelta a los escenarios realizando una gira por Francia llenando en todos los conciertos. Era ciudadana suiza y residía en Ginebra. Murió en noviembre de 2019 a los 80 años.
El 13 de septiembre de 1943 nació en Manila, Filipinas el cantautor, pintor y director de cine español Luis Eduardo Aute. Se trasladó a España con su familia cuando tenía 8 años. Primero vivió en Barcelona, pero a los pocos meses se asentó en Madrid donde residió el resto de su vida.
Aute en la'mili', 1965
A los 15 años ya tocaba la guitarra eléctrica en Los Tigres yLos Sonor, interpretando con estos últimos en 1961 dos temas en el programa de TVE 'Salto a la Fama'. Sin embargo, poco después dejó el grupo para cumplir con el servicio militar. Como no se atrevía todavía a cantar sus canciones, proporcionó algunos de sus primeros éxitos a cantantes como Massiel ('Rosas en el mar' y 'Aleluya') o Ana Belén ('De paso'). En 1968, la compañía RCA le convenció para que interpretara sus propios temas, y con ellos grabó los dos primeros álbumes: 'Diálogos de Rodrigo y Gimena', compuesto principalmente por esas canciones ya publicadas en single o interpretadas por otros y otras como 'Rojo sobre negro', 'Los burgueses', y '24 canciones breves', sin ninguna repercusión comercial.
Desengañado del mundillo musical, vuelve al cine, recibiendo un premio en 1969 por un corto en el Festival de Cine de San Sebastián. También publica poesía en la revista Poesía 70 junto con Sabina y Carlos Cano. Uno de sus escritos provoca el cierre de la revista... Asimismo realiza sus primeras exposiciones de pintura. No obstante, Aute no deja de componer y en 1973 Rosa León publica su primer álbum con varios temas del cantautor. El sello Ariola, debido a la buena aceptación de sus temas, le firma un contrato para grabar, a lo que accede, no sin antes recibir el compromiso de la discográfica de dejarle libertad absoluta en el estudio y de no obligarlo a promocionar el disco en TV.
En 1980 ficha por Movieplay y graba 'Alma' ('No te desnudes todavía', 'Pasaba por aquí', 1980), 'Fuga' ('Mira que eres canalla', 1981) y 'Entre Amigos' (1983), grabado en directo con la colaboración de Teddy Bautista, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat. Este disco creó un nuevo estilo discográfico en el mercado español al cual no pudieron resistirse, en los siguientes años, la mayoría de los artistas españoles: un álbum doble en directo en el que intervinieran figuras invitadas para dar un nuevo tono a los éxitos de toda una carrera.
De nuevo con Ariola publica 'Cuerpo a Cuerpo', uno de sus trabajos más populares con temas como 'Dos o tres segundos de ternura', 'Cine, cine', y 'Una de dos'. Convertido en uno de los cantantes más populares del país, continuó componiendo y editando discos con algunos altibajos, destacando 'Slowly' (1991), 'Mano a Mano', grabado en directo con Silvio Rodríguez en 1993, uno de los hitos más celebrados de su carrera musical y 'Animal', un disco-libro donde además de su música presenta sus textos e ilustraciones.
Con relación a su vocación de artista plástico, que arrastraba desde la niñez, estrenó en 2001 la película de animación 'Un perro llamado dolor', basada en la obra de sus siete artistas hispanos favoritos. En 2007 publicó 'A día de hoy', su primer disco con temas inéditos en cinco años y en 2010 'Intemperie', con producción y acompañamiento de Tony Carmona. En 2012 puso a la venta 'El niño que miraba al mar', CD con 12 temas nuevos que vino acompañado de un DVD con la película de animación 'El niño y el basilisco', obra del propio Aute. Ese mismo año colaboró con María Dolores Pradera en su disco 'Gracias a Vosotros', interpretando a dúo el popular bolero 'Caminemos'. En 2014 se puso a la venta el libro 'Claroscuros y pentimentos' que recoge los textos de todas sus canciones.
En agosto de 2016 sufrió un infarto que lo mantuvo dos meses en coma. Se recuperó favorablemente hasta su fallecimiento en abril de 2020 a los 76 años.
A lo largo de toda la década, Helen apareció en numerosos shows de TV, como el 'Late night show' los shows de Bobby Darin y Carol Burnett y el de los 'Teleñecos' (The Muppet Show). Interpretó a una monja en la película 'Aeropuerto 1975', papel que le valió una nominación a los Globos de Oro por 'mejor actriz novel'.
