Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 4 de abril de 1979 se publicó ‘Cool for Cats’, el segundo álbum de la banda británica Squeeze formada en 1974 en Londres por Chris Difford, Glenn Tilbrook, Jools Holland y Paul Gunn. Este último fue sustituido por Gilson Lavis y en 1976 incorporaron al bajista Harry Kakouli a la formación. El álbum, según el crítico Chris Woodstra de All Music "una obra maestra del pop", contenía dos de sus temas más conocidos: el que dio título al álbum y ‘Up the junction’, ambos nº2 en las listas inglesas.
El 4 de abril de 1994 se publicó en el Reino Unido el recopilatorio de grandes éxitos de la banda escocesa Deacon Blue. Contiene hits de cinco de sus álbumes como 'Wages day', 'Real gone kid', 'Loaded' y 'Dignity', editada en single por tercera vez desde su primera publicación en marzo de 1987. También se incluyen sus intensas baladas 'Chocolate girl' y 'When will you (Make my telephone ring', su versión del clásico 'I'll never fall in love again' de Bacharach/David, así como tres temas nuevos: 'I was right and you were wrong', 'Bound to love' y 'Still in the mood'. En la edición vinilo se incluyó un cuarto tema inédito: 'Beautiful stranger'. El álbum fue certificado platino y alcanzó el nº1 de las listas británicas en mayo de 1994 permaneciendo dos semanas.
• GEORGE CHADWICK (1854-1931), compositor estadounidense nacido en Lowell, Massachusetts perteneciente a los ‘Boston six’. Sus obras incluyen varias óperas, tres sinfonías, cinco cuartetos de cuerda, poemas sinfónicos, música incidental, himnos y canciones.
• BRAULIO DUEÑO COLÓN (1854-1934), compositor puertorriqueño de origen venezolano nacido en San Juan. Se destacó tanto en la música clásica como en la popular. Sin embargo, por lo que más se le recuerda es por sus composiciones para la obra Canciones infantiles, una colección de cantos que se utilizó en las escuelas del País.
• PIERANTONIO TASCA (1858-1934), compositor italiano nacido en Noto, autor de óperas y operetas.
• SANDOR HARMATI (1892-1936), violinista, director de orquesta y compositor estadounidense de origen húngaro nacido en Budapest, conocido por ser autor de la canción ‘Bluebird of happiness’ escrita en 1934 para Jan Peerce.
• TINY PARHAM (1900-1943), pianista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Canadá. Acompañó a finales de los años 20 a Johnny Dodds y a varias cantantes de blues en grabaciones realizadas en Chicago.
• RAOUL LAPARRA (1876-1943), compositor y crítico musical vasco-francés nacido en Burdeos.
• ALMA ROSÉ (1906-1944), violinista austriaca de origen judío nacida en Viena. Sobrina de Gustav Mahler, fue deportada por los nazis al campo de concentración de Auschwitz-Birkenau donde dirigió una orquesta femenina que interpretaba piezas musicales a sus captores, para así demostrar que debían seguir con vida. Rosé falleció en el campo de concentración, probablemente debido a una indigestión.
• GOTTHELF PISTOR (1887-1947), tenor alemán nacido en Berlín.
• LUDOVIC LAMOTHE (1882-1953), compositor y pianista virtuoso nacido en Puerto Príncipe, Haití. Aunque en vida sólo logro publicar una pocas obras y murió arruinado, está considerado uno de los compositores clásicos más importantes de Haití, donde recibió el apodo de el ‘Chopin negro’.
• MARIA LUISA SEPÚLVEDA (1898-1958), pedagoga, pianista, violinista, cantante, investigadora y compositora chilena nacida en Chillán. Fue una de las primeras mujeres licenciadas en la carrera de composición musical en Chile.
• SYLVESTER WEAVER (1897-1960), guitarrista estadounidense nacido en Louisville, Kentucky, pionero del country blues. Grabó en 1923 con la cantante Sara Martin los temas ‘Longing for daddy blues’ y ‘I’ve got to go and leave my daddy behind’, consideradas las primeras grabaciones de country blues. El mismo año Weaver grabó en solitario ‘Guitar blues’ y ‘Guitar rag’, los primeros instrumentales blues en los que se usó una guitarra slide. Grabó hasta su retirada en 1927 50 temas más, varios de ellos también con Sara Martin.
• AL LEWIS (1901-1967), letrista y compositor estadounidense de la era del Tin Pan Alley nacido en Nueva York, Fue coautor de temas como ‘Blueberry Hill’ y ‘You gotta be a football hero’.
• BILLY BIZOR (1913-1969), cantante y armonicista estadounidense de blues nacido en Centerville, Texas, veterano de la escena del blues tejano que trabajó con Lightnin’ Hopkins.
• STEFAN WOLPE (1902-1972), compositor estadounidense de origen alemán nacido en Berlin. Cuando los nazis tomaron el poder, Wolpe, de origen judío y comunista convencido huyó primero a Austria, donde estudió con Anton Webern y en 1934 a Palestina donde dio clases en el conservatorio. Cuatro años más tarde se instaló en Nueva York donde dirigió en los años 50 el departamento musical del Black Mountain College. En sus obras a menudo usó el dodecafonismo, la diatonía y las escalas musicales árabes que había escuchado en Palestina.
• JOSEPH BENTONELLI (1898-1975), tenor estadounidense nacido en Sayre, Oklahoma.
• BOB SHORT (1911-1976), tubista, trompetista, cornetista y bajista estadounidense de jazz.
• EUGENE ZÁDOR (1894-1977), compositor húngaro nacionalizado estadounidense nacido en Bátaszék. Fue autor de un buen número de bandas sonoras para Hollywood además de 13 óperas y piezas orquestales con influencias de Richard Strauss, entre ellas la popular ‘Hungarian caprice’ (1935).
• JULIUS WATKINS (1921-1977), músico estadounidense de jazz nacido en Detroit, Michigan, uno de los primeros intérpretes de trompa en el jazz. Trabajó con músicos como John Coltrane, Freddie Hubbard, Charles Mingus, Miles Davis and Gil Evans, Phil Woods, Clark Terry, Johnny Griffin y Randy Weston y fue miembro de la banda de Quincy Jones desde 1959 hasta 1961.
Red Sovine - Arthur Russell - Gene Ames
• ANNETTE SNELL (1945-1977), cantante estadounidense de R&B nacida en Orlando, Florida. Logró algunos éxitos en 1973 en las listas Billboard de R&B como ‘You oughta' be here with me’. Murió en el accidente de avión ocurrido en abril de 1977 por el vuelo 242 de Southern Airways.
• GINO CONTILLI (1907-1978), compositor italiano nacido en Roma, autor de obras vocales y corales.
• RED SOVINE (1917-1980), cantautor country estadounidense nacido en Charleston, Virginia Occidental, conocido por sus canciones de camioneros, especialmente temas recitados, como sus números 1 'Giddyup Go' (1965) y 'Teddy bear' (1976).
• SASHA GORODNITZKI (1904-1986), pianista estadounidense de origen ruso nacido en Kiev (hoy Ucrania). Emigró de niño con su familia a Nueva York donde estudió y posteriormente impartió clases en la Juilliard School.
• ROBERTO NICOLOSI (1914-1989), compositor italiano de bandas sonoras nacido en Génova. Fue autor entre 1958 y 1973 de las bandas sonoras de más de 25 películas italianas. De profesión odontólogo fue también redactor de la revista ‘Musica Jazz’.
• PAUL YODER (1908-1990), compositor, arreglista y director de banda sinfónica estadounidense nacido en Tacoma, Washington. Fue autor de más de 1.500 composiciones y arreglos originales para banda.
• LOUIS GUGLIELMI (1916-1991), músico y compositor francés nacido en Barcelona, autor de la melodía del éxito de Edith Piaf ‘La vie en rose’, así como del tema ‘Cerisier rose et pommier blanc’, que Perez Prado convirtió en un hit internacional bajo el nombre inglés de ‘Cherry pink (And apple blossom white). También compuso cerca de 40 bandas sonoras entre 1946 y 1974.
• ARTHUR RUSSELL (1951-1992), violonchelista, compositor y cantante estadounidense nacido en Oskaloosa, Iowa. Relativamente desconocido en vida, una serie de recopilaciones a lo largo de la década del 2000 rescataron su obra, de carácter marcadamente experimental, que abarca los estilos disco, minimalista y rock, habiendo colaborando con figuras como Philip Glass, David Byrne o Nicky Siano.
• GINNY SIMMS (1913-1994), actriz y cantante estadounidense nacida en San Antonio, Texas. Fue conocida a través de su trabajo con la orquesta de Kay Kyser a finales de los años 30. Apareció entre 1939 y 1951 en once películas.
• PIPPO BARZIZZA (1902-1994), compositor, arreglista y director de banda de jazz italiano nacido en Génova, uno de los primeros músicos profesionales de Italia en interesarse por el jazz y el swing. Lideró entre los años 20 y 50 la Blue Star Orchestra, la Cetra Orchestra.
• GENE AMES (1923-1997), cantante estadounidense nacido en Malden, Massachusetts, uno de los Ames Brothers, cuarteto vocal popular en la primera mitad de los años 50 en Norteamérica con temas como 'Rag mop', 'Sentimental me', 'Undecided' y 'You you you'. Grabaron también en español temas como ‘Me lo dijo Adela’, ‘Quizas, quizás, quizás’, ‘Bésame mucho’ y Tú solo tú’.
Lalo Parra - Sugar Lee Hooper - Scott Columbus
• PIERRE LANTIER (1910-1998), pianista y compositor nacido en Marsella. Su obra más conocida es la Sicilienne para saxofón alto y piano.
• ALDUS ROGER (1915-1999), acordeonista estadounidense de música cajun nacido en Carencro, Louisiana, líder durante 20 años de los Lafayette Players.
• TERRY FELL (1921-2007), músico y cantante country estadounidense nacido en Dora, Alabama.
• ROOSEVELT DEAN (1943-2009), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Phenix City, Alabama y activo en Syracuse. Grabó entre 2000 y 2006 cuatro álbumes con su nombre.
• LALO PARRA (1918-2009), folclorista, músico, compositor y cantautor chileno nacido en Chillán.
• SUGAR LEE HOOPER (1948-2010), actriz, cantante y presentadora de TV neerlandesa nacida en La Haya. Conocida por su voluminosa figura, su cabeza rapada y sus vestidos con brillantes colores, logró varios éxitos en su país a mediados de los años 90 como ‘De Wandelclub (Jo met de Banjo)’ y ‘Oh, wat ben je mooi’.
• SCOTT COLUMBUS (1956-2011), baterista estadounidense de heavy metal conocido por su trabajo con la banda Manowar.
• CHRIS BAILEY (1950-2013), músico australiano, bajista de la banda de pub rock The Angels entre los años 70 y 80. Dejó la banda en 1982 y tocó con GANGgajang y los Stetsons. Desde el año 2001 volvió a tocar con los Angels y permaneció con ellos hasta su muerte a los 62 años.
• TOMMY TYCHO (1928-2013), pianista, compositor, director de orquesta y arreglista australiano de origen húngaro nacido en Budapest, asociado durante muchos años a numerosas producciones musicales de la televisión australiana.
• CARLO MASTRANGELO (1938-2016), cantante y baterista estadounidense de doo wop nacido en el Bronx neoyorquino, miembro original desde mediados de los años cincuenta de los Belmonts, conocidos en el periodo entre 1958 y 1960 como Dion and the Belmonts con Dion DiMucci a la voz solista.
Manolo Tena - Alberto Cortez - Luis Eduardo Aute
• MANOLO TENA (1951-2016), cantautor español, nacido en Madrid. Fue miembro de Cucharada y Alarma!!! y, en solitario, tuvo gran éxito con su disco 'Sangre Española' en 1992.
• GÉTACHÈW MÈKURYA (1935-2016), saxofonista etíope de jazz nacido en Yifat. Grabó discos en los 2000 con la banda holandesa The Ex.
• DOROTHY SCHWARTZ (1927-2016), cantante estadounidense miembro original del grupo vocal femenino The Chordettes formado en Sheboygan, Wisconsin 1946. Grabaron un par de singles acompañando al cantante Arthur Godfrey. En 1952 dejó el grupo y fue reemplazada por Lynn Evans. Dos años después, las Chordettes lograron un nº1 con ‘Mr Sandman’.
• DON CHERRY (1924-2018), cantante estadounidense de pop tradicional, conocido por su hit de 1955 'Band of gold'.
• ALBERTO CORTEZ (1940-2019), cantautor argentino afincado en España que supo sumar la inspiración de su tradición latinoamericana con los aires de la chanson francesa en temas como 'En un rincón del alma', 'Cuando un amigo se va', 'Mi árbol y yo', 'A partir de mañana', 'El abuelo' y 'Te llegará una rosa'.
• JOE QUIJANO (1935-2019), cantautor, músico y director de orquesta puertorriqueño nacido en San Juan.
• DIEGO FOPIANI (1953-2019), músico español nacido en Cádiz, miembro fundador, baterista y cantante de la banda de rock sinfónico CAI.
• TIGER MERRITT (1988-2019), guitarrista y cantante estadounidense, miembro fundador de la banda Morning Teleportation formada en 2009 en Bowlin Green, Kentucky.
• GRAEME NAYSMITH (1967-2019), guitarrista británico nacido en Londres, conocido principalmente por ser cofundador de Pale Saints, una influyente banda de dream pop y shoegaze. Fue aclamado por su innovador trabajo con la guitarra, que contribuyó a definir el sonido atmosférico y etéreo del grupo durante su etapa en el sello 4AD.
• LUIS EDUARDO AUTE (1943-2020), cantautor, pintor y director de cine español nacido en Manila, Filipinas. Artista multidisciplinar y renacentista, fue pintor, escultor, director de cine, actor, poeta... aunque donde más destacó fue en la música con 19 discos de estudio. Pocos han sabido condensar en canciones de unos minutos, -auténticos poemas profundos, íntimos, eróticos-, la esencia del amor, del desamor, del deseo, del sexo y la desesperación.
• SILVANO CARROLI (1939-2020), barítono italiano nacido en Venecia. Conocido por su voz potente, oscura y robusta, fue una figura destacada en el mundo de la ópera italiana durante décadas, sobresaliendo particularmente en papeles dramáticos.
• PATRICK FRANCFORT (1957-2020), baterista y cantante francés nacido en la isla de Martinique, miembro fundador de la banda The Gibson Brothers, conocidos por sus éxitos a finales de los años 70 como ‘Cuba’ y ‘Que sera mi vida’.
• PAUL HUMPHREY (1959-2020), músico y cantautor canadiense nacido en Vancouver, Columbia Británica. Tocó teclados y guitarra y fue la voz soista de la banda new wave de los años 80 Blue Peter. También lideró The Paul Humphrey Band, The Monkey Tree y Broken Arrow.
• JOE MESSINA (1928-2022), guitarrista estadounidense, miembro de la banda residente de Motown, the Funk Brothers. En los años 60 y 70 participó en cientos de hits grabados por artistas como Diana Ross & the Supremes, The Temptations, Marvin Gaye, The Four Tops, Stevie Wonder y Smokey Robinson & the Miracles. Su trabajo se puede oír en temas como 'Dancing in the street' (Martha & the Vandellas, 1964), 'I can't help myself (Sugar pie, honey bunch)' (Four Tops, 1965) y 'Your precious love' (Marvin Gaye & Tammi Terrell, 1967).
• VIVIAN TRIMBLE (1963-2023), teclista, vocalista y compositora estadounidense nacida en la ciudad de Nueva York, conocida por su trabajo en la banda Luscious Jackson entre 1991 y 1998. Posteriormente formó un dúo con Josephine Wiggs llamado Dusty Trails. Publicaron un álbum en el año 2000.
• GERD FELDHOFF (1931-2024), barítono alemán nacido en Radevormwald. Durante décadas, Feldhoff fue un pilar de la Deutsche Oper Berlin, donde fue miembro permanente del elenco desde 1963. En 1970, recibió el título honorífico de Berliner Kammersänger (Cantante de Cámara de Berlín) por sus destacadas contribuciones.
• KEITH LEBLANC (1954-20'24), baterista y productor estadounidense de gran influencia nacido en Bristol, Connecticut, que sirvió como puente fundamental entre los inicios del hip-hop y la música industrial. Es famoso por ser el baterista residente de Sugar Hill Records y miembro fundador del grupo de funk industrial Tackhead.
• AMADOU BAGAYOKO (1954-2025), guitarrista, cantante y compositor maliense, conocido principalmente por ser la mitad del dúo Amadou & Mariam, nominado al Grammy. Junto a su esposa, Mariam Doumbia, se convirtió en uno de los artistas africanos de mayor éxito internacional, fusionando sonidos tradicionales de África Occidental con rock, blues y pop occidentales.
• BERNARD RINGEISSEN (1934-2025), pianista clásico francés nacido en París, reconocido por su vasto repertorio y sus éxitos en importantes concursos internacionales.
•CHRIS YOULDEN (1943-2025), cantante y compositor británico de blues rock nacido en Dagenham, Essex, conocido por su trabajo como vocalista principal de la banda británica de blues Savoy Brown durante su época de mayor éxito, entre 1967 y 1970.
El 3 de abril de 1968 se publicó en EEUU 'Bookends', el cuarto álbum del dúo Simon & Garfunkel, una pequeña obra maestra, para la mayoría su mejor obra, que preparaba el camino a la explosión creativa de 'Bridge Over Troubled Water', su cénit comercial y al mismo tiempo su canto del cisne como dúo.
70 años cumple hoy el cantante español Miguel Bosé, nacido en Panamá por las circunstancias viajeras de sus progenitores, el torero Luis Miguel Dominguín y la actriz italiana Lucía Bosé. A finales de los años setenta, lideró un renovado fenómeno de fans y, tras una transformación artística a mediados de los ochenta iniciada en 1984 con su álbum 'Bandido', se convirtió en los noventa en uno de los vocalistas masculinos más importantes de la escena nacional española.
Desde la cuna Miguel estuvo rodeado de fotógrafos, reporteros y celebridades. Por su hogar pasaba la crème de la crème del mundo artístico y la modernidad de la época, incluyendo a Juan Pardo o Camilo Sesto, quien persuadió a Miguel a intentar la carrera de cantante profesional. Tras un pirmer intento en 1975 con 'Soy', en 1979 graba 'Linda', un tema del grupo I Pooh que constituyó el espaldarazo a su carrera. Temas como 'Anna' y 'Superman' lo convirtieron en un ídolo de quinceañeras. En los años ochenta grabó discos como 'Más allá', con un sonido adscrito a la corriente británica de 'nuevos románticos' y el comercial 'Made in Spain', que contaba con una cubierta firmada por Andy Warhol, uno de los célebres conocidos del cantante.
Con 'Bandido' (1984) cambia de registro y publica uno de sus mejores trabajos, con temas como 'Amante bandido' y 'Sevilla'. En 1990 publicó otro de sus trabajos más destacados, 'Los chicos no lloran', y protagoniza a las órdenes de Pedro Almodóvar la película 'Tacones Lejanos'. Desde entonces ha publicado una decena de álbumes, ha intervenido en más de treinta films y numerosas obras de teatro, ha presentado y moderado programas en las televisiones española e italiana y desde 2005, es embajador de la organización Oxfam. Entre sus álbumes más destacados se encuentran 'Bajo el signo de Caín' (1993), 'Laberinto' (1995), '11 maneras de ponerse un sombrero' (1998), 'Sereno' (2001) y 'Por vos muero' (2004).
En 2007 sale a la venta con gran éxito, el álbum 'Papito', en el que recopila sus más grandes éxitos cantándolos a dúo con varios cantantes de talla internacional como Julieta Venegas, Juanes, Alejandro Sanz y Michael Stipe. Al disco le siguió una maratoniana gira de dos años y medio por España, Italia y Latinoamérica.
El 16 de marzo de 2008 Miguel organiza con Juanes el 'Concierto Paz sin Fronteras' sobre el puente Simón Bolívar situado en la ciudad de Cúcuta que une Colombia y Venezuela. Participaron asimismo otros cantantes como Carlos Vives, Alejandro Sanz, Juan Fernando Velasco, Juan Luis Guerra y Ricardo Montaner. Al evento asistieron aproximadamente 300.000 personas y fue transmitido a muchos países del mundo.
Visto el buen resultado de 'Papito', tras publicar 'Cardio' (2010), el año 2012 repitió la fórmula con 'Papitwo', en el que colaboraron Malú, Juan Luis Guerra, Dani Martín, Penélope Cruz y de nuevo, Juanes y Alejandro Sanz. En noviembre de 2014 apareció 'Amo', y en octubre de 2016 se publicó el vigésimo quinto álbum de su discografía: 'MTV Unplugged'. En febrero de 2018, Miguel Bosé se presentó por décima vez en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde obtuvo los dos premios entregados por el público, la gaviota de plata y la de oro.
En junio de 2020, Miguel Bosé expresó opiniones negacionistas acerca de la pandemia de coronavirus por sus redes sociales, siendo un defensor de la teoría de la conspiración que conecta a Bill Gates, el Gobierno de España de Pedro Sánchez, el desarrollo de una vacuna para la COVID-19, microchips, "el llamado polvo inteligente" y las redes 5G, en un pretendido "plan macabro y supremacista" para conseguir el control de la población mundial.
Por esa misma razón motivó la convocatoria de una manifestación en Madrid el día 16 de agosto de 2020 en contra de todas las medidas sanitarias realizadas por el gobierno español y el absoluto rechazo al uso de medidas preventivas, como el uso de mascarillas, a la que el propio cantante no asistió. Estos hechos motivaron el cierre de sus cuentas en Youtube y Facebook y Bosé se retractó unos días después en un video en el que reconocía que "el bicho existe" aunque a fecha de hoy ha seguido manteniendo en televisiones argentinas que la pandemia ha sido un "genocidio planetario" acusando además a "las clases poderosas" de querer el control de la humanidad para que actúen como siervos. En 2021 publicó su autobiografía, 'El hijo del Capitán Trueno'.
En noviembre de 2024, tras pasar unos años ausente de los escenarios debido a una afonía, Bosé anunció su regreso en verano de 2025 para una serie de conciertos en España. Actualmente se encuentra de gira intensiva, con múltiples conciertos con entradas agotadas, incluyendo cinco noches consecutivas en el Auditorio Nacional de México.
Hoy cumple 74 años el músico español José María López Sanfeliú, más conocido por su nombre artístico, Kiko Veneno. Aunque nacido en Figueras (Girona), su familia se trasladó a Cádiz, donde transcurrió su infancia y adolescencia.
Se inició en el mundo discográfico en 1977 con el grupo Veneno, formado junto con los hermanos Raimundo y Rafael Amador. A pesar de que en su momento apenas tuvo repercusión, el álbum homónimo que grabaron está considerado uno de los discos fundamentales de la música popular española y uno de los primeros que fusionaban rock y flamenco.
La mezcla era explosiva: Kiko, espoleado por el estilo revolucionario de Frank Zappa, cantaba con un desparpajo inusual unas letras provocadoras y surrealistas, mientras Raimundo trataba de conjugar con su guitarra los patrones flamencos con refrescantes referencias del blues y el rock. El álbum contenía temas como 'Los delincuentes', 'Los animales', 'San José de Arimatea' y 'Aparta el corazón de las mangueras'.
En 1979 Raimundo y Kiko intervinieron en el disco 'La leyenda del tiempo' de Camarón de la Isla aportando Kiko el tema 'Volando voy' y colaborando en la composición de la música de 'Mi niña se fue a la mar', 'Viejo mundo' y 'Homenaje a Federico'. Seguidamente los hermanos Amador fundaron Pata Negra y Kiko dejó por un tiempo su actividad musical.
En 1982 volvió, ésta vez en solitario, con el álbum 'Seré mecánico por tí', producido por José Luis de Carlos, que también pasó inadvertido. Incluía un clásico de su repertorio: 'Pata Palo'. Lo intentó de nuevo, sin demasiado éxito, en 1987 con 'Pequeño salvaje', editado por Nuevos Medios. En 1989 se reunió con Raimundo Amador y publicaron 'El pueblo guapeo'.
Ese mismo año, Kiko compone unos temas para Martirio y le produce el álbum 'Cristalitos machacaos'. La repercusión mediática que consigue Martirio con su trabajo, anima a Kiko a volver al estudio de grabación con la ayuda de Santiago Auserón y en 1992 se publica en BMG un álbum que le iba a cambiar la vida: 'Échate un cantecito'. Por primera vez pudo grabar con profusión de medios y contó con el apoyo de una multinacional en la promoción y distribución de su trabajo. Producido por Joe Dworniak, fue un gran éxito comercial gracias a temas como 'Echo de menos' y 'El mensajero'.
Asimismo celebró giras por Argentina, Méjico y California, donde compartió escenario con su buen amigo Jackson Browne, Jonathan Richman, Julieta Venegas y Jorge Drexler. En 2010 apareció 'Dice la gente'. En 2012 grabó con el uruguayo Martín Buscagllia el álbum 'El pimiento indomable'.En marzo de 2013 se publicó 'Sensación térmica', cuyo adelanto fue el single 'La vida es dulce'. En 2016 apareció 'Doble Vivo' un disco doble en el que recoge dos conciertos muy distintos: el espectáculo '+Solo que la una' de 2014 en el que Kiko se presentó sin acompañamiento y el concierto en la Sala Apolo, dentro del Festival Connexions, celebrado en 2013 con su Banda del Retumbe y Cordes del Mon del Taller de Musics. En abril de 2019 apareció 'Sombrero Roto' y su entrega de estudio más reciente fue 'Hambre' en 2021. Sigue en activo, recientemente ha publicado grabaciones en directo desde La Carbonería (2025) y realiza extensas giras.
Hoy cumple 77 años el músico, guitarrista y compositor británico Richard Thompson, nacido en Notting Hill (Londres), conocido por ser cofundador de la banda de folk-rock Fairport Convention, posteriormente por su carrera con Linda Thompson y, desde 1983, en solitario. Su música ha desconcertado a más de un crítico que ha tenido que poner a prueba su vocabulario para catalogarla. Se le ha llamado 'el Jeff Beck del siglo XVI' o 'bluesman del Delta libanés' y se le ha descrito como "un cantautor cuyas raíces musicales se nutren por igual del folklore escocés y el rockabilly americano". Otras influencias que se pueden encontrar en sus composiciones son el free jazz de Coltrane, las exploraciones guitarrísticas de Hendrix, el sonido de las gaitas y violines célticos, el rock and roll de Nueva Orleans, las baladas country de Hank Williams, el jazz tradicional y la música folklórica árabe. Sus letras desprenden una sensibilidad cargada de emociones, aunque salpicadas con su oblicuo humor negro y beben en la imaginería de las canciones tradicionales inglesas, contando historias sombrías y enigmáticas.
Richard comenzó su carrera musical a los dieciocho años cuando co-funda con el bajista Ashley Hutchings y el guitarrista Simon Nicol en 1967 la banda de folk-rock Fairport Convention. El blues revival de los años sesenta estaba en su apogeo y Thompson no lo soportaba: "Aquello me produjo cierta repulsa. De repente había miles de chavales ingleses tocando versiones sensiblemente inferiores a las originales de Howling Wolf, Otis Rush o B.B. King. Así que tomé el camino contrario. Pienso que todo aquello del blues revival y la repentina popularidad del soul en Gran Bretaña, fue lo que nos hizo fundar Fairport Convention y concentrarnos en la música tradicional folklórica"
Fairport Convention
El sonido de la banda estaba basado en baladas tradicionales y piezas de baile como 'Matty Groves' y 'The lark in the morning', así como temas originales con sabor tradicional tocados con energía rockera y una instrumentación que incluía bajo eléctrico, batería, violín eléctrico y mandolinas, además de la densa guitarra de Thompson.
'Unhalfbricking' (1969)
Richard permaneció en el grupo hasta 1972 y hasta entonces participó en los cuatro primeros álbumes del grupo. Fueron sus trabajos 'Unhalfbricking' y 'Liege & Lief', ambos publicados en 1969 y ambos con la participación de Sandy Denny a la voz solista, los más emblemáticos del grupo y los que sentaron la base del movimiento folk-rock británico, que tendría gran influencia en grupos como Jethro Tull, U2 y los Pogues.
'Henry The Human Fly' (1972)
En esta época también realizó numerosas grabaciones como guitarrista de sesión para músicos como John Martyn, Al Stewart, Matthews Southern Comfort, Sandy Denny y Nick Drake. En 1972 dejó la banda y grabó un álbum en solitario, 'Henry the Human Fly', que apenas tuvo repercusión. Linda Peters fue una de las cantantes contratadas para formar parte del coro femenino de voces y unas semanas después Linda y Richard estaban casados y actuando juntos como dúo.
Su primer álbum juntos, 'I Want To See the Bright Lights Tonight' (1974) recibió excelentes críticas y con el tiempo se ha convertido en obra de culto considerada por algunos "una obra maestra intemporal con una decena de temas a cual más brillante" (Kurt Loder de Rolling Stone), pero en su día, sus ventas fueron más que escasas.
Tras publicar dos álbumes más, 'Hokey Pokey' y 'Pour Down the Silver', ambos en 1975, con idéntico escaso éxito, la pareja decide abandonar el negocio musical y se trasladan a una comuna sufí en Norfolk. En la carátula de 'Pour Down the Silver', Richard aparece con un turbante, lo que ya daba muestra de su conversión al nuevo credo. La pareja volvió a los estudios de grabación en 1978 para grabar 'First Light', en su mayoría canciones espirituales, algunas de ellas con textos directamente traducidos del sufí o de textos del Corán.
'Shoot Out the Lights' (1982)
Su carrera como dúo duró ocho años, culminando con el álbum 'Shoot Out the Lights', producido por Joe Boyd, que los había fichado para su pequeño sello, Hannibal Records, considerado por muchos su mejor trabajo y nombrado por Rolling Stone uno de los diez mejores álbumes de la década. En él Richard interpreta a la guitarra sus mejores y más inspirados riffs desde su época con Fairport Convention.
Durante la grabación del álbum y su consiguiente gira, el matrimonio de los Thompson se desintegró y algunos quisieron ver en los textos el relato de su ruptura, pero Richard insistió en que él no escribe canciones autobiográficas. "Cuando estoy sobre el escenario o grabando para un disco, asumo otra personalidad, un papel. Y eso no quiere decir que no sea sincero cuando canto, pero no significa necesariamente que sea una verdad vivida por mí mismo"
Richard continuó en solitario y publicó 'Hand of kindness' (1983) tras lo cual realizó giras por Estados Unidos y Europa con la Richard Thompson Big Band, en cuya formación figuraban dos saxofonistas. En 1985 firmó con Polydor Records y grabó su último álbum en Inglaterra con producción de Joe Boyd, 'Across a Crowded Room', cuyas ventas fracasan de nuevo a pesar de las buenas críticas.
Obligado a producir un hit que resarciera a la discográfica de su inversión, Thompson graba en Los Angeles 'Daring Adventures', en cuyo sonido, apoyado por una rica producción de Mitchell Froom y usando músicos de sesión norteamericanos se hace evidente una 'americanización'. Las ventas mejoraron, pero no lo suficiente como para que Polydor le mantuviera el contrato.
Seguidamente firmó con Capitol Records, sello en el que permaneció ocho años publicando una serie de álbumes, todos ellos producidos por Froom. Durante un tiempo el éxito pareció sonreírle con el álbum 'Rumor and Sigh', nominado en 1991 a un Grammy, cuyo éxito comercial fue el mayor de Thompson hasta la fecha. Asimismo los singles 'I feel so good' y '1952 Vincent black lightning' obtuvieron cierto éxito.
Desafortunadamente, el hombre de confianza y principal valedor de Thompson en Capitol fue destituido y su sucesor mantuvo el siguiente trabajo de Richard, 'Mirror Blue' (1994), un año sin publicar, por lo que el éxito conseguido con 'Rumor and Sigh' no logró aprovecharse. La crítica opinó que 'Mirror Blue' estaba sobreproducido y esta vez no fue tan positiva. Continuaron 'You? Me? Us?' (1996), también nominado a un Grammy y 'Mock Tudor' (1999) que marcó el fin de su relación con Capitol Records.
Tras varios años con sellos multinacionales, en 2002 firmó con el pequeño sello independiente Cooking Vynil y publicó 'The Old Kit Bag' (2003), cuyas ventas fueron las mejores que obtuvo Thompson desde el éxito de 'Rumor and Sigh'. Desde entonces ha publicado media docena de álbumes más, entre ellos la banda sonora del film 'Grizzly Man' (2005) de Werner Herzog. El año 2010 apareció 'Dream Attic', grabado en directo, sin 'overdubs', durante una gira por la Costa Oeste de EEUU. En 2014 se publicó 'Acoustic Classics' con versiones acústicas de sus hits y en junio de 2016 apareció 'Still', con producción de Jeff Tweedy de Wilco. En septiembre del mismo año actuó en el programa de Jools Holland estrenando un par de canciones del álbum. En septiembre de 2018 publicó '13 Rivers'y en septiembre de 2019 con motivo de su 70 cumpleaños, ofreció un concierto en el Royal Albert Hall. En mayo de 2024 se publicó su trabajo más reciente: 'Ship to Shore'.
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