King Floyd

El 13 de febrero de 1945 nació en Nueva Orleans el cantante y compositor de soul King Floyd, principalmente conocido por su éxito de 1970, 'Groove me'.

Comenzó su carrera musical, siendo adolescente, cantando por la calle, donde conoció a músicos como Earl King y Willie Tee. Su primera actuación pagada fue junto a la leyenda del blues Mr Google Eyes en 1961 pero su carrera se vio truncada por su llamamiento a filas, que lo tuvo apartado de la escena hasta 1963, año en que se trasladó a Nueva York, actuando regularmente en los clubs de Manhattan. También comenzó a escribir canciones, animado por colegas como Don Covay y J.J. Jackson. Un año después se instaló en Los Ángeles donde conoció al compositor y arreglista Harold Battiste, que al igual que Floyd, era natural de Nueva Orleans. A través de Battiste, Floyd conoció al DJ Buddy Keleen, quien a su vez lo puso en contacto con el sello Original Sound, donde Floyd grabaría en 1965 su single debut: 'Walkin' and thinkin'.

Le siguió el álbum, 'King Floyd: A man in love' (1967), con arreglos de Battiste. El álbum no llegó a ninguna parte y como sus ingresos componiendo canciones no daban para llegar a fin de mes, en 1969, volvió a Nueva Orleans. Allí aceptó un trabajo en la oficina postal, pero al mes siguiente conoció al productor Wardell Quezerque que trabajaba entonces para Malaco Records y juntos viajan en mayo de 1970 a los estudios Malaco en Jackson (Mississippi), donde graban en una sola toma el tema 'Groove me'. Floyd la había escrito para una joven que trabajaba con él en la oficina. Cuando la tuvo lista fue a entregarle la letra, pero ese mismo día la joven había dejado el trabajo y nunca más supo de ella. Con la ayuda de Quezerque, transformó la canción en una poderosa pieza funky, a la altura de los mejores trabajos de Otis Redding o James Brown.

La pieza apareció como cara B del single cuya cara A era la balada soul 'What our love needs'. Sólo cuando a un Dj se le ocurrió radiar la cara B, 'Groove me' empezó a cobrar relevancia, alcanzando el nº1 de las listas de R&B y el nº6 en el Hot100 nacional. En diciembre de 1970 le fue concedido el disco de oro. Tras el éxito, Floyd dejó su trabajo y realizó una gira por todo el país, volviendo al Top10 de R&B y al Top40 del Hot100 con el tema 'Baby let me kiss you', procedente del álbum 'King Floyd', publicado en Atlantic.

Diferencias creativas le llevaron a separarse profesionalmente de Quezerge, y sus trabajos posteriores, que incluyen su interesante álbum de 1973, 'Think about it', atrajeron mínima atención. Atlantic reeditó entonces en single, un tema perteneciente a su álbum 'King Floyd' de 1971, 'Woman don't go astray', con el que obtuvo un nuevo disco de oro. En 1975 Floyd publicó bajo un nueva compañia discográfica de Miami, TK, el álbum 'Well Done', que contenía un éxito menor, 'I feel like dynamite', al que siguió 'Body english' (1976). Al mismo tiempo Malaco Records publicó 'Body Language', una colección de temas que no se publicaron en su día.

La aparición del sonido disco dejó pocas alternativas a su oferta de soul sureño, por lo que se trasladó a Los Ángeles y tras pequeñas actuaciones en los clubs de la ciudad y una gira por Sudáfrica en 1982, Floyd pasó las dos siguientes décadas actuando de forma muy esporádica, hasta que en el año 2000 volvió con Malaco Records para grabar el álbum 'Old Skool Funk', con escaso éxito. Tres años antes, la banda Wu-Tang Clan usó otro tema de su álbum de 1971, 'Don't you leave me lonely', que fue sampleada de manera prominente en el tema 'For heaven's sake', del álbum 'Wu-Tang Forever' (1997). King Floyd murió en marzo de 2006 a los 61 años.

Tennessee Ernie Ford

El 13 de febrero de 1919 nació en Bristol (Tennessee) el cantante de country y gospel Tennessee Ernie Ford, recordado principalmente por su gran éxito de 1955, 'Sixteen tons'.

Ford estudió canto y música en el conservatorio de Cincinnati. Tras servir en la segunda guerra mundial como tripulante de un bombardero B-29 en el frente japonés, se trasladó con su familia a California. Allí trabajó en varias emisoras de radio, hasta que, en 1949, consiguió un contrato para grabar con Capitol Records. Durante los años cincuenta grabó más de cuarenta singles de temas country, algunos de los cuales cosecharon un buen puesto en las listas de éxitos, como 'Mule train' (1950), su primer nº1 y Top10 en las listas pop.

Su versión haciendo dueto con Kay Starr de 'I'll never be free' (1950), le supuso otro éxito en las listas pop. También realizó duetos con Ella Mae Morse en 1952, entre ellos 'I'm hog tired over you'. Siguieron nuevos hits como 'The shot gun boogie' (catorce semanas en el nº1 de las listas country), 'Mr and  Mississippi' (1951) y 'Ballad of Davy Crockett' (1955). En 1955 publicó una versión del tema de Merle Travis, '16 Tons', que con sus diez semanas de permanencia en el nº1 de las listas country y ocho semanas en el mismo puesto en las de pop, se convirtió en su tema estrella y su canción más recordada.

You load sixteen tons and what do you get

Another day older and deeper in debt

St. Peter don't you call me 'cause I can't go

I owe my soul to the company store.

---xxx---

Cargas 16 toneladas y ¿qué consigues?

Un día más viejo y más endeudado

San Pedro no me llames, porque no podré acudir

Aún le debo mi alma a la compañía

La fama obtenida le abrió las puertas para presentar su propio show en TV, que se mantuvo en antena desde 1956 hasta 1961. Los años siguientes se concentró fundamentalmente en grabar música religiosa. En 1956 publicó su primer álbum de música gospel, 'Hymns', que se mantuvo la nada desdeñable cifra de 277 semanas en las listas Billboard de álbumes. Nueve años después recibió un Grammy por 'Great Gospel Songs' (1965). En 1991, tras asistir como invitado a una comida en la Casablanca ofrecida por George H.W. Bush, Ford enfermó. Murió a los 72 años  el 17 de octubre de ese año, exactamente 36 años después del día en que se publicó 'Sixteen Tons'.

Fernando Sor

El 13 de febrero de 1778 nació en Barcelona el guitarrista y compositor español Fernando Sor, conocido en determinados círculos musicales como el “Beethoven de la guitarra”.
Nacido en el seno de una familia bastante acomodada, Sor descendía de una larga línea de militares e intentó continuar esa tradición, pero se apartó de ella cuando su padre le introdujo en la ópera italiana. Se enamoró de la música y abandonó la carrera militar. Junto a la ópera, su padre también le orientó hacia la guitarra cuando, por entonces, era poco más que un instrumento tocado en tabernas, considerado inferior a los instrumentos de la orquesta.

13ª Duquesa de Alba (1797)

Sor estudió música en la Escolanía del Monasterio de Montserrat, próximo a Barcelona, hasta que su padre murió. Su madre no pudo seguir financiando sus estudios y lo retiró. Fue en este monasterio donde comenzó a escribir sus primeras piezas para guitarra. En 1797 tuvo lugar en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona el estreno de su ópera “Telémaco en la isla de Calipso”.  En 1801 se traslada a Madrid, donde pretende acercarse a los círculos musicales de la Corte de Carlos IV y entrar en la Real Capilla o en la Real Cámara. No es bien acogido allí. Pero la XIII Duquesa de Alba lo acoge y protege en su círculo de artistas. Ésta muere poco después y es el Duque de Medinaceli quien le da un cargo de administrador de fincas en Barcelona, donde vuelve en 1802.

Fernando Sor

En 1808, cuando Napoleón Bonaparte invadió España, pasó a escribir música nacionalista para la guitarra, acompañada a menudo por líricas patrióticas. Después de la derrota del ejército español, Sor aceptó un puesto administrativo en el gobierno de ocupación, bajo la monarquía de José Bonaparte. Tras la expulsión de los franceses en 1813, Sor y muchos otros artistas y aristócratas que simpatizaron con los franceses abandonaron España por miedo a las represalias. Se fue a París, y nunca volvió a su país de origen. En París hizo amistad con muchos músicos entre ellos el también guitarrista español Dionisio Aguado, colaborando estrechamente con él e incluso conviviendo juntos durante un tiempo. Compuso un dueto para los dos Op.41, “Les Deux Amis”, (Los dos amigos) en el que una parte está marcada "Sor" y la otra "Aguado".

Guitarra romántica de 1850

Comenzó a ganar renombre entre la comunidad artística parisiense por sus habilidades para la composición y por su capacidad para tocar la guitarra, e inició ocasionales viajes a través de Europa, obteniendo considerable fama y convirtiendo la guitarra en un instrumento de concierto. Estuvo en Inglaterra en 1815 donde fue reconocido como compositor de óperas y ballets. En 1823 viajó a Rusia donde escribió y presentó con éxito el ballet “Hércules y Onfalia” con motivo de la coronación del zar Nicolás I. En 1825 un ballet suyo, Cenicienta, inaugura el teatro Bolshoi, la primera bailarina es su mujer del momento: Felicité Hullin.
En 1827 se asentó y decidió vivir el resto de su vida en París. Durante este retiro compuso muchas de sus mejores obras, entre otras una didáctica: “Método para guitarra”, publicado en 1830 y traducido a varios idiomas. Querido y respetado por todos sus colegas músicos y especialmente por Cherubini – el poderoso y polémico director del Conservatorio de París — Fernando Sor falleció en la capital gala el 10 de julio de 1839. Su última obra fue una misa en honor de su hija Carolina, arpista y pintora, muerta en 1837.

ESTILO
Su estilo se caracteriza principalmente por una búsqueda de un lenguaje guitarrístico más allá de su época, pero aun así sigue siendo considerado como un compositor totalmente clásico, aunque, generalmente muchos intérpretes acostumbran hacer una interpretación con un enfoque "romántico". Algo que podríamos mencionar, es su frecuente uso de las tonalidades menores como preámbulo a sus piezas; un ejemplo claro es la introducción de las Variaciones sobre un tema de Mozart, la cual está en mi menor pero en el transcurso de esta, modula para así mostrar el tema en Mi mayor. Otro ejemplo de esta característica es el "Gran solo" (Olivier Saltiel) en donde el ejemplo es el mismo solamente que en Re menor.

Otra muestra de su estilo compositivo es el uso de "retardos armónicos" especialmente cuando se tienen disonancias como las séptimas. Cabe mencionar que Sor tenía un estilo muy diferente a otros guitarristas y compositores contemporáneos, sin embargo, debemos tomar en cuenta que también se puede encontrar en sus composiciones una gran influencia de otros compositores como Haydn y Mozart. Los maravillosos estudios de Fernando Sor, y sus lecciones y ejercicios, han sido una parte de la vida de los guitarristas durante un siglo y medio - “Masterclass Estudio Sor” (por Andrés Segovia). Con su exuberancia y lirismo, con la belleza y simplicidad de las más tardías piezas fáciles para principiantes, forman una parte central del repertorio clásico para el instrumento.

OBRA

Óperas 
• “Telémaco en la isla de Calipso” (1797)
• “Don Trastullo”
Ballets 
• “La feria de Esmirna” (1821)
• “El señor generoso” (1821)
• “Cendrillon” (1822)
• “El amante pintor” (1823)
• “Alphonse et Leahorel” (1823)
• “Hércules y Onfalia” (1826) Obertura
• “El siciliano” (1827)
• “Hassan y el califa” (1828)

Música vocal
• 25 Boleros o seguidillas
- “Mis descuidados ojos” (Seguidillas boleras) (Pilar Moral, soprano, Nicola Jappelli, guitarra)
- "Mujeres y Cuerdas" (Marta Rodrigo, Soprano & Andreas Martin guitarra)
• 33 Arias
Música orquestal y de cámara
• 2 Sinfonías
• Concierto para violín
• 3 Cuartetos de cuerda (perdidos)
• Tríos de cuerda con guitarra (perdidos)

Obras para guitarra 
• 30 Divertimentos Op. 1, 2, 8, 13 y 23;
- Nº 6 (Marc Teicholz)
• Variaciones Op. 3, 9, 11, 15, 16 y 20
- Variaciones sobre “La flauta mágica” (Mozart) Op. 9 (Frederick Carrilho).
- Variaciones “Folías de España Op. 15” (Marc Teicholz)
• 5 Fantasías Op. 4, 7, 10, 12 y 21;
- Fantasía nº 12 Andante largo (Nicholas Goluses)
• 6 Piezas breves Op. 5

• 12 Estudios Op. 6,
- Nº 1 al 5 (John Williams)
- Nº 6 al 10 (John Williams)
• 12 Minuetos Op. 11 y 22 .
- Minueto Op. 22 en Do mayor (Simeon Simov)
• 2 Sonatas Op. 15 y 22
- Sonata en sol mayor Op. 22-Adagio (2/4)
• 12 Valses Op. 17 (Margarita Escarpa)
• 8 piezas breves Op. 24
• Sonata Op. 25. Andante largo
• Variaciones Op. 26, 27 y 28.
- Variación Op 28 (Narciso Yepes)
- “Marlborough s'en va t'en Guerre", Op. 28 (Philipp Molderings)

• 12 Estudios Op. 29
• Estudios Op. 31 nº 20, 35, 44 y 60 Estudio Op. 44 nº 9. Andante
• 24 Estudios Op. 35 Estudio Op. 35 No. 22 (Kaori Muraji, Kiyoshi Shomura)
• 6 Fantasías Op. 30, 46, 52, 56, 58, 59 y 9 - Fantasía para dos guitarras Opus 54 (Julian Bream & John Williams) - Fantasía nº 9 Opus 46 "Souvenir d'amitie"
• 24 Piezas breves Op. 32, 42, 45 y 47
• 6 Piezas de salón Op. 33 y 36

• 12 Valses Op. 48, 51 y 57
• Variaciones Op. 40
• Serenata Op. 37
• 6 Bagatelas Op. 43
• 6 Piezas Op. 48  - nº 1 Marcha - nº 2 Vals - nº 3 Minueto con variaciones - nº 4 Vals - nº 5, Minueto  - nº 6 Rondó (Jeffrey McFadden)
• Capricho Op. 50
- Dúo de guitarras. “L'Encouragement, Op. 34” I, II, III (Claudio Maccari & Paolo Pugliese)
• Seis aires escogidos de la opera la flauta mágica Op. 19
• Seis pequeñas piezas para Harpolira No. 3 (John Doan)

• 25 Estudios (lecciones) Nº9 Op. 60

Tino Casal

El 11 de febrero de 1950 nació en Tudela Veguín (Oviedo) el cantante, compositor y productor español Tino Casal, que en los años ochenta se convirtió en una de las estrellas de la discutida 'Movida' madrileña con temas como 'Champú de huevo', 'Pánico en el edén', 'Embrujada' o 'Eloise'. Con su exuberante exhibicionismo, provocó sentimientos encontrados durante toda su carrera, hasta el punto de que en 1983 Miguel Ángel Arenas lo describiera en la revista Rock Espezial como "divino para unos e insoportable para otros". Músico arriesgado, innovador y barroco, consiguió conectar con el público de los primeros ochenta, que lo convirtió en un artista superventas y en un icono del neoglam español.

Los Zafiros Negros en 1965

El asturiano José Celestino Casal, empezó a dedicarse a la música a finales de los años sesenta, y con trece años forma el grupo los Zafiros Negros con los que durante un par de años obtiene un gran éxito local a pesar de su juventud. En 1967, otro grupo de la zona ya consolidado profesionalmente se quedó sin cantante y llamaron a Tino, que aceptó.

Los Archiduques

"Yo tendría trece o catorce años, vivía en Oviedo y estaba estudiando en la Escuela de Artes y Oficios. Mi hermano mayor cantaba muy bien y a mi se me pegó el gusanillo. Con unos amigos formé un grupo y seguramente éramos los primeros en Oviedo en usar guitarras eléctricas y tocar el 'Twist & Shout' de los Beatles y otras barbaridades... Pero entonces allí en Asturias había un grupo que era mucho más profesional que nosotros: 'Los Archiduques', habían tocado mucho y hasta habían grabado un disco, lo que era casi una proeza. Por las circunstancias entré en contacto con ellos cuando les hacía falta un cantante para grabar otro disco y nada, a mi me pareció estupendo, y allí empecé a cantar. Recuerdo que ya entonces hacíamos una versión de 'Eloise' que a mi y al guitarra nos gustaba mucho y éramos los que teníamos las ideas más claras del grupo y de la música." 

El single en cuestión era 'No le ames' / 'Lamento de gaitas'. La primera es una melodía pop, en la que Tino Casal demuestra sus cualidades vocales. Pero el mayor éxito les llegó con 'Lamento de gaitas', una versión del tema 'I love how you love me' de los hermanos Paul y Barry Ryan, con acompañamiento de gaitas asturianas. 'El Lamento' estuvo tres meses en Superventas, en el hit parade de Madrid. Después de este éxito, el grupo se desplaza a la capital, donde actúan con frecuencia en discotecas. "Con Los Zafiros Negros fueron años más brillantes, todo era muy fresco. Luego con Los Archiduques era mucho más profesional y hasta aburrido, promoción, giras por provincias, nos iban demasiado bien las cosas y casi nos dedicamos a hacer una vida contemplativa. Hicimos un segundo single que fue un fracaso, hablaba de Dalí y el sol, en fin, una letra pedante y horrible. Allí yo decidí dejar el grupo e invertir mi tiempo en otras cosas."

Emborráchate (1978)

Tino abandona a Los Archiduques a principio de los setenta y se marcha un tiempo a Londres, donde cultiva otra de sus grandes pasiones, la pintura. Allí entra en contacto con el glam-rock británicio llegando a conocer a ilustrísimos como David Bowie o Bryan Ferry. En 1977 Casal regresa a España, donde firma un contrato con la discográfica Philips. El sello buscaba en él al sustituto de cantantes melódicos desaparecidos como Nino Bravo o Bruno Lomas, y Casal edita dos sencillos de discreta acogida: 'Olvidar, recordar' y 'Emborráchate'. Con este último acudiría al XX Festival de Benidorm en el verano del 78, ganando el Premio de la Crítica y el de la Radio y Televisión al mejor intérprete, así como el de la Asociación de la Prensa. Paradójicamente, quedaría segundo en el concurso, pues al parecer su 'Emborráchate' no era políticamente correcto para merecer el primer premio.

Tras romper con Philips, Casal vuelve a Londres para empaparse de todo lo que allí se cocía. Convertido en todo un new-romantic, vuelve a España para ser una de las figuras de la nueva ola del pop. Así, retoma el camino de la música abriendo un pub que se convierte en un centro de moderneo, diseñando portadas, como los primeros álbumes de Azul y Negro, y produciendo a diversos grupos entre los que se encuentran Goma de Mascar y Tacones, y, sorprendentemente, el debut de uno de los grupos clave del heavy metal español: Obús, trabajo en el que también aportó los arreglos y fue el diseñador de la portada y el encargado de la puesta en escena, del vestuario y del logo. Interesados por su trabajo, la discográfica EMI lo contrata en 1981.

Neocasal (1981)

Con el nuevo contrato, Tino Casal obtiene una mayor libertad a la hora de trabajar, por lo que retoma su carrera como cantante. En 1981 publica su primer disco en solitario, 'Neocasal', con grandes éxitos como 'Champú de huevo' (su primer nº1) o 'Billy boy' con producción de Julián Ruiz. Otro tema incluido en el álbum fue su versión de 'Life on mars' de Bowie. A pesar de que el trabajo no contó con el visto bueno de la crítica, desconcertada ante la ambiciosa propuesta de tecno-pop y neo-glam, Casal comenzó a cosechar seguidores. Su estilo, que se había gestado durante su estancia en Londres, traía a España un tipo de música que despertaba recelos por esa ambigüedad sexual que aun era mal admitida en la joven democracia española.

Con Julían Ruiz (izq) en el estudio

Continuó su carrera como productor y director artístico con el segundo disco de Obús y colaboró con artistas como Pedro Almodóvar, al que financió parte de las películas 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón' y 'Laberinto de pasiones'. En esta última película cedió su famosa chaqueta roja, que en el film lleva puesta Imanol Arias. En 1983 publica 'Etiqueta Negra', álbum con el que Casal se consolida como cantante con éxitos como 'Embrujada', tema que pasaría a la posteridad como una de las canciones más recordadas de la primera mitad de los años ochenta. Otros temas de éxito del álbum fueron 'Póker para un perdedor' y 'Tigre bengalí', que apareció en la película 'Sal Gorda' de Fernando Trueba.

Hace tiempo que vive en un cuento

del cual no quiere salir

encantada, duerme con la almohada

y se olvidó de reír.

Dicen que es la bruja

con tacón de aguja

aliada de Lucifer,

cuentan que era estrella

pero la botella acabó con ella

hasta hacerla enloquecer.

Stop, mi hada, estrella invitada

victima del desamor

sube al coche, reina de la noche

y olvida tu malhumor.

Embrujada vive encadenada

a un viejo televisor,

y de Samantha cuentan que fue musa

de algún mediocre pintor.

Todo era derroche

reina de la noche

¡Quien te ha visto y quien te ve!

cuentan que eras sexy

rutilante estrella

pero la botella acabó con tu poder.

Stop, mi bruja, con tacón de aguja

victima del desamor

date prisa, envuélvete en la brisa

olvida tu malhumor.

Stop, mi hada, estrella invitada

victima del desamor.

Un año después se publicó 'Hielo Rojo', pero el público ya no estaba tan entusiasmado con la extrema exuberancia de Casal y no tuvo el mismo éxito, aunque parte del tema 'Pánico en el Edén' se utilizó como sintonía de la Vuelta Ciclista a España. Pese a ser uno de los 'imprescindibles' en Madrid, Tino Casal se negó a encasillarse como otros miembros estelares de la Movida y se movió por toda España y Europa. En uno de esos viajes, en 1985 sufre un esguince de tobillo en medio de una gira.

Desoyendo los consejos médicos, Tino prosigue con la gira durante dos meses más, automedicándose con antiinflamatorios y analgésicos, hasta que tiene que ser hospitalizado por causa de una necrosis. La larga convalecencia, que lo mantuvo alejado de la vida pública más de dos años, le obligó a permanecer en silla de ruedas durante varios meses. Reapareció con un álbum más intimista, 'Lágrimas de Cocodrilo' (1987), también producido por Julián Ruiz. De nuevo se gana a su público con su versión del clásico de los sesenta, 'Eloise'.

Casi tres años después publicó 'Histeria' (1989), menos trabajado, ya que la pintura y la escultura ocupaban entonces su tiempo principal. En el disco se incluían, entre otras, canciones como 'Tal como soy' (versión del clásico de los 70 'Killing me softly with his song' de Roberta Flack), 'No fuimos héroes' (versión de 'Don't you want me' de Human League), y 'Sex o no sex?'. En una entrevista en TVE realizada en 1990 comentó: "Los 90 pintan bien para mí y no sólo para mí, sino para toda la música en general. En mi opinión los 90 -musicalmente hablando- van a ser incluso mejores que los 80; hay una serie de grupos y solistas que van a causar sensación esta década que viene".

En mayo de 1991 empezó a trabajar en un recopilatorio de sus grandes éxitos de los últimos 10 años, titulado 'Etiqueta Negra, Grandes Éxitos'. Llegó a un acuerdo con la discográfica EMI para empezar a grabar en 1992 en Tokio su primer lanzamiento internacional. El 22 de septiembre de 1991, cuando regresaba de una fiesta en Madrid con unos amigos, el conductor del coche perdió el control a causa del exceso de velocidad y se estrelló contra una farola. De los cuatro ocupantes que iban en el vehículo, Casal, fue la única víctima mortal.
Desde el punto de vista de la Movida madrileña, Tino Casal fue al género masculino lo que Alaska al femenino y su muerte prematura, que le proporcionó esa aureola mítica que tienen los rockeros desaparecidos, no evitó que -como la diva mexicana- se constituyera en un género en sí mismo, más allá de cualquier etiqueta.

LP 'Tapestry'

El 10 de febrero de 1971 (un día después de cumplir 29 años), Carole King publicó en EE.UU. el álbum 'Tapestry', uno de los álbumes de mayor éxito de la historia de la pop.

Carole y Gerry, recién casados

En 1968 Carole se divorció de su primer marido, Gerry Goffin, con quien había compuesto hasta entonces un buen puñado de canciones de éxito para otros intérpretes como Shirelles, Bobby Vee, Little Eva, Crystals, Chiffons, Monkees, Aretha Franklin, Byrds y Blood Sweat & Tears, entre ellas 4 nº1 y 20 que alcanzaron el top40 del Hot100. Desde el principio de su relación, Carole estuvo profundamente enamorada de Gerry. Para él, Carole no dejó de ser la chica con la que se tuvo que casar en el instituto por dejarla embarazada. En 1964, con dos hijas y 22 años, descubrió que Goffin iba a tener otro hijo con la cantante Darlene McCrea del grupo vocal The Cookies. Sin embargo, aguantó unos años más el matrimonio, componiendo canciones junto a Gerry, algunas de las cuales incluso iban destinadas a Darlene. A pesar de su separación personal continuarían colaborando profesionalmente en el futuro.

Carole comenzó en 1967 una nueva relación con Charles Larkey, bajista de un grupo que King y Goffin habían intentado promocionar para un sello propio, Tomorrow Records que no prosperó. En ese momento Carole consideró que había llegado el momento de pasar de compositora a ser la intérprete de sus canciones. Había hecho un tímido intento como solista en 1962 con el tema 'It might as well rain until september', que Goffin se había encargado de obstaculizar porque no veía con buenos ojos a su joven esposa metida de lleno en el show business. Se trasladó con su futuro segundo marido Larkey y sus dos hijas a California donde entró en contacto con la escena de Laurel Canyon y conoció a Joni Mitchell y otras Ladies of the Canyon de la contracultura, sin olvidar a Frank Zappa y sus Mothers. Instalada en un apartamento de Los Angeles, a poca distancia del Sunset Strip -donde se encontraban los grandes sellos discográficos- y a diez minutos de Hollywood y de la playa de Malibu, Carole comenzó a reinventarse inmediatamente.

The City (1968)

Con la ayuda de Larkey reclutaron al guitarrista Danny Kortchmar y al reputado batería Jim Gordon para formar The City, un grupo con el que Carole se preparó para dar el salto definitivo como artista en solitario. Grabó con ellos un álbum en 1968 producido por Lou Adler que apenas tuvo repercusión, al que siguió 'Writer' ya con el nombre de Carole en la portada. Las doce canciones de 'Writer' eran composiciones de King con su ex-marido y una con Toni Stern, lo que daba sentido al título del álbum y, en su interpretación de 'Up on the roof' (publicada por The Drifters con éxito en 1962), ya se percibía la gran obra que estaba por llegar.

'Tapestry' (tapiz) fue llamado así por la pieza de punto en la que Carole trabajó entre toma y toma en las sesiones de grabación realizadas entre los días 4 y 15 de enero en los estudios A&M de Hollywood, en un edificio que antaño había albergado los platós de los estudios Charlie Chaplin. En la fotografía que ilustra la portada se la ve con el tapiz entre las manos, que acabó siendo un regalo para Lou Adler.

Lou Adler

Cuando King le presentó a Adler sus nuevas composiciones éste supo al instante cómo producir el álbum. Lou, que era zorro viejo (produjo a Jan & Dean, Johnny Rivers, Barry McGuire, Mamas & Papas y Spirit además de coproducir el Festival de Monterey), dejó que resaltara principalmente la personal y ante todo, sincera voz de Carole, arropándola con unos arreglos espartanos, haciendo sonar los temas casi como si fueran una maqueta, generando una atmósfera íntima y 'de estar por casa' que acercó el espíritu de la artista al oyente. Las canciones eran tan poderosas que no necesitaban de mayor disfraz.

Joni Mitchell y Carole

Además de su banda habitual (Russ Kunkel había tomado el puesto de Jim Gordon a la batería), Adler contrató a Curtis Amy (saxos tenor, soprano y baritono y flauta), David Campbell (chelo, viola y cuarteto de cuerda) entre otros pocos músicos de sesión. Joni Mitchell cantó los coros en 'You've got a friend' y 'Will you love me tomorrow' junto con James Taylor. Este solía aparecer a menudo por las sesiones (estaba grabando en un estudio cercano su propia versión de 'You've got a friend') y aportó su guitarra acústica a varios temas del álbum. ('So far away', 'Home again' y 'Way over yonder')

En marzo de 1971 con el álbum y el single 'I feel the earth move' en la calle y rumbo hacia el nº1 de las listas, Carole emprendió su primera gran gira nacional, actuando como telonera de James Taylor y tocando el piano en su banda.

Carole y la banda de James

Tocaron en más de 25 ciudades del país. La experiencia no acabó de satisfacer a King, que notó que tras la tercera o cuarta actuación perdía algo de espontaneidad cantando, por lo cerrado y medido de la estructura de los shows. Ya entonces desarrolló cierta fobia por las actuaciones en directo, prefiriendo el trabajo en el estudio. "No soy una gran cantante y mis canciones son mi único medio para comunicarme con la gente ante la que actúo. Pero eso lo puedo hacer a través de mis grabaciones y prefiero dedicar mi energía a escribir nuevas canciones que pueda ofrecer a la gente en mis discos. Sé que no es lo mismo que en directo, pero yo me siento más cómoda así".

Carole y James

En mayo las emisoras no paraban de emitir los temas de 'Tapestry' por todo el país y Lou Adler consiguió que Carole realizara su debut como cabeza de cartel en el Troubadour, una legendaria sala de 250 asientos de Hollywood Oeste. En esta ocasión también la acompañaba su buen amigo James Taylor, así como, un mes después, en el Carnegie Hall, el primer concierto de Carole King en su ciudad natal, en el que el momento estrella de la noche fue cuando Carole y James interpretaron juntos 'You've got a friend', que aunque muchos creen escrita por Carole pensando en Taylor, no tuvo destinatario real, surgiendo la letra -según confesó la autora- espontáneamente según la fue escribiendo.

When you're down and troubled

and you need a helping hand 

and nothing, oh nothing is going right,

close your eyes and think of me

and soon I will be there

to brighten up even your darkest night.

You just call out my name

and you know wherever I am

I´ll come running, oh yeah baby, to see you again.

Winter, spring, summer or fall,

all you got to do is call 

and I'll be there yeah yeah yeah

you've got a friend.

If the sky above you

should turn dark and full of clouds 

and that old north wind should begin to blow,

keep your head together

and call my name out loud now

soon I'll be knocking upon your door.

You just call out my name

and you know wherever I am

I´ll come running, oh yes I will, to see you again.

Winter, spring, summer or fall,

all you got to do is call

and I'll be there yeah yeah yeah.

Ain´t it good to know

that you´ve got a friend

people can be so cold

they'll hurt you and desert you

well they'll take your soul if you let them

oh yeah don't you let them.

You just call out my name

and you know wherever I am

I´ll come running to see you again

Oh baby don´t you know now.

Winter, spring, summer or fall,

hey, now, all you gotta do is call

cos I'll be there yeah yeah yeah

you've got a friend, you've got a friend yeah, 

ain't it good to know you've got a friend

ain't it good to know you've got a friend

Oh yeah yeah, you've got a friend.

Carole y sus Grammys

En verano de 1971 el álbum ya había alcanzado el nº1 donde permaneció 15 semanas consecutivas, récord no superado por una artista femenina hasta 40 años después, con el álbum '21' (2012) de Adele. Recibió cuatro premios Grammy: 'Álbum del año', 'Mejor interpretación vocal femenina', 'Canción del año' por 'Youve got a friend' y 'Disco del año' por el single 'It's too late'. Hasta la aparición de 'Thriller' diez años más tarde, fue el álbum más vendido de la historia en EE.UU. y con más de 14 millones de copias vendidas en todo el mundo fue hasta bien entrados los años noventa, el trabajo más vendido de una cantante.
Jon Landau, redactor de Rolling Stone, escribió en el número de abril : "...'Tapestry' ha cumplido las promesas planteadas en su primer trabajo, 'Writer' y confirma el hecho de que King es una de las más creativas figuras de la música pop"

1) 'I feel the earth move'

2) 'So far away'

3) 'It's too late' (letra de Toni Stern)

4) 'Home again'

5) 'Beautiful'

6) 'Way over yonder'

7) 'You've got a friend'

8) 'Where you lead' (letra de Toni Stern)

9) 'Will you love me tomorrow?' (Goffin, King)

10) 'Smackwater Jack' (Goffin, King)

11) 'Tapestry'

12) '(You make me feel like) A natural woman' (Goffin, King, Wexler)

Carole King – Piano, teclados, voz y coros

Danny 'Kootch' Kortchmar – guitarra eléctrica y acústica, congas (3,5 y 7)

Russ Kunkel y Joel O'Brien – batería y percusión

Charles Larkey – bajo eléctrico, contrabajo (7, 9 y 12)

David Campbell – viola (6 y 7)

Curtis Amy – flauta (2), saxos baritono (10), soprano (3) y tenor (6)

Terry King – chelo (6 y 7)

Barry Socher – violin (6 y 7)

Joni Mitchell – coros (9)

Merry Clayton – coros (6, 8 y 10)

Julia Tillman – coros (8 y 10)

Ralph Schuckett – piano eléctrico (10)

James Taylor - guitarra acústica (2, 4, 6 y 9) y coros

Lou Adler - producción

Hank Cicalo - ingeniero de mezclas y grabación

Walter Page

El 9 de febrero de 1900 nació en Gallatin (Missouri) el contrabajista de jazz Walter Page, precursor del 'walking bass'. Apodado 'Hoss', comenzó su carrera con Bennie Moten a principios de los años veinte y, en 1925 lideraba su propia banda, los Blue Devils.

En la década siguiente trabajó con Count Basie en su orquesta y en los Kansas City Six, que formaba con Buck Clayton, Eddie Durham, Lester Young, Freddie Green y Jo Jones. Con ellos grabó 'Pagin' the devil', en el que aparece uno de los primeros solos de bajo de la historia del jazz.
Trabajó con todos los grandes del swing, Benny Goodman, Harry James y Teddy Wilson. Acompañó a Billie Holiday y, tras su etapa con Basie colaboró con Eddie Condon, Big Joe Turner, Sydney Bechet y Roy Eldridge. Murió en diciembre de 1957 a los 57 años.