Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 24 de septiembre de 1971 se publicó en el Reino Unido, 'Electric Warrior', el sexto álbum del grupo T.Rex, que hoy sigue estando considerado como el "disco que definió el glam-rock" y una de las obras que más inspiraron a David Bowie.
El 24 de septiembre de 1982 se publicó el cuarto álbum de estudio de la banda rock británica Dire Straits, ‘Love Over Gold’ grabado en la Power Station de Nueva York con producción del mismo Mark Knopfler. Para entonces en la formación seguían los miembros originales John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería) y el hermano de Mark, David Knopfler había sido sustituido por el guitarrista Hal Lindes, a los que se añadió Alan Clark a los teclados. El álbum fe nº1 en el Reino Unido, Australia, Austria, Noruega, Nueva Zelanda e Italia y top20 en Estados Unidos. Se extrajeron dos singles: ‘Private investigations’ y ‘Industrial disease’ que fueron top5 en Inglaterra y top10 en USA respectivamente.
Knopfler compuso más canciones que no llegaron a incluirse en el álbum. Una de ellas fue ‘Private dancer’ que acabó cediéndosela a Tina Turner.
Hoy cumple 77 años el músico, cantante y compositor Jaume Sisa, nacido en Poble Sec, Barcelona, un icono de la contracultura underground catalana y la figura más relevante del rock catalán de los años setenta, además de ser uno de los personajes con mayores mutaciones y cambios de personalidad del pop español.
Inició su trayectoria musical en 1966 de la mano de Enric Herrera en grupos como Los Descendientes de Walder y Zenk y formó parte de Grup de Folk junto a otros artistas como Pau Riba, Jaume Arnella, Xesco Boix, Oriol Tramvia, Jordi Batiste, Enric Herrera, Ovidi Montllor y 12 miembros más, en el movimiento de la Nova Cançó catalana.
Música Dispersa
En 1968 debuta discográficamente con el single 'Orgia nº1' que contenía asimismo 'L'home dibuixat'. Poco después, electrificó su música y junto con Albert Batiste, José Manuel Bravo 'El Cachas' y Selene fundó el grupo instrumental de rock progresivo Música Dispersaque se disuelve tras la publicación en 1970 de su álbum homónimo.
Seguidamente colaboró en el álbum 'Dioptría 2' de Pau Riba y en 1971 aparece su álbum debut, 'Orgia' una densa muestra de estilos musicales y poéticos. En 1974 forma con Jordi Batista y Jordi Farrás la Orquesta Platería, formación en la que ya adoptaba el nombre de Ricardo Solfa y en 1975 Sisa vuelve a la actualidad musical con la publicación de 'Qualsevol nit pot sortir el sol', su trabajo más popular. El disco tuvo una gran repercusión, sobre todo tras serle prohibida por las autoridades del régimen franquista la actuación en el Festival Canet Rock de aquel año debido a una entrevista que concedió a la revista Fotogramas en la que se declaraba abiertamente anarquista.
Al año siguiente aparece'Galeta galàctica', un álbum más ecléctico que los anteriores en el que destacó el tema 'El comptador d'estels'. En 1977 grabó 'La catedral', un disco doble muy poético que contenía grandes dosis de surrealismo y recogía temas no editados hasta entonces. Ese mismo año 'el cantante galáctico' como se autodenominaba Sisa, compuso las canciones del espectáculo 'Antaviana' del grupo teatral Dagoll-Dagom.
En 1979 publicó dos LPs 'La màgia de l'estudiant'y 'Sisa & Melodrama'. El primero era un trabajo con una orquestación muy elaborada y próxima a la música ligera en el que destacaban temas como 'Han tancat la Rambla' y 'Avui sóc ric'. El segundo fue una grabación en vivo con el grupo Melodrama en el que interpretaron dos canciones nuevas y hacían un repaso de algunos de sus mejores temas. Vuelve a colaborar en 1980 con Dagoll-Dagom y compone la música de'Nit de Sant Joan'. En ésta ocasión Sisa participó como cantante y actor en el espectáculo teatral, de gran repercusión en Cataluña y el resto del territorio español donde se representó traducido al castellano.
Tras su experiencia teatral publica en 1982 'Barcelona Postal' un curioso trabajo realizado con el artista conceptual Antoni Miralda, inspirado en su ciudad natal. Contenía temas en catalán, castellano, francés, inglés, italiano y alemán. Ese mismo año pasa una temporada en un monasterio benedictino, tras lo cual decide retirarse. A continuación aparecieron 'Roda la música' (1983) y 'Transcantautor' (1984) un doble álbum en el que se Jaume Sisa se despedía del público.
Con Krahe y Sabina en Madrid (1985)
A partir de entonces, Sisa se convirtió en Ricardo Solfa, cantante romántico especializado en boleros con lo que volvía a sus inicios en la Orquesta Platería. En 1986 dejó su Barcelona natal y se instaló en Madrid. Durante los siguientes años grabó tres álbumes, 'Carta a la novia' (1987) que incluye el tema coescrito con Joaquín Sabina 'Hay mujeres'), 'Cuando tú seas mayor' (1988), 'Ropa fina entre las ruinas' (1990) y el single 'Yo quiero un TBO' con Pascal Comelade.
Ricardo Solfa desaparece del mapa musical y poco a poco, de vuelta en Barcelona, Sisa vuelve de su retiro de la mano de Pau Riba ofreciendo el espectáculo literario 'Actors gramàtics' por diferentes escenarios de Cataluña. También colabora en la puesta en escena de la obra teatral 'Colors' del diseñador Javier Mariscal.
Vuelve a adoptar el apellido paterno y a grabar en catalán y se confirma su reaparición con 'Visca la llibertad'(2000) un álbum con aire nostálgico presentado con gran éxito en el Palau de la Música y en el que colaboraron entre otros Pascal Comelade, Adrià Punti y Oriol Tramvia. Desde entonces, el 'cantante galáctico' ha publicado varios álbumes más: 'Bola voladora' (2002), una revisión de algunos de sus éxitos acompañado por su nueva banda La Verbena Galàctica, 'El Congrés dels Solitaris' (2005) con el apoyo de la Escolanía de la Quadratura del Cercle dirigida por Xavi Lloses y en 2006 colabora con Luis Mendo y Bernardo Fuster en el disco homenaje a Vainica Doble'Sisa y Suburbano cantan a Vainica Doble'.
Su trabajo más reciente con material nuevo hasta la fecha fue el álbum 'Ni cap ni peus' publicado en 2008, año en el que coincidiendo con su 60 cumpleaños Sisa fue pregonero de las fiestas de la Mercè. Protagonizó una noche inolvidable con amigos como Pau Riba, Quimi Portet, Antònia Font, Melodrama o Pascal Comelade y Joan Manuel Serrat, nativo del Poble Sec como él, con quien interpretó a dúo 'El meu carrer'. En 2013 se publicó el recopilatorio 'Extra' que recoge singles, rarezas y algún tema inédito. En su entrega más reciente, 'Malalts del cel', autoproducido y publicado en 2016, recupera colaboradores de su primera época como Pau Riba, Selene, Melodrama, el violinista Xavier Riba y Dolors Palau. En abril de 2023 se anuncia que le es otorgada la Creu de Sant Jordi por parte de la Generalidad de Cataluña.
• HERMANN VON REICHENAU (1013-1054), compositor, autor, matemático, astrónomo y cronista medieval de origen alemán, sabio multidisciplinar en su época.
• MANUEL MENDES (1547-1605), compositor y profesor de música portugués del Renacimiento nacido en Lisboa. Fue maestro de varios de los compositores de la era dorada de la polifonía portuguesa como Duarte Lobo y Manuelk Cardoso,
• DUARTE LOBO (1565-1646), compositor portugués del renacimiento tardío y comienzos del barroco nacido en Alentejo. Se le considera el compositor más famoso de su época en Portugal, que junto a Filipe de Magalhães, Manuel Cardoso, y el rey Juan IV, representa la edad de oro de la polifonía portuguesa.
• GEORG GABEL (1709-1753), músico y compositor alemán nacido en Brzeg, Silesia. Fue autor de 12 óperas, numerosas cantatas y más de un centenar de piezas orquestales entre sinfonías, partitas y conciertos.
• ANDRÉ GRÉTRY (1741-1813), compositor franco-belga nacido en Lieja, autor de 50 óperas, entre las que destacan 'Zémire et Azor' (1771) y 'Richard Coeur de Lion' (1784).
• PEDRO ARANAZ (1740-1820), sacerdote, músico y compositor español nacido en Tudela, Navarra, autor de un 'Tratado de contrapunto y composición' en colaboración con el maestro Olivares.
• GREGOR RIHAR (1796-1863), organista y compositor esloveno nacido en Polhov Gradec, autor de música sacra y recopilador de canciones populares.
• LUIGI FERDINANDO CASAMORA (1807-1881), compositor italiano nacido en Würzburg, Alemania. Estudió piano en Florencia además de derecho y fue autor de ballets, una ópera, diversas piezas orquestales y numerosa música sacra.
• PATRICK GILMORE (1829-1892), compositor y director de banda irlandés nacido en Ballygar, County Galway y emigrado a Boston en 1848, autor de la letra de la canción 'When Johnny comes marching home', cuya melodía tomó de un antiguo tema folk irlandés de carácter antimilitarista.
• RUDOLF DELLINGER (1857-1910), compositor y director de orquesta de origen bohemio nacido en Graslitz, autor de siete operetas.
• EDWIN LEMARE (1866-1934), organista y compositor británico nacido en Ventnor, Isla de Wight. Adquirió gran notoriedad con sus conciertos y sus transcripciones de grandes obras orquestales. Entre sus composiciones destacan sinfonías, una tocata di concerto y una Fantasia-fuga, así como numerosa música religiosa.
• PIERRE DE BRÉVILLE (1861-1949), compositor y crítico francés nacido en Bar-le-Duc, Meuse, conocido por sus artículos y comentarios en el Mercure de France. Aunque no fue muy prolífico, es recordado por la calidad de sus composiciones. Completó con Vincent d'Indy la ópera inconclusa 'Ghiselle' de César Franck.
• MÁTYÁS SEIBER (1905-1960), compositor húngaro nacido en Budapest y residente en el Reino Unido desde 1935. Entre sus obras destaca la cantata Ulysses, basada en la novela de James Joyce.
• LAWRENCE WINTERS (1915-1965), bajo-barítono estadounidense nacido en Kings Creek, Carolina del Sur. Fue de los primeros cantantes afroamericanos de ópera que ayudaron a derribar las barreras de los prejuicios raciales en el mundo de la ópera.
• RODOLFO BIAGI (1906-1969), pianista de tango argentino nacido en Buenos Aires apodado 'manos brujas'. Formó parte en los años 30 de la orquesta de Juan D'Arienzo antes de formar su propia banda. Fue autor del tango 'Indiferencia' y de la milonga 'Campo afuera' sobre versos de Homero Manzi.
• ADRIAAN FOKKER (1887-1972), físico y músico holandés nacido en Bogor, Indonesia, inventor del órgano que lleva su nombre, capaz de reproducir los 31 microtonos
• PHILIP GBEHO (1904-1976), músico, compositor y director de orquesta ghanés, autor de la música del himno nacional de Ghana.
• RUTH ETTING (1897-1978), actriz y cantante estadounidense nacida en David City, Nebraska, popular en los años 20 y 30 y conocida por temas como 'Shine on, harvest moon', 'Ten cents a dance' y 'Love me or leave me'.
Ian Stuart Donaldson - Tim Rose - Ana Kiro
• MICHELANGELO ABBADO (1900-1979), violinista, profesor y director de orquesta italiano nacido en Alba. Padre del famoso director de orquesta Claudio Abbado, fue fundador en 1941 de la primera orquesta especializada en música barroca, la Orchestra d’Archi.
• ISOBEL BAILLIE (1895-1983), soprano escocesa nacida en Hawick, considerada una de las mejores cantantes de oratorios del siglo XX. Entre los años 50 y 60 fue profesora en el Royal College of Music y en la Manchester School of Music.
• ÁNGEL CUSTODIO LOYOLA (1926-1985), cantante y compositor venezolano nacido en La Mata Arzolera, Edo. Guárico, pionero del género joropo. Fue autor de numerosas canciones populares como ‘El gavilán’, ‘Tierra negra’, ‘La guayaba’, ‘Carnaval’, ‘Sentimiento llanero’, ‘Catira marmoleña’, ‘Faenas llaneras’ y ‘Puerto Miranda’.
• MALVEY BLANTER (1903-1990), compositor ruso de canciones populares y música para el cine nacido en Pochep, Bryansk Oblast. Se mantuvo activo hasta 1975 y fue autor de más de 2000 canciones, entre ellas la internacionalmente famosa ‘Katyuscha’ (1938). h
• PETER BELLAMY (1944-1991), cantante folk británico nacido en Bournemouth, miembro fundador del grupo The Young Tradition.
• IAN STUART DONALDSON (1957-1993), vocalista y líder de la banda Skrewdriver, un grupo musical británico conocido por su papel en el desarrollo del movimiento skinhead y neo-nazi en Inglaterra.
• DALTON REED (1952-1994), cantante estadounidense de soul blues nacido en Cade, Louisiana. Grabó dos álbumes en la primera mitad de los años noventa: ‘Lonesome Soul Man’ y ‘Willinmg & Able’.
• GUIDO SANTÓRSOLA (1904-1994), músico, compositor, director de orquesta y profesor brasileño nacido en Italia. En 1925 fundó el Instituto de Música de Brasil y fue profesor de violín en el conservatorio de Sao Paulo. En 1931 se instaló en Montevideo donde fundó y dirigió las orquestas de la Sociedad de Cultura Artística de Uruguay. Fue autor de obras orquestales y vocales, conciertos, música instrumental y de cámara. Son notables sus numerosas piezas de guitarra clásica.
• LAURI SAIKKOLA (1906-1995), violinista y compositor finlandés nacido en Viipuri. Fue autor de tres óperas, obras orquestales, música de cámara, canciones y coros masculinos.
• ZEKI MÜREN (1931-1996), actor, cantante y compositor turco nacido en Bursa famoso por su voz y por combinar el estilo clásico turco con la canción contemporánea. En su carrera de 45 años compuso más de un centenar de canciones y publicó entre 1970 y 1992 más de veinte álbumes. Muchas de las grabaciones de Müren fueron publicadas en Grecia, donde gozó de popularidad, así como en Estados Unidos, Alemania e Irán durante los años 60 y 70. Inspirado en Liberace, usaba vestidos afeminados, llevaba anillos grandes, recargado y pesado maquillaje, sobre todo en los últimos años de su vida.
• TIAO MOTORISTA (1927-1996), cantante y compositor brasileño de samba.
• LARRY HALL (1940-1997), cantante estadounidense nacido en Hamlett, Ohio. Logró un único hit en 1959 con el tema ‘Sandy’. Desde 1977 residía en Pedee, Oregon, donde siguió actuando hasta su muerte.
• JEFF MOSS (1942-1988), compositor, guionista y letrista estadounidense nacido en Nueva York, conocido por ser autor de numerosas canciones para el programa infantil de TV Sesame Street.
• TORSTEN NILSSON (1920-1999), organista y compositor sueco nacido en Höör. Fue organista en las iglesias de Köping y Helsingborg entre los años 1943 y 1962. Posteriormente trabajó en la iglesia de Oscar en Estocolmo hasta 1982. Fue profesor de canto litúrgico y teoría musical.
• IAN ‘SPIKE’ SPICE (1955-2000), baterista inglés nacido en Chiswick, West London miembro fundador en 1984 de la banda Breathe. En sus ocho años de historia grabaron dos álbumes y sus temas más populares fueron ‘Don’t tell me lies’, ‘How can I fall?’ y ‘Hands to heaven’ que fue top5 en 1987.
• TIM ROSE (1940-2002), cantautor estadounidense de folk rock nacido en Washington D.C., autor del tema 'Morning dew' y de la versión de 'Hey Joe' que inspiró la de Jimi Hendrix. Conocido por su voz rota fue a menudo comparado con Ray Charles, Rod Stewart y Joe Cocker. Pasó gran parte de su vida en Londres, Inglaterra donde logró más éxito que en su propio país.
• THOMAS STEWART (1928-2006), bajo-barítono estadounidense nacido en San Saba, Texas, especializado en papeles de Wagner.
• HENRY TOWNSEND (1909-2006), guitarrista, pianista y cantante estadounidense de blues nacido en Shelby, Mississippi.
• NATASHA PIVOVAROVA (1963-2007), cantante pop rusa nacida en Novgorod, una de las siete fundadoras de la banda de pop barroco Kolibri formada en 1988 en San Petersburgo. En 1998 tras publicar su cuarto álbum, Natalia dejó la banda para continuar en solitario. Produjo a la banda femenina Molochny Shake y en el año 2000 formó la banda Coyc. Murió en un accidente de automóvil a los 44 años.
• VICE VUKOV (1936-2008), cantante y político croata uno de los más populares cantantes de la antigua Yugoslavia, país al que representó en dos ocasiones en el Festival de Eurovisión. Tachado de nacionalista, se exiló en los años 70 en Francia y sus discos se retiraron del mercado en Yugoslavia. Tras la independencia de Croacia fue diputado entre 2003 y 2006 por el partido socialdemócrata croata.
• HOWARD MORRISON (1935-2009), cantante neozelandés nacido en Rotorua conocido por liderar entre los años cincuenta y sesenta el Howard Morrison Quartett y por su carrera posterior como solista. Su mayor éxito fue ‘How great thou art’, nº1 en Nueva Zelanda en 1981.
• ANA KIRO (1942-2010), cantante gallega nacida en Castañeda, Arzúa. Publicó más de treinta álbumes con canciones populares gallegas. Su mayor éxito fue ‘Galicia terra meiga’ en 1973.
Otis Williams - Alfredo Ábalos - Pharoah Sanders
• BENIL SANTOS (1931-2012), compositor brasileño de música popular nacido en Cabo Frio.
• SVERRE BRULAND (1923-2013), trompetista y director de orquesta noruego nacido en Stavanger. Trabajó en la filarmónica de Oslo hasta 1966 y debutó como director en 1954. Dirigió la orquesta de la radiotelevisión noruega desde 1976 hasta 1988.
• PAT FEAR (1961-2013), guitarrista y cantante punk estadounidense, miembro fundador de la banda White Flag formada en 1982 en Los Ángeles.
• PRISCILLA MITCHELL (1941-2014), cantante country estadounidense nacida en Marietta, Georgia. Fue popular en los años 60 con una serie de duetos grabados con Ron Drusky, como ‘Yes Mr. Peters’, nº1 en las listas country de 1965.
• CHRISTOPHER HOGWOOD (1941-2014), clavecinista, director de orquesta y musicólogo británico nacido en Nottingham, fundador de la Academy of Ancient Music y una figura clave para el revival de la música antigua a finales del siglo XX.
• GEORGE HILLARD (1941-2014), cantante estadounidense, miembro fundador del grupo vocal soul The Tymes, formado en Philadelphia en 1956, conocidos por sus nº1 en USA ‘So much in love’ (1963)’ y en Reino Unido con ‘Ms Grace’ (1974).
• BUCKWHEAT ZYDECO (1947-2016), acordeonista y pianista estadounidense de música zydeco nacido en Lafayette, Louisiana.
• CHRISTOPH ALBRECHT (1930-2016), organista y compositor alemán nacido en Salzwedel. Dio recitales de órgano por todo el mundo y se especializó en recuperar la música sagrada de los siglos XVI al XVIII.
• OTIS WILLIAMS (1936-2018), cantante estadounidense de R&B nacido en Cincinatti. Junto a su grupo de acompañamiento The Charms, grabó en 1954 el hit 'Hearts of stone', que fue nº1 en las listas de R&B durante nueve semanas. En 1955 los Charms siguieron su camino sin Otis, que se buscó nuevo grupo y siguió actuando como Otis Williams and his Charms. En 1960 fue llamado a filas y cuando se licenció en 1962 siguió grabando un año más y en 1963 se retiró. Con la excepción de algunos discos de soul para Okeh Records, estuvo ausente de la música hasta 1971, año en el que publicó un álbum de country, 'Otis Williams and the Midnight Cowboys'. Tras otro paréntesis, Otis volvió a los grupos vocales en los noventa realizando giras internacionales con una nueva formación de los Charms.
• ALFREDO ÁBALOS (1938-2018), cantante, compositor, intérprete y percusionista argentino nacido en San Fernando, Buenos Aires. Era considerado uno de los mejores bombistas de la música popular argentina y uno de los mejores intérpretes de la chacarera.
• VICENTE BIANCHI (1920-2018), compositor, pianista y director de orquesta y coros y radiodifusor chileno nacido en Ñuñoa. Obtuvo el Premio Nacional de Artes Musicales de Chile en 2016.
• MAX MERRITT (1941-2020), guitarrista y cantautor neozelandés de soul y R&B nacido en Christchurch. Uno de los pioneros del rock en Australasia lideró el grupo Mac Merritt & the Meteors con los que grabó los hits ‘Slippin’ away’ y Hey Western Union man’.
• PEE WEE ELLIS (1941-2021), saxofonista y compositor estadounidense de funk y soul nacido en Bradenton, Florida. Fue miembro en los años 60 de la banda de James Brown y fue coautor de los hits ‘Cold sweat’ y ‘Say it loud - I’m black and I’m proud’. En sus últimos 30 años residió en Inglaterra. También publicó en solitario y grabó una docena de álbumes con Van Morrison.
• PHAROAH SANDERS (1940-2022), saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en Little Rock, Arkansas Fue miembro en los años 60 de las bandas de Sun Ra (quien le puso su nombre artístico, Pharoah) y John Coltrane. Publicó más de 30 álbumes como líder y colaboró con Leon Thomas y Alice Coltrane. Ornette Coleman dijo una vez de él: “es probablemente el mejor saxo tenor del planeta”.
• FELIX AYO (1933-2023), violinista italiano nacido en Sestao (Vizcaya), fundador de la agrupación italiana I Musici y el Quartetto Beethoven di Roma. En 1981 formó un dúo con la pianista Emma Jiménez.
• KEN HOWARD (1939-2024), compositor, letrista y autor británico, autor de numerosos hits ingleses, entre ellos los nº1 'Have I the right?' (Honeycombs) y 'The legend of Xanadu' (Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich).
• FREDDIE SALEM (1954-2024), guitarrista y vocalista rock estadounidense nacido en Akron, Ohio, miembro entre 1977 y 1983 de la banda de rock sureño The Outlaws. Participó en cuatro de sus álbumes y lideró otro proyectos como Freddie Salem & The Wildcats cuyo único álbum ‘Cat Dance’ apareció en 1982, Más tarde se unió a The Godz y grabó con ellos dos álbumes. Como músico de sesión trabajó con Barbra Steisand, Olivia Newton-John, Harry Belafonte, Natalie Cole y Anne Murray.
El 23 de septiembre de 1977 se publicó bajo el sello ABC Records 'Aja', el sexto álbum de estudio de la banda neoyorquina de jazz rock Steely Dan. Fue top5 en USA y Reino Unido y con 5 millones de copias vendidas es el álbum de mayor éxito comercial de Fagen y Becker. Con una excelente producción de Gary Katz y arreglos de vientos de Tom Scott, la grabación se llevó a cabo en el Village Recorder de Santa Monica (California) y contaron con una treintena de insignes músicos de sesión, entre ellos: Victor Feldman, Joe Sample, Don Grolnick, Wayne Shorter, Larry Carlton, Lee Ritenour, Steve Khan, Chuck Rainey, Steve Gadd, Jim Keltner, Rick Marotta y Michael McDonald. Se extrajeron los singles ‘Peg’, ‘Deacon Blues’ (que inspiró el nombre de la banda pop escocesa) y ‘Josie’ y Roger Nichols, el ingeniero de grabación del álbum, recibió el Grammy a la mejor grabación de un álbum no clásico.
La fotografía de portada es de Hideki Fuji y la modelo que aparece es la actriz japonesa Sayoko Yamaguchi. El ambiente 'asiático' guarda relación con la pronunciación del título del álbum 'Aja' pronunciado -en inglés- como 'Asia'. Aja también era el nombre de la cuñada coreana de un amigo de la infancia de Fagen.
Hoy cumple 55 años la cantante, compositora y guitarrista nacida en Buffalo, (New York) Ani DiFranco. Comenzó a tocar la guitarra con nueve años y con catorce ya estaba interpretando versiones de los Beatles en los cafés y bares de la ciudad. Con quince años se emancipó, y los poemas que empezó a escribir se convirtieron en letras de canciones.
Con 19 años se mudó a Nueva York y se integró con los demás cantantes de folk en el Village. Su primer disco de 1990 'Ani Di Franco'se vendió estupendamente y Ani publicó otro al año siguiente, 'Not so Soft'. Ambos los publicó bajo un sello propio que DiFranco había fundado con 50$ y que en principio se trataba más de un concepto que de un sello discográfico propiamente dicho: Righteuos Babe Records
El éxito de Ani hizo que las grandes discográficas llamaran a su puerta, pero ella se mantuvo firme. Hoy, tras dos décadas de realizar más de 100 actuaciones al año, DiFranco alterna el Hard Rock de Las Vegas con el Carnegie Hall de Nueva York y su sello da empleo a más de una docena de personas en Buffalo y produce las grabaciones de artistas innovadores como Drums & Tuba, Andrew Bird o Toshi Reagan.
76 años cumple hoy el 'boss', Bruce Springsteen, músico y cantante de rock estadounidense nacido en Long Branch (New Jersey). La intensidad de sus grabaciones y conciertos -la mayoría de los cuales duraban más de tres horas- con la E. Street Band lo convirtieron en uno de los artistas más carismáticos del mundo del rock.
La madre de Bruce, Adele, era secretaria y su padre, Douglas, trabajaba en lo que surgía y era conocido por ser un magnífico jugador de billar. Aunque Springsteen es un nombre de origen holandés, Bruce también tenía ancestros italianos que vivían en Italia en las cercanías de Nápoles. Sus padres, especialmente Douglas, preferían para él cualquier carrera menos la música, lo que llevó a diversos enfrentameintos entre Bruce y su padre. Varias de sus canciones futuras reflejarían sus batallas, como la furiosa 'Adam raised a Cain', la nostálgica separación en 'Independence Day' y el emocionante reencuentro y reconciliación de 'Walk like a man'.
Springsteen recordaba en Billboard la ocasión en la que su madre le compró su primera guitarra eléctrica. "Yo miraba por el escaparate y el precio de la guitarra era $60. Eso era una gran cantidad de dinero entonces. Así que el hecho de que mi madre me la comprara fue en aquel momento un gran acto de fe en mí"
Bruce (2º por la izq) con The Castiles
Springsteen nunca cejó en el empeño de llegar a ser músico profesional y con 16 años se unió a una banda de rock llamada The Castiles. Sus padres se mudaron a California cuando cumplió los quince, pero él prefirió quedarse en New Jersey. Asistió brevemente al Ocean Community College y algunos de sus poemas fueron publicados en la revista literaria del campus, pero su meta seguía estando en los escenarios. Comenzó a tocar en Asbury Park, New Jersey y la ciudad de Nueva York, liderando varios grupos a finales de los sesenta y principio de los setenta como Steel Mill, The Rogues, Dr. Zoom& theSonic Boom, así como la Bruce Springsteen Band, en la cual conoció a la mayoría de los músicos que conformarían más tarde su E Street Band.
Bruce en 1972
En 1972, con 23 años, Springsteen firmó un contrato de management con el compositor y productor Mike Appel y su socio Jim Cretecos. El contrato se firmó de noche y a la luz de unas farolas en un aparcamiento. Aunque en principio esta asociación fue positiva para la carrera de Bruce, a la larga terminó perjudicándole. Appel, visto por muchos como un personaje polémico y desagradable, sin embargo se dedicó en cuerpo y alma a potenciar a Bruce, luchando por que sus grabaciones se emitieran por las radios y consiguiéndole conciertos en grandes aforos. Logró arreglar una audición con el legendario director de A&R (Artistas y Repertorio) de Columbia Records, John Hammond, la misma persona que fichó a Bob Dylan, quien, muy interesado en el material que ofrecía Springsteen, le firmó un contrato.
En 1973 se publicó 'Greetings from Asbury Park, NJ', cuyas ventas fueron mínimas. Tampoco los DJ's lo pinchaban en la radio, quizás rechazando el subtítulo de 'el nuevo Dylan' con el que le habían etiquetado en Columbia, que por otra parte estaba atravesando luchas internas, lo que no contribuyó a una decente promoción del álbum. Algunos críticos, no obstante, sí reconocieron el talento del nuevo artista. Cuando se puso a la venta en 1973 el siguiente trabajo, 'The Wild, the Innocent, and the E Street Shuffle', las críticas favorables aumentaron, pero los DJ's seguían sin emitir sus discos. Mientras tanto, los conciertos de Springsteen eran cada vez mas populares y Bruce aprendió cómo conectar con sus audiencias y llevarlas al éxtasis.
Tras presenciar uno de sus shows en Cambridge's Harvard Square Theater, el crítico musical Jon Landau publicó la famosa frase: "Acabo de ver el futuro del rock'n'roll y su nombre es Bruce Springsteen". Esto llevó a una estrecha amistad entre Springsteen y Landau y Bruce sugirió que Landau co-produjese su siguiente álbum, 'Born to Run' (1975), lo que disgustó a Appel, que se sintió desplazado. El álbum, con su producción de 'muro de sonido' a lo Phil Spector, combinado con la rica poesía urbana de Springsteen, fue un éxito extraordinariamente popular que permitió al cantante aparecer ese mismo año en las portadas de Time y Newsweek.
A continuación Springsteen realizó una gran gira por Estados Unidos, el Reino Unido y Suecia. Al mismo tiempo inició un proceso de rescisión de contrato con Appel, porque pretendía lograr un mayor control de sus finanzas y de los derechos de sus canciones. Appel contraatacó con otra demanda y los procesos judiciales mantuvieorn a Springsteen alejado de los estudios durante dos años. Bruce terminó ganando el caso, recuperando el control de su obra y su carrera y Landau se convirtió en su productor y nuevo mánager.
Con 'Nebraska', un álbum completamente acústico, Bruce grabó una serie de canciones que contaban evocadoras y crudas historias sobre personajes que quedaron fuera del 'gran sueño americano'. Es uno de los trabajos con los que Bruce se siente más satisfecho y fue nº3 en las listas estadounidenses. En 1984 se publicó 'Born in the U.S.A.', uno de los discos más vendidos de la historia del rock. Fue nº1 y produjo siete singles que fueron Top10, entre ellos, 'Dancing in the dark' (nº2) su mejor clasificación en el Hot100. Las consiguientes giras con conciertos multitudinarios fueron recogidas en el triple álbum 'Bruce Springsteen & The E Street Band Live/1975-85', que también fue nº1 en 1986. Ese mismo año se casó con la actriz y modelo Juliane Phllips y en 1987 se publicó 'Tunnel of Love'.
Un año más tarde, su matrimonio hizo aguas y Bruce tuvo una relación con una cantante de su grupo, Patti Scialfa, con quien -tras dejar a Phillips- tuvo un hijo en 1990 y se casó en 1991. En 1992 publicó simultáneamente 'Human Touch' y 'Lucky Town', ambos grabados sin la E Street Band. Los dos trabajos fueron Top5 y en 1993 Bruce compuso y grabó el tema 'Streets of Philadelphia' para el film de Jonathan Demme 'Philadelphia', protagonizada por Tom Hanks. La balada le proporcionó un Oscar y cuatro premios Grammy. En 1995 se puso a la venta 'Greatest Hits', que incluía cuatro temas nuevos grabados con la E Street Band.
Bruce y The E Street Band en 1974
La primera encarnación de la E Street Band se produjo en 1972 e incluía al saxofonista Clarence Clemons, el organista Danny Federici, el baterista Vini Lopez, el teclista David Sancious y el bajista Garry Tallent.
El nombre de la banda se tomó de la calle en Belmar (New Jersey) en la que estaba situado su local de ensayo. El primero en dejar la banda fue Lopez, seguido de Sancious los cuales fueron reemplazados por Max Weinberg y Roy Bittan, respectivamente. Más tarde se incorporaron músicos como Steve Van Zandt, Nils Lofgren y Charles Giordano. La banda se disolvió en 1989 pero sus miembros siguieron tocando en ocasiones con Springsteen a lo largo de los años noventa.
En 1998 Bruce grabó 'The Ghost of Tom Joad', un trabajo con reminiscencias del acústico 'Nebraska'. El álbum recibió un Grammy por 'mejor álbum de folk contemporáneo' y su single 'Dead man walking' fue nominado a 'mejor interpretación vocal masculina'. Le siguió su primera gira acústica y la publicación de una caja-estuche, 'Tracks'con 66 canciones, 56 de ellas grabaciones no publicadas antes. El 15 de marzo de 1999 fue admitido en el Rock and Roll Hall of Fame. Ese mismo año se produjo la reunión, tras diez años, de la E Street Band y el año 2002, Springsteen publicó 'The Rising', su primer álbum de estudio con ellos en 18 años. El álbum, en gran medida un reflejo de los atentados del 11-S, obtuvo un éxito de crítica y ventas y se convirtió en el álbum mejor vendido de su carrera en 15 años. Algunas de las canciones fueron influidas por conversaciones telefónicas que Springsteen mantuvo con familiares de fallecidos en los ataques terroristas, en los que mencionaban la importancia de su música en sus vidas.
'Devils & Dust' (2005) fue su tercer álbum de folk (tras 'Nebraska' y 'The Ghost of Tom Joad') y debutó en el nº1 del Billboard 200. En 2006 apareció 'We Shall Overcome: The Seeger Sessions', el único álbum de Bruce con canciones no compuestas por él. En este caso 13 canciones que fueron popularizadas en su día por Pete Seeger. En 2007 demostró seguir en plena forma con su álbum 'Magic', que alcanzó el nº1 en numerosos países, incluido España y en el que vuelve a contar con los miembros de la E Street Band. Le siguió 'Working on a Dream' en 2009.
'The Promise', publicado en 2010, fue una colección de 21 temas provenientes de las sesiones del álbum 'Darkness on the Edge of Town', que no se publicaron en su día. En él aparecen las últimas grabaciones realizadas por Clarence Clemons, el saxofonista de la banda, tristemente desaparecido en junio de 2011, que ha sido reemplazado, según informó Springsteen en febrero de 2012 por su sobrino Jake Clemons.
El mes de marzo de 2012 se puso a la venta el decimoséptimo álbum de estudio de Bruce Springsteen, 'Wrecking Ball'.Ese mismo año, el 31 de julio, ofreció en Helsinki, con cuatro horas y 6 minutos, el concierto más largo de su carrera. La gira promocional de 'Wrecking Ball' le llevó por 26 países en los que realizó 133 shows.
Su álbum más reciente, 'High Hopes', apareció, precedido del single de mismo título, en febrero de 2014 y es una colección de versiones, antiguos descartes y nuevas grabaciones de temas antiguos que Bruce considera "parte de nuestro mejor material de la última década que no llegó a publicarse". Fue nº1 en Estados Unidos y Reino Unido así como en Australia, Alemania, España, Suecia, Bélgica, Países Bajos, Italia, Irlanda y Nueva Zelanda.
El mes de julio del mismo año, Bruce publicó en su página web el corto rodado y dirigido por él mismo para la canción 'Hunter of invisible game', marcando con ello su debut como realizador.
Bruce en la Casa Blanca
En 2016 apoyó la campaña presidencial de Hillary Clinton y el mismo año se publicó su autobiografía 'Born to Run'. En enero de 2017 actuó junto a su esposa Patti Scialfa en la sala este de la Casa Blanca en un set acústico de 15 canciones ante el matrimonio Obama dos días antes de que finalizase el mandato del presidente Barack. Unos meses antes Bruce recibió de sus manos la Medalla Presidencial de la Libertad, la concesión civil más alta en los Estados Unidos.
En junio de 2019 apareció su 19º álbum, 'Western Stars'. La canción 'Hello sunshine' fue publicada como primer sencillo el 26 de abril del mismo año. En octubre de 2020 se produjo el lanzamiento de 'Letter to You' , al que siguió en 2022 su trabajo más reciente: 'Only the Strong Survive' un álbum de versiones de clásicos soul de los años 60 y 70. En febrero de 2023 Bruce comenzó una nueva gira internacional cuyo show final fue en el estadio San Siro de Milán en julio de 2025.
