24 enero 2026

Discos publicados un 24 de Enero

 

• 1967 - THE ISLEY BROTHERS - 'Soul on the Rocks'

• 1972 - CASS ELLIOT - 'Cass Elliot'

• 1972 - ARETHA FRANKLIN - ‘Young, Gifted and Black’

• 1972 - MICHAEL JACKSON - 'Got to Be There'

• 1976 - 10CC - 'How Dare You!'

• 1979 - THE BEE GEES - 'Spirits Having Flown' (UK)

• 1985 - DIONNE WARWICK - 'Finder of Lost Loves'

• 1989 - SKID ROW - ‘Skid Row’

• 1989 - DEBBIE GIBSON - 'Electric Youth'

• 1989 - DARK ANGEL - 'Leave Scars'

• 1994 - KRISTIN HERSH - ‘Hips and Makers’

• 1994 - UNDERWORLD - ‘Dubnobasswithmyheadman’

• 1995 - VAN HALEN - ‘Balance’

• 1995 - DAVID CROSBY - 'It's All Coming Back to Me Now...'

• 1995 - GEORGE DUKE - 'Illusions'

• 1996 - GOTTHARD - 'G.' (GER)

• 2000 - JEAN MICHEL JARRE - 'Métamorphoses' (EUR)

• 2005 - LCD SOUNDSYSTEM - ‘LCD Soundsystem’

• 2005 - DARK TRANQUUILITY - 'Character' (EUR)

• 2005 - TRISTANIA - 'Ashes'

• 2005 - GLENN HUGHES - 'Soul Mover'

• 2005 - ERASURE - 'Nightbird' (UK)

• 2005 - APOCALYPTICA - 'Apocalyptica'

• 2005 - THE CHEMICAL BROTHERS - 'Push the Button'

• 2005 - PAT METHENY GROUP - 'The Way Up'

• 2006 - JENNY LEWIS with THE WATSON - ‘Rabbit Fur Coat’


• 2006 - KENNY ROGERS - '21 Number Ones'

• 2006 - ROBERT POLLARD - 'From a Compound Eye'

• 2006 - P.O.D. - 'Testify'

• 2007 - BLOC PARTY - ‘A Weekend in the City’ (JAP)

• 2008 - HAVE A NICE LIFE - 'Deathconsciousness'

• 2011 - ADELE - '21'

• 2011 - PALLAS - 'XXV'

• 2012 - LAMB OF GOD - 'Resolution'

• 2012 - GUIDED BY VOICES - 'Let's Go Eat the Factory'

• 2012 - ABIGAIL WILLIAMS - 'Becoming'

• 2019 - WEEZER - 'Weezer (Teal Album)'

• 2020 - PET SHOP BOYS - 'Hotspot'

• 2020 - ANNIHILATOR - 'Ballistic, Sadistic'

• 2020 - CASPIAN - 'On Circles'

• 2020 - MIDNIGHT - 'Rebirth by Blasphemy'

• 2020 - OS MUTANTES - 'Zzyzx'

• 2025 - FKA TWIGS - 'Eusexua'



LP 1979: ‘SPIRITS HAVING FLOWN’ (Bee Gees)
El 24 de enero de 1979 se publicó el decimotercer álbum de estudio del trío británico. Apareció tras el enorme éxito de ‘Saturday Night Fever’ en la cúspide de la era disco y fue el segundo álbum mejor vendido de los Bee Gees con cifras de venta que superan los 20 millones de copias. Grabado en los estudios Criteria de Miami (recomendación de Eric Clapton), fue nº1 en numerosos países incluidos Reino Unido y Estados Unidos, y los tres singles que se extrajeron, ‘Too much heaven’, publicado en beneficio de UNICEF, ‘Tragedy’ y ‘Love you inside out’ alcanzaron asimismo el nº1 en USA.  

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Jools Holland


Hoy cumple 68 años el pianista, cantante y presentador de TV británico Jools Holland, nacido en Blackheath (Inglaterra). Conocido en su faceta musical como teclista de la banda Squeeze, también ha trabajado con numerosos músicos como Sting, Eric Clapton, Mark Knopfler, George Harrison, David Gilmour, Magazine y Bono.

Comenzó su carrera como músico de sesión y en 1974 fue cofundador de la banda Squeeze y el teclista desde su formación en 1974 hasta 1981 y de nuevo desde 1985 hasta 1990, grabando con ellos en total siete álbumes y colaborando además de con sus teclados y voces con composiciones como 'Wrong side of the moon', 'Heartbreaking world' y 'Dr. Jazz'. Aunque Squeeze vendió millones de discos, la grabación de mayor éxito en la que Jools participó fue la del tema 'Good thing' de los Fine Young Cannibals que fue nº1 en diecisiete países en 1989. Cobró por su sesión 150 libras.

En la primera etapa en solitario grabó un álbum y varios singles entre 1981 y 1984 y se estrenó en TV copresentando el show musical The Tube junto a PaulaYates. Grabó además un largo solo de piano en el tema del grupo The The, 'Uncertain smile' perteneciente al álbum 'Soul Mining' de 1983. En 1985 volvió con Squeeze, que dejó definitivamente cinco años después para continuar con su carrera en solitario y en la TV.


En 1987 formó la Jools Holland Big Band junto al baterista Gilson Lavis (otro ex-Squeeze), que fue creciendo hasta convertirse en la Fascinating R&B Orchestra de 19 músicos que es en la actualidad.

De sus cerca de treinta álbumes publicados, diez entraron en las listas británicas, siendo los de mayor éxito 'Small World Big Bang' (2001) y 'Tom Jones & Jools Holland' (2004), un álbum de R&B. El año 2015 publicó 'Jools & Ruby' con la cantante jamaicana Ruby Turner, en 2017 apareció 'As You See Me Now' con José Feliciano, y en 2018 'A Lovely Life to Live' con Marc Almond. Su entrega más reciente fue 'Pianola. Piano & Friends' en 2021.

Holland, además de ser un extraordinario pianista, presenta desde 1992 un programa de música en directo en la BBC2 de gran éxito llamado 'Later...with Jools Holland' al que invita a todo tipo de músicos, pudiendo ver en un mismo programa a artistas como Elton John, Paul McCartney o Eric Clapton compartiendo escenario y programa con nuevos y jóvenes valores de todos los géneros musicales. Desde el mismo año presenta asimismo el especial de Nochevieja de la BBC2: 'Jools' Annual Hootenanny'En febrero de 2024 apareció el álbum 'Swing Fever' grabado en colaboración con Rod Stewart que fue nº1 en las listas inglesas.

Neil Diamond


Hoy cumple 85 años el cantautor neoyorquino Neil Diamond, un artista cuya carrera abarca cinco décadas, logrando ocho números uno en USA y más de 130 millones de copias vendidas, la mitad de ellos solo en Estados Unidos.

Neil comenzó componiendo canciones a los 16 años, tras comprar una guitarra, inspirado por una visita a su escuela del cantante y autor folk Pete Seeger. En 1960 logró grabar sus composiciones bajo el sello Duel, acompañado de un compañero de colegio Jack Packer. Se llamaron Neil & Jack y su música era muy similar a la de los Everly Brothers por lo que no tuvieron éxito. Neil volvió a sus estudios de medicina hasta 1962, año en el que es contratado por Sunbean Music como uno más de los autores que albergaba el famoso Brill Building de Broadway. En 1963 una de sus canciones, 'Sunday and me' es grabada por el grupo Jay & the Americans, que consiguen un éxito importante.

Diamond, Barry, Greenwich y Berns
Gracias a la mediación de sus compañeros de profesión, el matrimonio formado por Jeff Barry y Elie Greenwich, recomiendan a Diamond a Bert Berns, reconocido productor y compositor de clásicos de la época, quien reconoce en Diamond su potencial de estrella, firmando de inmediato un contrato para su nuevo sello discográfico Bang Records, en el que también grababan The McCoys y Them, el grupo de Van Morrison. Para Bang Records compuso y grabó éxitos como 'Cherry cherry', 'Solitary man', 'You got to me', 'Red, red wine' (1966), 'Girl, you'll be a woman soon', 'I've got the feeling', 'Thank the Lord for the night time' y 'Kentucky woman' (1967).

Una de sus canciones en esta etapa de Bang Records fue 'I’m a believer', que el grupo The Monkees, graba antes que él mismo, consiguiendo un gran hit que fue disco de oro y que consolidó la fama de Neil como compositor. The Monkees lograron éxito con 2 temas más de Diamond: 'Look out here come's tomorrow' y 'A little bit of me a little bit of you'. En 1967 Neil pretende grabar 'Shiloh', pero la discográfica lo rechaza, por lo que Diamond, tras pleitear y ganar el caso, abandona Bang y firma con UNI Records (más tarde MCA), quienes le aseguran total libertad en sus producciones.

Hasta 1972 Neil grabaría ocho magníficos e innovadores álbumes en MCA Records -considerados lo mejor de su carrera- con temas como 'Sweet Caroline', 'Brother's love travelling salvation show', 'Holly holy', 'Until it's time for you to go' (1969), 'He ain't heavy he's my brother', 'Soolaimon', 'Cracklin' Rosie' (1970), su primer nº1 en Billboard, 'I am... I said', 'Stones' (1971), 'Play me', 'Walk on water' y 'Song sung blue' (1972), su segundo nº1 en USA..

La mayoría de ellas aparecerían en el soberbio doble álbum en directo 'Hot August Night' (1972) que supondría su despedida de MCA Records. Firma con Columbia Records por 5 millones de dólares -cifra récord entonces- en la que se estrena con la banda sonora 'Jonathan Livingston Seagull' (1973) y el single 'Longfellow serenade', perteneciente al álbum 'Serenade' (1974).


En 1976 lanzó el álbum 'Beautiful Noise' producido por Robbie Robertson del que saldrían éxitos como 'If you know what I mean', 'Don't think...feel' y 'Dry your eyes', que Neil interpreta en directo en el histórico concierto de despedida de The Band.

Neil y Barbra Streisand
Repitió la experiencia positiva de publicar un álbum en directo con 'Love at the Greek' (1977), reuniendo las mejores actuaciones que realizó en 1976 en el famoso teatro angelino. Ese mismo año publicó un álbum, 'I'm Glad You're Here With Me Tonight', en el que estaba incluido el tema 'You don't bring me flowers', del que publicó una versión Barbra Streisand. Un avispado DJ, realizó un 'match' de las dos versiones que fue tremendamente popular y ante la insistencia del público, Diamond y Streisand grabaron la versión 'oficial', esta vez juntos de verdad ante el micrófono, que supuso el tercer nº1 en USA para Diamond.

Su último álbum en los setenta fue 'September Morn' en el que incluyó una nueva versión de 'I'm a believer'. En 1980 protagonizó una nueva versión del film 'The Jazz Singer' de Richard Fleischer, recibiendo 4 millones de dólares, siendo hasta la fecha la mayor cantidad de dinero pagada a un actor debutante. Aunque fue nominado por su papel a un Globo de Oro, recibió el premio Razzle por 'peor actor del año'. Neil también había escrito e interpretado la banda sonora, que llegó a ser muy popular con éxitos como 'Love on the rocks', 'America' (ambos nº1) y 'Hello again'.

El álbum fue editado por Capitol Records, debido a que su contrato con CBS había expirado. Pero los ejecutivos de la discográfica no podían dejar escapar a semejante artista por lo que le ofrecieron un nuevo contrato, esta vez por 30 millones de dólares. En la década de 1980 las ventas de los trabajos de Diamond disminuyeron sensiblemente. Aún así seguía visitando las listas con canciones como 'Yesterday's songs' (nº1), 'Be mine tonight', 'On the way to the sky', 'Heartlight' (nº1 y basada en la película  E. T. de S.Spielberg), 'I'm alive', 'Turn around' y 'Headed for the future'. A finales de la década el grupo UB40 obtendría un gran hit con su versión de 'Red red wine'.

En los años noventa publicó media docena de álbumes, de los cuales dos únicamente presentaban canciones nuevas. El resto consistía en discos con versiones de sus antiguos colegas del Brill Building, como Goffin, King, Greenwich, Bacharach y Sedaka, 'Up On The Roof: Songs From The Brill Building' (1993) o temas de clásicos del cine, 'The Movie Album: As Time Goes By' (1998), o bien temas navideños 'The Christmas Album I y II' (1992 y 1994). Además tuvo que afrontar un difícil divorcio tras 25 años de matrimonio con Marcia Murphy, que le costó 150 millones de dólares.

En 2005, el éxito de su álbum '12 Songs', con temas nuevos, debutó en el 4º puesto de las listas Billboard de álbumes y demostró la vigencia de sus canciones a través de 5 décadas. El single 'Delirious love', en el que colabora Brian Wilson, fue Top10 en USA y nº1 en diversos países. En 2008, Neil publicó el álbum número 31 de su discografía, 'Home Before Dark', que alcanzó el nº1 en EEUU y el Reino Unido. La gira que siguió al álbum fue la de mayor éxito desde las que realizaba en los sesenta. En 2010 apareció 'Dreams', con catorce versiones de sus canciones favoritas escritas por otros artistas del rock.

El año 2014 firmó con Capitol y publicó su trabajo de estudio más reciente: 'Melody Road'. En noviembre de 2016 anunció una gira internacional conmemorando sus 50 años de carrera ('50 Year Anniversary World Tour') que dio comienzo en abril de 2017. En enero de 2018 interrumpió la gira para anunciar su retirada definitiva de la escena ya que descubrió que padecía la enfermedad de Parkinson.

Fallecidos un 24 de Enero

Gaspare Spontini - Manuel Penella Moreno - Edwin Fischer

 • CONRAD PAUMANN (1410-1473), organista y compositor alemán del Renacimiento temprano nacido en Nuremberg que, a pesar de ser ciego, fue uno de los músicos de mayor talento del siglo XV. 

JOHANN ANDREAS HERBST (1588-1666), compositor y teórico musical alemán del Barroco nacido en Nuremberg, uno de los más importantes teóricos musicales de Alemania de la primera mitad del siglo XVII, sólo superado por Michael Praetorius.  

JOHANN PHILIPP KÄFER (1672-1728), organista y compositor alemán del barroco nacido en Schney. 

ANDREA BERNASCONI (1706-1784), compositor italiano del barroco tardío nacido en Marsella. Fue maestro de capilla en el Ospedale della Pietà de Venecia y en la corte de Maximiliano III en Munich. 

GASPARE SPONTINI (1774-1851), compositor de ópera y director de orquesta italiano nacido en Maiolati, una de las figuras más importantes de la ópera seria francesa durante las primeras dos décadas del siglo XIX. Sus obras más exitosas y acabadas son las óperas 'Fernand Cortez' y 'La Vestale'.  

LEOPOLD JANSA (1795-1875), violinista, compositor y pedagogo austriaco de origen bohemio. 

FRIEDRICH VON FLOTOW (1812-1883), compositor alemán nacido en Teutendorf, en Mecklenburgo, recordado por su ópera 'Martha', muy popular en el siglo XIX. 

GUSTAV LUDERS (1865-1913), compositor y director de orquesta estadounidense de origen alemán nacido en Bremen. Fue autor de numerosos musicales y canciones en los años 1910. 

JAN HRIMALY (1844-1915), violinista y pedagogo checo de gran influencia. Considerado un magnífico maestro, estuvo asociado al Conservatorio de Moscú durante 46 años. 

MARIO SAMMARCO (1868-1930), barítono italiano natural de Palermo, Sicilia notable por su habilidad histriónica. No era un especialista del belcanto, pero era uno de los mejores del verismo, creando los papeles de Gerard a Andrea Chénier de Giordano en 1896 y de Cascart a Zazá de Leoncavallo en 1900. 

MANUEL PENELLA MORENO (1880-1939), compositor español nacido en Valencia. Autor de 60 obras escénicas, entre óperas, zarzuelas, revistas y comedias musicales, entre ellas 'El gato montés' (1916) y 'Don Gil de Alcalá' (1932), también compuso canciones, entre ellas 'En tierra extraña', que incluye el pasodoble 'Suspiros de España' y 'La Madredeuta', ambas popularizadas por Concha Piquer

EMILE VAN BOSCH (1888-1940), barítono belga de ópera y opereta nacido en Boom. 

EDWIN FISCHER (1886-1960), pianista y director de orquesta suizo nacido en Basilea, considerado uno de los más grandes pianistas del siglo XX, particularmente en el repertorio alemán tradicional de compositores tales como J. S. Bach, Mozart, Beethoven y Schubert. Fue además uno de los mejores pedagogos del estudio de piano. 

OTTO HARBACH (1873-1963), letrista y libretista norteamericano nacido en Salt Lake City, Utah de padres daneses. Fue autor del libreto de más de 50 comedias musicales y de la letra de las canciones ‘Smoke gets in your eyes’, 'Indian love call’ y ‘Cuddle up a little closer, lovey mine’. 

ELVIRA CASAZZA (1887-1965), mezzosoprano italiana nacida en Ferrara. Debutó en Sanremo en 1910 y cantó en Italia, Latinoamérica y España. 

PAULINE HALL (1890-1969), escritora y compositora noruega nacida en Hamar, autora de obras orquestales, música para teatro y cine, música de cámara y piezas vocales. 

HOWELL GLYNNE (1906-1969), bajo operístico británico nacido en Swansea, Gales del Sur cuyos últimos años de carrera los pasó en Canadá donde fue profesor de canto en la universidad de Toronto. 

JAMES SHEPPARD (1935-1970), músico y cantante estadounidense, miembro fundador del grupo doo-wop neoyorquino Shep and the Limelites formado en 1960, cuyo mayor éxito fue 'Daddy's home' en 1961. 

Gene Austin - Don Fagerquist - Gordon MacRae

GENE AUSTIN (1900-1972), cantante y compositor estadounidense nacido en Gainesville (TX), considerado uno de los primeros ‘crooners’. Sus canciones de 1920 ‘When my sugar walks down the street’ y ‘Lonesome road’ se convirtieron en standards del pop y el jazz. 

TIHOMIL VIDOSIC (1903-1973), compositor y director de orquesta croata nacido en Boljun. Desde 1945 fue profesor de música en el conservatorio de Zagreb. Dirigió varias agrupaciones vocales en Tuzla y Mostar en Bosnia Herzegovina y la orquesta sinfónica Pavao Markovac

WILLIE CLANCY (1918-1973), músico irlandés nacido en Miltown Malbay, County Clare, intérprete de gaita y flauta irlandesas. 

GÖSTA THESELIUS (1922-1974), pianista, saxofonista, arreglista y compositor sueco de jazz nacido en Estocolmo. Fue autor de varias bandas sonoras para films suecos de los años cincuenta. 

DON FAGERQUIST (1927-1974), trompetista estadounidense de jazz nacido en Worcester, Massachusetts. Trabajó con Gene Krupa, Artie Shaw, Woody Herman, Les Brown y Dave Pell Octet. Bajo la batuta de Nelson Riddle participó en la grabación del álbum ‘Ella Fitzgerald sings the Jerome Kern Songbook’ y posteriormente trabajó para Paramount Films y en las bandas de Ray Charles, Frank Sinatra y Hoagy Carmichael. Como líder solo grabó dos álbumes en 1955 y 1957 

GORDON MACRAE (1921-1986), actor y cantante estadounidense nacido en en East Orange, Nueva Jersey, conocido sobre todo por sus actuaciones en filmes musicales de la década de los años 50 como 'Oklahoma!', ‘Tea for two’ y 'Carousel'. Antes de eso logró varios éxitos como cantante, algunos de ellos haciendo dúo con Jo Stafford

ALVIN ROBINSON (1937-1989), cantante y guitarrista estadounidense de R&B nacido en Nueva Orleans. Grabó varios discos en los años sesenta producidos por Leiber & Stoller y más tarde trabajó con Dr. John

LES SPANN (1932-1989), guitarrista y flautista estadounidense de jazz natural de Pine Bluff, Arkansas. Tocó en dos álbumes de Gillespie en 1958 y posteriormente realizó giras por Europa trabajando con Quincy Jones, Abbey Lincoln, Ben Webster, Duke Ellington y Johnny Hodges. También grabó entre otros con Nat Adderley, Benny Bailey, Curtis Fuller, Charlie Shavers, Red Garland, Charles Mingus, Sonny Stitt, y Eddie ‘Lockjaw’ Davis

SHOT JACKSON (1920-1991), guitarrista steel estadounidense nacido en Wilmington, Carolina del Norte. En 1958 se unió a los Smoky Mountain Boys de Roy Acuff, donde diseñó con Buddy Emmons una pedal steel guitar que registró bajo el nombre de ‘Sho-Bud’. También desarrolló un dobro de siete cuerdas, el ‘Sho-Bro’. 

Ken Darby - Walter Bishop, Jr. - Gérard Blanc

KEN DARBY (1909-1992), compositor, letrista y director de orquesta estadounidense nacido en Hebron, Nebraska. Con su grupo vocal los Ken Darby Singers acompañó a Bing Crosby en el célebre ‘White Christmas’. También formó parte de un grupo vocal, The King’s Men que grabó varios discos a mediados de los años treinta con la orquesta de Paul Whiteman. Recibió tres Oscar compartidos con Alfred Newman y André Previn y un Grammy por las bandas sonoras de 'The King and I' (1956), 'Porgy and Bess' (1959) y 'Camelot' (1967). Asesoró a Marilyn Monroe en su papel de ‘Los caballeros las prefieren rubias’ y fue autor de la letra del hit de Presley ‘Love me tender’. 

JAMES 'THUNDERBIRD' DAVIS (1938-1992), cantante estadounidense de blues nacido en Prichard, AL. Fue telonero de Guitar Slim en los años cincuenta. Fue este quien le puso el apodo, tras una apuesta de a ver quien bebía más vino de marca ‘Thunderbird’. Perdió James. Aunque grabó varios temas para Duke Records al principio de los años sesenta, permaneció desconocido hasta 1989, año en el que grabó el álbum ‘Check Out Time’, que le permitió disfrutar de cierta fama sus últimos años de vida. 

DAVID COLE (1962-1995), compositor y productor estadounidense nacido en Johnson City, Tennessee, fundador junto a Robert Civillés del dúo dance C+C Music Factory. Ambos produjeron también numerosos trabajos para otros artistas como Mariah Carey, Aretha Franklin, James Brown, Lisa Lisa and Cult Jam y Deborah Cooper, entre muchos otros. 

DOMENICO CECCAROSSI (1910-1997), músico clásico italiano nacido en Orsogna, uno de los  más famosos intérpretes de trompa del siglo XX en Italia. 

JUSTIN TUBB (1935-1998), músico y cantautor country estadounidense nacido en San Antonio, Texas, hijo mayor del legendario Ernest Tubb

ROY PORTER (1923-1998), baterista de jazz estadounidense nacido en Walsenburg, Colorado. En 1946 acompañó a Charlie Parker en las grabaciones de clásicos como 'Moose the Mooche', 'Yardbird Suite' y 'Ornithology' y tocó, entre otros, con Dexter Gordon, Wardell Gray, Teddy Edwards, Hampton Hawes y Sonny Criss. Tras una larga ausencia de la música volvió en los setenta liderando la banda Roy Porter Sound Machine

WALTER BISHOP JR. (1927-1998), pianista estadounidense de bop y hard bop. Comenzó su carrera tras la Segunda Guerra y grabó con Art Blakey, Charlie Parker, Oscar Pettiford, Kai Winding, Miles Davis, Jackie McLean, Curtis Fuller, Terry Gibbs, Clark Terry, Blue Mitchell y Supersax. También lideró su propio trío en los sesenta y en los setenta se dedicó a la enseñanza. 

LEIF THYBO (1922-2001), organista y compositor danés. Fue profesor de teoría musical en la Real Academia Danesa de Música desde 1965 hasta 1990. 

CY TOUFF (1927-2003), trompetista estadounidense de jazz nacido en Chicago, uno de los pocos intérpretes de la trompeta baja. Trabajó entre otros con Woody Herman y Sandy Mosse

JUNE BROMHILL (1929-2005), soprano australiana de fama internacional nacida en Broken Hill, Nueva Gales del Sur. 

RICO TURCHETTI (1917-2000), guitarrista steel estadounidense nacido en Providence, Rhode Island, activo en los años 40 y 50. 

GÜNTHER BECKER (1924-2007), compositor y educador alemán nacido en Forbach, en la Selva Negra, responsable de la educación musical del rey Constantino II de Grecia. 

DENES AGAY (1911-2007), compositor y arreglista estadounidense de origen húngaro. Fueron muy conocidos sus colecciones de arreglos para piano de clásicos del cancionero americano. 

RENÉ BIANCO (1908-2008), barítono francés nacido en Constantina, Argelia. Cantó en más de 80 obras a lo largo de su carrera de casi 70 años. 

DAVID LEE DURHAM (1943-2008), guitarrista y cantante blues estadounidense nacido en Sunflower, Mississippi, conocido por ser líder de The Ladies’ Choice Band que actuó durante años en el club Ebony de Indianola. Con su última banda, The True Blues Band grabó un álbum en 2006. 

GÉRARD BLANC (1947-2009), cantautor pop y guitarrista francés nacido en París, cuyo mayor éxito fue el éxito veraniego de 1987 'Une autre histoire'.

Patricia Neway - Butch Trucks - Osvaldo Peredo

COREY DAUM (1970-2009), músico estadounidense, guitarrista desde 1989 hasta 1996, de la banda heavy metal californiana Lizzy Borden

LEONARD GASKIN (1920-2009), bajista norteamericano de jazz nacido en Nueva York. En 1944 reemplazó a Oscar Pettiford en la banda de Dizzy Gillespie y trabajó en bandas lideradas por Cootie Williams, Charlie Parker, Don Byas, Eddie South, Charlie Shavers y Erroll Garner.  En los 50 tocó con Bud Freeman, Cootie Williams, Billie Holiday, Stan Getz y Miles Davis y posteriormente fue músico de sesión en numerosas grabaciones pop y gospel. 

BHIMSEN JOSHI (1922-2011), cantante indio de música clásica indostaní. 

FRANCISCO MATA (1932-2011), cantante y compositor venezolano nacido en Juan Griego en la Isla de Margarita. Grabó unos 30 álbumes con más de 300 canciones y fue creador del ritmo que se conoce como motivo Guaiquerí, similar al merengue. 

BARRIE LEE HALL JR. (1949-2011), trompetista y director musical estadounidense nacido en Mansfiled, Louisiana, miembro de la Duke Ellington Orchestra desde 1973. Cuando Mercer Ellington murió en 1996, Hall dirigió la orquesta hasta que se hizo cargo de ella el nieto de Duke, Paul Ellington

PATRICIA NEWAY (1919-2012), actriz y soprano neoyorquina con una activa carrera internacional que se extendió desde los años 40 hasta los 70. Cosechó éxitos tanto en escenarios de ópera como en los de Broadway. Recibió un Tony por su papel de la madre abadesa en el musical ‘The Sound of Music’ (Sonrisas y lágrimas). 

BUTCH TRUCKS (1947-2017), baterista estadounidense nacido en Jacksonville (Florida). Fue miembro fundador en 1969 de The Allman Brothers Band y al igual que Greg Allman y el otro baterista de la banda Jai Jihanny Johanson, Trucks permaneció en ella durante los 45 años que -tras varias rupturas y reformas- se mantuvo activa. Se suicidó los 69 años. 

BJÖRN THELIN (1942-2017), bajista sueco, miembro fundador en 1958 de la banda de rock instrumental The Spotnicks, muy populares en Japón. Dejó la formación en 1967. 

GIL RAY (1956-2017), baterista estadounidense nacido en Charlotte, Carolina del Norte, miembro de las bandas Game Theory y The Loud Family. También grabó en solitario en 2006: ‘I Am Atomic Man!’. 

MARK E. SMITH (1957-2018), cantante británico nacido en Broughton, líder y único miembro constante del grupo post-punk The Fall, formado en 1976 en Manchester. Muy prolíficos, publicaron 32 álbumes y aunque no disfrutaron éxito comercial (exceptuando unos hits menores a finales de los ochenta) fue una banda de culto manteniendo un gran número de seguidores. 

JESÚS GLÜCK (1941-2018), músico compositor, arreglista y director musical español nacido en Valencia. Fue miembro de Los Bravos a finales de los años 60 y posteriormente fue conocido por ser autor de música de películas del cine español como Solos en la madrugada (1978), El crack (1981) y El crack II, así como Tío Willy (1998) y Asignatura aprobada (1987), muchas de ellas vinculadas al director José Luis Garci.  

JOE PAYNE (1984-2020), bajista y guitarrista metal estadounidense nacido en Tampa, Florida, miembro de las bandas Divine Heresy y Nile  (2005–2007). 

SEAN REINERT (1971-2020), músico, compositor y baterista estadounidense nacido en Long Beach, California. Fue miembro de Æon Spoke y Cynic

TOM STEVENS (1956-2021), músico y compositor estadounidense, bajista de la banda Long Ryders, activa en los años 80. Publicaron tres álbumes. Posteriormente Stevens publicó en solitario cuatro álbumes. En 2016 se volvieron a unir y grabaron dos álbumes más. 

OSVALDO PEREDO (1930-2022), cantante argentino de tango nacido en Boedo. Jugador de fútbol en su juventud, fue uno de los cantores emblemáticos del mítico Boliche de Roberto a finales de los años 90, donde fue un referente para una nueva generación de jóvenes cantores que asomaban al tango. 

BORIS PFEIFFER (1968-2022), flautista y gaitero alemán, miembro entre los años 1997 y 2021 de la banda de metal medieval In Extremo

JACKSON ROHM (1971-2023), cantautor estadounidense de pop y country nacido en Jamestown. 

• UNK (1982-2025), dj y rapero estadounidense nacido en Atlanta, Georgia, conocido por su hit de 2006 ‘Walk it out’. 

• GIANFRANCO MANFREDI (1948-2025), cantautor italiano nacido en Senigallia. Debutó en 1972 con ‘La crisi’, un álbum repleto de temas políticos y sociales. En 1973, comenzó a trabajar en el Instituto Italiano de Historia de la Filosofía. Desde 1974, también compuso canciones para otros artistas, como Mia Martini, Mina, PFM, Wess & Dori Ghezzi, Drupi, Heather Parisi y Donatello. En los años 80 dejó la música y se concentró en escribir. Publicó más de una docena de novelas y cuentos, colaboró ​​en diversos papeles en varias películas, series de televisión y obras de teatro, y creó varias series de cómics. 

• ENRIQUE BASTANTE (1959-2025), guitarrista y técnico de sonido español. Su primera experiencia profesional en la música fue a principios de los 80 con la banda de power-pop Flash Strato compartiendo cartel con otras formaciones como Alaska y los Pegamoides o Nacha Pop. Posteriormente fue músico de sesión y de directo de varios grupos. Participó en la grabación de ‘Camino Soria’ de Gabinete Caligari, que después defendió en directo. También trabajó con La Frontera y otras bandas, así como de técnico de sonido de Fangoria y road manager de Nancys Rubias

• JANE MCGARRIGLE (1941-2025), música y editora musical canadiense nacida en Montreal, conocida principalmente por su trabajo con sus hermanas menores, las cantantes Kate y Anna McGarrigle

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23 enero 2026

Discos publicados un 23 de Enero

 


• 1973 - RICK WAKEMAN - ‘The Six Wives of Henry VIII’

• 1975 - GLORIA GAYNOR - 'Never Can Say Goodbye'

• 1976 - DAVID BOWIE - ‘Station to Station’

• 1981 - ELVIS COSTELLO & THE ATTRACTIONS - ‘Trust’

• 1981 - CAMEL - 'Nude'

• 1981 - GEN X - 'Kiss Me Deadly'

• 1984 - JOHN LENNON & YOKO  ONO - 'Milk and Honey'

• 1989 - DAVID CROSBY - 'Oh Yes I Can'

• 1989 - THROWING MUSES - 'Hunkpapa'

• 1990 - SLAUGHTER - 'Stick It to Ya'

• 1991 - BOOK OF LOVE - 'Candy Carol'

• 1995 - THUNDER - 'Behind Closed Doors'

• 1995 - THE HUMAN LEAGUE - 'Octopus'

• 1995 - SWANS - 'The Great Annihilator'

• 1997 - OUR LADY PEACE - 'Clumsy' (CAN)

• 2001 - LABYRINTH - 'Sons of Thunder'





• 2006 - RICHARD ASHCROFT - 'Keys to the World'

• 2007 - THE SHINS - ‘Wincing the Night Away’

• 2007 - JOHN MELLENCAMP - 'Freedom's Road'

• 2007 - SALIVA - 'Blood Stained Love Story'

• 2007 - DEERHOOF - 'Friend Opportunity'

• 2008 - AYREON - '01011001' (JAP)

• 2008 - PAUL GILBERT - 'Silence Followed by a Deafening Roar' (JAP)

• 2009 - NAPALM DEATH - 'Time Waits for No Slave'

• 2009 - SEPULTURA - 'A-Lex'

• 2009 - SIRENIA - 'The 13th Floor'

• 2009 - DORO - 'Fear No Evil'

• 2012 - LACUNA COIL - 'Dark Adrenaline'

• 2015 - NAPALM DEATH - 'Apex Predator – Easy Meat' (GER)

• 2015 - U.D.O. - 'Decadent'


• 2019 - BACKSTREET BOYS - 'DNA' (JAP)

• 2025 - RENEE GOUST / KHYLIE RIO - 'CYBER-MASHAKA'

• 2026 - MEGADETH - 'Megadeth'



single 1968: 'SUZANNE' (Leonard Cohen)
En enero de 1968 se publicó el single 'Suzanne' del cantautor canadiense Leonard Cohen, extraído de su álbum debut 'Songs of Leonard Cohen' aparecido un mes antes. El tema estaba inspirado en una relación platónica que mantuvo Cohen con Suzanne Verdal, una joven bailarina que el cantante conoció a mediados de los años 60 en el club de jazz Le Vieux Moulin en Montreal. Un espíritu libre que estaba considerada musa de numerosos beatniks de la época y estaba recién separada de un amigo de Cohen, el escultor Armand Vaillancourt. Verdel residía por aquel entonces en una casa situada en un idílico paraje junto al río Saint Laurent donde Cohen la visitó una tarde del verano de 1965. Ambos tomaron té con mandarinas a la luz de las velas y mantuvieron largas conversaciones mientras paseaban a lo largo del río por el Viejo Montreal hacia la capilla de Notre-Dame-deBon-Secours, también llamada Sailor's chapel (capilla de los navegantes), donde los marineros recibían la bendición antes de hacerse a la mar. Todos estos recuerdos e impresiones sirvieron a Cohen de inspiración y 'Suzanne brings you down' apareció publicado por primera vez como poema en su libro 'Parasites of Heaven' editado en 1966. La primera grabación del tema en forma de canción la realizó Judy Collins ese mismo año en su álbum 'In My Life', antes de que se incluyera en el álbum de Leonard Cohen.


LP 1973: ‘THE SIX WIVES OF HENRY VIII’ (Rick Wakeman)
El 23 de enero de 1973 se publicó el álbum debut en solitario del teclista de Yes Rick Wakeman ‘The six wives of Henry VIII’, un trabajo instrumental de rock progresivo que giraba alrededor de la interpretación del músico de las características musicales de las seis esposas que tuvo el rey inglés Enrique VIII (1491-1547). Encontró la inspiración para ello en un libro que compró sobre la vida privada del monarca durante su gira americana con Yes. En la grabación, realizada en los estudios londinenses Morgan y Trident bajo producción del mismo Wakeman, Rick utiliza más de una docena de instrumentos de teclado (mini moog, melotrones, pianos acústicos y eléctricos, órganos, clavecín, sintetizadores y secuenciadores) y colaboraron varios músicos de Yes y de Strawbs, la banda en la que militaba el teclista antes de ingresar en Yes en 1971. El álbum recibió en general críticas favorables y fue nº7 en las listas británicas y nº 30 en las americanas. 
El 1 de mayo del año 2009, con motivo del 500 aniversario de la ascensión al trono de Enrique VIII, Wakeman interpretó por primera vez en directo la obra completa en el Hampton Court Palace de Londres.  


LP 1978: ‘STATION TO STATION’ (David Bowie)
El 23 de enero de 1976 se publicó en el Reino Unido, 'Station To Station', el décimo álbum de estudio del músico británico David Bowie, uno de sus trabajos más conseguidos y perdurables. Fue el álbum de Bowie que alcanzó el puesto más alto en las listas americanas: nº3, en el que se mantuvo 32 semanas.
La vida personal de Bowie se encontraba sumida en un caos en 1976. Su matrimonio con Angie había fracasado y él estaba intentando superar sus fuertes adicciones a la cocaína y el alcohol. Cada vez más paranoico, se había obsesionado con los ovnis, el ocultismo, Aleister Crowley, Nietzsche y Adolf Hitler. La controversia aumentó cuando se dirigió a un grupo de aficionados en la estación Victoria de Londres con algo que se parecía demasiado a un saludo nazi...
Musicalmente supuso una transición de Bowie del soul/funk de 'Young Americans' a la 'trilogía de Berlin' (1977-79), presentando una música llena de sintetizadores y ritmos robóticos influenciados por el kraut-rock de los grupos alemanes de música electrónica Kraftwerk y Neu!. Con la ayuda de Carlos Alomar, Earl Slick y Dennis Davies, el batería que colaboró con él en 'Young Americans', Bowie comenzó a trabajar en algo llamado provisionalmente 'Thin White Duke' (el delgado duque blanco). Su paranoia era patente en el tema que dio título al álbum y en 'TVC 15', mientras que en 'Wild is the wind' la voz de David se transforma y suena tierna y vulnerable. Uno de los singles que se extrajeron, 'Golden years', alcanzó el top5 en EEUU y Reino Unido y todo el álbum inspiró movimientos como el post-punk inglés y los Nuevos Románticos. 


LP 1981: ‘TRUST’ (Elvis Costello and the Attractions)
El 23 de enero de 1981 se publicó ‘Trust’, quinto álbum de Costello y cuarto con los Attractions. Nick Lowe repetía a la producción por quinta vez consecutiva. La subida al poder en Inglaterra de los conservadores y sus conflictos matrimoniales con su primera esposa ayudaron a que los temas del álbum reflejaran desencanto y cinismo. En un intento de cruzar las melodías de ‘Armed Forces’ con el ritmo y la energía de ‘Get Happy!!’, Costello y la banda grabaron catorce temas en unas caóticas sesiones dominadas por el alcohol y las drogas. Ninguno de sus singles logró alcanzar el top40 británico, algo que no sucedía desde su primer álbum en 1977.  


El 23 de enero de 2006 se publicó el álbum debut de la banda indie inglesa Arctic Monkeys. Sigue siendo el álbum de una banda británica cuya venta ha sido la más rápida de la historia, logrando vender más de 360.000 copias sólo en la primera semana. Desde entonces las cifras superan los dos millones en todo el mundo. El álbum, que fue nº1 en Reino Unido, Australia e Irlanda, contiene los dos temas de su EP original ‘Five minutes with Arctic Monkeys’, así como sus dos primeros singles y nº1 en el Reino Unido ‘I bet you look good on the dance floor’ y ‘When the sun goes down’. Ha sido citado repetidas veces como uno de los mejores álbumes rock de la primera década del milenio.
El personaje de la portada es Chris McClure, un amigo cercano de la banda, cantante solista de la banda The Violet May y hermano del cantante del grupo Reverend and The Makers. La foto fue tomada a primeras horas de la mañana en el bar Korova de Liverpool tras una intensa noche de fiesta. La imagen causó controversia ya que algunos opìnaban que la portada reafirmaba la idea de que fumar estaba bien. En la publicidad norteamericana usaron una imagen similar, pero esta vez sin el cigarrillo.

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Gary Burton


Hoy cumple 83 años el vibrafonista de jazz Gary Burton, nacido en Anderson (Indiana), conocido por desarrollar una técnica alternativa tocando el vibráfono con cuatro mazas, intentando emular el estilo del pianista Bill Evans.

Comenzó su carrera en Nashville, con los guitarristas country Hank Garland y Chet Atkins avrentura que abandonó pronto para pasarse -tras perfeccionar sus estudios y técnica en Berklee y el conservatoruio de Boston- rápidamente al jazz de la mano del pianista y compositor George Shearing con el que realizó giras por Japón y EE.UU. Su debut discográfico en solitario, 'New Vibe in Town' (1961), fue acompañado de una gran campaña publicitaria que presentaba a Burton como el sucesor de Milt Jackson. La comunidad del jazz acogió al joven vibrafonista de dieciocho años con escepticismo, pero con el tiempo Gary supo ganarse su respeto.

Entre 1964 y 1966 formó parte del Stan Getz Quartet, apareciendo en el film 'Get yourself a college girl', acompañando a Astrud Gilberto en 'La chica de Ipanema'. Su abandono de la formación de Stan Getz, le permitió crear en 1967 el Gary Burton Quartet, uno de los primeros intentos de fusión jazz-rock. Contó con la colaboración de Larry Coryell (guitarra), Steve Swallow (contrabajo), Roy Haynes (batería) y su amigo personal y compositor Mike Gibbs. El primer álbum, 'Duster' combinaba elementos del jazz, country y rock'n'roll.

En 1968 la revista Down Beat le nombró Jazzman del año (en aquel momento el músico más joven en recibir el galardón) y en 1971 grabó un excepcional disco con el pianista Keith Jarret para el sello Atlantic, 'Gary Burton & Keith Jarrett', que constituyó uno de sus mejores trabajos. En 1971 ingresó como profesor en Berklee, lo que le restó tiempo para grabar y actuar. Sin embargo publicó varios trabajos como el que grabó en 1975 con el guitarrista Ralph Towner, 'Matchbook'.


Esos años comenzaría Burton una relación profesional con el pianista Chick Corea, que duró 40 años, durante la cual popularizaron el formato de dúo en los conciertos de jazz. Sus seis álbumes juntos ganaron el Grammy los años 1979, 1981, 1997, 1999, y más recientemente en 2009, por 'The New Crystal Silence'.

Burton, que tras dos matrimonios y dos hijos se declaró públicamente gay en 1985, ha colaborado con numerosos músicos de jazz como Carla Bley, Hank Garland, Gato Barbieri, Steve Lacy, Pat Metheny, Makoto Ozone, Adam Nussbaum, Tiger Okoshi, Herbie Hancock, B.B. King, Wolfgang Muthspiel, Tommy Smith, Eberhard Weber, Stephane Grappelli y la leyenda del tango Ástor Piazzolla. Sus entregas discográficas más recientes fueron los álbumes 'Common Ground' (2011) y 'Guided Tour' (2013) en los que presenta su New Gary Burton Quartet (con Julian Lage, Scott Colley y Antonio Sánchez). También en 2013, Burton publicó su autobiografía: 'Learning to listen'. El mes de marzo de 2017 realizó una gira de despedida con el pianista Makoto Ozone, estrecho colaborador de Burton durante muchos años.
Actualmente vive en Florida con su compañero Dustin Le.