06 abril 2026

Discos publicados un 6 de Abril

 

• 1981 - THE BEATLES - 'Beatles For Sale' (EP)

• 1981 - THE BIRTHDAY PARTY - ‘Prayers on Fire' (AUS)


• 1981 - MODERN ENGLISH - 'Mesh & Lace'

• 1981 - ROGER TAYLOR - 'Fun in Space'

• 1984 - ULTRAVOX - 'Lament'

• 1984 - BARCLAY JAMES HARVEST - 'Victims of Circumstance'

• 1987 - THE CULT - ‘Electric'

• 1987 - CULTURE CLUB - 'This Time – The First Four Years'

• 1987 - DANNY WILSON - 'Meet Danny Wilson'

• 1987 - ALISON MOYET - 'Raindancing'

• 1987 - THOMPSON TWINS - 'Close to the Bone'

• 1989 - DEACON BLUE - 'When the World Knows Your Name'

• 1991 - RATT - 'Ratt & Roll 81–91'

• 1992 - ANNIE LENNOX - ‘Diva' (UK)

• 1993 - SUGAR - 'Beaster' (EP)

• 1993 - BRUCE HORNSBY - 'Harbor Lights'

• 1993 - TOOL - 'Undertow'

• 1993 - BLUES TRAVELER - 'Save His Soul'

• 1993 - LOS TR3S - 'Se remata el siglo'

• 1994 - EKHYMOSIS - 'Ciudad pacífico'

• 1995 - THE DANDY WARHOLS - 'Dandys Rule OK'

• 1995 - EKHYMOSIS - 'Amor Bilingüe'

• 1999 - GWAR - 'We Kill Everything'

• 1999 - FOUNTAINS OF WAYNE - 'Utopia Parkway'

• 1999 - BUCKCHERRY - 'Buckcherry'

• 2001 - MY MORNING JACKET - 'At Dawn'

• 2001 - CALLEJEROS - 'Sed'


• 2004 - TODD RUNDGREN - 'Liars'

• 2004 - RON SEXSMITH - 'Retriever'


• 2009 - DOVES - 'Kingdom of Rust'

• 2010 - BODEANS - 'Mr. Sad Clown'

• 2010 - MÄGO DE OZ - 'Gaia III: Atlantia'


• 2011 - KING KOBRA - 'King Kobra' (JAP)

• 2012 - ACCEPT - 'Stalingrad'

• 2012 - FLORENCE + THE MACHINE - 'MTV Unplugged'

• 2012 - M. WARD - 'A Wasteland Companion' (AUS)

• 2014 - DIRTY SKIRTY - 'Rebel'

• 2015 - JOSH ROUSE - 'The Embers of Time'

• 2015 - JETTBLACK - 'Disguises'

• 2015 - THE BLOW MONKEYS - 'If Not Now, When?'

• 2018 - KAMELOT - 'The Shadow Theory'

• 2018 - BLEED FROM WITHIN - 'Era'

• 2018 - EELS - 'The Deconstruction'

• 2018 - KYLIE MINOGUE - 'Golden'

• 2018 - LISA STANFIELD - 'Deeper'

• 2018 - UNDEROATH - 'Erase Me'

• 2018 - THIRTY SECONDS TO MARS - 'America'

• 2018 - UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA - 'Sex & Food'

• 2018 - KALI UCHIS - 'Isolation'


LP 1992: ‘DIVA’ (Annie Lennox)
El 6 de abril de 1992 se publicó en el Reino Unido el álbum debut de la cantante y compositora británica Annie Lennox. Tras la disolución de Eurhythmics en 1990, Lennox se mantuvo un tiempo alejada de la industria, entre otras cosas para dar a luz a su primer hijo. Un año más tarde comenzó a trabajar en su primer álbum con el productor Steve Lipson. Aunque acostumbrada hasta entonces a componer en compañía de Dave Stewart, ocho de las diez canciones que componen el álbum son de su autoría y es coautora del resto. El álbum debutó en el primer puesto de las listas británicas y produjo cinco singles, tres de los cuales fueron top10, ‘Why’, ‘Walking on broken glass’ y ‘Little bird’. También fue éxito en USA donde fue nominado a los premios Grammy como ‘álbum del año’.  

© 2011-2026 efemérides musicales

Black Francis


Hoy cumple 61 años el músico y cantante rock estadounidense Charles Thompson nacido en Boston (Massachusetts), líder de la banda The Pixies, formada en 1986 junto con Joey Santiago, Kim Deal y David Lovening, en la que actuaba con el nombre artístico de Black Francis. Considerada una de las más importantes bandas de rock alternativo americano de finales de los ochenta, los Pixies atrajeron una gran masa de seguidores en Europa, aunque en su propio país quedaron relegados a un modesto seguimiento underground. Su música consistía en una poco ortodoxa fusión entre punk descarado con un mal gusto intencionado, rock clásico de guitarras, pop y surf-rock.

Entre 1988 y 1991 publicaron cuatro álbumes los cuales, a pesar de la excelentes críticas no lograron gran éxito comercial. Únicamente 'Doolitle', con temas como 'Here comes your man' y 'Monkey gone to heaven' tuvo ventas significativas en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. Otros temas clave de la banda, como 'Where is my mind?' y 'Debaser' fueron muy apreciadas por músicos como Thom Yorke o Kurt Cobain. Este confesó en una ocasión que su canción 'Smells like teen spirit' fue un intento de copiar el sonido de los Pixies.

En 1993 anuncian su separación y Charles se hizo llamar entonces Frank Black, bajo cuya denominación publicó tres álbumes en solitario: 'Frank Black' (1993), 'Teenager of the Year' (1994) y 'The cult of Ray' (1996) con los que obtiene cierto protagonismo en las listas de álbumes británicos y estadounidenses.

Tras una pausa de cuatro años, publica bajo el nombre de Frank Black and the Catholics una serie de álbumes como 'Pistolero' (1999), 'Dog in the Sand' (2001), 'Black Letter Days' (2002), 'Devil's Workshop' (2002) y 'Show Me Your Tears' (2003).

El año 2004 Black anunció una reunión de los Pixies y ofrecieron para descarga en itunes 'Bam thwok' y contribuyeron al álbum tributo a Warren Zevon con el tema 'Ain't that pretty at all'. Desde entonces ha seguido actuando y publicaron tres ep's, 'EP1', 'EP2' y 'EP3' cuyos contenidos recogieron en un nuevo álbum de 2014 llamado 'Indie Cindy'. Black, además de su trabajo en los Pixies, sigue actuando en solitario y en octubre de 2011 publicó un álbum con el músico Reid Paley, 'Paley & Francis'. En septiembre de 2019 se publicó el séptimo álbum de estudio de los Pixies: 'Beneath the Eyrie'. Le siguieron en 2022 'Doggerel' y 'The Night the Zombies Came' en 2024

Fallecidos un 6 de Abril

Henry Burr - Igor Stravinsky - Ral Donner

 • TOMMASO TRAETTA (1727-1779), compositor italiano nacido en Bitonto, un pueblo cerca de Bari, autor de más de 40 óperas, entre ellas ‘Antígona’ considerada su mejor obra. 

BONAVENTURA FURLANETTO (1738-1817), compositor italiano nacido en Venecia. Compuso principalmente oratorios, cantatas y réquiems, entre otras obras sacras. 

JOHANN ANTON ANDRÉ (1775-1842), compositor y editor musical alemán nacido en Offenbach am Main conocido por su investigación y recopilación de la obra de Mozart. Fue autor de dos óperas, sinfonías, misas, conciertos instrumentales, piezas para piano y Lieder

FRANCIS JOHNSON (1792-1844), compositor e intérprete de violín y bugle estadounidense nacido en Martinique, Indias Occidentales. Uno de los pocos compositores afroamericanos de éxito en la época. 

JOSÉ MARIA IPARRAGUIRRE (1820-1881), poeta y músico nacido en Villarreal de Urrechua, Guipúzcoa. Considerado el bardo vasco, destacó por sus composiciones en euskera. La más conocida y relevante es ‘Guernicaco arbola’, himno al Árbol de Guernica. 

THÉODORE RITTER (1840-1886), pianista, cantante barítono y compositor francés nacido en Nantes bajo el nombre de Toussaint Prévost. Hijo del compositor Eugène Prévost,  fue alumno de Hector Berlioz y Franz Liszt

FREDERICK OUSELEY (1825-1899), compositor, organista, musicólogo y pastor británico nacido en Londres. Compuso sobre todo obras litúrgicas para la Iglesia Anglicana como oratorios, cantatas y piezas de órgano. 

STEFAN SURZYNSKI (1855-1919), organista, compositor y director de coro polaco nacido en Srem. 

ANDRÉS ISASI (1890-1940), compositor vasco nacido en Bilbao. Estudió en Alemania con Kempf y Humperdinck y fue allí donde estrenó sus primeras obras orquestales y fue bastante más conocido que en España. Entre sus composiciones se encuentran dos sinfonías, varias suites y poemas sinfónicos, música de cámara, un concierto de piano, obras corales y numerosas canciones. 

HENRY BURR (1882-1941), cantante canadiense de música popular nacido en St. Stephen, New Brunswick. Nacido bajo el nombre de Harry Caley McClaskey fue uno de los primeros cantantes en grabar discos bajo un gran número de seudónimos, principalmente Henry Burr. Realizó más de 12.000 grabaciones como solista o como miembro de dúos, tríos o cuartetos. El más famoso de ellos fue el Peerless Quartet

VARVARA ADRIANOVNA GAIGEROVA (1903-1944), pianista y compositora rusa nacida en Orekhovo-Zuyevo, autora de sinfonías, piezas de piano, música de cámara y una ópera. 

VÁCLAV KAPRÁI (1899-1947), compositor checo nacido en Urcice, autor de numerosas piezas para piano como sonatas, sonatinas, así como cuartetos de cuerda, una misa, obras corales y Lieder

HALFDAN CLEVE (1879-1951), compositor noruego nacido en Konsberg. Compuso cinco conciertos de piano, una sonata de violín, obras para coro y orquesta y numerosas piezas de piano. 

MARTHA DAVIS (1917-1960), pianista y cantante estadounidense nacida en Wichita, Kansas y criada en Chicago. En 1948 grabó un dueto con Louis Jordan, ‘Daddy-O’ que fue top10 y posteriormente fue muy popular actuando con su marido, el contrabajista Calvin Ponder, en un show cómico-musical bajo el nombre Martha Davis & Spouse

CARLO GIORGIO GAROFALO (1886-1962), compositor, organista y director de orquesta italiano nacido en Roma. Estudió en el Collegio Vaticano y ejerció de organista en Boston durante dos años. Además de música litúrgica compuso óperas y piezas orquestales e instrumentales que apenas fueron conocidas. Destaca su Sinfonía romántica de 1915. 

ROSA HENDERSON (1896-1968), cantante estadounidense de vaudeville y blues nacida en Henderson, Kentucky. Fue una de las grandes del blues clásico entre los años 20 y 30. Grabó entre 1923 y 1932 más de cien canciones bajo diferentes seudónimos como Sally Ritz, Flora Dale, Sarah Johnson o Mamie Harris, entre otros. 

IGOR STRAVINSKY (1882-1971), compositor y director de orquesta ruso nacido en Oranienbaum (actualmente Lomonosov), uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX. Creció al cuidado de su padre y hermana mayor, siendo su primera infancia, una mezcla de experiencias que revelaban poco el artista cosmopolita que llegaría a ser. 

NICOLAS NABOKOV (1903-1978), compositor ruso nacionalizado estadounidense nacido en Lubcza, cerca de Minsk. Su obra más conocida es el ballet-oratorio ‘Ode’ (1928) y la ‘Sinfonía lírica’ (1931). Otras composiciones fueron las óperas ‘Rasputin’s end’ y ‘Love’s Labour’s Lost’ y los ballets ‘Union Pacific’ y ‘Doin Quixote’. 

FRANK COUGHLAN (1904-1979), músico y director de banda de jazz australiano nacido en Emmaville, Nueva Gales del Sur. Apodado el ‘padre del jazz australiano’, se trasladó en 1922 a Sidney donde tocó trombón y trompeta en diversas bandas y dirigió la orquesta del Trocadero antes y después de la Segunda Guerra Mundial. 

ERNEST STEVENS (1893-1891), pianista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Elizabeth, Nueva Jersey. Grabó en Edison Records como solista o con su trío. Trabajó en los años veinte como arreglista personal de Edison y dirigió su propia orquesta de baile. 

RAL DONNER (1943-1984), músico y cantante estadounidense de rock and roll nacido en Norwood Park, Chicago. Con una voz muy similar a la de Elvis Presley tuvo su mayor éxito en 1961 con el tema 'You don't know what you've got (Until you lose it)'. 

Rosita Serrano - Tammy Wynette - Wendy O. Williams

MARK LOTHAR (1902-1985), compositor alemán nacido en Munich. Fue uno de los compositores considerados representativos del Tercer Reich durante la etapa nazi por lo que fue liberado de acudir al frente. Acompañó al piano a cantantes de la época como Erna Berger y Hermann Prey.  Fue director musical del Preussisches Staatstheater entre 1934 y 1944. Entre otras obras, compuso varias óperas y numerosas bandas sonoras. 

LEROY KIRKLAND (1906-1988), guitarrista, arreglista y director de banda estadounidense de jazz y R&B natural de Carolina del Sur. En los años 20 tocó la guitarra en bandas de jazz del sur y en los 30 trabajó como arreglista para Erskine Hawkins. Se unió a los hermanos Dorsey en los años 40 y trabajó como arreglista para artistas de R&B en sellos como Okeh Records y Mercury Records. Aunque siempre trabajando entre bastidores, contribuyó a grabaciones de leyendas musicales como Etta James, Charlie Parker, Ella Fitzgerald, The Righteous Brothers, The Supremes, Brook Benton y los Five Satins

ERNST LUDWIG URAY (1906-1988), compositor austriaco nacido en Schladming, Compuso una sinfonía, cantatas, obras corales y orquestales, música de cámara, una sinfonía, adaptaciones de canciones populares y bandas sonoras. 

DICK CARY (1916-1994), pianista, trompetista, arreglista y compositor estadounidense de jazz nacido en Hartford, Connecticut. Comenzó en 1942 trabajando con Joe Marsala. Posteriormente tocó en la Casa Loma Orchestra y grabó con Muggsy Spanier y Wild Bill Davison entre otros. Tras la guerra trabajó con Billy Butterfield y fue miembro de Louis Armstrong All Stars (1947-48) y de la orquesta de Jimmy Dorsey (1949-50). En los años 50 tocó con Eddie Condon, Pee Wee Russell, Max Kaminsky, Bud Freeman, Jimmy McPartland y Bobby Hackett. En 1959 se trasladó a Los Angeles donde trabajó como músico de sesión y en los 70 formó su propia banda, los Tuesday Night Friends

ROSITA SERRANO (1914-1997), cantante y actriz chilena nacida en Quilpé de gran éxito en la Alemania nazi, donde llegó a ser conocida como ‘die chilenische Nachtigall’ (el ruiseñor chileno). 

TAMMY WYNETTE (1942-1998), cantante y compositora country estadounidense nacida en Itawamba County (Mississippi), una de las artistas más populares e influyentes del género. Conocida como 'La primera dama del country', en gran medida debido a su predominancia en las listas de los sesenta y principio de los setenta, sus canciones alcanzaron 23 veces el nº1 y obtuvieron dos premios Grammy. Es recordada como la personificación del sonido Nashville por su voz quebrada que le salía directamente del corazón y por sus magníficos arreglos mezclando las clásicas steel guitars del country con violines. 
 
WENDY O. WILLIAMS (1949-1998), cantante solista de la banda punk los Plasmatics, con la que publicó temas como 'Corruption', 'Living dead' y 'Butcher baby'. Nacida en  Webster, New York, publicó en 1984 el álbum 'W.O.W.' producido por Gene Simmons y con colaboraciones de los miembros de Kiss, que fue nominado a un Grammy el año siguiente. Apodada 'la reina del shock-rock', estuvo considerada la cantante femenina más radical y controvertida de su época. Sus shows incluían desnudos, explosiones y destrucción de equipo y guitarra con una sierra eléctrica. Se suicidó con éxito en 1998 tras dos intentos fallidos en 1993 y 1997. 

WILLIAM PLEETH (1916-1999), violonchelista británico, conocido por haber tenido como alumna a Jacqueline du Pré

Red Norvo - Niki Sullivan - Mari Trini

RED NORVO (1908-1999), músico estadounidense de jazz nacido en Beardstown, Illinois, uno de los primeros vibrafonistas del género. Conocido como ‘Mr. Swing’, ayudó a establecer el xilófono, la marimba y más tarde el vibráfono como instrumentos válidos en las bandas de jazz. Trabajó, entre otros, con Paul Whiteman, Benny Goodman, Billie Holiday y Frank Sinatra y grabó varios álbumes como líder. 

RICHARD TRICE (1917-2000), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Chapel Hill, Carolina del Norte. Grabó en los años 40 un álbum bajo el seudónimo Little Boy Fuller y en los años 50 su música tendió hacia el gospel

CHARLES PETTIGREW (1963-2001), cantante estadounidense nacido en Filadelfia, quien junto a Eddie Chacon formó a principios de los años noventa, Charles & Eddie, un dúo de R&B que logró un único y gran éxito con el tema 'Would I lie to you?'.  

KEVIN KELLEY (1943-2002), baterista estadounidense nacido en California, conocido por su trabajo en las bandas The Rising Sons (1965-66) y The Byrds (1968-69). Con los Byrds grabó el legendario álbum de country rock ‘Sweetheart of the Rodeo’. Posteriormente grabó el álbum ‘For Sale’ con la banda Fever Tree y en los años setenta trabajó como músico de sesión. 

BABATUNDE OLATUNJI (1927-2003), baterista y percusionista nigeriano de bop y jazz étnico, autor en 1959 del tema 'Jin-go-lo-ba' que Santana convertiría en un hit diez años más tarde. Trabajó con Airto Moreira, Stevie Wonder, Quincy Jones y Max Roach, ente otros. 

NIKI SULLIVAN (1937-2004), guitarrista estadounidense nacido en South Gate, California, uno de los tres miembros originales de los Crickets. Aunque perdió interés dos años después de comenzar con el grupo su guitarra jugó un papel importante en los primeros éxitos de Holly. Niki está presente en 27 de las 32 canciones que Buddy Holly grabó en su corta carrera. 

AUGUSTYN BLOCH (1929-2006), organista y compositor polaco nacido en Grudziadz, uno de los más importantes representantes de música contemporánea en Polonia. 

MARI TRINI (1947-2009), cantante y compositora española nacida en Caravaca de la Cruz, Murcia. Pasó su juventud entre Madrid, Londres y París, donde residió seis años y grabó sus primeras canciones en francés. De marcada personalidad y defensora del feminismo en sus letras, Mari Trini fue una de las figuras esenciales de la música española en los años de la Transición. Vendió más de diez millones de discos entre los años setenta y ochenta y fue autora e intérprete de baladas hoy ya fundamentales del cancionero español. 

JACQUES HUSTIN (1940-2009), cantautor pop belga, conocido por su participación en el Festival de Eurovisión de 1974 con el tema ‘Fleur de liberté’. 

Vinnie Chas - Don Shirley - Merle Haggard

VINNIE CHAS (1963-2010), bajista y cantante estadounidense nacido en Vancouver, Washington, conocido por su trabajo en la banda californiana de glam metal Pretty Boy Floyd

LUIGI WAITES (1927-2010), baterista y vibrafonista estadounidense de jazz nacido en Omaha, Nebraska. Trabajó entre otros con Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton y James Brown. Publicó entre 2001 y 2010 tres álbumes con su propia formación. 

JOHN BOTTOMLEY (1960-2011), músico y cantautor canadiense. Publicó una decena de álbumes.  

DON SHIRLEY (1927-2013), pianista estadounidense de jazz nacido en Jamaica. Además de un virtuoso con su instrumento (Stravinsky dijo de él que estaba "tocado por los dioses"), fue un auténtico hombre del Renacimiento: doctorado en Música y en Psicología, dominaba a la perfección ocho idiomas y era un experto y reputado artista plástico. 

MARKU RIBAS (1947-2013), cantante y percusionista brasileño nacido en Pirapora. Practicaba todo tipo de géneros como soul, samba, samba rock, jazz, funk, reisado, batuque y ritmos africanos. En 1985 participó en el álbum ‘Dirty Work’ de Rolling Stones. 

JACQUES CASTÉRÈDE (1926-2014), pianista y compositor francés nacido en París. En 1953 ganó el Prix de Rome con la cantata ‘La boìte de Pandore’. Fue profesor en el conservatorio de Paris entre los años 1960 y 1995. 

ERZSI KOVÁCS (1928-2014), cantante de pop y actriz húngara galardonada con el honor más alto en Hungría, la Orden del Mérito de la República de Hungría Grabó su último álbum, ‘Mosolyogva búcsúzom’, con 79 años. 

PETER KABERERE (1984?-2014), cantante keniata de gospel y pop Swahili. 

MICKEY ROONEY (1920-2014), actor y animador estadounidense de cine, televisión y teatro nacido en Brooklyn, Nueva York, galardonado con el Óscar juvenil en 1938 y con un Óscar Honorífico en 1982. Apareció en más de 300 películas y fue una de las estrellas infantiles más famosas de la historia de Hollywood. 

MILTON DELUGG (1918-2015), músico, arreglista y compositor estadounidense nacido en Los Angeles. Fue director musical de la NBC durante 40 años. 

RAY CHARLES (1918-2015), (no confundir con el pianista) músico, cantante, compositor, arreglista vocal y director estadounidense nacido en Chicago, conocido por ser el creador de la agrupación vocal los Ray Charles Singers que actuaron en el show de Perry Como durante más de 35 años y grabaron una treintena de álbumes entre los años 50 y 60. Su mayor éxito en las listas fue ‘Love me with all your heart’ en junio de 1964, una versión del tema ‘Cuando calienta el sol’, escrito por el nicaragüense Rafael Gaston Perez y popularizado en México por los cubanos Hermanos Rigual

MERLE HAGGARD (1937-2016), cantautor country estadounidense nacido en Ouldale, California. Al igual que Buck Owens, Haggard junto con su grupo The Strangers ayudó a crear el 'sonido Bakersfield', caracterizado por los punteos inconfundibles de las guitarras Fender, las armonías vocales y el estilo general más tosco, en contrapartida al limpio y pulido sonido Nashville. Desde 1965, fecha de su primer álbum, publicó 76 discos de larga duración y 96 singles, de los cuales 38 alcanzaron el nº1 en las listas de country

DENNIS DAVIS (1951-2016), baterista estadounidense nacido en Manhattan, Nueva York, conocido por su trabajo con David Bowie, Stevie Wonder, Iggy Pop y George Benson

DAVID PEEL (1943-2017), músico callejero y activista político estadounidense nacido en Brooklyn. Comenzó a grabar discos a finales de los años 60 liderando The Lower East Side Band. Publicó hasta 2015 más de una veintena de álbumes que contenían en su mayoría apologías a la marihuana y llamamientos a su legalización. 

JACQUES HIGELIN (1940-2018), cantautor y actor francés nacido en Brou-sur-Chantereine que destacó en los años 70 y 80. Grabó hasta 2016 más de una veintena de álbumes, 14 de ellos disco de oro en Francia y su mayor éxito, ‘Tombé Du Ciel’ (1988) fue disco de platino y ganó el Gran Premio del Disco de la Canción Francesa de la Academia Charles-Cros. En 1984, con la Orquesta Filarmónica de Israel grabó el cuento musical de Prokófiev: ‘Pedro y el lobo’.  

LAURA LEE PERKINS (1939-2018), pianista y cantante estadounidense de rockabilly nacida en Killarney, Virginia Occidental. 

JIM GLASER (1937-2019), músico y cantante estadounidense de country nacido en Spalding, Nebraska. Cantó en solitario o acompañando a sus hermanos Chuck y Tompall en el grupo Tompall and the Glaser Brothers. Su mayor éxito como compositor fue ‘Woman, woman’ que fue top5 en versión de Gary Puckett & the Union Gap en 1967. 

ONAJE ALLAN GUMBO (1949-2020), pianista, compositor y director de orquesta de jazz estadounidense nacido en Harlem, Nueva York. Trabajó con Kenny Burrell, Norman Connors, Buster Williams y Woody Shaw entre otros y grabó como líder siete álbumes. 

SONNY SIMMONS (1933-2021), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Louisiana. Trabajó entre otros con Elvin Jones, Jimmy Garrison, Eric Dolphy, Sam Rivers, Pharoah Sanders y Marvin Gaye. Con altibajos en su carrera grabó cerca de una treintena de álbumes como solista y desde el año 2000 fue colíder de The Cosmosamatics con Michael Marcus

ZSÓFIA TAILÉR (1970-2021), pianista, compositora y docente húngara nacida en Sorog, autora de bandas sonoras y música para la escena. 

PAUL CATTERMOLE (1977-2023), cantante y actor británico miembro de la banda de dance-pop S Club entre los años 1998 y 2002. 

GUY BAYLEY (1960-2023), guitarrista británico, cofundador de The Quireboys, miembro de la banda entre los años 1985 y1993 y de nuevo en 2022 hasta su fallecimiento. 

HARRISON BANKHEAD (1955-2023), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Waukegan, Illinois. Asociado a comienzos de los años 80 con la escena de jazz de Chicago, realizó giras con Fred Anderson y tocó en su club el Velvet Lounge. Trabajó con Oliver Lake, Roscoe Mitchell, Von Freeman, Malachi Thompson, 8 Bold Souls y Hamid Drake, y grabó entre 2011 y 2014 tres álbumes como líder.  

• AL BARILE (1951-2025), guitarrista estadounidense nacido en Lynn, Massachsetts, miembro fundador de la legendaria banda de hardcore de Boston, SSD. Fue una figura fundamental en el nacimiento del movimiento straight edge a principios de los años 80. 

• ANNA SLOVÁČKOVÁ (1995-2025), actriz y cantante checa nacida en Praga conocida por su versatilidad artística y su lucha pública contra el cáncer. Publicó dos álbumes en solitario, Aura (2021) y Osudová (2023), y actuó con su propia banda de pop-rock. Falleció en su casa de Praga a la edad de 29 años. Su vida y sus últimos días fueron conmemorados en un libro titulado Anička, escrito por su padre. 

• CLEM BURKE (1955-2025), baterista estadounidense nacido en Bayonne, New Jersey, miembro de la banda Blondie desde 1974. Participó en sus once álbumes y la banda ha seguido activa. También colaboró brevemente en 1987 como ‘Elvis Ramone’ con los Ramones y entre otros con Carla Olson, Dramarama, Eurythmics, Iggy Pop, The Empty Hearts, Pete Townshend, The Plimsouls, The Romantics y The Split Squad

© 2011-2026 efemérides musicales

05 abril 2026

Discos publicados un 5 de Abril

 

• 1972 - GRAHAM NASH & DAVID CROSBY - 'Graham Nash David Crosby'

• 1974 - STRAWBS - 'Hero and Heroine'

• 1979 - LUIS EDUARDO AUTE - 'De par en par'

• 1982 - THE MOTELS - 'All Four One'

• 1982 - MECANO - 'Mecano'

• 1986 - JEAN MICHEL JARRE - 'Rendez-Vous'

• 1988 - TRACY CHAPMAN - ‘Tracy Chapman'

• 1988 - ZIGGY MARLEY AND THE MELODY MAKERS - 'Conscious Party'

• 1988 - SADE - 'Stronger Than Pride' (USA)

• 1991 - CRASH TEST DUMMIES - 'The Ghosts That Haunt Me'

• 1992 - JULIO IGLESIAS - 'Calor'

• 1993 - DAVID BOWIE - 'Black Tie White Noise'

• 1994 - BOZ SCAGGS - 'Some Change'

• 1995 - BLIND GUARDIAN - 'Imaginations from the Other Side'

• 1999 - ORBITAL - 'The Middle of Nowhere'

• 2000 - STATUS QUO - 'Famous in the Last Century'

• 2004 - ECLIPSE - 'Second to None'

• 2005 - ARCHITECTURE IN HELSINKI - ‘In Case We Die' (AUS)

• 2005 - OKKERVIL RIVER - ‘Black Sheep Boy'

• 2005 - THE BOOKS - ‘Lost and Safe'

• 2005 - CORROSION OF CONFORMITY - 'In the Arms of God'

• 2005 - REEL BIG FISH - 'We're Not Happy 'til You're Not Happy'

• 2007 - GOD IS AN ASTRONAUT - 'Far from Refuge'

• 2009 - THE GATHERING - 'The West Pole'

• 2010 - DARKTHRONE - 'Circle the Wagons'

• 2011 - HOT TUNA - ‘Steady as She Goes'

• 2011 - BILL CALLAHAN - ‘Apocalypse'

• 2011 - THE SMITHEREENS - '2011'

• 2011 - ASKING ALEXANDRIA - 'Reckless & Relentless'

• 2013 - ORCHESTRAL MANOUVRES IN THE DARK - 'English Electric'

• 2013 - PARAMORE - 'Paramore'

• 2013 - VOLBEAT - 'Outlaw Gentlemen & Shady Ladies' (DEN)

• 2019 - ELUVEITIE - 'Ategnatos'

• 2019 - MIKE + THE MECHANICS - 'Out of the Blue'

• 2019 - ALEJANDRO SANZ - 'El disco'

• 2019 - THE DRUMS - 'Brutalism'

• 2019 - WEYES BLOOD - 'Titanic Rising'

• 2019 - DON FELDER - 'American Rock 'n' Roll'

• 2024 - VAMPIRE WEEKEND - 'Only God Was Above Us'

• 2024 - THE BLACK KEYS - 'Ohio Players'

• 2024 - THE LIBERTINES - 'All Quiet on the Eastern Esplanade'


single 1968: ‘MRS ROBINSON’ (Simon & Garfunkel)
El 5 de abril de 1968 se publicó el single del dúo Simon & Garfunkel que contenía la versión definitiva del tema ‘Mrs Robinson', que -aunque incompleto- se había escuchado por primera vez como parte de la banda sonora de la película de Mike Nichols ‘El Graduado’ publicada tres meses antes. Nichols, un enamorado de la música de Paul Simon, le pidió que compusiera un par de canciones para su película. Simon, prácticamente sin tiempo para ello debido a las constantes giras, le mostró algunas piezas como ‘Punky’s dilemma’ y ‘Overs’, que más tarde serían incluidos en el álbum ‘Bookends’. Nichols no se mostró impresionado con ellas por lo que le pidió oír alguna más.  Paul le mostró entonces 'Mrs Roosevelt', una canción inacabada que no estaba destinada a la película: "Es una canción sobre tiempos pasados, de Mrs Roosevelt y Joe Di Maggio y cosas así..."  Nichols, entusiasmado, replicó: "Pues ahora la canción trata sobre Mrs Robinson en puesto de Mrs Roosevelt". Fue tal su empeño de incluirla en el film que las partes sin letra se sustituyeron por “di di di di di...". Tanto la película como el dúo se aprovecharon recíprocamente del éxito.
Para el single y el álbum 'Bookends', Paul reescribió y regrabó la canción. La versión definitiva con la letra completa fue nº1 en Estados Unidos y alcanzó el top10 en varios países como Reino Unido, Irlanda y España, además de recibir un Grammy por ‘disco del año’. Versionada en numerosas ocasiones, las más conocidas son las de Frank Sinatra en 1969 y la de Lemonheads en 1992.
El legendario jugador de béisbol Joe Di Maggio fue el único que pareció no entender nada... Manifestó "que no se había ido a ninguna parte" (en la canción aparece la pregunta "¿Where have you gone Joe DiMaggio?") e incluso llegó a atacar públicamente a Simon por una presunta difamación en su letra. Tras un encuentro cordial entre ambos, en el que Simon le explicó el contexto en el que lo había utilizado, Di Maggio se dio por satisfecho. Parece ser -aunque Simon lo intentara endulzar- que era una simple cuestión de sílabas sonoras que encajaban bien. De hecho, Simon no ha dejado de utilizar el mismo método de composición. Primero compone la melodía y la base rítmica, luego va encajando las palabras y en numerosas ocasiones, la letra va cambiando según avanza el proceso de grabación.
 
© 2011-2026 efemérides musicales

Mike McCready


Hoy cumple 60 años el músico estadounidense Mike McCready nacido en Pensacola (Florida), uno de los fundadores y guitarra solista del grupo Pearl Jam, con los que ha publicado nueve álbumes hasta la fecha. También ha participado como proyecto paralelo en los grupos Temple of the Dog (1990-92), Mad Season (1994-99) y The Rockfords (1999-2003)

Poco después de nacer Mike, su familia se trasladó a Seattle donde, con once años, recibió su primera guitarra. Poco después ya formaba parte de una banda de pop metal al estilo Van Halen, Shadow, con la que viaja a Los Angeles con el fin de conseguir un contrato discográfico. El intento es en vano y regresan a Seattle donde la banda se deshace. La primera experiencia de Mike con la música profesional es amarga y decide abandonar su aventura. Se corta el pelo, asiste a la universidad y no toca su guitarra durante meses. Poco después realiza un nuevo intento, esta vez con un estilo de rock-blues con la banda local Love Chile.

Temple of the Dog
La vida del grupo resulta ser también efímera y tras una serie de actuaciones, se disuelve. A través de un amigo común, McCready entra en contacto con el músico Stone Gossard, guitarrista de la banda Mother Love Bone, el cual, debido a la trágica muerte del cantante Andrew Wood, se encontraba sin grupo. Ambos participan con el cantante de Soundgarden, Chris Cornell, en el proyecto 'Temple of the Dog', concebido como un tributo al desaparecido Wood. Es la primera experiencia en un estudio de McCready y en el proceso afianza su amistad con Gossard.

Pearl Jam en 1990
Ambos músicos comienzan a ensayar juntos con la idea de formar una banda y, con el añadido del bajista Jeff Ament y el cantante Eddie Vedder, nace a finales de 1990 Pearl Jam. Esta formación, por la que pasarían cinco bateristas diferentes es la que permanece hoy día y desde entonces han publicado nueve álbumes, todos ellos, top5, de los que han vendido más de 60 millones de copias en el mundo. Su álbum debut, 'Ten' apareció en 1991


A lo largo de la década Pearl Jam se convirtió en uno de los grupos rock punteros del mundo con trabajos como 'Vs' (1993), 'Vitalogy' (1994), 'No Code' (1996) y 'Yield' (1998)

Mad Season
En 1994 forma un grupo paralelo con el bajista John Baker Saunders, el vocalista Layne Staley de Alice in Chains y el baterista Barrett Martin de Screaming Trees. La banda se hace llamar Mad Season y en 1995 publicaron el álbum 'Above', cuyo single 'River of deceit' fue un éxito en las listas rock de Billboard. La muerte por sobredosis de Saunder en 1999 provocó la disolución del grupo y tres años después, el día en el que Mike cumplía 37 años, también murió por la misma causa el cantante Layne Staley.
McCready ha colaborado además en trabajos de Eddie Vedder, Neil Young ('Mirror Ball', 1995), Screaming Trees, The Wallflowers y Soundgarden, entre otros. En 1993 participó en el álbum tributo a Jimi Hendrix 'Stone Free', aportando su versión de 'Hey baby'

The Rockfords
Con un éxito algo menor en las ventas, aunque seguían copando los primeros puestos de las listas, Pearl Jam publicaron en el nuevo milenio los álbumes 'Binaural' (2000), 'Riot Act' y 'Pearl Jam' (2006). El año 2000 McCready formó parte de otro proyecto paralelo a Pearl Jam, The Rockfords, formado con sus antiguos colegas de Shadow y la cantante Carrie Akre, de la banda Goodness. Ese mismo año publicaron su disco debut homónimo y en 2003 grabaron un álbum en directo, 'Live Seattle, WA 12/13/03'

Pearl Jam en 2013
También colaboró en 2012 en la grabación del álbum debut de la nueva superbanda de Seattle Walking Papers. El décimo trabajo de estudio de Pearl Jam fue el álbum 'Lightning Bolt', publicado en octubre de 2013. Fue nº1 en las listas de Estados Unidos, Canadá, Australia, Bélgica, Irlanda, Croacia y Portugal. El 7 de abril de 2017, Mike, junto con sus compañeros de Pearl Jam fueron admitidos en el Rock and Roll Hall of Fame y en marzo de 2020 apareció 'Gigaton'. Su trabajo más reciente, 'Dark Matter' se publicó en abril de 2024.



Allan Clarke


84 años cumple hoy el cantante británico Allan Clarke, nacido en Salford, Lancashire (Inglaterra). Junto a su amigo de la infancia Graham Nash, fundó en 1962 el grupo The Hollies -aún en activo- uno de los más notables grupos británicos que surgieron en los años sesenta.

The Hollies
Clarke y Nash ya habían estado actuando unos años como un dúo semi-profesional bajo diferentes nombres, Guytones, Two Teens o Ricky and Dane. Clarke era la voz solista y Nash tocaba la guitarra y acompañaba cantando. Ampliaron la formación añadiendo a Vic Steele (guitarra solista) Eric Haycock (bajo) y Don Rathbone (batería) denominándose los Fourtones y más tarde Deltas.
Un año después Tony Hicks (héroe de la guitarra local ) y Bobby Elliott (de Shane Fenton and the Fentones) sustituyen respectivamente a Steele y Rathbone y nace el grupo Hollies. El nombre, que muchos atribuían a un homenaje a Buddy Holly, realmente surgió de una ramas de acebo (holly) que adornaban la casa de Nash.

The Hollies
Los Hollies fichan por EMI Records, donde se hace cargo de ellos Ron Richards, quien produjo la música del grupo hasta 1979. En 1963 publican su primer single, '(Ain't that) Just like me', al que siguió su versión de 'Searchin', de los Coasters, que alcanzó nº12 en las listas británicas. Con 'Stay', de Maurice Williams, consiguen su primer Top10 en el Reino Unido y en enero de 1964 publican su primer álbum, 'Stay With the Hollies', que en EE.UU. aparece bajo el nombre de 'Here I Go Again', formando parte del abanico de grupos británicos que siguieron a los Beatles en la conquista del mercado norteamericano a mediados de los sesenta.
En el Reino Unido siguieron publicando hits como 'Just one look', 'Here I go again', 'We're through', 'Yes I will', 'Look through any window', todos ellos Top10, y su primer nº1 en el Reino Unido, 'I'm alive'.


Continuaron con 'I can't let go' (también nº1 en R.U.) y 'Bus stop' (1966), top5 en USA y compuesta por el futuro miembro de 10cc, Graham Gouldman. En aquel momento, la combinación de las tres voces de Clarke, Hicks y Nash ya se había convertido en uno de los sonidos más distintivos de la música popular británica.

The Hollies
Hasta entonces el repertorio de los Hollies constaba únicamente de versiones o temas escritos por otros autores, pero partir de 1966 la cosa cambió y el trío Hicks, Clarke y Nash comenzó a componer material propio como 'Stop, stop, stop' (1966), 'On a carrousel', 'Carrie Anne' (1967) y 'Jennifer Eccles' (1968), temas que lograron cautivar también a las audiencias norteamericanas. Ofrecían temas de pop facilón llenando el hueco musical que sus predecesores (Beatles y Kinks) habían abandonado adentrándose en experimentos sonoros difíciles de seguir para algunos oyentes.

Allan Clarke
Graham Nash, en cambio, era más crítico con el camino excesivamente comercial que estaba tomando la banda y cuando en 1968 Clarke y Hicks propusieron grabar un álbum con versiones de canciones de Dylan, 'Hollies sing Dylan', abandonó el grupo y se trasladó a California, donde formaría con David Crosby y Stephen Stills el célebre trío CS&N. Fue sustituido por Terry Silvester, que había pertenecido a los Escorts y a los Swinging Blue Jeans. Clarke, aunque desanimado por la pérdida de quien había sido su amigo y colega durante 20 años, permaneció con la banda y lograron encadenar tres Top10 consecutivos 'Sorry Suzanne', 'He ain't heavy, he's my brother' y 'I can't tell the bottom from the top'.

En 1970 volvieron a las listas con 'Gasoline Alley bred' y 'Hey Willy', compuesta por Clarke. Éste, inesperadamente decide dejar el grupo para intentarlo en solitario y graba tres álbumes 'My Real Name Is 'Arold' (1972), 'Headroom' (1973) y 'Allan Clarke' (1974), que pasan desapercibidos. Irónicamente, tras su salida, una canción del álbum 'Distant Light' (1971), 'Long cool woman in a black dress', un tema con influencias de John Fogerty co-escrito y cantado por Clarke, alcanza el nº2 en las listas norteamericanas, siendo el single de Hollies mejor posicionado en EE.UU de su historia.
En 1973 Clarke volvió con los Hollies, con los que grabó otro tema de su autoría, 'The day that Curly Billy shot down Crazy Sam McGee', que fue Top30 en el Reino Unido. En 1974 los Hollies obtendrían su último gran hit en las listas americanas y británicas con el tema 'The air that I breathe', compuesto por Albert Hammond y Mike Hazlewood.


Clarke por su parte continuaría grabando en solitario, como los álbumes 'Ive Got Time' (1976), 'I Wasn't Born Yesterday' (1978) y 'Legendary Heroes' (1979). Ninguno de ellos tuvo el menor éxito, entre otras cosas, porque Clarke nunca tuvo la ocasión de promocionar sus trabajos, ya que daba prioridad a su trabajo con los Hollies, cuyos álbumes, a pesar de estar muy bien producidos, tampoco lograban obtener ventas significativas.

The Hollies en 1981
En 1981, Sylvester y Calvert (que había sustituido a Haycock en el bajo) deciden abandonar el grupo y la discográfica (EMI) sugiere producir un medley tipo 'Stars on 45' con sus éxitos. 'Holliedaze' es un hit y Graham Nash es invitado a unirse a la promoción televisiva del single. Esta breve reunión generaría el álbum 'What Goes Around' y un éxito menor con el single 'Stop in the name of love', versión de un tema de las Supremes. El álbum recibió críticas muy negativas en el Reino Unido y en EE.UU. funcionó medianamente gracias al nombre de Nash.

Posteriormente los Hollies volvieron a su senda habitual, hasta que en 1988, una campaña publicitaria de TV que anunciaba una cerveza, utilizó el tema 'He ain't heavy, he's my brother' como soporte musical. El tema alcanzó de nuevo -por primera vez en veinte años- el nº1 de las listas británicas. En 1990 Clarke publicó su último álbum en solitario, 'Reasons To Believe'.

Hicks y Clarke
El grupo siguió sufriendo cambios en la formación, pero tres de los más veteranos, el batería Bobby Elliott, el guitarrista Tony Hicks y el cantante Allan Clarke continuaron al frente del grupo. En 1993 Clarke grabó su último disco con los Hollies, 'The Woman I Love' y en abril del año 2000, Clarke, que sufría problemas en sus cuerdas vocales, abandonó definitivamente la banda y por un tiempo la industria musical. Actualmente, los Hollies continúan grabando y actuando con Peter Howarth como cantante solista.
Allan y sus compañeros fueron admitidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2010. En esa ocasión él y Graham Nash interpretaron varias de sus canciones, entre ellas, 'Long cool woman'.
En 2019 Clarke anunció su vuelta a los estudios y presentó nuevo álbum 'Resurgence'. Su trabajo más reciente como solista fue 'I'll Never Forget' en abril de 2023. En él Graham Nash aporta coros en siete de los once temas que contiene.

Allan Clarke y Graham Nash en el Salón de la Fama del Rock'n'Roll en 2010