26 septiembre 2026

Discos publicados un 26 de Septiembre

 

• 1969 - THE BEATLES - 'Abbey Road'

• 1969 - STATUS QUO - 'Spare Parts'

• 1972 - THE J. GEILS BAND - '"Live" Full House'

• 1974 - JOHN LENNON - 'Walls and Bridges' (USA)

• 1974 - JIM CROCE - 'Photographs & Memories'

• 1974 - VÉRONIQUE SANSON - 'Le Maudit'

• 1975 - MONTROSE - 'Warner Bros. Presents'

• 1979 - THE RESIDENTS - 'Eskimo'

• 1979 - U2 - 'Three' (EP)

• 1980 - ROBERT PALMER - 'Clues'

• 1980 - MADNESS - 'Absolutely'

• 1983 - MÖTLEY CRÜE - 'Shout at the Devil'

• 1986 - MAGNUM - 'Vigilante'

• 1988 - RUNNING WILD - 'Port Royal'

• 1988 - VANGELIS - 'Direct'

• 1988 - BIG COUNTRY - 'Peace in Our Time'

• 1988 - JAMES - 'Strip-mine'

• 1989 - DANIEL LANOIS - 'Acadie'

• 1989 - RICKIE LEE JONES - 'Flying Cowboys'

• 1989 - THOMPSON TWINS - 'Big Trash'


• 1991 - CROWBAR - 'Obedience thru Suffering'

• 1994 - MASSIVE ATTACK - 'Protection' (UK)

• 1994 - GODFLESH - 'Selfless' (EUR)

• 1994 - RADIOHEAD - 'My Iron Lung' (EP)

• 1995 - AC/DC - 'Ballbreaker'

• 1995 - EMMYLOU HARRIS - 'Wrecking Ball'

• 1995 - SONIC YOUTH - 'Washing Machine'

• 1995 - THE CORRS - 'Forgiven, Not Forgotten' (USA)

• 1995 - MICHAEL FRANKS - 'Abandoned Garden'

• 1995 - SIX FEET UNDER - 'Haunted'

• 1995 - PRINCE - 'The Gold Experience'

• 1995 - CREMATORY - 'Illusions'

• 1995 - LISA LOEB & NINE STORIES - 'Tails'

• 1998 - PALLAS - 'Beat the Drum' (UK)

• 2000 - SOUL ASYLUM - 'Black Gold: The Best of Soul Asylum'

• 2000 - CANNIBAL CORPSE - 'Live Cannibalism'

• 2000 - SOULFLY - 'Primitive'

• 2000 - SWITCHFOOT - 'Learning to Breathe'

• 2000 - JOHN HIATT - 'Crossing Muddy Waters'

• 2000 - LAMB OF GOD - 'New American Gospel'

• 2000 - RANDY NEWMAN / BSO - 'Meet the Parents'

• 2000 - THE BLACK EYED PEAS - 'Bridging the Gap'

• 2000 - ALEJANDRO SANZ - 'El alma al aire'

• 2000 - COC - 'America's Volume Dealer'

• 2000 - THE MICROPHONES - 'It Was Hot, We Stayed in the Water'

• 2000 - NEW FOUND GLORY - 'New Found Glory'

• 2000 - GOOD CHARLOTTE - 'Good Charlotte'

• 2000 - BOB WEIR AND RATDOG - 'Evening Moods'

• 2000 - MEAT PUPPETS - 'Golden Lies'

• 2000 - MARK KNOPFLER - 'Sailing to Philadelphia'

• 2003 - ROKIA TRAORÉ - 'Bowmboï'

• 2005 - THE CORRS - 'Home' (EUR)

• 2005 - MIKE OLDFIELD - 'Light + Shade'

• 2005 - JAMIE CULLUM - 'Catching Tales' (UK)

• 2005 - VOLBEAT - 'The Strength/The Sound/The Songs' (DEN)

• 2005 - HIM - 'Dark Light'

• 2005 - KATIE MELUA - 'Piece by Piece'

• 2006 - NATALIE COLE - 'Leavin''

• 2006 - AMY GRANT - 'Time Again... Amy Grant Live'

• 2006 - MY MORNING JACKET - 'Okonokos'

• 2006 - ESCAPE THE FATE - 'Dying Is Your Latest Fashion'

• 2006 - MARCO ANTONIO SOLÍS - 'Trozos de mi alma, vol. 2'

• 2007 - NIGHTWISH - 'Dark Passion Play'

• 2008 - HELSTAR - 'The King of Hell'

• 2011 - THE SMITHS - 'Complete' (UK)

• 2011 - STEVE HACKETT - 'Beyond the Shrouded Horizon'

• 2011 - STEVEN WILSON - 'Grace for Drowning'

• 2011 - EVILE - 'Five Serpent's Teeth' (USA)

• 2011 - GIRLSCHOOL - 'Hit and Run – Revisited'

• 2012 - ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - 'Mr. Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra' (JAP)

• 2012 - JEFF LYNNE - 'Long Wave' (JAP)

• 2012 - TEN - 'Heresy and Creed' (JAP)

• 2014 - PRINCE & 3RDEYEGIRL - 'Plectrumelectrum'

• 2014 - PRINCE - 'Art Official Age'

• 2014 - ABBA - 'Live at Wembley Arena' (AUS)

• 2014 - EVERGREY - 'Hymns for the Broken'

• 2014 - SCOOTER - 'The Fifth Chapter'

• 2018 - DIR EN GREY - 'The Insulated World' (JAP)

• 2025 - JEFF TWEEDY - 'Twilight Override'

• 2025 - NEKO CASE - 'Neon Grey Midnight Green'

• 2025 - CATE LE BON - 'Michelangelo Dying'

• 2025 - RAGE - 'A New World Rising'

• 2025 - MARIAH CAREY - 'Here for It All'


LP 1969: ‘ABBEY ROAD’ (The Beatles)
El 26 de septiembre de 1969 se publicó en el Reino Unido 'Abbey Road', el duodécimo álbum y el que supuso el gran final de los Beatles. Aunque el tormentoso 'Let it Be' fue editado posteriormente, las últimas sesiones de grabación completas del grupo se realizaron para este álbum.


LP 1974: ‘WALLS AND BRIDGES’ (John Lennon)
El 26 de septiembre de 1974 se publicó en EE.UU el quinto álbum de John Lennon, escrito, grabado y editado durante sus 18 meses separado de Yoko. Fue nº1 en las listas americanas de álbumes y 'Whatever gets you through the night' el único single  de su discografía que alcanzó el nº1.  

LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL
1984: ‘PURPLE RAIN’ (Prince)
El 26 de septiembre de 1984 se publicó ‘Purple rain’ el tercer single extraído del LP de mismo nombre de Prince and the Revolution, considerado por muchos críticos uno de los 20 mejores álbumes de la historia. El álbum era la banda sonora del primer film en el que intervino el músico de Minneapolis y la canción era un tema fundamental en la trama. Fue nº2 en las listas Billboard y top10 en el Reino Unido y Prince recibió por ella dos premios Grammy y el Oscar a la mejor canción original para banda sonora.
Fue grabada en directo junto a otros dos temas del álbum, ‘I would die 4 u’ y ‘Baby I’m a star’ en el club First Avenue de Minneapolis en agosto de 1983 aunque fueron posteriormente editadas en estudio. En el show mencionado debutó en la banda The Revolution (que aparecía por primera vez acreditada en portada) la joven guitarrista Wendy Melvoin. 
La versión de más de 8 minutos del álbum fue recortada a 4 minutos para facilitar su emisión en radio. El álbum vendió cerca de 15 millones de copias y estuvo 24 semanas seguidas en el nº1 de las listas y sus canciones fueron hits en todo el mundo. Prince admitió en una entrevista de The Observer que el tremendo éxito del film y su música fue apabullante: “En cierto modo me asustó. ‘Purple rain’ es mi cruz y la llevaré encima mientras esté haciendo música”. De hecho es uno de los temas que no faltó en ninguno de sus conciertos, exceptuando la época en la que cambió de nombre y rehusaba tocar sus éxitos antiguos. 'Purple rain' está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'. 

© 2011-2026 efemérides musicales

Tracey Thorn


Hoy cumple 64 años la cantante y compositora británica nacida en Hatfield (Inglaterra) Tracey Thorn, conocida por ser la vocalista del dúo Everything But The Girl.

Tracey Thorn y Ben Watt
Tracey conoció a Ben Watt en la Universidad de Hull, donde ambos eran estudiantes y juntos firmaron un contrato con Cherry Red Records como Everything But the Girl. El nombre vino de un cartel que leyeron en una tienda de muebles. "Vendemos cualquier cosa para su dormitorio. Todo menos la chica". Su primer single fue una versión de 'Night and day' de Cole Porter, a la que siguió su primer álbum, 'Eden' (1984).

Al año siguiente publicaron 'Love Not Money' y en 1986 apareció su tercer álbum, 'Baby the Stars Shine Bright', producido por ellos mismos. En 1988 repitieron la experiencia y produjeron el álbum 'Idlewild', en el que su música ya iba claramente dirigida a un público más pop. Su versión del tema 'I don't want to talk about it' de Danny Whitten, aparecida en single y de gran éxito, no figuraba en la primera edición del disco, por lo que fue añadida en ediciones posteriores.

Durante los años ochenta también realizó colaboraciones aportando su personal voz a grupos como Style Council ('Paris Match'), The Go-Betweens ('Head full of steam'), Working Week ('Venceremos') y Adam F ('The tree knows everything'). En 1990 publicaron 'The Language of Life' con produción de Tommy Lipuma, con temas como 'Driving' o 'Me and Bobby D'. Stan Getz colaboró con el saxo en 'The road'.

Su sexto álbum 'Worldwide', además del tema 'Old friends' contenía una versión de 'Love is strange'. El tema fue muy popular y se incluyó en un álbum, 'Acoustic' (1992) con versiones acústicas de 'Time after time', (Cindy Lauper), 'Tougher than the rest', (Bruce Springsteen), 'Alison' (Elvis Costello),  'Downtown train' (Tom Waits) y 'The only living boy in New York' (Simon & Garfunkel)


Seguidamente el dúo tuvo que parar un tiempo su actividad porque Ben Watt contrajo el síndrome de Churg-Strauss, un trastorno poco frecuente caracterizado por una inflamación de los vasos sanguíneos autoinmune.

Hasta 1994 no grabaron material nuevo para el álbum 'Amplified Heart'. Uno de los temas fue 'Missing', cuya remezcla realizada por Todd Terry fue editada en single y un éxito internacional, incluso en Estados Unidos donde alcanzó el puesto nº2 de las listas Billboard. Sus siguientes álbumes, 'Walking Wounded' (1996) y 'Temperamental' (1999), mostraron un giro hacia la música electrónica.

Actualmente, Tracey vive junto a su compañero de EBTG y marido Ben Watt, en el norte de Londres. La pareja tuvo dos hijas gemelas en el año 1998 y un hijo varón que nació en el 2001. A partir del año 2000 Ben Watt se concentró en su labor como DJ y productor, mientras que Tracey se ocupó de la crianza de sus hijos. Tras 28 años viviendo juntos, Ben y Tracey se casaron en 2009.

En 2007 Thorn regresó a los estudios de grabación para publicar 'Out of the woods', álbum en el que contó con varios productores, entre ellos Ewan Pearson, que repite labores de producción en el último álbum de estudio de Tracey aparecido en mayo de 2010: 'Love and its opposite'. A finales de octubre de 2012 publicó 'Tinsel and Lights', un álbum con temas navideños de varios autores como The White Stripes, Ron Sexsmith, Randy Newman, Joni Mitchell, Sufjan Stevens, Low y Scritti Politti. En enero de 2018 anunció la publicación de un nuevo álbum, 'Record', aparecido en marzo. Producido por Ewan Pearson contiene colaboraciones de Corinne Bailey Rae, Shura y Stella y Jenny de Warpaint. El adelanto publicado en single fue 'Queen'. 

En enero de 2023 apareció la primera publicación de Everything But the Girl en 24 años. El sencillo 'Nothing left to lose' servía como adelanto de su undécimo álbum 'Fuse', publicado tres meses después. Una mezcla de temas acústicos y eléctricos que ha sido descrita como "una versión moderna del brillante soul electrónico" que el dúo produjo antes de su largo parón en el año 2000.

Bryan Ferry


Hoy cumple 81 años el músico, cantante y compositor británico Bryan Ferry nacido en Washington, Tyne & Wear (Inglaterra). Es uno de los mejores vocalistas de pop-rock británicos y uno de los dandys por excelencia del género. Fundó Roxy Music junto a Brian Eno en 1971.

Antes de esto, Bryan (cuyo padre era granjero y minero) estudió en una escuela de arte, trabajó como maestro de alfarería y fue cantante de varias bandas como los Banshees y Gas Board. La formación inicial de Roxy Music consistía en Graham Simpson (bajo), Dexter Lloyd (batería), Andy MacKay (saxo), Brian Eno (teclados) y David O'List (guitarra). En 1971, Paul Thompson y Phil Manzanera se hicieron cargo de la batería y guitarra, respectivamente.

Su primer álbum, 'Roxy Music' tuvo como productor al letrista de King Crimson Peter Sinfield y se publicó en 1972. Fue un gran éxito en el Reino Unido generando el hit 'Virginia plain'. Los sintetizadores de Brian Eno y la voz y las letras de Brian Ferry sentaron las bases de toda una escuela musical conocida como art-rock (o, como lo denominó Robert Duncan: 'romanticismo cromado'). Esta tendencia hacia una cuidada y hábil sofisticación en las formas, opuesta a la tradicional cruda rebeldía del rock englobaría talentos como King Crimson o Flock of Seagulls.

Su segunda entrega, 'For Your Pleasure', fue el último álbum en el que colaboró Brian Eno. Las personalidades de Brian y Bryan chocaban a menudo, aunque en temas como 'In every dream home a heartache' su asociación es absolutamente sobrecogedora. Para reemplazarle, Ferry fichó a un multi-instrumentista, Eddie Jobson, que añadiría un toque más rockero a sus siguientes trabajos, 'Stranded' (1973) y 'Country Life' (1974), que logró entrar en el Top40 estadounidense. Sin embargo, la carrera de Roxy no logró despegar en América y los caminos de los músicos se separaron. Tanto Ferry como MacKay y Manzanera iniciaron carreras en solitario. Phil Manzanera comentaba años después al respecto: "Roxy era un grupo demasiado europeo para dar el salto a América. No eramos lo suficientemente rústicos."

El primer álbum de Ferry en solitario, 'These Foolish Things' (1974), contenía una serie de versiones de clásicos como 'It's my party' o 'Sympathy for the devil' en la línea de lo que había hecho Bowie un año antes con 'Pin-Ups'. Especialmente destacable es su versión de 'Hard rain's a-gonna fall' de Dylan. El mismo año se publica 'Another Time, Another Place' que, aunque contiene algun tema original, está compuesto por más versiones, entre las que destaca 'The in crowd'.

Jerry Hall y Bryan Ferry en 1975
En 1975 Ferry reagrupó Roxy Music para el álbum 'Siren' y acometer un nuevo intento de conquistar el mercado norteamericano. Ferry le confesó a Rolling Stone: "Quiero triunfar aquí porque, despues de todo, aquí está la cuna del rock'n'roll". Irónicamente, el éxito que le abrió las puertas en Estados Unidos fue un tema disco: 'Love is the drug'. Esto le hizo concentrar sus esfuerzos en este estilo de música y, en 1977, publica sin Roxy Music 'In Your Mind', que tampoco cumplió sus propósitos.

Con la ayuda de hábiles músicos de sesión de Los Angeles, graba en 1978 su quinto álbum en solitario: 'The Bride Stripped Bare', en el que se dice que descargó (sobre todo en 'When she walks in the room') su resentimiento con su ex-pareja Jerry Hall, que  tras dos años de relación le había abandonado a finales de 1977 por Mick Jagger. En 1979 Roxy Music se volvió a reunir para grabar el álbum 'Manifesto'. La formación sufrió algunos cambios y quedó como un septeto: Ferry, Manzanera, MacKay, Thompson y los nuevos miembros Gary Tibbs, Alan Spenner y Paul Carrack a los teclados. El álbum produjo tres singles, entre ellos dos de éxito en el Reino Unido: 'Angel eyes' (nº4) y 'Dance away' (nº2), cuyas ediciones en single fueron regrabadas y remezcladas.


El sonido del grupo había cambiado y ya no aparecían en su música aquellos elementos impredecibles de antaño, dando paso a arreglos más suaves y homogéneos. Rolling Stone escribió: "No es que Roxy Music se haya vuelto disco. Realmente jamás llegaron a definirse"

A continuación, Thompson dejó el grupo, dejando únicamente a Ferry, MacKay y Manzanera como miembros originales y se publicó 'Flesh + Blood' (1980), que fue un gran éxito comercial en Inglaterra, aunque desde Estados Unidos recibió algunas críticas como "un disco especialmente malo de Roxy Music, cuya falta de calidad despide cierta fascinación morbosa". En 1981 Roxy Music grabó el single 'Jealous guy' en homenaje a John Lennon, asesinado un año antes. Fue el único nº1 de la banda.

Seguidamente, en 1982, se grabó el octavo y último álbum de la banda, 'Avalon', con el que recuperaron el favor de la crítica y el público con hits y clásicos de la banda como 'More than this', 'Avalon', 'The main thing', 'The space between' y 'True to life'. Recibió la categoría de disco de platino a ambos lados del Atlántico. Seguidamente realizaron una gran gira y, en 1983, Ferry disolvió la banda de nuevo y se casó con la modelo que aparecía en la portada de 'Avalon', Lucy Helmore.

Ferry publicó en 1985 su sexto álbum, 'Boys and Girls'. Fue su único LP en lograr el nº1 en el Reino Unido y asimismo fue su mayor éxito en ventas en Estados Unidos. Una de sus canciones, 'Slave to love' fue usada en la banda sonora del film '9 semanas y media'. En 1987 apareció 'Bête Noire' y en 1994 se publicó 'Mamouna', un trabajo en colaboración con Brian Eno y con guitarras y producción de Robin Trower, que se llevó cinco años para terminar. Entretanto, Ferry había grabado otro álbum de versiones, 'Taxi' (1993), que recibió mejores críticas y éxito comercial del que recibió 'Mamouna' cuando finalmente se puso a la venta.


Tras un tiempo apartado del negocio musical, Ferry volvió en 1999 con  'As Time Goes By', una colección de temas de los años treinta y canciones propias, algunas del repertorio de Roxy Music. El álbum recibió una nominación al Grammy.

En 2001 Ferry, Manzanera, Mackay y Thompson vuelven a reformar Roxy Music y realizan extensas giras durante un par de años. Sin embargo no graban nada nuevo, algo que sí hace Ferry con la ayuda de Manzanera y Thompson: 'Frantic' (2002), que incluía más colaboraciones con Brian Eno y varios temas firmados por Dave Stewart. Desde entonces, Bryan sigue alternando su trabajo con Roxy Music y en solitario.

El año 2007 publicó  'Dylanesque' (2007) con versiones de Dylan, que alcanzó el Top5 británico y en 2010 se puso a la venta 'Olympia' (2010), el cual, a pesar de contar con ilustres colaboradores como Eno, Manzanera, MacKay, Dave Stewart, David Gilmour, Scissor Sisters, Nile Rodgers, entre otros, y a Kate Moss en la portada, es el disco con peores ventas de su catálogo.
Tras separarse en 2003 de Helmore, Ferry, al que se le estima una fortuna de más de 30 millones de libras ha mantenido varias relaciones con chicas muy jóvenes como Katie Turner -35 años menor que él- diferencia de edad que no parece ser un obstáculo para Bryan que, en enero de 2012, contrajo matrimonio con Amanda Sheppard, de 29 años y una de las ex-novias de su hijo Otis.

En 2012 se publicó 'The Jazz Age', en el que al frente de la Bryan Ferry Orchestra, ofrece versiones jazz de sus viejos hits. El álbum de nuevo fue un fracaso comercial pero gracias a la inclusión del tema 'Love is the drug' en el film 'The great Gatsby', Ferry editó un álbum extra llamado 'The Great Gatsby - The Jazz Recordings (A Selection of Yellow Cocktail Music)' con temas que aparecen en la película. En noviembre de 2014 apareció 'Avonmore' y el mismo mes de 2018 se puso a la venta el álbum 'Bitter-Sweet', publicado bajo el nombre Bryan Ferry and his Orchestra.
En mayo de 2022 Ferry publicó un EP de versiones llamado 'Love Letters' y seguidamente anunció que formaría parte de la reunión de Roxy Music con Mackay, Manzanera y Thomson para una gira celebrando su 50 aniversario. Su entrega más reciente fue el álbum 'Loose Talk' en marzo de 2025.


Fallecidos un 26 de Septiembre

Bessie Smith - Béla Bartók - Helen Kane

• FELICE ANERIO (1560-1614), compositor italiano del renacimiento tardío y barroco temprano nacido en Roma, hermano del también compositor Giovanni Francesco Anerio. 

• WILLIAM BILLINGS (1746-1800), compositor de himnos estadounidense nacido en Boston. Su pieza 'New England Psalm-Singer' de 1770, fue la primera colección de música estadounidense publicada.  

• PAUL WRANITZKY (1756-1808), compositor, violinista y director de orquesta austríaco nacido en Neureisch. Amigo personal de Mozart, Haydn y Beethoven. Considerado uno de los mejores directores de orquesta de la época, condujo el estreno de la 1ª sinfonía de Beethoven. 

• CARL JONAS LOVE ALMQVIST (1793-1866), poeta romántico, pionero del feminismo, realista, compositor, crítico social y viajero sueco nacido en Estocolmo. 

• CIPRIANI POTTER (1792-1871), pianista, compositor y educador británico nacido en Londres, autor de nueve sinfonías, cuatro conciertos para piano, música de cámara, piezas para piano solo, una cantata y varias canciones. 

• HARRY MACDONOUGH (1871-1931), cantante y ejecutivo discográfico canadiense nacido en Hamilton, Ontario. Fue miembro del Edison Male Quartet (posteriormente Haydn Quartet), entre otras muchas agrupaciones vocales además de grabar en duetos y en solitario. 

• PIERRE DEGEYTER (1848-1932), músico y compositor belga nacido en Gante famoso por componer la música del himno proletario ‘La Internacional’, con letra de Eugène Pottier. 

• BESSIE SMITH (1894-1937), cantante estadounidense de blues nacida en Chattanooga (Tennessee) conocida como la 'emperatriz del blues'. Fue la cantante de blues más popular de los años 20 y 30 y la más influyente en los cantantes que la siguieron. 

• BÉLA BARTOK (1881-1945), músico, compositor, pianista e investigador húngaro de música folclórica de la Europa oriental nacido en Nagyszenmiklós (hoy Sinnicolua Mare, Rumania). Está considerado uno de los fundadores de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología y la musicología. Junto a su compatriota Zoltán Kodály, Bela Bartok es el compositor más importante que ha dado la música húngara a lo largo de su historia y una de las figuras imprescindibles en las que se fundamenta la música contemporánea. 

• MARIA BASILIDES (1886-1946), contralto húngara nacida en Ilosvár. 

• HELEN KANE (1904-1966), cantante popular estadounidense nacida en Jackson Heights, Queens (New York). Su canción más representativa fue 'I wanna be loved by you'. Max Fleischer la utilizó como modelo para la creación más famosa de su estudio, Betty-Boop.  

• WLADYSLAW KEDRA (1918-1968), concertista de piano polaco nacido en Lódz. En 1957 se estableció en Viena y realizó numerosas grabaciones. 

Poncho González - Tino Rossi - Billy Vaughn

• PONCHO GONZÁLEZ (1943-1976), músico y cantante español, líder, baterista y voz solista de la banda granadina formada en 1963 como Ángeles Azules. En 1966 ya como Los Ángeles y bajo el sello Hispavox grabaron sus mayores éxitos: '98.6', 'Mañana, mañana', 'Créeme', ‘Momentos', ‘Mónica' y 'Abre tu ventana'. La muerte temprana de Poncho en un accidente de tráfico privó al pop español de una de sus mejores bandas. 

• LOUIS CHARLES ROBINSON (1915-1976), cantante, guitarrista y violinista estadounidense de blues nacido en Brenham, Texas. 

• SEYMOUR SHIFRIN (1926-1979), compositor y pedagogo estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York. Estudió con Schuman en la Juilliard School y fue profesor en Berkeley y Brandeis. 

• PAT HARE (1930-1980), guitarrista estadounidense de blues eléctrico nacido en Cherry Valley, Arkansas, que tocó con Junior Parker, Howlin' Wolf y Muddy Waters. Fue uno de los primeros guitarristas en usar la distorsión y está considerado uno de los precursores del heavy-metal. 

• TINO ROSSI (1983), cantante y actor francés de origen corso nacido en Ajaccio. Además de intervenir en 25 películas, grabó más de un millar de títulos y vendió cerca de 300 millones de copias en todo el mundo. 

• SHELLY MANNE (1920-1984), baterista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Nueva York. Trabajó con Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Ben Webster, Woody Herman y Stan Kenton. Más tarde se mudó a California donde colaboró con numerosos músicos del west coast jazz y en grabaciones para el cine. 

• LORD MELODY (1926-1988), cantante de calypso nacido en San Fernando, Trinidad, conocido por singles como ‘Boo boo man’, 'Creature from the black lagoon', 'Shame & scandal', 'Jonah and the bake', 'Juanita' y 'Rastaman be careful'. 

• BILLY VAUGHN (1919-1991), cantante, multi-instrumentista y director de orquesta estadounidense nacido en Glasgow (Kentucky). Tras unos años formando parte del trio vocal The Hilltoppers con los que grabó el hit millonario 'P.S. I love you', fue contratado por Dot Records como director musical. Allí formó su propia orquesta y en 1954 grabó 'Melody of love' que consiguió un disco de oro. Basando su repertorio en versiones de los temas pop que tenían éxito en el momento, Vaughn estuvo presente en las listas de éxitos durante década y media desde 1958 con un total de 42 singles y 36 álbumes. 

• LENNY HAMBRO (1923-1995), saxofonista alto estadounidense nacido en Nueva York. Comenzó tocando en varias formaciones de swing como las bandas de Gene Krupa y Billy Butterfield. En la primera mitad de los años cincuenta trabajó con Ray McKinley y Machito para posteriormente liderar su propia orquesta con la que grabó varios álbumes. 

Betty Carter - Baden Powell - Robert Palmer

• BETTY CARTER (1929-1998), cantante estadounidense de jazz nacida en Flint (Michigan), una de las vocalistas más innovadoras de la historia del jazz, vinculada casi permanentemente a la vanguardia jazzística y con una tendencia constante a la improvisación y a la transgresión de los límites armónicos y melódicos de las canciones. 

• BADEN POWELL (1937-2000), guitarrista brasileño, uno de los más celebrados instrumentistas de su era. Exploró su instrumento hasta límites insospechados, tocando con un estilo único e inconfundible, incorporando técnicas de virtuosismo clásico junto a armonías populares y mucho swing. Interpretó música de muchos géneros, incluyendo bossa nova, samba, jazz brasileño, jazz latino y música popular brasileira. 

• NICK FATOOL (1915-2000), baterista estadounidense de jazz. Trabajó con Benny Goodman, Artie Shaw, Alvino Rey, Harry James, Erroll Garner, Louis Armstrong, Jess Stacy y Tommy Dorsey, entre muchos otros. 

• CARL SIGMAN (1909-2000), letrista y compositor estadounidense nacido en Crown Heights, Brooklyn, autor de las letras de hits como ‘Pennsylvania 6-5000’, ‘My heart cries for you’, ‘Ebb tide’ y ‘Where do I begin’ (tema del film Love Story). Asimismo destacó por sus adaptaciones al inglés de temas compuestos en otros idiomas como ‘Answer me’, ‘Till’, ‘The day the rains came’, ‘You’re my world’ y ‘What now my love?’. 

• ROBERT PALMER (1949-2003), músico y cantautor británico nacido en Batley (Yorkshire), conocido por su inconfundible voz y ecléctica música que combinaba soul, jazzz, rock, pop, reggae y blues. Tanto como miembro del grupo Power Station, como en solitario, logró varios hits en el Reino Unido y Estados Unidos, entre los que destacan 'Addicted to love' (1986) y 'Simply irresistible' (1988) para los que se rodaron sendos e icónicos videos, en los que Palmer, aparecía acompañado de varias modelos con idéntico vestido y pálido maquillaje en un claro homenaje al artista ilustrador Patrick Nagel, fallecido en 1984. 

Shawn Lane - Jessy Dixon - Alan Lancaster

• SHAWN LANE (1963-2003), músico estadounidense nacido en Memphis, auténtico niño prodigio que a los 8 años tocaba el piano para pasarse dos años después a la guitarra, instrumento que a los 14 dominaba de tal forma que lo ficharon como guitarra solista en la banda 'Black Oak Arkansas'. Cuando cumplió veinte, abandonó el grupo para practicar y aprender más, esfuerzo que se plasmó en 'Powers of ten' publicado en 1992. Colaboró, entre otros, con Ringo Starr, Kris Kristofferson, Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings y Joe Walsh. 

• AUGUSTINIUS FRANZ KOPFREITER (1936-2003), organista, compositor y director de coro austriaco nacido en Hargelsberg, prolífico autor de obras para órgano. 

• RANDY VAN HORNE (1924-2007), músico y cantante estadounidense nacido en El Paso, Texas, cuyo grupo vocal Randy Van Horne Singers interpretó un gran número de canciones pertenecientes a series clásicas animadas de la productora Hanna-Barbera, como 'Los Picapiedra', 'Los Supersónicos', 'Don Gato' y 'El Show de Huckleberry Hound'. 

• MARC MOULIN (1942-2008), teclista y productor belga nacido en Ixelles, pionero del electro-jazz. En 1971 fundó Placebo con su amigo el guitarrista Philip Caterine, banda con la que publica tres álbumes. Su música era una fusión de jazz, funk y rock. En 1978 formó el grupo Telex junto a Dan Lacksman y Michel Moers, mucho más orientado hacia el electro-pop con el que realizaron 5 discos entre 1979 y 1986. 

• BERNADETTE GREEVY (1940-2008), mezzospoprano irlandesa nacida en Dublín. 

• AMY FARRIS (1968-2009), violinista y cantautora estadounidense nacida en Austin, Texas. Trabajó y grabó con artistas como Dave Alvin, Exene Cervenka, Ray Price, Bruce Robison, Kelly Willis y Brian Wilson y en 2004 publicó su álbum debut en solitario: ‘Anyway’. 

• JESSY DIXON (1938-2011), pianista, cantante y compositor norteamericano de gospel nacido en San Antonio, Texas, nominado siete veces a un Grammy. Junto a sus Jessy Dixon Singers trabajó con Paul Simon y compuso canciones para Amy Grant, Nathalie Cole, Cher y Diana Ross. 

• HARRY MUSKEE (1941-2011), músico y cantante holandés de blues nacido en Assen, cofundador en 1964 y voz solista de la banda Cuby + the Blizzards. 

• UAN RASEY (1921-2011), trompetista estadounidense nacido en Glasgow, Montana, conocido por su trabajo como músico de estudio en grabaciones de Frank Sinatra, Nat King Cole, Mel Tormé, Doris Day, Frankie Laine, Judy Garland y los Monkees, entre otros. También participó en la grabación de famosas bandas sonoras como 'Un americano en Paris', 'Ben-Hur', 'Bye Bye Birdie', 'Cleopatra', 'Gigi', 'La conquista del Oeste', 'My Fair Lady, 'Cantando bajo la lluvia', 'Espartaco' y 'West Side Story'. Destaca su solo en la banda sonora del film de Polanski ‘Chinatown’ (1974). 

• JORGE ÁLVARO SARMIENTOS (1931-2012), compositor, director de orquesta y percusionista guatemalteco, autor de piezas influidas por el impresionismo francés, entre ellas un concierto para marimba y orquesta en 1958. 

• M'EL DOWD (1933-2012), actriz y cantante estadounidense nacida en Chicago con una carrera de más de 50 años. Fue una intérprete frecuente en los escenarios de Broadway y estrenó el papel de Morgan le Fay en el musical Camelot. 

• MARK LOOMIS ( ? - 2014), guitarrista estadounidense, cofundador y miembro de la banda de rock garage The Chocolate Watchband (1967-69). 

• JOE CLAY (1939-2016), músico y cantante estadounidense de rockabilly nacido en Harvey, Louisiana. 

• IOAN GYURI PASCU (1961-2016), músico, productor y actor rumano conocido por su trabajo en el grupo de comediantes Divertis y la TV y cine rumanos. Fundó varias bandas en los años 90 como The Blue Workers. 

• KAREL RUZICKA (1940-2016), pianista y compositor checo de jazz nacido en Praga. 

• RUTH LONDON (1930-2017), pianista y compositora clásica canadiense nacida en Montreal. 

• TITO MADI (1929-2018), cantautor brasileño nacido en Pirajuí, San Pablo, autor de temas como ‘Cansei de ilusões’, ‘Sonho e saudade’, ‘Carinho e amor’ y su mayor éxito, 'Chove lá fora'. 

• DON JACOBUCCI (1938-2019), vocalista doo wop estadounidense, voz baja del grupo The Regents, conocidos por su grabación en 1958 del hit ‘Barbara Ann’, publicado en 1961. 

• MARTIN WESLEY-SMITH (1945-2019), compositor australiano nacido en Adelaide, pionero en su país de la música electrónica. 

• TOMMY JENNINGS (1938-2019), músico country estadounidense nacido en Littlefield, Texas, hermano menor de Waylon Jennings. Fue bajista en su banda a mediados de los años 60 y en 1980 publicó como solista el primero de sus cuatro álbumes, ‘Then There Was One’. 

• JIMMY WINSTON (1945-2020), músico y actor británico nacido en Stratford, Londres, cofundador, teclista original y guitarrista en la banda Small Faces formada en 1965. Dejó la formación al año y fue sustituido por Ian McLagan, aunque Jimmy siguió contribuyendo en los álbumes del grupo hasta 1969. También grabó un par de singles como Jimmy Winston and His Reflections. 

• ADELE STOLTE (1932-2020), soprano y profesora de canto alemana nacida en Sperenberg, intérprete de cantatas, oratorios y Lieder. 

• MASAYOSHI KABE (1949-2020), bajista japonés-estadounidense nacido en Yokohama. Comenzó en 1966 como miembro de The Golden Cups y en los años 70 fue músico de estudio. En 1978 se unió al supergurpo Pink Cloud y tras su disolución en 1994 formó el proyecto instrumental ZZK. Grabó entre 1995 y 1998 cuatro álbumes con Vodka Collins. 

• ALAN LANCASTER (1949-2021), músico rock británico nacido en Peckham, miembro fundador en 1962 y bajista hasta 1985 de la banda Status Quo. Cantó la voz solista de temas como 'Backwater', 'Is there a better way', 'Bye bye Johnny', 'High flyer' y 'Roadhouse blues'. Tras tocar en Australia con The Party Boys y formar entre otras la banda The Bombers, volvió a reunirse con los miembros originales de Status Quo para una serie de conciertos en 2013 y 2014. 

• COMMANDER CODY (1944-2021), cantante y teclista estadounidense nacido en Boise, Idaho, voz solista y líder de la banda Commander Cody and His Lost Planet Airmen, pioneros en los años 70 en incorporar el western swing a su música que consistía en una fusión de country, rock’n’roll, rockabilly y jump blues sobre una base de piano boogie woogie. Publicaron hasta 1976 media docena de álbumes de éxito con hits como ‘Hot Rod Lincoln’ (1971) y ‘Don’t let go (1975). Posteriormente George continuó grabando en solitario diez álbumes más bajo el nombre de Commander Cody. 

• PIT PASSARELL (1968-2024), bajista y cantautor brasileño nacido en Buenos Aires, conocido por su trabajo en la banda heavy metal Viper, de la que fue cofundador en 1985. Participó en los siete álbumes editados por el grupo hasta 2023. En 2020 publicó en solitario el álbum ‘Praticamente Nada’. 

• JIM MCNEELY (1949-2025), pianista, compositor y arreglista de jazz estadounidense nacido en Chicago, reconocido especialmente por su revolucionario impacto en la arquitectura musical de las big bands contemporáneas. A lo largo de su carrera de cinco décadas, recibió 12 nominaciones a los Premios Grammy y ganó uno en 2008 junto a la Vanguard Jazz Orchestra. 

• CHRISTIAN (1943-2025), popular cantante italiano de música melódica y romántica nacido en Palermo, que alcanzó su mayor esplendor durante la década de 1980 con temas como ‘Daniela’ (1980) y ‘Cara’ (1984). 

• GÜLIÜ (1973-2025), cantante turca de origen romaní nacida  en Hamburgo, Alemania, famosa por su interpretación de la música arabesque y fantezi.

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25 septiembre 2026

Discos publicados un 25 de Septiembre

 

• 1967 - THE DOORS - 'Strange Days'

• 1969 - VANILLA FUDGE - 'Rock & Roll'

• 1970 - RINGO STARR - 'Beaucoups of Blues'

• 1971 - THE ISLEY BROTHERS - 'Givin' It Back'

• 1972 - BLACK SABBATH - 'Black Sabbath Vol. 4'

• 1974 - GENE CLARK - 'No Other'


• 1976 - BLACK SABBATH - 'Technical Ecstasy'

• 1979 - GANG OF FOUR - 'Entertainment!'

• 1982 - THE PSYCHEDELIC FURS - 'Forever Now'

• 1988 - THEY MIGHT BE GIANTS - 'Lincoln'

• 1989 - MARILLION - 'Seasons End'

• 1989 - TEARS FOR FEARS - 'The Seeds of Love'

• 1989 - CANDLEMASS - 'Tales of Creation'

• 1989 - THE SUGARCUBES - 'Here Today, Tomorrow Next Week!'

• 1990 - INXS - 'X'

• 1990 - THE REPLACEMENTS - 'All Shook Down'

• 1990 - THE VAUGHAN BROTHERS - 'Family Style'

• 1990 - CARLY SIMON - 'Have You Seen Me Lately'

• 1990 - DORO - 'Doro'

• 1995 - NIGHTMARES ON WAX - 'Smokers Delight'

• 1995 - DAVID BOWIE - '1. Outside'

• 1995 - GLORIA ESTEFAN - 'Abriendo Puertas' (EUR)

• 1995 - HAREM SCAREM - 'Voice of Reason'

• 1996 - SODA STEREO - 'Comfort y música para volar'

• 1996 - THEATRE OF TRAGEDY - 'Velvet Darkness They Fear'

• 2000 - NAPALM DEATH - 'Enemy of the Music Business'

• 2000 - DAVID COVERDALE - 'Into the Light' (UK)

• 2000 - KYLIE MINOGUE - 'Light Years' (UK)


• 2000 - THE WATERBOYS - 'A Rock in the Weary Land'

• 2000 - ELECTRIC WIZARD - 'Dopethrone'

• 2001 - RYAN ADAMS - 'Gold'

• 2001 - DEICIDE - 'In Torment in Hell'

• 2001 - KREATOR - 'Violent Revolution'

• 2001 - CAROLE KING - 'Love Makes the World'

• 2001 - THE KNACK - 'Normal as the Next Guy'

• 2001 - TRISTANIA - 'World of Glass'

• 2001 - SUZANNE VEGA - 'Songs in Red and Gray'

• 2001 - BRUCE DICKINSON - 'The Best of Bruce Dickinson'

• 2001 - KING'S X - 'Manic Moonlight'

• 2001 - TENACIOUS D - 'Tenacious D'

• 2006 - RHAPSODY OF FIRE - 'Triumph or Agony'

• 2006 - UFO - 'The Monkey Puzzle' (EUR)


• 2006 - EVANESCENCE - 'The Open Door' (POL)

• 2006 - OLIVIA NEWTON-JOHN - 'Grace and Gratitude'

• 2006 - GALLOWS - 'Orchestra of Wolves'

• 2006 - FOCUS - 'Focus 9 / New Skin'

• 2006 - LLOYD COLE - 'Antidepressant'

• 2007 - BRUCE SPRINGSTEEN - 'Magic'

• 2007 - FOO FIGHTERS - 'Echoes, Silence, Patience & Grace'

• 2007 - IRON & WINE - 'The Shepherd's Dog'


• 2007 - HERBIE HANCOCK - 'River: The Joni Letters'

• 2007 - JONI MITCHELL - 'Shine'

• 2007 - TESLA - 'Real to Reel, Vol. 2'

• 2007 - THE FLOWER KINGS - 'The Sum of No Evil'

• 2007 - ALL TIME LOW - 'So Wrong, It's Right'

• 2007 - DEVENDRA BANHART - 'Smokey Rolls Down Thunder Canyon'

• 2007 - RASCAL FLATTS - 'Still Feels Good'

• 2007 - MELISSA ETHERIDGE - 'The Awakening'

• 2009 - IMMORTAL - 'All Shall Fall'

• 2009 - ARCH ENEMY - 'The Root of All Evil'

• 2009 - PARADISE LOST - 'Faith Divides Us – Death Unites Us'

• 2009 - METALLUM - 'Grounded – Chapter Eight'

• 2012 - ALEJANDRO SANZ - 'La música no se toca'

• 2012 - CASPIAN - 'Waking Season'


• 2013 - ALTER BRIDGE - 'Fortress'

• 2013 - CARAJO - 'Frente a frente'

• 2015 - NEW ORDER - 'Music Complete'

• 2015 - SILVERSUN PICKUPS - 'Better Nature'

• 2015 - DISCLOSURE - 'Caracal'

• 2015 - PEACHES - 'Rub'

• 2015 - CASPIAN - 'Dust and Disquiet'

• 2015 - JULIO IGLESIAS - 'México'

• 2015 - LOS LOBOS - 'Gates of Gold'

• 2020 - IDLES - 'Ultra Mono'

• 2020 - FISH - 'Weltschmerz'

• 2020 - BOB MOULD - 'Blue Hearts'

• 2020 - AYREON - 'Transitus'

• 2020 - DEFTONES - 'Ohms'

• 2020 - DIANA KRALL - 'This Dream of You'



LP 1967: ‘STRANGE DAYS’ (The Doors)
El 25 de septiembre de 1967 se publicó en Estados Unidos 'Strange Days', el segundo álbum de estudio del grupo The Doors. Sólo nueve meses antes se había puesto a la venta su primer trabajo, 'The Doors', con el que la banda asombró al mundo con su fusión de rock, blues, jazz, psicodelia, música clásica y poesía, así como con el hit internacional 'Light my Fire'. 'Strange Days', aunque contenía temas que parecían haber sobrado de las sesiones para el primer álbum, alcanzó el nº3 de las listas Billboard y generó dos singles de relativo éxito: 'People are strange' (nº12) y 'Love me two times' (nº25). 


LP 1974: ‘NO OTHER’ (Gene Clark)
El 25 de septiembre de 1974 se publicó en Estados Unidos el cuarto álbum en solitario del ex-Byrds, Gene Clark, 'No Other'. Olvidado de manera injusta e inmediata nada más editarse en 1974, pasó durante muchos años como uno de los discos más caros, pretenciosos y desaprovechados de todos los tiempos.  

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Fallecidos un 25 de Septiembre

Johann Strauss Sr - Stuff Smith - John Bonham

• CLAUDE LE JEUNE (1529-1600), compositor franco-flamenco del Renacimiento tardío, uno de los principales representantes del movimiento musical ‘musique mesurée’ y un compositor significativo de la chanson ‘Parisian’, forma secular predominante en Francia a lo largo de la segunda mitad del siglo XVI. Tuvo una fama muy extendida en Europa, y se le considera uno de los compositores más influyentes de su época. 

• FRANCISCO SOTO DE LANGA (1534-1619), cantor, compositor y editor musical del Renacimiento español nacido en Langa, Soria, considerado uno de los primeros castratos empleados en la Capilla Sixtina, donde permaneció del 8 de junio de 1562 hasta su jubilación en el 1611. 

• JOHANN CHRISTOPH PEZ (1664-1716), músico, compositor y maestro de capilla alemán nacido en Munich. 

• JOHANN STRAUSS (padre) (1804-1849), compositor austriaco nacido en Viena, conocido particularmente por sus valses y por popularizarlos junto con Josef Lanner, cuya obra más famosa es probablemente la Marcha Radetzky. 

• CARL FRIEDRICH ZÖLLNER (1800-1860), compositor y director de coro alemán nacido en Mittelhausen, autor de la música de varias canciones populares. 

• TONY FRANCK (1827-1875), concertista de piano alemana nacida en Eckernförde, esposa y madre, respectivamente de los compositores Eduard Franck y Richard Franck.

• ISIDOR SEISS (1840-1905), pianista, compositor y director de orquesta alemán nacido en Dresden. Fue profesor de piano en el conservatorio de Colonia desde 1871.hasta su retiro en 1904. Aquejado de ceguera se suicidó un año después. 

• WILLIAM F. SUDDS (1843-1920), organista y compositor británico nacido en Londres. 

• KAREL BURIAN (1879-1924), tenor checo nacido en Rousínov, conocido por sus papeles wagnerianos, cuya carrera internacional se extendió desde 1890 hasta 1920. 

• LEO JUSTINUS KAUFFMANN (1901-1944), compositor alsaciano nacido en Dammerkirch, autor de una ópera, una ópera de cámara, una sinfonía y numerosas piezas de música de cámara. 

• FRANZ VON HOESSLIN (1885-1946), compositor y director de orquesta alemán nacido en Munich, destacado intérprete de óperas de Richard Wagner. 

• ENNIO PORRINO (1910-1959), compositor y profesor italiano nacido en Cagliari, autor de obras orquestales, un oratorio y varias óperas y ballets. Su obra más conocida es el poema sinfónico ‘Sardegna’ un tributo a su tierra natal, estrenada en 1933 en Florencia. 

• JOHNNY TYLER (1918-1961), músico norteamericano de country boogie natural de Arkansas. Comenzó tocando en los años 40 con los Original Hillbillies y seguidamente firmó un contrato con RCA, donde grabó como Johnny Tyler and Riders of the Rio Grande sus mayores éxitos, entre ellos ‘Okie boogie’, que en versión de Jack Guthrie fue top5 en las listas country de 1947 y está incluida en la lista de las primeras canciones de rock’n’roll de la historia. 

• NIKOLAI SOKOLOFF (1886-1965), violinista y director de orquesta ruso-americano nacido en Kiev. Estudió en Yale y dirigió varias orquestas en San Francisco, Cleveland y Seattle. 

• STUFF SMITH (1909-1967), violinista norteamericano de jazz nacido en Portsmouth, Ohio. Uno de los violinistas más importantes de la era del swing junto a Joe Venuti y Stephane Grapelli.  

• EFIM GOLISHEV (1897-1970), compositor ucraniano nacido en Cherson, uno de los pioneros del dodecafonismo. Vivió un tiempo en Alemania pero su condición de judío le obligó a huir a Portugal y posteriormente a España. Tras el triunfo de Franco viajó a Francia y posteriormente a Brasil cuya nacionalidad adoptó. Pasó los últimos años en Paris dedicado a la pintura. 

• FRIEDRICH SCHRÖDER (1910-1972), compositor alemán nacido en Näfels, Suiza. Fue autor de bandas sonoras, operetas y Schlager. 

• PAUL TUTMARC (1896-1972), músico e inventor estadounidense nacido en Minneapolis. Fue profesor de guitarra lap steel, cantante profesional y desarrolló un cierto número de nuevos instrumentos de cuerda electrónicos, como contrabajos y guitarras lap steel eléctricos. Se le considera el padre del bajo eléctrico. 

• GERHARD WINKLER (1906-1977), compositor alemán de música ligera nacido en Rixford, Brandeburg, autor del tema ‘Capri Fischer’ que fue muy popular tras la Segunda Guerra Mundial. 

• TAPIO RAUTAVAARA (1915-1979), cantante, actor y atleta finlandés nacido en Nokia, muy popular por sus grabaciones en los años 50 y 60, entre ellas, su versión del hit de Johnny Cash 'I walk the line' ('Yölinjalla'). 

• JOHN BONHAM (1948-1980), baterista británico miembro de Led Zeppelin nacido en Redditch, Inglaterra, considerado uno de los mejores bateristas de rock de toda la historia ya que cambió el enfoque que se tenía del instrumento. Creó un estilo que consistía en una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del jazz y del blues, influyendo poderosamente a todas las generaciones posteriores de baterías de rock, incluyendo al heavy metal. 

• MIRTO PICCHI (1915-1980), tenor dramático italiano nacido en San Mauro. 

• PETER VAN DER BILT (1936-1983), bajo-barítono neerlandés nacido en Yakarta, Indonesia. Estudió en Amsterdam donde debutó en 1960 como Duclamara. En 1964 se unió a Deutsche Oper am Rhein en Düsseldorf donde cantó hasta una semana antes de morir. 

Matthew Jay - Alicia de Larrocha - Andy Williams

• ALBERT MOESCHINGER (1897-1985), compositor clásico suizo nacido en Basilea, autor de más de 400 obras en todos los géneros excepto ópera. 

• GUSTAV BROM (1921-1995), clarinetista y líder de banda de jazz checo nacido en Velké Leváre (Eslovaquia) conocido por liderar su propia big band desde su fundación en 1940 hasta su muerte. 

• JEAN FRANCAIX (1912-1997), pianista y compositor francés nacido en Le Mans. 

• HÉLÈNE BAILLARGEON (1916-1997), actriz y cantante folk canadiense nacida en Saint-Martin, Quebec. 

• ELLIS MCLINTOCK (1921-1997), trompetista y director de orquesta canadiense nacido en Toronto. 

• RUSSELL SMITH (1927-1998), músico y cantautor country estadounidense nacido en Nashville, Tennessee. Fue voz solista de la banda Amazing Rhythm Aces y grabó en solitario. Su mayor éxito fue ‘I wonder what she’s doing tonight’ en 1989. 

• STEVE CANADAY (1944-1999), baterista, guitarrista y cantante estadounidense nacido en Springfield, Missouri, miembro de la band Ozark Mountain Daredevils, conocidos por hits como ‘If you wanna get to heaven’ (1974) y ‘Jackie Blue’ (1975). 

• TOMMY REILLY (1919-2000), virtuoso de la armónica canadiense nacido en Guelph, Ontario cuya carrera transcurrió en Inglaterra. 

• BRIAN KNIGHT (1939-2001), guitarrista y cantante británico de blues nacido en Londres. Destacó con su técnica con la slide guitar, admirada por músicos como Peter Green, Eric Clapton y Ronnie Wood con los que llegó a grabar. 

• MATTHEW JAY (1978-2003), cantautor folk británico nacido en Plymouth a menudo comparado con Nick Drake y Jeff Buckley. En 2001 se publicó su único álbum, ‘Draw’. Murió a los 24 años víctima de una caída desde su apartamento londinense. 

• LOU CARTER (1918-2005), pianista, cantante y arreglista estadounidense de jazz nacido en Newark, New Jersey. En 1946 formó con Herb Ellis y Johnny Frigo el trío The Soft Winds, autores de los hits ‘I told ya I love ya’, ‘Now get out’ y ‘Detour ahead’. 

• STEVE MARCUS (1939-2005), saxofonista estadounidense de jazz nacido en el Bronx conocido como ‘el conde’ y acreditado junto a Larry Coryell de ser uno de los ‘padrinos’ de la fusión jazz-rock. 

• GEORGES ARVANITAS (1931-2005), pianista y organista francés de jazz nacido en Marsella de inmigrantes griegos. De formación clásica al piano desde los cuatro años de edad, en la adolescencia se pasó al jazz. Sus influencias incluyen a Bud Powell y Bill Evans. En los años cincuenta grabó en sesiones de Art Farmer y Louis Hayes y tocó con Dexter Gordon y Johnny Griffin. 

• JAMIE LYONS (1949-2006), cantante estadounidense, voz solista del grupo The Music Explosion formado en 1966 en Mansfiled, Ohio, conocidos por su único gran hit ‘Little bit o' soul’. 

• PATRICK BOURQUE (1977-2007), bajista canadiense nacido en Montreal, miembro fundador de la banda country Emerson Drive, formada en 1995 en Grande Praire, Atlanta. Lograron varios hits en las listas country canadienses y estadounidenses, entre ellos ‘Moments’ que fue nº1 en 2005. 

• HORATIU RADULESCU (1942-2008), compositor franco-rumano nacido en Bucarest conocido por su técnica compositiva espectral. 

• KEES OTTEN (1924-2008), flautista clásico holandés nacido en Amsterdam, fundador en 1963 del conjunto de música medieval Syntagma Muysicum, que dirigió hasta 1987. 

• ALICIA DE LARROCHA (1923-2009), pianista española nacida en Barcelona, reconocida como la de mayor proyección internacional, y una de las mejores intérpretes de piano del siglo XX especialmente en obras de Mozart y del repertorio español. 

• ALEX 'EASY BABY' RANDALL (1934-2009), armonicista y cantante estadounidense de blues nacido en Memphis. En 1956 se trasladó a Chicago donde alternó su trabajo de mecánico con actuaciones entre los años 50 y 70. Grabó un LP como solista en 1978: ‘Sweet Home Chicago Blues’. 

• PAUL KIRBY (1963-2011), cantautor norteamericano procedente de Nashville, guitarrista y cantante de los Cactus Brothers. 

• ANDY WILLIAMS (1927-2012), cantante norteamericano nacido en Wall Lake (Iowa), un crooner clásico que logró ascender al estrellato en una era dominada por los sonidos del rock'n'roll. 

Jean Shepard - Kashif - Patricio Manns

• BILLY BARNES (1927-2012), compositor y letrista estadounidense nacido en Los Angeles, conocido por su trabajo con Barbra Streisand y por sus shows y revistas en Hollywood. Fue autor de la música para numerosos shows de TV. 

• NESET ERTAS (1938-2012), músico y cantante folk turco nacido en Kirtillar, virtuoso de la baglama, un instrumento tradicional turco parecido al laúd. 

• BILLY MURE (1915-2013), guitarrista estadounidense nacido en Nueva York. Grabó una serie de álbumes entre los años 50 y 60 con diversos estilos como surf, swing, lounge, pop y música hawaiana. 

• HANS-JOACHIM ROTZSCH (1929-2013), tenor, académico y director coral alemán nacido en Leipzig. Dirigió el Thomanerchor desde 1972 hasta 1991 como decimoquinto Thomaskantor desde Johann Sebastian Bach. 

• AUBE (1959-2013), músico japonés experimental de música noise nacido en Kyoto. Grabó numerosos CDs, LPs y cassettes con sus ‘diseños’ sonoros, realizados con sonidos de la naturaleza y todo tipo de objetos cotidianos. 

• JAAK JOALA (1950-2014), músico y cantante soviético estonio nacido en Viljandi. Fue miembro de las bandas Kristallid y Virmalised donde tocó la flauta y el bajo. Considerado por muchos una leyenda musical, contribuyó a introducir el rock occidental entre audiencias soviéticas cantando en su lengua nativa. 

• MANUEL OLTRA (1922-2015), compositor y profesor español nacido en Valencia. Entre sus obras destacan la Sonatina para flauta y piano, Bestiari para coro mixto; Doble 5 Suite, para orquesta de cámara y Psalmus brevis para coro y orquesta. Fue catedrático de armonía, contrapunto y formas musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona desde 1959 hasta su jubilación, en 1987. 

• JEAN SHEPARD (1933-2016), cantante country de honky tonk estadounidense nacida en Pauls Valley, Oklahoma. Tras la aparición en 1952 de Kitty Wells, Jean fue otra de las pioneras de la música country femenina. Su primer hit, ‘A dear John letter’ (1953) cantado a dúo con Ferlin Husky vendió más de un millón de copias. Tuvo en total 73 singles en las listas country con éxitos como ‘Second fiddle (To an old guitar)’, ‘If teardrops were silver’, ‘Then he touched me’, ‘Another lonely night’ y ‘Slippin’ away’. 

• KASHIF (1956-2016), cantante, compositor multinstrumentista y productor estadounidense de R&B nacido en Brooklyn, Nueva York. Fue miembro de los B.T. Express en los años 70 y en 1983 firmó con Arista. Logró algunos hits en solitario en los años 80 como ‘I just got to have you (Lover turn me on)’, ‘Stone love’, ‘Help yourself to my love’ y el instrumental nominado al Grammy ‘The mood’. Produjo a numerosos artistas, entre ellos a Whitney Houston, Melba Moore, los Stylistics y George Benson. 

• HAGEN LIEBLING (1961-2016), músico y periodista alemán, bajista de la banda punk berlinesa Die Ärzte en la primera etapa del grupo (1982-1988). Posteriormente trabajó como periodista. 

• ROD TEMPERTON (1949-2016), teclista, compositor, cantante y productor británico nacido en Cleethorpes, Lincolnshire, miembro de la banda Heatwave y autor de hits internacionales para artistas como Michael Jackson (’Thriller’, ‘Off the wall’ y ‘Rock with you’), George Benson (’Give me the night’ y ‘Love x love’) Patti Austin y James Ingram (’Baby, come to me’), Herbie Hancock, The Manhattan Transfer, Mica Paris, Rufus y Chaka Khan entre muchos otros. 

• DAWN HAMPTON (1928-2016), cantante y compositora estadounidense de jazz y cabaret nacida en Middletown, Ohio. 

• FOLKE RABE (1935-2017), trombonista y compositor sueco nacido en Estocolmo, autor de piezas como ‘What??’, ‘Basta’ for solo trombone (1982), Escalations for brass quintet (1988), Concerto for trombone: ‘All the Lonely People’ (1989) y ‘With Love No. 1 and ‘2 para piano (1988). 

• DENNIS DRAGON (1947-2017), baterista, productor e ingeniero de sonido estadounidense nacido en Malibu. Hijo del director de orquesta Carmen Dragon y hermano de Daryl Dragon de Captain & Tenille, fue uno de los primeros bateristas de los Byrds y los Beach Boys. En 1976 fue cofundador de los Surf Punks. 

• FRIEDHELM DÖHL (1936-2018), compositor y profesor de música alemán nacido en Göttingen. 

• DALE BARCLAY (1986-2018), guitarrista y cantante escocés, líder de la banda rock Amazing Snakeheads, formada en Glasgow en 2010. 

• RICHARD WYANDS (1928-2019), pianista, compositor y arreglista estadounidense de jazz nacido en Okland, California. Trabajó entre otros con Ella Fitzgerald, Carmen McRae, Roy Haynes, Charles Mingus, Jerome Richardson, Gigi Gryce, Illinois Jacquet y Kenny Burrell. Publicó siete álbumes como líder. 

• PAUL BADURA-SKODA (1927-2019), pianista clásico austriaco nacido en Viena. Especializado en obras de Mozart, Beethoven y Schubert, realizó más de 200 grabaciones y tocó con directores como Herbert von Karajan, Wilhelm Furtwängler, Karl Böhm, Charles Mackerras y John Eliot Gardiner, entre otros. 

• PATRICIO MANNS (1937-2021), cantautor y escritor chileno nacido en Nacimiento, región del Biobío, destacado representante de la llamada Nueva Canción Chilena. Vivió años en el exilio y colaboró en Europa con el grupo Inti Illimani. 

• MELVIN KAPLAN (1929-2022), oboísta, maestro de conciertos y profesor durante 25 años en la Juilliard School. Fue director artístico del Festival Mozart de Vermont. 

• ANATOLY VAPIROV (1947-2025), saxofonista ruso de jazz nacido en Berdyansk. Se graduó en el Conservatorio de Leningrado en clarinete y saxofón y entre 1976 y 1982 fue profesor en dicho conservatorio. Últimamente residía en Bulgaria, tocó en numerosos festivales de jazz en todo el mundo y ha grabó más de una treintena de álbumes. Muchos de ellos han servido como bandas sonoras.  

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