Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 27 de febrero de 1923 nació en Los Angeles (California) el saxofonista tenor de jazz, Dexter Gordon, considerado uno de los primeros y más importantes músicos en adaptar el lenguaje del bop y el hard bop al saxo tenor. Su carrera de grabaciones y actuaciones fue extensa y multifacética, abarcando más de 40 años.
Hijo de un médico que contaba entre sus pacientes a músicos como Duke Ellington y Lionel Hampton. Dexter comenzó a tocar el clarinete con 13 años; a los 15 se pasó al saxo alto y dos años después al tenor. Recibió clases con Lloyd Reese junto a Charles Mingus, Buddy Colette y Chico Hamilton. Entre 1940 y 1943 Gordon trabajó en la banda de Lionel Hampton y a continuación realizó sus primeras grabaciones en Mercury Records bajo su nombre con Nat King Cole y Harry 'Sweets' Edison.
Tocó con Lester Young, Jesse Price y Louis Armstrong, antes de unirse a la banda de Billy Eckstine y establecerse en Nueva York. Allí tocó y grabó con Charlie Parker, Fats Navarro y Wardell Gray.
Llamado ya entonces 'Long tall Dexter' o 'el gigante sofisticado' (medía 198 cm), fue un notable exponente del formato chase, en el que dos tenores 'luchaban' por la supremacía. Grabó un famoso ejemplo de ello con Wardell Gray en 'The Chase' (1947), durante su regreso a Los Ángeles. Ese mismo año grabó el álbum 'Dexter Rides Again', en el que se acompañó por músicos como Art Blakey, Max Roach, Tadd Dameron, Curly Russell y Leonard Hawkins. Desde 1952, sus problemas con las drogas le llevaron a pasar dos años en prisión y tuvo una carrera irregular durante el resto de la década (grabando dos discos en 1955). Hacia 1960, se recuperó e inició una serie de grabaciones memorables para Blue Note, como 'Doin' Alright', 'Dexter Calling' (1961), 'Go' y 'A Swingin' Affair' (1962).
En pleno éxito, se marchó a Copenhague donde se establecería hasta 1976, y allí realizaría algunas de las mejores grabaciones de su carrera. En Europa, Dexter encontró menos racismo y un mayor respeto hacia los músicos de jazz que el que en aquellos años existía en EE.UU. De esa época son 'Our Man in Paris' (1963), 'One Flight Up' (1964), 'Clubhouse' y 'Gettin' Around' (1965), todos ellos, en Blue Note. En 1965 firmó con Prestige Records, donde permanecería hasta 1973. Mientras el resto del mundo del jazz abrazaba el funky, Gordon seguía publicando álbumes de bop clásico como'Tangerine' (1972) con Thad Jones, Freddie Hubbard y Hank Jones. Aunque la mayoría de sus trabajos se registraron en Europa, como sus actuaciones en el Festival de Montreaux, viajó esporádicamente a EE.UU. para grabar.
Con SteepleChase, publicó en 1975 'Something Different' y 'Bouncin' With Dex' (1975), junto a otros expatriados norteamericanos como Kenny Clarke o Kenny Drew, así como sidemen europeos como Niels-Henning Ørsted Pedersen o Tete Montoliu.
Hizo su regreso triunfal a EE.UU. en 1977 y, establecido de nuevo en Nueva York, Gordon firmó con Columbia y se convirtió en una figura popular hasta que su salud le obligó a casi retirarse a comienzos de los ochenta. Publicó el álbum 'Sophisticated Giant', acompañado de una banda de diez miembros -entre ellos, Frank Wess, Woody Shaw y Bobby Hutcherson, con temas arreglados por el trombonista Slide Hampton. La revista Down Beat le eligió como 'Músico del año' en 1978 y 1980. En 1986, protagonizó la película de Bertrand Tavernier'Alrededor de la medianoche', interpretando el papel de Dale Turner, un músico de jazz expatriado, cuya trayectoria contenía guiños de su propia biografia, aunque los principales inspiradores del personaje fueron Lester Young y Bud Powell. El papel le supuso una nominación al Oscar de interpretación masculina. Murió cuatro años después en abril de 1990 a los 67 años.
El 25 de febrero de 1943 nació en Liverpool (Inglaterra) el guitarrista y compositor británico George Harrison, que, como integrante de los Beatles, disfrutó (y sufrió) el extraordinario éxito de los Fab Four en los años sesenta. Jugó un papel discreto pero decisivo a la hora de incorporar nuevos sonidos y en aportar valores espirituales al mensaje musical del cuarteto más popular e influyente de la historia del rock.
Harrison creció en un barrio de viviendas de protección oficial y fue un estudiante mediocre. Sus primeros intentos con una guitarra fueron en vano, ya que no lograba entender los acordes. Además se rompió una de las clavijas, por lo que la arrinconó en el trastero. Lo intentó entonces con la trompeta obteniendo el mismo poco éxito. Uno de sus hermanos mayores logró reparar la guitarra y en su segundo intento con ella, George logró aprender un par de acordes. Animado, siguió practicando y escuchaba discos de Chet Atkins y Duane Eddy con el fin de perfeccionar su estilo.
Por aquel tiempo conoció a Paul McCartney, compañero de John Lennon, en un grupo de skiffle de Liverpool, The Quarrymen. A George le bastó con tocar 'Raunchy' con su guitarra para que Lennon le aceptara en el grupo. A pesar de que sus composiciones ocupaban una segunda fila tras las obras de Lennon y McCartney, Harrison siempre fue una parte integral y decisiva en lo que sucedía alrededor de los Beatles.
Su legendaria etapa de aprendizaje en Hamburgo se cortó de forma prematura, cuando la policía alemana descubrió que George era menor de edad y no podía trabajar en Hamburgo como extranjero. En su no menos legendaria aparición en el Ed Sullivan Show, las encuestas demostraron que George fue el beatle más popular entre la audiencia norteamericana. A finales de los sesenta llevó a sus compañeros ante el Maharishi a practicar la meditación trascendental. Fascinado con el trabajo del músico indio Ravi Shankar, aprendió a tocar el sitar y lo introdujo en la música de la banda.
Tras la ruptura del cuarteto, George pareció ser el más activo y prolífico de los cuatro. Pasó menos de un año para que apareciera 'All things must pass', un triple álbum en el que además del hit internacional 'My sweet Lord', Harrison mostraba muchas de las canciones que en su día fueron rechazadas por Lennon o McCartney, como 'What is life','Isn't it a pity' o 'Wah Wah'. También colaboró en los proyectos personales de John y Ringo.
En 1971 su amigo Ravi Shankar le pidió ayuda para organizar un concierto benéfico de ayuda a las víctimas del ciclón Bhola y de la guerra de liberación de Bangla Desh. Reunió a sus amigos músicos y logró contar con Bob Dylan, Eric Clapton, Leon Russell , Billy Preston, Ringo Starr, Klaus Voorman y Jim Keltner, entre otros.'The Concert of Bangla Desh' fue el precursor de los Live Aid celebrados en los años ochenta.
Pero seguidamente Harrison tuvo que atravesar años oscuros. Aunque su álbum 'Living in the material world' (1973) tuvo una respuesta aceptable de ventas (no así de críticas), su siguiente entrega 'Dark Horse' y su gira en 1974 por EE.UU fueron un fracaso, quizás porque la orquesta de músicos indios que le acompañaba resultaba demasiado esotérica para el público norteamericano. Dos años después, un juzgado lo encontró culpable de haber "plagiado inconscientemente" 'My sweet Lord' de una canción anterior de las Chiffons, 'He's so fine'. Tuvo que entregar más de medio millón de dólares a los autores de 'He's so fine'. En el álbum 'Thirty Three & 1/3', la primera publicación en su sello Dark Horse, incluye el tema 'This song', una sátira del proceso judicial. Por este álbum recibió sus mejores críticas desde 'All things must pass'.
George y Olivia
George Harrison mantenía con Eric Clapton una profunda amistad. Clapton colaboró en 'While my guitar gently weeps' de George y éste le devolvió el favor en 'Badge', acreditado como 'L'Angelo Misterioso'. 'Here comes the sun' nació en el jardín de la casa de Clapton. Unos años más tarde, Eric no se cortó un pelo para proclamar al mundo su pasión por Pattie, la mujer de su amigo, publicando 'Layla'. En 1974, cuando el matrimonio de George y Pattie llegó a su fin, ésta se casó con Clapton, lo que no alteró la relación de los músicos. En 1978 George contrajo matrimonio con Olivia Trinidad Arias, una secretaria de Dark Horse Records, con la que tuvo en 1979 su único hijo Dhani.
A continuación apareció el álbum 'George Harrison' que contenía los temas 'Blow away' (Top20 en USA),'Love comes to everyone' y 'Faster', dedicado a una de sus grandes pasiones, la Fórmula 1.
Llevaban años sin hablarse, pero el asesinato de Lennon en 1980 le afectó profundamente. Su pésima relación con Yoko Ono le había apartado de John, hasta el punto de que en su autobiografía 'I Me Mine', aparecida el mismo año de la muerte de John, solo le menciona de pasada.
Harrison y Clapton
Modificó la letra de una canción que había compuesto para Ringo y publicó 'All those years ago' a modo de tributo a John. Aunque acreditado a George, Paul y Ringo también contribuyeron a la grabación. Tras la indiferencia que generó la publicación de 'Gone Troppo' (1982) pasó cinco años sin grabar. En 1985 apareció junto a Eric Clapton, Dave Edmunds y Ringo Starr, entre otros, en un concierto deCarl Perkins.
Volvió con 'Cloud Nine' (1987), co-producido con Jeff Lynne, que contenía el hit 'Got my mind set on you' y otro homenaje a los viejos tiempos, 'When we was Fab'. Al año siguiente formó junto con Roy Orbison, Tom Petty, Bob Dylan y Jeff Lynne el grupo The Traveling Wilburys. El grupo se formó de forma espontánea cuando todos ellos se reunieron en el sótano-estudio de la casa de Dylan en Malibú, con el fin de ayudar a George a terminar un tema -'Handle with care'- para un single que iba a editar en Europa. Previsto como cara B, a la discográfica le pareció demasiado bueno para un single y sugirió un álbum completo.
Dylan, Lynne, Petty, Harrison y Orbison
Éste tuvo que completarse en una semana porque Dylan se marchaba de gira. 'Traveling Wilburys Vol1' se publicó en 1988 y, aunque todos los temas estaban firmados por todo el grupo, además de 'Handle with care', los temas aportados por Harrison fueron 'Heading for the Light','End of the Line' y 'Maxine'. Tras la muerte de Roy Orbison, como cuarteto, publicaron 'Traveling Wilburys Vol3' (1990), titulado así por Harrison "para confundir un poco a la gente".
Ringo, Paul, George y George Martin
En 1994 Jeff Lynne reunió a los tres Beatles supervivientes para el proyecto The Beatles Anthology, que además de un documental que repasaba la historia del grupo con testimonios personales de George, Paul y Ringo, contemplaba la grabación de un nuevo tema del cuarteto, aprovechando unas viejas maquetas de John grabadas en 1977, que Yoko puso a disposición del proyecto. Los tres músicos añadieron bajo, piano, guitarras y voces a uno de los temas y se publicó 'Free as a bird', el primer single de los Beatles en 25 años. Al año siguiente le siguió 'Real love'.
En 1997 le fue diagnosticado un cáncer de garganta y en 1999 George sufrió el ataque de un perturbado en su casa, recibiendo varias puñaladas, salvando la vida gracias a la intervención de su esposa, que redujo al agresor golpeándole con un atizador de chimenea. Este incidente hizo que en los últimos años de su vida sus apariciones públicas fueran contadas. Los tratamientos de quimioterapia no dieron resultado y George murió el 29 de noviembre de 2001 a los 58 años. Ocho semanas antes había grabado su última canción, compuesta con su hijo Dhani, 'Horse to the water', incluida en el álbum de su buen amigo Jools Holland 'Small world big band'.
El primer aniversario de la fecha de su muerte se celebró en el Royal Albert Hall de Londres un concierto en su memoria, 'Concert for George', organizado por Eric Clapton. Acudieron todos sus amigos, Ravi Shankar, Jeff Lynne, Tom Petty, Jools Holland, Billy Preston, Gary Brooker, Jim Keltner, Ray Cooper, Klaus Voorman y, por supuesto Paul, Ringo y Dhani Harrison.
El 25 de febrero de 1972 se publicó en el Reino Unido el tercer y último álbum del músico británico Nick Drake, 'Pink Moon' el cual,
despojado del exceso instrumental de sus anteriores trabajos, se grabó
sólo con la voz y guitarra de Drake. El resultado fue un disco
poderosamente emocional e intimista, cuyo contenido transmitía soledad,
desesperación y distanciamiento. La alegría contenida, o al menos
esperanza, que destilaba 'Bryter Later' había desaparecido por completo.
Drake en su casa londinense
En 1970, Chris Blackwell, propietario y fundador de Island Records,
así como los ejecutivos del sello, esperaban que Nick realizara las
promociones de su segundo trabajo 'Bryter Later'. En vez de eso, Drake,
deprimido y hundido, en primer lugar por la marcha de su productor Joe Boyd
a EE.UU (a quien se sentía muy unido) y en segundo lugar por la pobre
acogida del álbum, se aisló en su piso de Londres. Las pocas
presentaciones a las que acudía las pasaba bajo los efectos de la
marihuana, que Nick consumía a todas horas, además de sufrir insomnio y
un estado depresivo para el que se estaba medicando. Resulta razonable
imaginar los motivos que llevaron a Blackwell a prestarle su casa
de vacaciones en la costa mediterránea española a Drake, con la
esperanza de que el músico volviera recuperado. Pero lo que sucedió fue
que Nick volvió con la idea de grabar un nuevo álbum. Para los
ejecutivos de Island Records fue una noticia inesperada y no
dejaban de preguntarse cómo podía arriesgarse Drake a sufrir otra
decepción. Su insistencia finalmente hizo acceder a la compañía y se
dispusieron a grabar 'Pink Moon'.
Peter Buck, de R.E.M., preguntó en una ocasión al productor John Wood cómo había conseguido un sonido tan íntimo en 'Pink Moon'. Wood le explicó que Drake se había limitado a sentarse ante el micrófono en los estudios Sound Tecniques
y tocar, nada más; cualquier atmósfera que emanase del disco provenía
del poder desnudo de su guitarra y su cautivadora voz, llena de matices
trémulos. De hecho, todas las canciones se grabaron en dos sesiones de
dos horas, tras la medianoche y sólo estuvieron presentes en el
estudio Drake y John Wood. La única canción que se retocó a posteriori fue 'Pink Moon',
a la que el mismo Nick añadió unos acordes de piano. Fue precisamente
ésta canción la que hizo que muchos descubrieran a este músico de
enorme talento 27 años después, en 1999, cuando la empresa de
automóviles Volkswagen decidió utilizarla para la campaña publicitaria en TV de un modelo VW Cabrio.
Cuando
Drake terminó de grabar sus canciones, Wood supuso que se trataba de
maquetas o tomas preliminares, pero Drake con un lacónico "No frills"
(sin florituras) dio por terminada la sesión. No había quedado contento
con los arreglos de 'Bryter Later', que el músico consideró "demasiado
llenos, demasiado elaborados". Nick le entregó la cinta master a Chris Blackwell
(se propagó la falsa leyenda urbana de que Drake abandonó la cinta en
el mostrador de recepción de Island Records sin mediar palabra y que
ésta fue descubierta días después por casualidad) y el álbum se publicó
en febrero de 1972. Aunque las críticas ésta vez sí fueron favorables,
sus ventas fueron más pobres incluso que las de sus dos álbumes
anteriores..
Pink
Moon -luna rosada- se refiere a la luna llena coincidente con el
inicio de la primavera (lo que significaba en tiempos antiguos un mal
presagio, anunciando el apocalipsis): "Saw it written and I saw it say / Pink moon is on its way" ("Lo
he visto escrito y lo he visto decir / La luna rosa está en camino").
Es, seguramente una de las mejores canciones de Drake, y eso, con el
catálogo de pequeñas obras maestras que tiene es decir mucho, ya que el
resto de los temas son todos memorables. La revista Rolling Stone
escribió: "Si la música fuera tan depresiva como las letras, 'Pink
Moon' sería infumable. Sin embargo, esa guitarra acústica sin
pretensiones y su delicada voz le confieren al álbum un aura de
intimismo sobrenatural".
'Which will' contiene una parte de guitarra que recuerda a Mississippi John Hurt y su letra aquí es menos oblicua que el resto: "Which will you go for / which will you love / which will you choose... from / from the stars above..."
("Por cuál te decidirás / a cual amarás / a cual elegirás / de todas
las estrellas"). Las canciones de Drake resaltan por sus tempos
extraños pero nunca extravagantes (toda su música es de una estructura
sólida como una roca), por la búsqueda de nuevas melodías mediante
afinaciones alternativas de la guitarra y por un manejo sabio, pero
siempre fresco, de su voz. Las cotas de belleza que era capaz de
generar con tan escasos elementos son elevadas y sorprendentes, como en
'Things behind the sun', 'Place to be' y 'Parasite'
en las que muestra cierta tristeza, o bien incómoda tensión y profundo
desarraigo. Drake era esencialmente un tipo melancólico e
introspectivo.
Otros temas del álbum son:'Road', 'Horn', 'Know','Free ride' y 'Harvest breed'.
Contrariamente a la leyenda, no estamos solo ante una visión miserable
del mundo, sino ante un disco que transmite muchas sensaciones y
sentimientos diferentes, sin excesos de énfasis ni vulgares
efectismos. Nick cerró el disco con un mensaje tan esperanzado como el
de 'From the morning',
una cierta idea de renacer, de posible mejora y alivio en un nuevo
comienzo, sí que se manifiesta al final: "Vi anochecer un día/ y era
hermoso/ y cayó la noche/ y el aire era hermoso". Otro de los versos de
ésta canción - "and now we rise, and we are everywhere" ("Y
ahora nos levantamos y estamos en todas partes")- sirvió de epitafio en
la tumba de este artista de enorme talento, que murió dos años después
de publicarse 'Pink Moon' a los 26 años.
Place to be (Un lugar para estar)
Cuando yo era joven, más joven que antes
Nunca vi la verdad colgando de la puerta
Y ahora que soy más viejo la veo cara a cara...
Y ahora que soy más viejo tengo que levantarme a limpiar el lugar.
Cuando estaba verde, más verde que la colina
Donde las flores crecen y el sol brilla tranquilo
Ahora soy más oscuro que el mar más profundo
Sólo ayúdame, dame un lugar para estar.
Y yo era fuerte, fuerte bajo el sol
Pensaba que vería acabar el día
Ahora soy más débil que el azul más pálido
Oh, tan débil en esta necesidad de tí.
El 25 de febrero de 1941 nació en Nueva York el músico y guitarrista de folk estadounidense Sandy Bull.
Bull fue un genio musical todavía por descubrir para muchos. Conocido en los años cincuenta en los círculos folk por su talento con la guitarra, también era un consumado intérprete de banjo, laúd y guitarra pedal steel. Como John Mahey, con el que compartía sello discográfico (Vanguard Records), su estilo a la guitarra incorporaba diversas influencias. En el caso de Sandy eran el jazz, la música clásica y la de medio Oriente. Una de sus obras más conocidas es su versión de 'Manha de Carnaval' con un laúd árabe. Otra, un arreglo del 'Carmina Burana' de Carl Orff para banjo de cinco cuerdas.
Durante el 'folk revival' vivido en los sesenta su figura resurgió y publicó el magnífico 'Fantasias for guitar and banjo' (1963), un trabajo en el que fusionó estilos gospel, folk y blues con armonías asiáticas, actuando como un auténtico visionerio del camino que tomaría la música pop unos años más tarde. El álbum se puede considerar asimismo uno de los primeros discos psicodélicos. Bull influyó en otros guitarristas como Leo Kottke, Ry Cooder, Richard Thompson y, últimamente, M.Ward. Su adicción a las drogas forzaron su retiro temprano a principios de los setenta. Tras un proceso de desintoxicación en 1974, volvió a los escenarios y a finales de los ochenta grabó un álbum,'Jukebox School of Music'. Murió a los 60 años en abril de 2001.
El 24 de febrero de 1975 se publicó 'Physical Graffiti', el sexto álbum del grupo británico Led Zeppelin. Fue el primer álbum doble de la banda y del sello Swan Records creado por el grupo en 1974. También fue la confirmación definitiva -si es que lo necesitaban- de que Led Zepplin era más que cualquier otro supergrupo, alcanzando el nº1 en las listas americanas y británicas.
Led Zeppelin en Earl's Court (1973)
Poco después de su publicación, todo el catálogo de Led Zeppelin, los seis discos, estuvieron de forma simultánea en la lista de los Top200, algo que nunca antes había sucedido. Aparecido en el mercado dos años después que su predecesor, 'Houses of the Holy', no estaba pensado en principio para que fuera un álbum doble. Las sesiones comenzaron en noviembre de 1973 en el estudio móvil de Ronnie Lane. Pero la grabación se vio interrumpida -al parecer por la decisión de John Paul Jones de abandonar el grupo, cansado de tanta gira y conciertos- y el estudio lo ocupó Bad Company para grabar su álbum debut.
Headley Grange
Jones reconsideró su postura y volvieron al estudio, ésta vez en Headley Grange (un antiguo orfanato reconvertido en estudio de grabación y, actualmente, una residencia privada), donde ya habían grabado trabajos anteriores. De esas sesiones salieron ocho temas, cuya duración excedía de lo habitual en un disco LP, por lo que decidieron añadir algunos temas sobrantes de grabaciones pasadas para completar un doble álbum.
John Paul Jones
El disco abre con 'Custard pie', lleno de insinuaciones sexuales ("Tu pastel de crema, dulce y bonito/ cuando lo repartas, guárdame un trozo" o "mordiendo un trozo de tu pastel de crema"). 'In my time of dying', prácticamente compuesto mientras se grababa, es un arrebato de slide de Jimmy Page, tras el que la banda ruge como un fenómeno natural, recordando los largos temas de blues de los inicios de los Zeppelin. Con 11 minutos y 6 segundos es el tema más largo de toda la discografía del grupo. 'Trampled under foot' surgió de una jam session de metal funk y la letra está inspirada en 'Terraplane Blues' de Robert Johnson en la que (Terraplane es un coche clásico) se usaba terminología automovilística para sugerir el acto sexual ("pump your gas", "rev all night", etc). John Paul Jones demuestra en este tema su habilidad con los teclados, que según él estaban basados en el 'Superstition' de Stevie Wonder.
Inspirado por el reciente viaje de Page y Plant a Marruecos, el colosal 'Kashmir' es un ruidoso monstruo que habla de falsa mística y exotismo con John Bonham imprimiendo un ritmo monolítico. Es uno de los pocos temas de su discografía en la que usaron músicos de estudio (metales y violines) y los cuatro músicos coincidieron en sentirse especialmente satisfechos de su grabación.
John Bonham
'In the light', está compuesto principalmente por el bajista John Paul Jones con su sintetizador y el peculiar sonido de la introducción lo produce Jimmy Page usando un arco de violín con una guitarra acústica. 'Ten years gone' fue el tema más sorprendente de Page, un conmovedor y sentimental lamento de Robert Plant por el amor que le abandonó cuando éste se unió a la banda, que demuestra lo tiernos que podían ser Led Zeppelin cuando se lo proponían. 'The Wanton song' surge también de una jam session y de nuevo trata sobre sexo, concretamente sexo con una 'wanton woman'. En 'Sick again', Plant muestra su lástima por las 'groupies' o 'LA Queens' como él las llama, que conoció en su gira de 1973 por EE.UU. ("aferrándote a páginas de tu sueño adolescente/ en la recepción del Hotel Paradise/ en medio del circo de las reinas de L.A./ qué pronto aprendes a deslizarte cuesta abajo").
Bron Yr Aur
El resto del álbum lo componen: el instrumental 'Bron-Yr-Aur', que fue grabado en 1970 en los estudios Island de Londres para el álbum 'Led Zeppelin III' y cuyo nombre proviene de una granja en Gales en la que los Led pasaron una temporada mientras grababan su tercer álbum. 'Night flight' y 'Boogie with Stu', producto de una jam con el road manager y pianista de los Rolling Stones,Ian Stewart, se grabaron en Headley Grange para 'Led Zeppelin IV'. 'Down by the seaside', grabado en los estudios Island, también iba destinado en principo a 'Led Zeppelin IV' y es un claro homenaje a Neil Young, cuyo trabajo Plant admiraba.
Page en el estudio
Con el estudio móvil de Rolling Stones fueron grabadas en 1972 'The rover' y 'Black country woman', ésta última en el patio trasero de la casa de Mick Jagger. Al principio se puede oir la conversación entre Eddie Kramer, el ingeniero de grabación y Jimmy Page acerca del sonido de un avión -que pasaba por allí-, el cual Kramer quería evitar, pero Page exclama: "No, déjalo así". También en 1972 se grabó en los estudios Olympic'Houses of the holy', la canción que daba título al quinto álbum de la banda, a pesar de que finalmente no fue incluido en él. Aunque el tema era una oda a los propios conciertos de la banda refiriéndose a los auditorios y estadios donde actuaban como las 'Houses of the Holy' (Residencias de benditos), nunca la tocaron en directo.
Jimmy Page
guitarras eléctricas, acústicas, lap steel y slide, mandolina, productor
Robert Plant
voz solista, armónica, guitarra acústica en 'Boogie with Stu'
John Paul Jones
bajo, órgano Hammond, piano acústico y eléctrico, melotrón, guitarra, mandolina, VCS3, clavinet,
El 24 de febrero de 1944 nació en Perivale, Middlesex, el pianista inglés Nicky Hopkins, que participó en numerosas grabaciones importantes de la música popular americana e inglesa de los años 60 y 70. Aunque su condición física (sufría de enfermedad de Crohn desde niño) le imposibilitaba formar parte de un grupo, se convirtió en uno de los más importantes e influyentes músicos de sesión de la historia del rock.
Nicky Hopkins comenzó su carrera musical a principios de los 60 como pianista con Screaming Lord Sutch's Savages, formación que también incluía a Ritchie Blackmore, fundador de Deep Purple. A continuación, se unió a The Cyril Davies All Stars, una de las primeras bandas inglesas de R&B, y tocó con ellos el piano en su LP 'Country Line Special'. Su débil salud y las frecuentes operaciones que sufrió, hicieron que concentrara su trabajo como músico de sesión en Londres a principios de los sesenta. Se convirtió rápidamente en uno de los más demandados, contribuyendo con sus influencias de boogie-woogie a muchas grabaciones de éxito.
Trabajó intensamente como pianista para los más afamados productores ingleses del momento como Shel Talmy y Mickie Most y tocó en temas de The Kinks (con ellos grabó entre 1965 y 1968 cuatro álbumes), Donovan, Cat Stevensy, especialmente, Rolling Stones. Para estos interpretó algunas de sus más memorables sesiones, principalmente en sus discos de los años sesenta como 'Between the Buttons', 'Their Satanic Majesties Request', 'Beggars Banquet' y 'Let it Bleed'. Ayudó también a definir el llamado sonido San Francisco tocando en los discos de Jefferson Airplane ('Volunteers', 'Wooden Ships'), New Riders of the Purple Sage y Steve Miller Band ('Baby's house'). También se unió brevemente a Quicksilver Messenger Service y tocó con Jefferson Airplane en el festival de Woodstock.
En 1967 se unió a The Jeff Beck Group, formado por el guitarrista ex Yardbirds Jeff Beck, el vocalista Rod Stewart, el bajista Ron Wood y el baterista Micky Waller. Tocó en sus influyentes discos 'Truth'y 'Beck-Ola'. Fue también miembro del grupo de corta vida Sweet Thursday en 1969, formado con Alun Davis (ex-colaborador de Cat Stevens) y Jon Mark (futuro Mark-Almond). En 1972 se publicó 'Jamming with Edward' grabado durante las sesiones de 'Let it Bleed', mientras Mick Jagger, Bill Wyman y Charlie Watts, junto con Ry Cooder, esperaban a Keith Richards en el apartamento parisino de Keith; el 'Edward' del título se supone un alias de Nicky Hopkins.
Hopkins se unió a la formación de directo de los Rolling Stones en el tour 'Good-bye Britain' de 1971, así como en el 'North American Tour' de 1972 y en el 'Winter Tour of Australia and New Zealand' de principios de 1973. La participación de Hopkins destaca notablemente en el álbum 'Exile on Main Street' de 1972. Falló en la gira por Europa de los Stones de 1973 debido a su enfermiza salud y, aparte de una esporádica aparición como invitado en 1978, no volvería a tocar en directo nunca más con los Stones. Continuó grabando con ellos hasta 1981 ('Angie', 1973; 'Time waits for no one', 1974; 'Fool to cry', 1976; 'Waiting on a friend', 1981)
En 1973 grabó 'The Tin Man Was a Dreamer', álbum en el que colaboraron George Harrison, Mick Taylor y Prairie Prince y en 1975 publicó 'No More Changes', su último trabajo en solitario. A pesar de haber participado con sus arreglos de piano en innumerables hits de los años sesenta y setenta, nunca recibió derechos de autor por ninguno de ellos ya que siempre fue considerado un músico de sesión, "alguien que echaba una mano". Únicamente el mánager de Quicksilver Messenger Service reservó parte de los derechos de la música del grupo para él. Los últimos años de su vida se dedicó sobre todo a componer música para el cine, siendo con ello muy popular en Japón. Murió a los 50 años en septiembre de 1994.
