Mark Volman

El 19 de abril de 1947 nació en Los Ángeles el músico y cantante estadounidense Mark Volman, uno de los fundadores junto con Howard Kaylan del grupo The Turtles con el que lograron éxitos en los años sesenta como 'Happy together' y 'Elenore'. Posteriormente, tras unos años formando parte de los Mothers of Invention de Frank Zappa, fundaron el dúo Flo & Eddie y sus voces aparecen en los coros de numerosos álbumes y hits de los setenta y ochenta de músicos como T.Rex, Alice Cooper, Stephen Stills y Jefferson Airplane, entre muchos otros.

Su familia vivió en Redondo Beach durante un tiempo antes de mudarse a la vecina Westchester. Alli asistiría a la Orville Wright Junior High School y, aunque en aquel momento no sabían nada uno del otro, Howard Kaylan y Mark Volman recibieron clases del mismo profesor de clarinete, en un viejo y destartalado almacén de una tienda de instrumentos local.

Ambos se conocieron finalmente en la Westchester High School, donde formaron parte del coro. Desde 1961, Kaylan había estado tocando en un grupo de surf instrumental llamado Nightriders, en el que formaban otros compañeros del coro escolar: Al Nichol a la guitarra solista, Don Murray a la batería y Chuck Portz al bajo. En 1963 cambiaron el nombre a Crossfires y Volman se unió a la banda, primero como roadie y más tarde como un miembro más. Una vez finalizada su etapa de high-school, los Crossfires continuaron mientras sus miembros atendían sus carreras universitarias y añadieron al guitarrista Jim Tucker a la formación.

Inspirados en el concepto de 'surfer stomp' de Dick Dale, es decir, punzantes y abrasadores solos de guitarra sobre una martilleante base de ritmo, los Crossfires fueron conocidos como una de las mejores bandas locales de surf. "Si te has criado en la Bahía Sur, o bien eras miembro de un club de surf o hacías música surf. En aquellos tiempos,la música surf estaba en lo más alto de su popularidad. Fueron tiempos de inocencia y eso se reflejaba en la música. Aquello nos posibilitó hacer algo diferente durante los fines de semana que trabajar en una gasolinera. Aquel grupo lanzó nuestras carreras. Todo sucedió gracias a los Crossfires".

Tras grabar un par de singles, 'Fiberglass jungle' y 'Santa and the sidewalk surfer', el grupo recibe un fuerte respaldo del disc-jockey local y propietario de un club Reb Foster, quien se ofrece a ser su mánager y les consigue un contrato con el nuevo sello White Whale Records. El sexteto vuelve a cambiar el nombre y -en homenaje a los Byrds- se denominan The Tyrtles, aunque pronto se quedan definitivamente con Turtles. Además del cambio de nombre toman una dirección musical diferente y se apuntan al folk-rock publicando una versión de 'It ain't me, babe' de Dylan. Su fusión de folk y armonías de surf-rock alcanza el Top5 en agosto de 1965. Poco después los Turtles hacen su primera aparición pública ante 50.000 fans en el Rose Bowl abriendo el concierto de Herman's Hermits.

Conducidos por el sentido de rebeldía que marcaron los sesenta, los Turtles canalizaron sus energías en la escena folk rock de protesta social y se asociaron con el compositor y productor P.F. Sloan, conocido por su trabajo en el movimiento de la 'canción protesta'. Con los temas 'Let me be' y 'You baby' obtuvieron sendos hits en 1966. Irónicamente, no grabaron el tema más célebre de Sloan, 'Eve of destruction', la canción protesta por excelencia, que Barry McGuire convertiría en uno de los mayores hits de la era.

Tras su primeros éxitos, la banda sufrió una interminable serie de cambios en la formación. Murray y Ponz fueron los primeros en abandonar. Los sustituyeron John Barbata y -por un tiempo- el bajista, productor y arreglista Chip Douglas. Aunque apesadumbrados por la marcha de dos integrantes de lo que hasta entonces había sido como una gran familia, los Turtles siguieron adelante y en 1967 grabaron uno de los mayores hits del año, 'Happy together', compuesta por Gary Bonner y Alan Gordon, que se mantuvo tres semanas en el nº1 de Billboard.

Los tres siguientes singles, también compuestos por Bonner y Gordon alcanzaron el Top20: 'She'd rather be with me', 'You know what I mean' y 'She's my girl'.

Ese mismo año realizan su primer viaje a Inglaterra y a sus conciertos asisten músicos como Jimi Hendrix, los Beatles y los Rolling Stones, todos ellos declarados fans de los Turtles y de los sonidos de la costa Oeste. Mientras tanto se producen nuevos cambios en el grupo. Chip Douglas, cuyo trabajo con los arreglos llama la atención de los Monkees, deja la formación para trabajar con ellos y es reemplazado al bajo por Jim Pons, anteriormente con los Leaves. El miembro original Jim Tucker, desilusionado y cansado tras la gira inglesa, también deja la banda. A pesar de los cambios, los Turtles -ahora como quinteto- continuaron su camino y su música fue incorporando detalles de la psicodelia que imperaba en California.

Acabando el año 1967, los Turtles en un intento de reafirmar su capacidad creativa, publican 'Sound asleep' bajo producción propia. Fue una gran decepción, siendo su primer single desde 'Happy together' que no conseguía alcanzar el Top40. Apremiados por White Whale Records para que produjeran hits, llaman de nuevo a Chip Douglas para que ayudase con los arreglos y publican 'The story of rock and roll', que también fracasa en el intento de llegar al Top40. Por fin, el single 'Elenore', publicado en septiembre de 1968 salva de momento su carrera, alcanzando el Top10.

Todavía en busca del beneplácito de la crítica, los Turtles publican un ambicioso álbum conceptual, de nuevo producido por ellos mismos. 'The Turtles presents the Battle of the Bands' es una colección de once temas en los que The Turtles pretendían sonar como once bandas diferentes, a banda por canción. Aunque no recibió el reconocimiento que los Turtles hubieran deseado, el álbum contenía, además del hit 'Elenore', la canción 'You showed me', un tema escrito y grabado anteriormente por los Byrds, que alcanzó el Top10. Tras la publicación del álbum, John Barbata dejó el grupo para trabajar con Crosby, Stills & Nash y fue sustituido por John Seiter.

A pesar de recobrar cierta notoriedad gracias al álbum, en White Whale Records no andaban demasiado contentos. Los ejecutivos de la compañía pretendían que las voces de Volman y Kaylan se grabaran con un grupo de estudio, al estilo Monkees, pero el dúo se negó, manteniendo la unidad de la banda. Contrataron a Ray Davies de los Kinks para producir su siguiente álbum, 'Turtle Soup' (1969). Los singles que se extrajeron, 'You don't have to walk in the rain' y 'Love in the city', de nuevo fracasaron y no alcanzaron el Top40.

Volman y Kaylan en 1969

Frustrados, Kaylan y Volman forman su propio sello, Blimp Records y fichan a algunos artistas como la cantante folk Judy Sill, quien les compone el último single de la banda, 'Lady O'. Continuaron los litigios con White Whale Records, ya que éstos seguían publicando singles del grupo sin su consentimiento. Asimismo los Turtles fueron objeto de numerosas demandas de mánagers que querían salvar la cara. Fueron llevados tantas veces a juicio, soportando astronómicas cifras de gastos legales, que no tuvieron más remedio que poner fin a la banda.

Seguidamente Kaylan, Volman y Pons se unen al grupo de Frank Zappa, The Mothers of Invention.

Una cláusula de su anterior contrato con White Whale les imposibilitaba usar el nombre The Turtles e incluso sus propios nombres personales en cualquier acto relacionado con la música, por lo que Volman y Kaylan aparecieron como The Phlorescent Leech & Eddie (más conocidos como Flo & Eddie). Además de actuar con Zappa, el trío colaboró en cuatro de sus álbumes entre 1970 y 1972:  'Chunga's Revenge', '200 Motels', 'Live at the Fillmore' y 'Just Another Band from LA'.

Cuando Frank Zappa fue herido durante un concierto, los Mothers permanecieron inactivos por un tiempo, por lo que Flo & Eddie firmaron con Reprise Records y publicaron una serie de álbumes con su nombre: 'The Phlorescent Leech & Eddie', 'Flo & Eddie', 'Illegal, Immoral and Fattening', 'Moving Targets' y 'Rock Steady with Flo & Eddie', en los que nadie se libraba de sus feroces sátiras musicales.

Flo & Eddie con Alice Cooper

A lo largo de la década de los sesenta el dúo también fue requerido para hacer voces en numerosas grabaciones de otros artistas como T.Rex ('Get it On'), John Lennon, Stephen Stills, Alice Cooper, Bruce Springsteen ('Hungry Heart'), The Knack, The Psychedelic Furs, Duran Duran y los Ramones, entre muchos otros. Asimismo prestaron sus voces y compusieron música para varias películas infantiles como 'The Care Bears' y 'Strawberry Shortcake'

En 1983 recuperaron los derechos para usar de nuevo el nombre The Turtles y volvieron a los escenarios actuando como The Turtles...Featuring Flo and Eddie. El año 2012 la banda seguía dando una media de 60 conciertos al año y hasta 2015 realizaban periódicamente la 'Happy Together Tour', en la que iban acompañados de viejas glorias de los sesenta y setenta. En 2018 los médicos prohibieron a Kaylan seguir actuando por lo que en una gira prevista para ese verano y el siguiente, fue sustituido por Ron Dante de los Archies. Volman murió en septiembre de 2025 a los 78 años.

Neil Sedaka

El 13 de marzo de 1939 nació en la ciudad de Nueva York el cantante y compositor estadounidense Neil Sedaka. A finales de los cincuenta sus composiciones lograban el nº1 en la voz de otros artistas, para pasar él mismo a cantarlas con gran éxito. La 'invasión británica', liderada por los Beatles, le relegó -como a muchos otros- a un segundo plano e, irónicamente, fue en el Reino Unido -diez años después- donde resurgió su carrera con el tema 'Laughter in the rain'.

Neil Sedaka

Neil nació en Brighton Beach, un barrio judío de Brooklyn a orillas del Atlántico y aunque su padre, de ascendencia turca, conducía un taxi como sustento de vida, tanto él como su madre eran amantes de la música y tocaban el piano. Su abuela fue incluso concertista y alumna del fundador de la prestigiosa Juilliard School. Neil mostró sus aptitudes musicales en la escuela de segundo grado, donde un profesor aconsejó a los padres de Neil a que recibiera clases particulares de piano. Poco después recibió una beca para ingresar en la Juilliard School, donde estudiaría ocho años. Su madre deseaba que Neil fuera concertista clásico, pero Sedaka estaba descubriendo la música pop. A los 13 años, un vecino que le oyó tocar el piano, le presentó a Howard Greenfield, un adolescente de 16 años aspirante a poeta y letrista. Había nacido uno de los más famosos tándems de compositores del pop.

Neil con los Linc-Tones en 1956

En principio Sedaka utilizaba su talento para ser más popular entre las chicas, pero Greenfield y él pronto le vieron potencial comercial al material que escribían. Cuando Sedaka escuchó en 1954 'Earth Angel' de los Penguins, convenció a Greenfield para componer temas de rock and roll y R&B. Tras graduarse en la Lincoln High School, Neil formó en 1955 con tres compañeros de clase el grupo Linc-Tones, con los que graba 'While I dream', una composición de Sedaka y Greenfield. Dos años después, Sedaka los abandona para comenzar e solitario y el grupo, con algunos cambios, publicaría en 1961 como The Tokens el nº1 'The lion sleeps tonight'.

Sedaka y Greenfield

Mientras aún estaba estudiando en la Juilliard School, fueron contratados como compositores por la compañía editora Aldon, cuya sede estaba en el famoso Brill Building y cuyos propietarios, Don Kirshner y Al Nevins tambíen tenían en nómina a otros jóvenes compositores como Carole King, Gerry Goffin, Barry Mann y Cynthia Weil, que forjaron el 'Brill Building Sound'. Una de las canciones del dúo compositor, 'Stupid cupid', fue grabada por Connie Francis, consiguiendo con ella un Top40. El éxito obtenido, animó a Sedaka a dejar sus estudios en Juilliard y concentrarse en su carrera pop. Kirshner y Nevins encargaron a Sedaka una demo con sus canciones y cuando Steven Sholes, de RCA Records la escuchó, no dudó en firmar un contrato discográfico con Neil. Su primer hit fue 'The diary' (1958), que alcanzó el nº15 de las listas.

Le siguió 'Oh Carol!' (1959), una canción que Sedaka y Greenfield habían escrito para Carole King, compañera de trabajo y amiga de ambos. (Carole respondió poco después con 'Oh Neil!'). El tema fue Top10 y lanzó la carrera de Sedaka. "Tuve que pellizcarme para comprobar que no estaba soñando. Es imposible describir la sensación que obtuve cuando pulsé las teclas de la radio del coche y sonaban mis canciones", confesaba a Rolling Stone. Apareció en los mejores shows de TV como American Bandstand y Ed Sullivan Show y fue requerido para actuar en numerosas ciudades del país.

Por otro lado, continuó publicando discos de éxito como 'Calendar girl', 'Stairway to heaven' (1960), 'Little devil' (1960), 'Happy birthday sweet sixteen' y 'Next door to an angel' (1962).

Como en Italia 'Oh Carol!' llegó al nº1 en 1960, Sedaka grabó versiones en italiano de sus canciones, muy populares en el país europeo como 'Tu non lo sai' o 'La terza luna'. También grabó sus éxitos en español, alemán, hebreo y japonés. Aún así, exceptuando en Italia, en la mayoría de los países preferían sus versiones originales.

Su primer nº1 en USA llegó en 1962 con 'Breaking up is hard to do' y a partir de ahí comenzó el declive. Sus posteriores singles 'Alice In Wonderland', 'Let's go steady again', 'The dreamer' y 'Bad girl', no funcionaron tan bien, siendo 'Bad Girl' su último Top40 en las listas hasta 1974. La llegada de los grupos británicos barrió de la escena a muchos que no estaban preparados para ello, entre ellos, Sedaka, que siguió componiendo con Greenfield temas para otros artistas como The Monkees, Frankie Valli y Fifth Dimension.

A pesar de su retirada de la primera línea del panorama musical norteamericano, Sedaka seguía siendo muy popular en el Reino Unido y en Australia adonde viajo en varias ocasiones de gira y donde grabó un álbum, 'Workin' on a groovy thing' (1969). Tras el fracaso cosechado con un álbum producido por Kirshner, 'Emergence', que pretendía marcar el retorno de Sedaka a la vanguardia, Neil y su familia dejaron Nueva York para instalarse en Londres. Allí realizó una gira por el Reino Unido y trabajó con los futuros componentes de 10cc en el álbum 'Solitaire' (1972) que generó un par de singles en el Top40 británico y el tema que dio título al álbum, que en versión de Carpenters, fue Top20 en EE.UU.

Volvió a trabajar al año siguiente con el equipo de 10cc (que entretanto ya habían publicado su primer álbum) para grabar 'The Tra-La Days Are Over', que incluía la versión original de 'Love will keep us together', tema con el que The Captain & Tenille alcanzarían el nº1 en USA dos años más tarde. Este álbum marcó el fin de su larga colaboración con su letrista Howard Greenfield, conmemorado en el tema 'Our last song together'. En 1974 publicó en Polydor un nuevo álbum, 'Laughter in the rain'.

Cuando Elton John descubrió que Sedaka no tenía contrato con ninguna compañía en EE.UU., se apresuró a firmarle un contrato y publicó bajo su propio sello, Rocket Records, un recopilatorio de los tres álbumes que Sedaka grabó en Europa llamado 'Sedaka's Back'. El single 'Laughter in the rain' (1974) ascendió lentamente hasta afianzarse en el nº1, el segundo de su carrera en su país natal, y supuso el reencuentro de la audiencia norteamericana con Neil Sedaka.

Le siguieron 'The immigrant' (dedicada a John Lennon), 'That's when the music takes me' y 'Bad blood', su tercer nº1 en USA y un tema que trajo cierta controversia, acusando algunos a Sedaka de misoginia por el uso en la letra del término 'bitch' (perra, puta). Neil estaba encantado con la polémica, queriendo romper con su anterior imagen de 'buen chico'. Su último Top10 fue en 1976 con una versión lenta de su propio hit 'Breaking up it's hard to do' y su última entrada significativa en las listas fue en 1980 con un dueto interpretado con su hija Dara, 'Should've never let you go'. En la actualidad, y tras más de medio siglo de carrera, Neil continúa ofreciendo shows por todo el mundo, sobre todo por el Reino Unido, donde sigue siendo más apreciado que en EE.UU. Allí publicó en 2012 'The Real Neil', su primer álbum acústico en el que únicamente le acompaña un piano. La segunda entrega en este formato y su trabajo más reciente fue 'I Do It for Applause', publicado en 2016. 

En abril de 2020, durante el confinamiento debido al COVID-19, emitió desde su casa una serie de miniconciertos para mantener entretenidos a sus fans. En diciembre los suspendió por contraer él mismo el virus, aunque los reanudó en enero de 2021 tras no presentar síntomas. Falleció en febrero de 2026 a los 86 años.

Flaco Jiménez

El 11 de marzo de 1939 nació en San Antonio (Texas) el acordeonista estadounidense de ascendencia mexicana Flaco Jiménez. Hijo de D. Santiago Jiménez (1913-1984) también acordeonista y uno de los pioneros de la música de 'conjunto' tejana, surgida a finales del siglo XIX en el sur del estado de Texas, cuando los inmigrantes alemanes trajeron consigo los acordeones y la polka. Con siete años Flaco ya actuaba junto a su padre y con quince realizó sus primeras grabaciones como miembro del grupo Los Caporales.

A partir de los años setenta Jiménez empezó a ser conocido en el mundo del rock tras colaborar con Doug Sahm (el posterior fundador de Sir Douglas Quintet) en el disco 'Doug Sahm & Band' (1976). Desde entonces, Jiménez intervino en más de 100 álbumes de diversos músicos como Peter Rowan, Santana, Dwight Yoakam, The Mavericks y Rolling Stones. En 1986 fue merecedor de un Grammy por el tema 'Ahí te dejo en San Antonio', una regrabación de una canción de su padre.

'Arriba el norte' (1988) fue el primero de una serie de álbumes publicados por Flaco Jiménez en los que interpretaba polkas, rancheras y boleros con influencias country y rock. En 1989 actuó junto a Doug Sahm, Freddy Fender y Augiee Meyers como Tex-Mex-Revue en un concierto en San Francisco. La experiencia les resultó tan gratificante que decidieron seguir juntos y como Texas Tornados publicaron tres magníficos álbumes, 'Texas Tornados' (1990), 'Zone of our own' (1991) y 'Hangin' on by a thread' (1992) con los que obtuvieron más éxito y notoriedad de la que habían conseguido hasta entonces por separado, llegando a ser llamados los 'Travelin Wilburys del Tex-Mex'.

Seguidamente Flaco publicó, 'Partners' (1992) en el que estuvo acompañado por músicos invitados como Stephen Stills, Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Los Lobos y Ry Cooder. Siguieron los álbumes 'Flaco Jiménez' (1994), 'Said and done' (1999), ambos ganadores de un Grammy, y 'Sleepytown' (2000). En 2003 publicó 'Squeeze Box King', uno de sus mejores trabajos con temas como 'Ojitos negros', 'Tan solo', las rancheras 'De donde has sacado', 'Tumba sin flores', 'La rosa negra' y 'La tormenta' y, posiblemente, la primera polka trilingüe de la historia: 'En el cielo no hay cerveza', cantada en inglés, español y holandés.

Murió en julio de 2025 a los 86 años.

Fallecidos un 29 de Febrero

La Lupe - Hidehiko Matsumoto - Davy Jones

• ALESSANDRO STRIGGIO (1537-1592), compositor italiano del Renacimiento nacido en Mantua. 

• CARLES BAGUER (1768-1808), compositor catalán del Clasicismo que durante la mayor parte su vida profesional desempeñó el cargo de organista de la catedral de Barcelona. Fue autor de un conjunto de 18 sinfonías. Completan su producción orquestal un concierto para dos fagotes y orquesta, una pastoral para la fiesta de Navidad, y un concierto para corno inglés y orquesta. 

• JOHN EBENEZER WEST (1863-1929), organista, compositor y editor musical británico nacido en Hackney, Londres. 

• LA LUPE (1939-1992), cantante cubana de salsa llamada 'la reina del latin-soul'. Exiliada en Estados Unidos desde el principio de los años 60, fue en esa década más famosa que Celia Cruz, siendo la primera cantante latina que actuó en el Madison Square Garden. Entre sus numerosos admiradores se cuentan el fallecido escritor cubano Guillermo Cabrera Infante y el director de cine Pedro Almodóvar, que incluyó en sus bandas sonoras algunas de sus interpretaciones. 

• WES FARRELL (1939-1996), músico, compositor y productor estadounidense nacido en Nueva York, uno de los más prolíficos autores de canciones de los años 60 y 70. Entre sus temas más conocidos se encuentran 'Boys' (Shirelles y Beatles), 'Hang on Sloopy' (McCoys), 'Baby let me take you home' (Animals), 'Come a little bit closer' (Jay and the Americans) y más de 30 temas para el grupo The Partridge Family y su correspondiente serie de TV. 

• DENNIS DANELL (1961-2000), guitarrista estadounidense, miembro fundador de la banda punk rock californiana Social Distortion. 

• HIDEHIKO MATSUMOTO (1926-2000), actor, saxofonista y flautista japonés de jazz nacido en Kurashiki. Fue uno de los primeros jazzmen de su país en adquirir reconocimiento internacional. Colaboró con Miles Davis, Charlie Mariano y Toshiko Akiyoshi y grabó con Randy Brecker, Lew Soloff y Steve Gadd. 

• ABE BOLAR (1908-2000), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Oklahoma City. Desde 1932 hasta 1936 fue miembro de los Oklahoma City Blue Devils. Posteriormente, en Nueva York tocó con Hot Lips Page (1938-1940), Lucky Millinder (1940–1941) y en la orquesta de Count Basie a comienzos de los años 40. Realizó grabaciones con Pete Johnson. 

• WITOLD RUDZINSKI (1913-2004), compositor y director de orquesta polaco nacido en Sebezh, Rusia. Fue autor de siete óperas, dos sinfonías, diversas piezas orquestales, tres conciertos de piano, música de cámara, lieder y música de baile. 

• TATSUYA TAKAHASHI (1931-2008), saxofonista japonés de jazz nacido en Tsuruoka, Yamagata. Desde 1966 hasta 1989  lideró su propia banda Tokyo Union. 

• DAVY JONES (1945-2012), actor y cantante británico conocido como uno de los integrantes del grupo pop rock The Monkees formado en Estados Unidos en 1966 como respuesta a los Beatles y voz solista de muchos de sus éxitos como ‘I wanna be free’ o ‘Daydream believer’. Tras la disolución de la banda, publicó en solitario media docena de álbumes y por otro lado desarrolló una discreta carrera de actor apareciendo en numerosas series de TV. 

• ANNE MARIE MOSS (1935-2012), cantante canadiense de jazz nacida en Toronto. Trabajó en las bandas de Norman Symonds, Ron Collier y Don Thompson y más tarde en Estados Unidos, con Maynard Ferguson y Count Basie. Grabó el álbum ‘Don’t you Know Me?’ en 1980 y desde 1987 dio clases en la Manhattan School of Music. 

• ROLAND BAUTISTA (1951-2012), guitarrista estadounidense, miembro de la banda Earth, Wind & Fire. También trabajó con Tom Waits, The Jackson 5, Ramsey Lewis, Randy Crawford y George Duke. 

• ARON BURTON (1938-2016), bajista y cantante blues estadounidense nacido en Senatobia, Mississippi. En su larga carrera como sideman tocó con Freddie King, Albert Collins y Junior Wells y publicó cuatro álbumes como solista. 

• JOSEFIN NILSSON (1969-2016), actriz y cantante sueca nacida en När, Gotland. Fue miembro fundador en 1983 de la banda folk Ainbusk. Conocida por su single ‘Jag mötte Lassie’ que fue nº 1 en Suecia, en las Navidades de 1990 publicó en 1993 un álbum en solitario: ‘Shapes’. 

• BILL SMITH (1926-2020), clarinetista y compositor estadounidense nacido en Sacramento, California, conocido por sus trabajos en los campos de música clásica moderna, jazz y ‘third stream’. Acompañó al pianista Dave Brubeck desde los años 40 hasta el 2000. 

• JOHNNY GENTLE (1936-2024), cantante inglés nacido en Liverpool cuyo nombre real era John Askew. Realizó un tour por Escocia en 1960 y como grupo de acompañamiento llevaba a los Silver Beetles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe y el baterista Tommy Moore). Durante la gira y cuentan que con ayuda de Lennon, Gentle compuso el tema ‘I’ve just fallen for someone’. Grabó algunos singles, también bajo el nombre Darren Young hasta 1964 año en el que se unió a los Viscounts. 

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Fallecidos un 28 de Febrero

Chiquinha Gonzaga - Juanita Hall - Tito Rodríguez

 • FRIEDRICH WILHELM RUST (1739-1796), violinista y compositor alemán nacido en Wörlitz, cerca de Dessau, autor principalmente de sonatas, conciertos y fantasías para violín y piano. En la última etapa de su vida compuso música litúrgica. 

• PIETRO CARLO GUGLIELMI (1772-1817), compositor italiano nacido en Londres, autor de cerca de 50 óperas que obtuvieron gran éxito en su tiempo. 

• CHARLES EDWARD HORSLEY (1822-1876), organista, arreglista y director de orquesta inglés. Emigró a Australia donde fue director de coros y orquestas y más tarde a Estados Unidos donde fue organista de la St.John’s Chapel hasta su muerte. 

• JUAN ABERLE (1846-1930),  director de orquesta y compositor italiano nacido en Nápoles radicado en Guatemala y El Salvador. Fue director de la Sociedad Filarmónica de Guatemala y director fundador del Conservatorio Nacional de Música de ese país así como autor de la música original del Himno Nacional de El Salvador. 

• CHIQUINHA GONZAGA (1847-1935), pianista y compositora brasileña nacida en Rio de Janeiro, una de las más notables autoras de choros, aunque entre sus más de 300 composiciones escribió música en diversos géneros como polka, fado, tango brasileño, habanera, marcha y modinha. 

• ARNOLD DOLMETSCH (1858-1940), músico y fabricante de instrumentos francés nacido en Le Mans, cuya carrera transcurrió en Inglaterra, donde estableció una fábrica de instrumentos antiguos y fue una figura importante en el redescubrimiento de la Música Antigua, y particularmente la flauta dulce en el siglo XX. 

• STANLEY MARCHANT (1883-1949), organista y compositor inglés, organista titular de la St. Paul's Cathedral en Londres y director de la Royal Academy of Music desde 1936. 

• GIANNINA RUSS (1873-1951), soprano italiana nacida en Lodi, Lombardía, especialmente asociada con el repertorio italiano. 

• BOBBY JASPAR (1926-1963), saxofonista, flautista y compositor belga de jazz. Casado con la cantante Blossom Dearie, en 1956 viajó a Estados Unidos donde trabajó con J.J. Johnson, Kenny Burrell, Miles Davis, John Coltrane y Donald Byrd, entre muchos otros. En los años 60 regresó a Europa donde formó junto a su amigo el guitarrista belga René Thomas un quinteto de éxito al que en ocasiones se unía Chet Baker. 

• JUANITA HALL (1901-1968), actriz y cantante estadounidense nacida en Keyport, New Jersey. Representó el papel de ‘Bloody Mary’ en ‘South Pacific’ 1.925 veces y fue la primera actriz afroamericana en recibir un Tony en 1950. También actuaba en los clubs de Greenwich Village donde cautivaba a la audiencia con sus interpretaciones de temas cmo ‘Am I blue?’, ‘Lament over love’ y ‘Cool saturday night’. 

• FIDDLIN' ARTHUR SMITH (1898-1971), violinista estadounidense de bluegrass y old time music nacido en Bold Springs, Tennessee. Debutó en el Grand Ole Oprey en 1927 y fue habitual del programa en los años 30. Grabó con los Elmore Brothers y como Arthur Smith Trio. 

• TITO RODRÍGUEZ (1923-1973), cantante, músico y director de orquesta puertorriqueño nacido en Santurce. Además de su liderazgo y sus talentos instrumentales, la voz satinada y el fraseo impecable de Rodríguez lo convirtieron en un popular cantante durante los años 1950. Su rivalidad con Tito Puente fue particularmente intensa, como lo conmemora la canción ‘Avísale a mi contrario que aquí estoy yo’. Ambos lucharon por ser cabeza de cartel cuando compartían citas en clubes como el Palladium Ballroom. Murió en febrero de 1973 a los 50 años. 

• TERIG TUCCI (1897-1973), pianista, violinista, mandolinista, compositor y director de orquesta argentino. En 1923 emigró a Estados Unidos y allí se destacó como arreglista de música latinoamericana. Fue director musical de varias películas de Carlos Gardel para quien orquestó títulos como 'Los ojos de mi moza', 'Sol tropical' y 'Recordando'. 

Bobby Bloom - David Byron - Russell Jacquet

• BOBBY BLOOM (1946-1974), cantautor pop estadounidense conocido por su único hit de 1970 'Montego bay'. 

• DINORÁ DE CARVALHO (1908-1980), pianista y compositora brasileña nacida en Uberaba. Lideró desde 1939 la ‘Orquesta Femenina de São Paulo’ y compuso cuatro conciertos de piano, piezas orquestales y de piano, ballets y música para la escena, así como obras corales y canciones. 

• WINIFRED ATWELL (1914-1983), pianista británica nacida en Trinidad, muy popular en el Reino Unido y en Australia durante los años 50 con una serie de hits instrumentales de ragtime y boogie woogie, logrando vender más de 20 millones de copias de sus discos. Fue la primera persona de raza negra en lograr un nº1 en las listas inglesas y aún sigue siendo la única mujer instrumentista en conseguirlo. 

• FRITZ ZWEIG (1893-1984), pianista, compositor y director de orquesta alemán, alumno de Arnold Schönberg. Dirigió orquestas de ópera en varios teatros de Alemania hasta que, por causa de la guerra, tuvo que huir primero a Praga y posteriormente a Francia. Tras la ocupación se exiló en Estados Unidos donde acabó su vida dedicándose a la enseñanza. 

• DAVID BYRON (1947-1985), vocalista rock británico nacido en Epping (Inglaterra), conocido por haber sido la voz solista del grupo hard rock Uriah Heep, desde su formación en Londres en 1969, hasta 1976, años en los que gracias a su poderosa voz operística, se ganó una reputación como uno de los mejores cantantes rock de la historia.  Su excesivo gusto por la botella provocó su salida del grupo y tras varios intentos fallidos en solitario y con otras bandas, también fue la causa de su prematura muerte a los 38 años. 

• ROBBIE BASHO (1940-1986), guitarrista y compositor folk norteamericano nacido en Baltimore, Maryland, conocido por sus trabajos con la guitarra acústica en los que incorporaba elementos de música india y ragas. Grabó numerosos álbumes para sellos como Vanguard, Windham Hill y Fahey’s Takoma. 

• EDITH NORTH JOHNSON (1903-1988), cantante y pianista norteamericana nacida en St. Louis, Missouri, esposa del productor Jesse Johnson. Aunque no llegó a ser profesional, grabó varias sesiones en 1928 y 1939 incluyendo una con Charley Patton. También grabó como Hattie North y  . 

• WALTER KIMBLE (1938-1988), saxofonista estadounidense de blues y R&B nacido en Louisiana, miembro de la banda de Fats Domino. También trabajó con Ray Charles, Bobby ‘Blue’ Bland, Professor Longhair y Huey Smith entre otros. 

• BILLY MOORE JR (1917-1989), pianista y arreglista estadounidense de jazz nacido en Parkersburg, Virginia Occ. Recordado por su trabajo como arreglista con Jimmie Lunceford y Charlie Barnet, trabajó también con Jan Savitt, Dinah Washington, Billie Holiday y Tommy Dorsey. 

• DAVE PRICHARD (1963-1990), guitarrista estadounidense, miembro de la banda heavy metal californiana Armored Saint, con la que grabó los tres primeros álbumes. 

• RUSSELL JACQUET (1917-1990), trompetista estadounidense de big band nacido en Saint Martinville, Louisiana. Hermano mayor del saxofonista tenor Illinois Jacquet con quien trabajó a lo largo de su carrera. También formó su propio grupo que trabajó como banda residente del Cotton Club entre 1945-49. 

• SYLVIA EMBRY (1891-1992), cantante y bajista estadounidense de blues nacida en Wabbaseka, Arkansas. Casada con el guitarrista Johnny Embry, trabajó en los años 70 con Lefty Dizz y grabó con su marido y en solitario como Blues Queen Sylvia. En los años 80 formó parte del American Blues Festival con el que hizo giras por Europa, así como con Jimmy Dawkins. 

Helmut Zacharias - Chris Curtis - Billy Thorpe

• JOSEF ALEXANDER (1907-1992), compositor clásico y profesor de música estadounidense. Enseñó música durante 35 años en el Brooklyn College. 

• RUBY KEELER (1910-1993), actriz, cantante y bailarina estadounidense, conocida por formar pareja en la pantalla con Dick Powell en una serie de musicales de éxito de la Warner Bros en los años 30, particularmente, '42nd Street' (1933). 

• SKIPPY WILLIAMS (1916-1994), saxofonista tenor y arreglista estadounidense de jazz, sustituto de Ben Webster en la orquesta de Duke Ellington desde 1943 hasta 1950, año en que formó banda propia. También trabajó con Art Tatum, Fletcher Henderson, Count Basie, Lucky Millinder y Bob Chester y, según algunas fuentes, tocó el saxo en la grabación original de 'Rock around the clock' de Bill Haley. 

• BOB STRASEN (1928-1994), cantante estadounidense de jazz y pop, miembro del cuarteto a cappella The Hi-Lo’s fundado en 1953 en Los Angeles, muy influyentes en futuros grupos vocales como Manhattan Transfer y los King’s Singers, así como grupos pop como Beach Boys y Mamas and Papas. 

• MAX RUDOLF (1902-1995), director de orquesta alemán nacido en Frankfurt am Main que pasó la mayor parte de su carrera en Estados Unidos, donde formó parte del staff de directores del Metropolitan Opera y posteriormente fue director musical de la Cincinnati Symphony Orchestra durante 13 años. 

• TODD DUNCAN (1903-1998), barítono estadounidense nacido en Danville, Kentucky. Interpretó el papel de Porgy (Porgy and Bess) en más de 1.800 ocasiones y realizó más de 2.000 actuaciones como cantante de concierto en 56 países. También fue profesor de canto en la Howard University de Washington durante más de 50 años. 

• BILL DUNIVEN (1938-1999), músico y cantante estadounidense de rock and roll nacido en Steele, Missouri. Grabó varios singles en los años cincuenta. 

• HELMUT ZACHARIAS (1920-2002), violinista alemán muy popular en Europa en los años 50 y 60. Compuso más de 450 piezas de música ligera y escribió los arreglos de más de 1400 canciones. Apodado el 'violinista mágico' tuvo un hit en el Hot100 de Estados Unidos con el tema 'When the white lilacs bloom again' en 1956. 

• GORDON EDWARDS (1946-2003), músico, cantante y compositor británico nacido en Banks, Southport, Lancashire, músico de sesión miembro de diversas bandas entre los años 70 y 90 como Pretty Things y Kinks. 

• GENE ALLISON (1934-2000), cantante estadounidense de R&B nacido en Pegram, Tennesee. Logró un hit en 1958 con el tema ‘You can make it if you try’. 

• CHRIS CURTIS (1941-2005), músico británico, baterista y cantante de la banda de Liverpool The Searchers, un grupo que llegó a rivalizar con los Beatles con temas como 'Needles and pins', 'Sugar and spice' y 'Don't throw your love away'. Tras dejar The Searchers en 1966, se trasladó a Londres donde fundó con el organista Jon Lord la banda Roundabout, que más tarde, ya sin Curtis y con la incorporación del guitarrista Ritchie Blackmore se convertiría en Deep Purple. 

• IRV KLUGER (1921-2006), baterista y vibrafonista estadounidense de jazz nacido en Nueva York. Trabajó con Bob Chester, Freddie Slack, Dizzy Gillespie, Boyd Raeburn, Bobby Byrne, Herbie Fields, Stan Kenton, Artie Shaw y Tex Beneke. Posteriormente trabajó en shows de Broadway, tocó con Benny Goodman y Woody Herman y fue músico de sesión, entre otros, para Johnny Cash. 

• BILLY THORPE (1946-2007), músico y cantautor rock australiano nacido en Inglaterra. Al frente de su banda Billy Thorpe & the Aztecs logró varios hits en los años 60 y 70 como 'Blue day', 'Poison ivy', 'Over the rainbow', y 'Most people I know think that I'm crazy'. 

Mike Smith - Daniel Darc - André Previn

• MIKE SMITH (1943-2008), músico cantautor y productor británico nacido en Edmonton (Londres), voz solista y teclista del grupo Dave Clark Five, otro de los protagonistas junto con los Beatles de la 'invasión británica' de la mitad de los años 60 en Estados Unidos. Llegaron a ser allí más populares que en el Reino Unido, con temas como 'Glad all over', 'Bits and pieces', 'Catch us if you can' y 'Over and over'. 

• TOM 'T-BONE' WOLK (1951-2010), multinstrumentista estadounidense criado en Yonkers, Nueva York. Fue bajista de la banda de Saturday Night Live y desde 1981 de la banda Hall & Oates. También colaboró con Daryll Hall en su serie mensual Live From Daryl’s House publicada por web, en la que intervinieron artistas como Smokey Robinson, Todd Rundgren, Nick Lowe, Robby Krieger y Ray Manzarek entre otros y trabajó además con Carly Simon, Jellyfish, Squeeze, Elvis Costello, Shawn Colvin y Billy Joel. 

• JORGE VILLAMIL (1929-2010), compositor y médico colombiano nacido en Huila, uno de los autores más prolíficos del continente sudamericano. Entre sus más de 200 porros y boleros se encuentran ‘Me llevaras en ti’, ‘Espumas’, ‘Los Guaduales’, ‘Llamarada’ y ‘Oropel’. 

• CLAYTON LOVE (1927-2010), pianista estadounidense de blues nacido en Mattson, Mississippi, miembro en los años 50 de la banda de Ike Turner los Kings of Rhythm. 

• EMMY (1989-2011), cantante pop albanesa nacida en Skrapar. Sus mayores éxitos fueron ‘Pse të dua ty’, ‘A ma jep’, ‘Rastësisht u pamë’ y ‘Let it play’. Murió atropellada por su ex novio. 

• FRISNER AUGUSTIN (1948-2012), percusionista haitiano nacido en Port-au-Prince. Emigrado a Estados Unidos en 1972, formó allí en 1981 su banda La Troupe Makandasl con la que actuó hasta su muerte en 2012 a los 63 años. 

• DANIEL DARC (1959-2012), músico y cantante francés, líder entre 1978 y 1986 de la banda new wave Taxi Girl cuyos mayores éxitos fueron 'Mannequin' (1979) y 'Cherchez le garçon' (1980). Ya en solitario Darc publicó tres álbumes y, en 2004, tras un largo paréntesis de 10 años sin publicar debido a los problemas surgidos por sus adicciones que incluso le llevaron a estar en prisión, publicó el álbum 'Crèvecœur', al que siguieron 'Amours suprêmes' en 2008  y 'La Taille de mon âme' en 2011.  

• ARMANDO TROVALOJI (1917-2013), pianista y compositor italiano nacido en Roma. Fue autor de más de 200 bandas sonoras para el cine y la TV así como musicales. 

• PAUL WALTER FURST (1926-2013), violista y compositor austriaco nacido en Viena. Tocó en la Filarmónica de Munich (1954-61) y en la Orquesta Nacional de Viena (1961-90). 

• WILLIAM BENNETT (1956-2013), oboista estadounidense nacido en New Haven, Connecticut, solista en la Sinfónica de San Francisco desde 1987. 

• KARL ANTON RICKENBACKER (1940-2014), director de orquesta suizo nacido en Basilea. 

• CHARMAYNE 'MAXEE' MAXWELL (1969-2015), cantante estadounidense, conocida por su trabajo con la banda california de R&B nominada a un Grammy Brownstone y su single en solitario 'When I look into your eyes' (2000). 

• EZRA LADERMAN (1924-2015), compositor estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York, autor de 10 óperas, 8 sinfonías y numerosas obras para la escena, cine y TV. Fue entre 2006 y 2009  presidente de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. 

• CLAUDE PASCAL (1921-2017), compositor francés, ganador en 1945 del Premier Grand Prix de Rome y autor de obras en prácticamente todos los géneros: música de cámara, instrumental y concierto, además de obras corales y música para la escena. La discografía de su obra supera la treintena de CDs.

• LEONCJUSZ CIUCIURA (1930-2017), compositor polaco de música contemporánea nacido en Grodzisk Mazowiecki. En 1992, fue elegido Persona del Año y recibió la Medalla del Siglo XX por sus logros en el campo de la música contemporánea por el Centro Biográfico Internacional de Cambridge. En sus composiciones sincréticas (combinando música con pantomima , danza, artes visuales, teatro) implementó una forma abierta (la llamada espiral). 

• LEONE DI LERNIA (1938-2017), cantante, compositor y moderador de radio italiano nacido en Trani, Apulia, conocido por sus parodias de música dance con letras satíricas a comienzos de los años 90. 

• HARVEY SCHMIDT (1929-2018), compositor estadounidense nacido en Dallas, TX, conocido por sus numerosos musicales, entre ellos ‘The Fantasticks’ que se mantuvo en cartel 12 años (1960-2002). 

• JAMES 'NICK' MASON (1941-2018), guitarrista y cantante estadounidense activo en la escena blues y R&B de Nashville. Fue cantante de la banda King James and the Sceptres y lideró en los 70 el grupo Past Present and Future. En sus últimos años tocó con Andy Talamantez en la Andy T-Nick Nixon Band. 

• ANDRÉ PREVIN (1929-2019), pianista, compositor y director de orquesta estadounidense de origen alemán nacido en Berlín, uno de los músicos contemporáneos más versátiles del planeta. Condujo durante décadas las orquestas más prestigiosas del mundo y grabó más de 300 álbumes. Destacó asimismo en Hollywood donde logró cuatro premios Oscar por sus arreglos y adaptaciones en las bandas sonoras de ‘Gigi’ (1958), ‘Porgy & Bess’ (1959), ‘Irma la dulce’ (1963) y ‘My fair lady’ (1964). A lo largo de más de medio siglo de carrera obtuvo una docena de premios Grammy por sus grabaciones de clásica, jazz, crossover, bandas sonoras y pop, así como por toda su carrera artística. 

• GERD SEIFERT (1931-2019), trompista alemán nacido en Hamburgo. A los 15 años estaba tocando en la Ópera de Hamburgo. Posteriormente tocó en la Orquesta de Düsseldorf donde estuvo activo desde 1949 hasta 1964. A continuación fue trompa solista de la Filarmónica de Berlín. Actuó desde 1961 como miembro de la Orquesta del Festival de Bayreuth tocando en más de cien ocasiones la Llamada de trompa de Sigfrido. 

• ED BICKERT (1932-2019), guitarrista canadiense de jazz nacido en Hochfeld, Manitoba. Tocó y grabó entre otros con Dave Brubeck, Jim Hall, Ruby Braff, Paul Desmond, Dave McKenna, Jake Hanna, Don Thompson, Terry Clarke, Scott Hamilton, Warren Vaché, Dave Young, Ron Carter, Connie Kay y Rosemary Clooney. Grabó una veintena de álbumes como líder o colíder. 

• STEPHAN ELLIS (1951-2019), bajista estadounidense nacido en Los Angeles, miembro de la banda Survivor en las etapas 1981–1987 y 1996–1999. 

• MIKE SOMERVILLE (1952-2020), guitarrista y compositor rock estadounidense, miembro de la banda Head East, activa en los años 70. Tras grabar con ellos los cinco primeros álbumes dejó la formación en 1980 para regresar en 1994. En 2003 lo dejó definitivamente. 

• JORGE OÑATE (1949-2021), músico, cantante y compositor colombiano de música vallenata nacido en La Paz. Apodado ‘El jilguero de América’ y ‘El ruiseñor del César’, logró numerosos éxitos con temas como 'Nido de amor', 'Mujer marchita', 'Ausencia', 'Alicia adorada', 'El corazón del Valle', 'Igual que aquella noche', 'Volví a llorar', 'Una aventura más' y 'El cariño de mi pueblo'. 

• IAN NORTH (1952-2021), músico y productor estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York, fundador en 1973 de la banda de power pop neoyorquina Milk ‘N’ Cookies. Grabaron un único álbum editado por Island Records en 1975. Ignorado en su momento, con el tiempo ha pasado a ser un disco de culto. Tras su separación, North se trasladó a Inglaterra donde formó Radio que se convertiría en Neo. Con diferentes formaciones continuó al frente de la banda hasta que se le acabó el permiso de residencia y en 1979 regresó a USA. En Nueva York publicó como artista en solitario el álbum ‘My Girlfriend’s Dead’. 

• CAT JANICE (1993-2024), cantautora estadounidense nacida en Virginia del Norte. Cat lanzó su primer álbum, cantando y tocando el piano, en 2014.​ Su segundo álbum, ‘Fire’, apareció al año siguiente. Diagnosticada con un cáncer terminal, publicó en TikTok unos días antes de morir el tema ‘Dance you outta my head’ que se hizo viral y entró en las listas de numerosos países. 

• DAVID JOHANSEN (1950-2025), músico estadounidense de rock, punk y blues nacido en Saten Island, New York, conocido principalmente por haber sido miembro fundador, voz solista y principal compositor de la banda neoyorquina The New York Dolls formada en 1971, un grupo que logró en pocos meses generar un amplio seguimiento en el bajo Manhattan y ser una importante influencia en bandas posteriores de rock gótico, punk rock y glam metal. 

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Lou Christie

El 19 de febrero de 1943 nació en Glenwillard (Pennsylvania) el cantautor pop estadounidense Lou Christie, poseedor de un registro vocal de tres octavas el cual, con su inconfundible falsete, obtuvo una serie de hits en los años sesenta. En aquellos años fue acusado por muchos de imitar a Frankie Valli, sin embargo fue de los primeros cantantes de su época que interpretaba sus propias canciones, hecho que resaltó una vez John Lennon, quien consideraba a Lou un "artista realmente creativo", citándolo entre sus influencias.

Twyla Herbert y Lou

Creció en una familia de origen italo-polaco donde cantar era tan natural como comer o dormir. Su familia se mudó siendo él un niño a Pittsburgh, donde Lou -cuyo nombre real es Lugee Geno Sacco- hizo su debut como cantante en una obra de la escuela y poco más tarde formó un grupo con su hermana Amy y otros amigos: The Crewnecks. Con quince años realizó una audición para una pianista de formación clásica, una mística y excéntrica mujer más de veinte años mayor que él, que buscaba un cantante para su grupo, The Classics. La pelirroja Twyla Herbert y Sacco congeniaron inmediatamente y su relación profesional y amistosa permaneció hasta la muerte de Twyla en 2009. Sacco grabó 'Close your eyes' con The Classics en 1959.

En 1961 formó su propio grupo, Lugee & the Lions, con los que grabó 'The jury', que no pasó de ser un éxito local en la zona de Pittsburgh. La primera grabación con éxito de la nueva pareja de compositores fue 'The gypsy cried' que, publicado por Roulette Records, fue un hit nacional y vendió más de un millón de copias. El nombre 'Lou Christie', fue una desagradable e inesperada sorpresa para Lugee Sacco, que vio con sorpresa su nuevo nombre artístico impreso en la cubierta del single. La compañía lo decidió sin su permiso y Lugee tardó veinte años en acostumbrarse a él. La continuación de 'The gypsy cried' fue 'Two faces have I', que fue un éxito mayor aún, alcanzando el nº6 en las listas Billboard.

Seguidamente formó parte de la 'Dick Clark's Caravan of Stars', realizando 72 actuaciones seguidas por todo el país. También formaba parte de la caravana de estrellas The Supremes, un trío vocal femenino que estaba dando sus primeros pasos y de cuya cantante solista se encaprichó Lou. Pero tres días antes de acabar la gira, fue llamado a filas y tuvo que acudir a cumplir el servicio militar en Fort Knox, donde pasó destinado seis meses, lo que no sólo le supuso alejarse de Diana; asímismo fue una interrupción frustrante en su carrera. Decidido a grabar un nº1, el día que se licenció fue a ver a Twyla y escribieron 'Lighting strikes'. Cuando Lou le mostró al presidente de MGM -su nueva compañía- la demo de la nueva canción, éste la lanzó a la papelera opinando que era "basura".

Aún así, se publicó y Lou, acompañado por su nuevo mánager Bob Marcucci, un hombre que guió las carreras de Fabian y Frankie Avalon, se trasladó a California para promocionar el single. 'Lightning strikes' debutó en el Hot100 en diciembre de 1965 y a las ocho semanas alcanzó el nº1. Su siguiente single, 'Rhapsody in the rain' (1966), inspirado en 'Romeo y Julieta' de Tchaikovsky, suscitó una gran controversia y tuvo que regrabarse para eliminar ciertas frases de la letra que sugerían sexo explícito, ya que las emisoras de radio que se negaban a emitirla consideraban que la juventud norteamericana no estaba preparada para una canción en la que se hablaba de una pareja de adolescentes haciendo el amor en el asiento trasero de un coche al ritmo de los limpiaparabrisas. No obstante, una vez publicada la versión corregida, los DJs preferían pinchar otros singles de Christie, como 'Outside the gates of heaven' o 'Big time'.

Siguieron otros hits menores en MGM como 'Painter', que también tomaba prestada una melodía de la música clásica, en este caso 'Madame Butterfly' de Puccini, 'If my car could only talk to me' (1966) y, posteriormente, un single publicado en Columbia, 'Shake hands and walk away crying', que no obtiene atención alguna. Firma a continuación con Buddha Records, con los que publicó su último Top10, 'I'm gonna make you mine' (1969), escrito y producido por el productor de bubblegum Tony Romeo. En el Reino Unido alcanzó el nº2 y fue su mayor éxito en las Islas.

En 1971 Lou publicó un álbum conceptual llamado 'Paint America Love' y se casó en Londres, donde residió varios años, con una reina de la belleza británica, Francesca Winfield. Durante su etapa londinense tuvo como pianista a un joven Elton John, quien más tarde grabaría un tema de Lou, 'She sold me magic'.

En 1974 lo intentó con otro registro publicando el álbum country 'Beyond the Blue Horizon', cuyo single homónimo, aunque no trascendió en las listas de country, sí tuvo cierta atención en las listas pop y fue usada en varias bandas sonoras, entre ellas, la de 'Rain Man'. Seguidamente, Christie, que había experimentado problemas con las drogas, se sometió a una cura de desintoxicación, tras la cual, anduvo alejado de la música trabajando como vaquero e incluso en una planta petrolífera.

A finales de los años setenta, de nuevo en Nueva York, vuelve a trabajar haciendo coros para otros artistas y comienza a aparecer regularmente en los shows revival de rock& roll. En 1981 formó parte de la Cantina Band, un grupo de estudio formado por el productor Meco, con los que graba un medley de hits de los Beach Boys, 'Summer '81 medley', que consigue cierta repercusión en las listas. Desde los años noventa, Lou Christie siguió actuando, principalmente formando parte de festivales de Oldies y el año 2004 publicó un álbum en directo 'Greatest Hits from the Bottom Line'. En 2015 grabó un nuevo single: 'Drive-in dreams' al que siguió 'When you were young' en 2016. En 2022, tras la muerte de Bobby Rydell, Lou lo sustituyó en el supergrupo Golden Boys formado con Frankie Avalon y Fabian.  Murió en junio de 2025 a los 82 años.