Jorge 'Ilegal' Martínez

El 1 de mayo de 1955 nació en Avilés el guitarrista y cantante español Jorge Martínez. En su Asturias natal formó el grupo Ilegales, con el que ganó el primer premio en un concurso de rock local celebrado en Gijón. Animado por el productor René de Coupeaud, la banda entró en el estudio para grabar varios temas, los cuales lograron llamar la atención del sello independiente Compañía Fonográfica Asturiana (CFA). Se editó el single 'Revuelta juvenil en Mongolia', tema arrebatado y de guitarras afiladas que tuvo su continuación en el maxi 'Europa ha muerto'...

Tras obtener cierta repercusión nacional con estos primeros discos, Jorge Martínez financió la grabación de un LP, 'Tiempos nuevos, tiempos salvajes' con una impactante portada realizada por la fotógrafa Ouka Lele. Fue su definitiva carta de presentación en el rock español y en 1984 CFA llegó a un acuerdo con el sello Epic, subsidiario de la multinacional CBS, por el que Epic se hacía cargo de la distribución de sus discos, un trato que se mantendría con sus dos siguientes trabajos, 'Agotados de esperar el fin' y 'Todos están muertos'

En 1986 editaron un disco doble en directo bajo el sello independiente Nuevos Medios. Un año después firman con Hispavox y su nuevo álbum, 'Chicos pálidos para la máquina' (1988) tuvo bastante éxito de público y crítica, iniciando la mejor etapa del grupo que se culminaría con sus dos siguientes trabajos: Todo está permitido' (1990) y 'Regreso al sexo químicamente puro' (1992).

Tras una etapa de descanso, regresaron en 1995 con nueva formación y publican 'El corazón es un animal extraño' y 'El apóstol de la lujuria' (1998). Para la conmemoración del 20 aniversario, se reúnen todos los músicos que pasaron por la banda y en un concierto memorable en la Plaza de la Catedral de Oviedo, graban un directo llamado 'El día que cumplimos 20 años'. Ya en 2003 aparece un nuevo trabajo 'Si la muerte me mira de frente me pongo de lao'.

En 2011, tras publicar una caja con los nueve discos de estudio publicados por la banda, Jorge da por finalizada su etapa como Ilegales, y se reinventa como Jorge Ilegal y los Magníficos, tocando desde entonces ritmos alejados del rock, como boleros, guarachas, joropos o cha-cha-chá. Su entrega más reciente bajo el nuevo nombre fue 'El guateque del hombre lobo'.

En marzo de 2015 Los Ilegales regresan y se publica bajo su propio sello La Casa del Misterio el álbum 'La vida es fuego'. El primer sencillo del disco fue 'Voy al bar'. En 2017 Los Ilegales participaron en Londres en la segunda edición del festival Música Eñe, el primer festival de música y gastronomía española que se celebra en la capital del Reino Unido. En 2017 apareció 'Mi vida entre las hormigas' con nuevas versiones revisadas de sus éxitos y 'Rebelión' en 2018. Le siguió 'La lucha por la vida' en 2022 y su última entrega fue ‘Joven y arrogante’ en marzo de 2025. Tras una rápida y agresiva enfermedad, falleció el 9 de diciembre de ese año a los 70 años.

Johnny Tillotson

El 20 de abril de 1939 nació en Jacksonville, Florida, el cantante pop estadounidense Johnny Tillotson. Ya con nueve años apareció cantando en emisoras de radio locales y en 1958 firmó un contrato con Cadence Records.

Hasta el año 1966 logró que 25 de sus singles entraran en el Hot100, 14 de ellos en el Top40 estadounidense con temas como 'Poetry in motion' (nº1 en el Reino Unido), 'Without you', 'It keeps right on a-hurtin'' y 'Talk back trembling lips'. También en las listas country tuvo su momento gracias a canciones como 'Send me the pillow that you dream on' y 'Dreamy eyes'.
En los años setenta ya no aparecía en las listas pero triunfaba con sus shows en Las Vegas. Johnny continuó grabando y actuando y en 2010 publicó el tema 'Not enough', un tributo a los cuerpos uniformados estadounidenses que fue nº1 en las listas country. Murió en abril de 2025 a los 85 años.

Mark Volman

El 19 de abril de 1947 nació en Los Ángeles el músico y cantante estadounidense Mark Volman, uno de los fundadores junto con Howard Kaylan del grupo The Turtles con el que lograron éxitos en los años sesenta como 'Happy together' y 'Elenore'. Posteriormente, tras unos años formando parte de los Mothers of Invention de Frank Zappa, fundaron el dúo Flo & Eddie y sus voces aparecen en los coros de numerosos álbumes y hits de los setenta y ochenta de músicos como T.Rex, Alice Cooper, Stephen Stills y Jefferson Airplane, entre muchos otros.

Su familia vivió en Redondo Beach durante un tiempo antes de mudarse a la vecina Westchester. Alli asistiría a la Orville Wright Junior High School y, aunque en aquel momento no sabían nada uno del otro, Howard Kaylan y Mark Volman recibieron clases del mismo profesor de clarinete, en un viejo y destartalado almacén de una tienda de instrumentos local.

Ambos se conocieron finalmente en la Westchester High School, donde formaron parte del coro. Desde 1961, Kaylan había estado tocando en un grupo de surf instrumental llamado Nightriders, en el que formaban otros compañeros del coro escolar: Al Nichol a la guitarra solista, Don Murray a la batería y Chuck Portz al bajo. En 1963 cambiaron el nombre a Crossfires y Volman se unió a la banda, primero como roadie y más tarde como un miembro más. Una vez finalizada su etapa de high-school, los Crossfires continuaron mientras sus miembros atendían sus carreras universitarias y añadieron al guitarrista Jim Tucker a la formación.

Inspirados en el concepto de 'surfer stomp' de Dick Dale, es decir, punzantes y abrasadores solos de guitarra sobre una martilleante base de ritmo, los Crossfires fueron conocidos como una de las mejores bandas locales de surf. "Si te has criado en la Bahía Sur, o bien eras miembro de un club de surf o hacías música surf. En aquellos tiempos,la música surf estaba en lo más alto de su popularidad. Fueron tiempos de inocencia y eso se reflejaba en la música. Aquello nos posibilitó hacer algo diferente durante los fines de semana que trabajar en una gasolinera. Aquel grupo lanzó nuestras carreras. Todo sucedió gracias a los Crossfires".

Tras grabar un par de singles, 'Fiberglass jungle' y 'Santa and the sidewalk surfer', el grupo recibe un fuerte respaldo del disc-jockey local y propietario de un club Reb Foster, quien se ofrece a ser su mánager y les consigue un contrato con el nuevo sello White Whale Records. El sexteto vuelve a cambiar el nombre y -en homenaje a los Byrds- se denominan The Tyrtles, aunque pronto se quedan definitivamente con Turtles. Además del cambio de nombre toman una dirección musical diferente y se apuntan al folk-rock publicando una versión de 'It ain't me, babe' de Dylan. Su fusión de folk y armonías de surf-rock alcanza el Top5 en agosto de 1965. Poco después los Turtles hacen su primera aparición pública ante 50.000 fans en el Rose Bowl abriendo el concierto de Herman's Hermits.

Conducidos por el sentido de rebeldía que marcaron los sesenta, los Turtles canalizaron sus energías en la escena folk rock de protesta social y se asociaron con el compositor y productor P.F. Sloan, conocido por su trabajo en el movimiento de la 'canción protesta'. Con los temas 'Let me be' y 'You baby' obtuvieron sendos hits en 1966. Irónicamente, no grabaron el tema más célebre de Sloan, 'Eve of destruction', la canción protesta por excelencia, que Barry McGuire convertiría en uno de los mayores hits de la era.

Tras su primeros éxitos, la banda sufrió una interminable serie de cambios en la formación. Murray y Ponz fueron los primeros en abandonar. Los sustituyeron John Barbata y -por un tiempo- el bajista, productor y arreglista Chip Douglas. Aunque apesadumbrados por la marcha de dos integrantes de lo que hasta entonces había sido como una gran familia, los Turtles siguieron adelante y en 1967 grabaron uno de los mayores hits del año, 'Happy together', compuesta por Gary Bonner y Alan Gordon, que se mantuvo tres semanas en el nº1 de Billboard.

Los tres siguientes singles, también compuestos por Bonner y Gordon alcanzaron el Top20: 'She'd rather be with me', 'You know what I mean' y 'She's my girl'.

Ese mismo año realizan su primer viaje a Inglaterra y a sus conciertos asisten músicos como Jimi Hendrix, los Beatles y los Rolling Stones, todos ellos declarados fans de los Turtles y de los sonidos de la costa Oeste. Mientras tanto se producen nuevos cambios en el grupo. Chip Douglas, cuyo trabajo con los arreglos llama la atención de los Monkees, deja la formación para trabajar con ellos y es reemplazado al bajo por Jim Pons, anteriormente con los Leaves. El miembro original Jim Tucker, desilusionado y cansado tras la gira inglesa, también deja la banda. A pesar de los cambios, los Turtles -ahora como quinteto- continuaron su camino y su música fue incorporando detalles de la psicodelia que imperaba en California.

Acabando el año 1967, los Turtles en un intento de reafirmar su capacidad creativa, publican 'Sound asleep' bajo producción propia. Fue una gran decepción, siendo su primer single desde 'Happy together' que no conseguía alcanzar el Top40. Apremiados por White Whale Records para que produjeran hits, llaman de nuevo a Chip Douglas para que ayudase con los arreglos y publican 'The story of rock and roll', que también fracasa en el intento de llegar al Top40. Por fin, el single 'Elenore', publicado en septiembre de 1968 salva de momento su carrera, alcanzando el Top10.

Todavía en busca del beneplácito de la crítica, los Turtles publican un ambicioso álbum conceptual, de nuevo producido por ellos mismos. 'The Turtles presents the Battle of the Bands' es una colección de once temas en los que The Turtles pretendían sonar como once bandas diferentes, a banda por canción. Aunque no recibió el reconocimiento que los Turtles hubieran deseado, el álbum contenía, además del hit 'Elenore', la canción 'You showed me', un tema escrito y grabado anteriormente por los Byrds, que alcanzó el Top10. Tras la publicación del álbum, John Barbata dejó el grupo para trabajar con Crosby, Stills & Nash y fue sustituido por John Seiter.

A pesar de recobrar cierta notoriedad gracias al álbum, en White Whale Records no andaban demasiado contentos. Los ejecutivos de la compañía pretendían que las voces de Volman y Kaylan se grabaran con un grupo de estudio, al estilo Monkees, pero el dúo se negó, manteniendo la unidad de la banda. Contrataron a Ray Davies de los Kinks para producir su siguiente álbum, 'Turtle Soup' (1969). Los singles que se extrajeron, 'You don't have to walk in the rain' y 'Love in the city', de nuevo fracasaron y no alcanzaron el Top40.

Volman y Kaylan en 1969

Frustrados, Kaylan y Volman forman su propio sello, Blimp Records y fichan a algunos artistas como la cantante folk Judy Sill, quien les compone el último single de la banda, 'Lady O'. Continuaron los litigios con White Whale Records, ya que éstos seguían publicando singles del grupo sin su consentimiento. Asimismo los Turtles fueron objeto de numerosas demandas de mánagers que querían salvar la cara. Fueron llevados tantas veces a juicio, soportando astronómicas cifras de gastos legales, que no tuvieron más remedio que poner fin a la banda.

Seguidamente Kaylan, Volman y Pons se unen al grupo de Frank Zappa, The Mothers of Invention.

Una cláusula de su anterior contrato con White Whale les imposibilitaba usar el nombre The Turtles e incluso sus propios nombres personales en cualquier acto relacionado con la música, por lo que Volman y Kaylan aparecieron como The Phlorescent Leech & Eddie (más conocidos como Flo & Eddie). Además de actuar con Zappa, el trío colaboró en cuatro de sus álbumes entre 1970 y 1972:  'Chunga's Revenge', '200 Motels', 'Live at the Fillmore' y 'Just Another Band from LA'.

Cuando Frank Zappa fue herido durante un concierto, los Mothers permanecieron inactivos por un tiempo, por lo que Flo & Eddie firmaron con Reprise Records y publicaron una serie de álbumes con su nombre: 'The Phlorescent Leech & Eddie', 'Flo & Eddie', 'Illegal, Immoral and Fattening', 'Moving Targets' y 'Rock Steady with Flo & Eddie', en los que nadie se libraba de sus feroces sátiras musicales.

Flo & Eddie con Alice Cooper

A lo largo de la década de los sesenta el dúo también fue requerido para hacer voces en numerosas grabaciones de otros artistas como T.Rex ('Get it On'), John Lennon, Stephen Stills, Alice Cooper, Bruce Springsteen ('Hungry Heart'), The Knack, The Psychedelic Furs, Duran Duran y los Ramones, entre muchos otros. Asimismo prestaron sus voces y compusieron música para varias películas infantiles como 'The Care Bears' y 'Strawberry Shortcake'

En 1983 recuperaron los derechos para usar de nuevo el nombre The Turtles y volvieron a los escenarios actuando como The Turtles...Featuring Flo and Eddie. El año 2012 la banda seguía dando una media de 60 conciertos al año y hasta 2015 realizaban periódicamente la 'Happy Together Tour', en la que iban acompañados de viejas glorias de los sesenta y setenta. En 2018 los médicos prohibieron a Kaylan seguir actuando por lo que en una gira prevista para ese verano y el siguiente, fue sustituido por Ron Dante de los Archies. Volman murió en septiembre de 2025 a los 78 años.

Neil Sedaka

El 13 de marzo de 1939 nació en la ciudad de Nueva York el cantante y compositor estadounidense Neil Sedaka. A finales de los cincuenta sus composiciones lograban el nº1 en la voz de otros artistas, para pasar él mismo a cantarlas con gran éxito. La 'invasión británica', liderada por los Beatles, le relegó -como a muchos otros- a un segundo plano e, irónicamente, fue en el Reino Unido -diez años después- donde resurgió su carrera con el tema 'Laughter in the rain'.

Neil Sedaka

Neil nació en Brighton Beach, un barrio judío de Brooklyn a orillas del Atlántico y aunque su padre, de ascendencia turca, conducía un taxi como sustento de vida, tanto él como su madre eran amantes de la música y tocaban el piano. Su abuela fue incluso concertista y alumna del fundador de la prestigiosa Juilliard School. Neil mostró sus aptitudes musicales en la escuela de segundo grado, donde un profesor aconsejó a los padres de Neil a que recibiera clases particulares de piano. Poco después recibió una beca para ingresar en la Juilliard School, donde estudiaría ocho años. Su madre deseaba que Neil fuera concertista clásico, pero Sedaka estaba descubriendo la música pop. A los 13 años, un vecino que le oyó tocar el piano, le presentó a Howard Greenfield, un adolescente de 16 años aspirante a poeta y letrista. Había nacido uno de los más famosos tándems de compositores del pop.

Neil con los Linc-Tones en 1956

En principio Sedaka utilizaba su talento para ser más popular entre las chicas, pero Greenfield y él pronto le vieron potencial comercial al material que escribían. Cuando Sedaka escuchó en 1954 'Earth Angel' de los Penguins, convenció a Greenfield para componer temas de rock and roll y R&B. Tras graduarse en la Lincoln High School, Neil formó en 1955 con tres compañeros de clase el grupo Linc-Tones, con los que graba 'While I dream', una composición de Sedaka y Greenfield. Dos años después, Sedaka los abandona para comenzar e solitario y el grupo, con algunos cambios, publicaría en 1961 como The Tokens el nº1 'The lion sleeps tonight'.

Sedaka y Greenfield

Mientras aún estaba estudiando en la Juilliard School, fueron contratados como compositores por la compañía editora Aldon, cuya sede estaba en el famoso Brill Building y cuyos propietarios, Don Kirshner y Al Nevins tambíen tenían en nómina a otros jóvenes compositores como Carole King, Gerry Goffin, Barry Mann y Cynthia Weil, que forjaron el 'Brill Building Sound'. Una de las canciones del dúo compositor, 'Stupid cupid', fue grabada por Connie Francis, consiguiendo con ella un Top40. El éxito obtenido, animó a Sedaka a dejar sus estudios en Juilliard y concentrarse en su carrera pop. Kirshner y Nevins encargaron a Sedaka una demo con sus canciones y cuando Steven Sholes, de RCA Records la escuchó, no dudó en firmar un contrato discográfico con Neil. Su primer hit fue 'The diary' (1958), que alcanzó el nº15 de las listas.

Le siguió 'Oh Carol!' (1959), una canción que Sedaka y Greenfield habían escrito para Carole King, compañera de trabajo y amiga de ambos. (Carole respondió poco después con 'Oh Neil!'). El tema fue Top10 y lanzó la carrera de Sedaka. "Tuve que pellizcarme para comprobar que no estaba soñando. Es imposible describir la sensación que obtuve cuando pulsé las teclas de la radio del coche y sonaban mis canciones", confesaba a Rolling Stone. Apareció en los mejores shows de TV como American Bandstand y Ed Sullivan Show y fue requerido para actuar en numerosas ciudades del país.

Por otro lado, continuó publicando discos de éxito como 'Calendar girl', 'Stairway to heaven' (1960), 'Little devil' (1960), 'Happy birthday sweet sixteen' y 'Next door to an angel' (1962).

Como en Italia 'Oh Carol!' llegó al nº1 en 1960, Sedaka grabó versiones en italiano de sus canciones, muy populares en el país europeo como 'Tu non lo sai' o 'La terza luna'. También grabó sus éxitos en español, alemán, hebreo y japonés. Aún así, exceptuando en Italia, en la mayoría de los países preferían sus versiones originales.

Su primer nº1 en USA llegó en 1962 con 'Breaking up is hard to do' y a partir de ahí comenzó el declive. Sus posteriores singles 'Alice In Wonderland', 'Let's go steady again', 'The dreamer' y 'Bad girl', no funcionaron tan bien, siendo 'Bad Girl' su último Top40 en las listas hasta 1974. La llegada de los grupos británicos barrió de la escena a muchos que no estaban preparados para ello, entre ellos, Sedaka, que siguió componiendo con Greenfield temas para otros artistas como The Monkees, Frankie Valli y Fifth Dimension.

A pesar de su retirada de la primera línea del panorama musical norteamericano, Sedaka seguía siendo muy popular en el Reino Unido y en Australia adonde viajo en varias ocasiones de gira y donde grabó un álbum, 'Workin' on a groovy thing' (1969). Tras el fracaso cosechado con un álbum producido por Kirshner, 'Emergence', que pretendía marcar el retorno de Sedaka a la vanguardia, Neil y su familia dejaron Nueva York para instalarse en Londres. Allí realizó una gira por el Reino Unido y trabajó con los futuros componentes de 10cc en el álbum 'Solitaire' (1972) que generó un par de singles en el Top40 británico y el tema que dio título al álbum, que en versión de Carpenters, fue Top20 en EE.UU.

Volvió a trabajar al año siguiente con el equipo de 10cc (que entretanto ya habían publicado su primer álbum) para grabar 'The Tra-La Days Are Over', que incluía la versión original de 'Love will keep us together', tema con el que The Captain & Tenille alcanzarían el nº1 en USA dos años más tarde. Este álbum marcó el fin de su larga colaboración con su letrista Howard Greenfield, conmemorado en el tema 'Our last song together'. En 1974 publicó en Polydor un nuevo álbum, 'Laughter in the rain'.

Cuando Elton John descubrió que Sedaka no tenía contrato con ninguna compañía en EE.UU., se apresuró a firmarle un contrato y publicó bajo su propio sello, Rocket Records, un recopilatorio de los tres álbumes que Sedaka grabó en Europa llamado 'Sedaka's Back'. El single 'Laughter in the rain' (1974) ascendió lentamente hasta afianzarse en el nº1, el segundo de su carrera en su país natal, y supuso el reencuentro de la audiencia norteamericana con Neil Sedaka.

Le siguieron 'The immigrant' (dedicada a John Lennon), 'That's when the music takes me' y 'Bad blood', su tercer nº1 en USA y un tema que trajo cierta controversia, acusando algunos a Sedaka de misoginia por el uso en la letra del término 'bitch' (perra, puta). Neil estaba encantado con la polémica, queriendo romper con su anterior imagen de 'buen chico'. Su último Top10 fue en 1976 con una versión lenta de su propio hit 'Breaking up it's hard to do' y su última entrada significativa en las listas fue en 1980 con un dueto interpretado con su hija Dara, 'Should've never let you go'. En la actualidad, y tras más de medio siglo de carrera, Neil continúa ofreciendo shows por todo el mundo, sobre todo por el Reino Unido, donde sigue siendo más apreciado que en EE.UU. Allí publicó en 2012 'The Real Neil', su primer álbum acústico en el que únicamente le acompaña un piano. La segunda entrega en este formato y su trabajo más reciente fue 'I Do It for Applause', publicado en 2016. 

En abril de 2020, durante el confinamiento debido al COVID-19, emitió desde su casa una serie de miniconciertos para mantener entretenidos a sus fans. En diciembre los suspendió por contraer él mismo el virus, aunque los reanudó en enero de 2021 tras no presentar síntomas. Falleció en febrero de 2026 a los 86 años.

Flaco Jiménez

El 11 de marzo de 1939 nació en San Antonio (Texas) el acordeonista estadounidense de ascendencia mexicana Flaco Jiménez. Hijo de D. Santiago Jiménez (1913-1984) también acordeonista y uno de los pioneros de la música de 'conjunto' tejana, surgida a finales del siglo XIX en el sur del estado de Texas, cuando los inmigrantes alemanes trajeron consigo los acordeones y la polka. Con siete años Flaco ya actuaba junto a su padre y con quince realizó sus primeras grabaciones como miembro del grupo Los Caporales.

A partir de los años setenta Jiménez empezó a ser conocido en el mundo del rock tras colaborar con Doug Sahm (el posterior fundador de Sir Douglas Quintet) en el disco 'Doug Sahm & Band' (1976). Desde entonces, Jiménez intervino en más de 100 álbumes de diversos músicos como Peter Rowan, Santana, Dwight Yoakam, The Mavericks y Rolling Stones. En 1986 fue merecedor de un Grammy por el tema 'Ahí te dejo en San Antonio', una regrabación de una canción de su padre.

'Arriba el norte' (1988) fue el primero de una serie de álbumes publicados por Flaco Jiménez en los que interpretaba polkas, rancheras y boleros con influencias country y rock. En 1989 actuó junto a Doug Sahm, Freddy Fender y Augiee Meyers como Tex-Mex-Revue en un concierto en San Francisco. La experiencia les resultó tan gratificante que decidieron seguir juntos y como Texas Tornados publicaron tres magníficos álbumes, 'Texas Tornados' (1990), 'Zone of our own' (1991) y 'Hangin' on by a thread' (1992) con los que obtuvieron más éxito y notoriedad de la que habían conseguido hasta entonces por separado, llegando a ser llamados los 'Travelin Wilburys del Tex-Mex'.

Seguidamente Flaco publicó, 'Partners' (1992) en el que estuvo acompañado por músicos invitados como Stephen Stills, Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Los Lobos y Ry Cooder. Siguieron los álbumes 'Flaco Jiménez' (1994), 'Said and done' (1999), ambos ganadores de un Grammy, y 'Sleepytown' (2000). En 2003 publicó 'Squeeze Box King', uno de sus mejores trabajos con temas como 'Ojitos negros', 'Tan solo', las rancheras 'De donde has sacado', 'Tumba sin flores', 'La rosa negra' y 'La tormenta' y, posiblemente, la primera polka trilingüe de la historia: 'En el cielo no hay cerveza', cantada en inglés, español y holandés.

Murió en julio de 2025 a los 86 años.

Fallecidos un 29 de Febrero

La Lupe - Hidehiko Matsumoto - Davy Jones

• ALESSANDRO STRIGGIO (1537-1592), compositor italiano del Renacimiento nacido en Mantua. 

• CARLES BAGUER (1768-1808), compositor catalán del Clasicismo que durante la mayor parte su vida profesional desempeñó el cargo de organista de la catedral de Barcelona. Fue autor de un conjunto de 18 sinfonías. Completan su producción orquestal un concierto para dos fagotes y orquesta, una pastoral para la fiesta de Navidad, y un concierto para corno inglés y orquesta. 

• JOHN EBENEZER WEST (1863-1929), organista, compositor y editor musical británico nacido en Hackney, Londres. 

• LA LUPE (1939-1992), cantante cubana de salsa llamada 'la reina del latin-soul'. Exiliada en Estados Unidos desde el principio de los años 60, fue en esa década más famosa que Celia Cruz, siendo la primera cantante latina que actuó en el Madison Square Garden. Entre sus numerosos admiradores se cuentan el fallecido escritor cubano Guillermo Cabrera Infante y el director de cine Pedro Almodóvar, que incluyó en sus bandas sonoras algunas de sus interpretaciones. 

• WES FARRELL (1939-1996), músico, compositor y productor estadounidense nacido en Nueva York, uno de los más prolíficos autores de canciones de los años 60 y 70. Entre sus temas más conocidos se encuentran 'Boys' (Shirelles y Beatles), 'Hang on Sloopy' (McCoys), 'Baby let me take you home' (Animals), 'Come a little bit closer' (Jay and the Americans) y más de 30 temas para el grupo The Partridge Family y su correspondiente serie de TV. 

• DENNIS DANELL (1961-2000), guitarrista estadounidense, miembro fundador de la banda punk rock californiana Social Distortion. 

• HIDEHIKO MATSUMOTO (1926-2000), actor, saxofonista y flautista japonés de jazz nacido en Kurashiki. Fue uno de los primeros jazzmen de su país en adquirir reconocimiento internacional. Colaboró con Miles Davis, Charlie Mariano y Toshiko Akiyoshi y grabó con Randy Brecker, Lew Soloff y Steve Gadd. 

• ABE BOLAR (1908-2000), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Oklahoma City. Desde 1932 hasta 1936 fue miembro de los Oklahoma City Blue Devils. Posteriormente, en Nueva York tocó con Hot Lips Page (1938-1940), Lucky Millinder (1940–1941) y en la orquesta de Count Basie a comienzos de los años 40. Realizó grabaciones con Pete Johnson. 

• WITOLD RUDZINSKI (1913-2004), compositor y director de orquesta polaco nacido en Sebezh, Rusia. Fue autor de siete óperas, dos sinfonías, diversas piezas orquestales, tres conciertos de piano, música de cámara, lieder y música de baile. 

• TATSUYA TAKAHASHI (1931-2008), saxofonista japonés de jazz nacido en Tsuruoka, Yamagata. Desde 1966 hasta 1989  lideró su propia banda Tokyo Union. 

• DAVY JONES (1945-2012), actor y cantante británico conocido como uno de los integrantes del grupo pop rock The Monkees formado en Estados Unidos en 1966 como respuesta a los Beatles y voz solista de muchos de sus éxitos como ‘I wanna be free’ o ‘Daydream believer’. Tras la disolución de la banda, publicó en solitario media docena de álbumes y por otro lado desarrolló una discreta carrera de actor apareciendo en numerosas series de TV. 

• ANNE MARIE MOSS (1935-2012), cantante canadiense de jazz nacida en Toronto. Trabajó en las bandas de Norman Symonds, Ron Collier y Don Thompson y más tarde en Estados Unidos, con Maynard Ferguson y Count Basie. Grabó el álbum ‘Don’t you Know Me?’ en 1980 y desde 1987 dio clases en la Manhattan School of Music. 

• ROLAND BAUTISTA (1951-2012), guitarrista estadounidense, miembro de la banda Earth, Wind & Fire. También trabajó con Tom Waits, The Jackson 5, Ramsey Lewis, Randy Crawford y George Duke. 

• ARON BURTON (1938-2016), bajista y cantante blues estadounidense nacido en Senatobia, Mississippi. En su larga carrera como sideman tocó con Freddie King, Albert Collins y Junior Wells y publicó cuatro álbumes como solista. 

• JOSEFIN NILSSON (1969-2016), actriz y cantante sueca nacida en När, Gotland. Fue miembro fundador en 1983 de la banda folk Ainbusk. Conocida por su single ‘Jag mötte Lassie’ que fue nº 1 en Suecia, en las Navidades de 1990 publicó en 1993 un álbum en solitario: ‘Shapes’. 

• BILL SMITH (1926-2020), clarinetista y compositor estadounidense nacido en Sacramento, California, conocido por sus trabajos en los campos de música clásica moderna, jazz y ‘third stream’. Acompañó al pianista Dave Brubeck desde los años 40 hasta el 2000. 

• JOHNNY GENTLE (1936-2024), cantante inglés nacido en Liverpool cuyo nombre real era John Askew. Realizó un tour por Escocia en 1960 y como grupo de acompañamiento llevaba a los Silver Beetles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe y el baterista Tommy Moore). Durante la gira y cuentan que con ayuda de Lennon, Gentle compuso el tema ‘I’ve just fallen for someone’. Grabó algunos singles, también bajo el nombre Darren Young hasta 1964 año en el que se unió a los Viscounts. 

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