Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 4 de diciembre de 1944 nació en Inglewood (California) el músico y baterista Dennis Wilson, uno de los fundadores del grupo The Beach Boys y miembro de la banda hasta su muerte en 1983.
Fue Dennis quien convenció a su hermano Brian para formar un grupo que a través de sus canciones cantara las excelencias de la vida en la playa. Y si había alguno de los miembros que mejor representaba ese modo de vida era el propio Dennis, quien de hecho, era el único de los Beach Boys que practicaba el surf. Aunque comenzó tocando la batería y haciendo coros, ocasionalmente le dejaban hacerse cargo de la voz principal (como en 'Do you wanna dance?' y 'This car of mine') y con el tiempo se convirtió -como su primo y sus hermanos- en multi-instrumentista, llegando a dominar la guitarra y el piano.
En el álbum 'Beach Boys' Party!', Dennis canta y toca la guitarra en la versión del tema de Beatles 'You've got to hide your love away'. Su primera composición oficial fue 'Little bird', cara B del single 'Friends', aunque ya había colaborado con su hermano Brian en composiciones anteriores.
En 1968 sucedió un episodio en su vida que a Dennis no le gustaba que le mencionaran: Su
relación con Charles Manson y su 'familia'.
Wilson, fascinado con la corte de 'ninfas' que rodeaban a Manson, les
dejó residir en su casa y vivir a su costa por un tiempo. Además,
impresionado con el talento para escribir canciones que Manson parecía
tener, se lo presentó a varios conocidos del negocio musical. Incluso los Beach Boys grabaron un tema suyo, originalmente llamado 'Cease to exist', adaptado y reescrito como 'Never learn not to love' en el álbum '20/20'. Cuando
Dennis comenzó a darse cuenta de la voluble personalidad y
comportamiento violento que exhibía Manson, decidió apartarse de él y
sus seguidores, teniendo para ello que abandonar su propia casa. Unos
meses después Manson y sus 'discípulos' perpetraron los asesinatos de
Sharon Tate y sus invitados.
The Beach Boys en 1971 (Dennis, el 1º por la dcha)
La canción 'Forever' de 'Sunflower', además de ser una de las más populares entre la audiencia, recibió numerosos elogios de sus hermanos. Entonces –hastiado de la ambición comercial y permanentemente
revisionista de sus hermanos y primos que no hacían otra cosa que
alquilarse al mejor postor para cantar las mismas viejas canciones de
siempre–, Dennis Wilson se vio en la necesidad de hacer algo nuevo. Mientras tanto The
Beach Boys –en especial Mike Love, su némesis dentro de la banda–
decidían que ya no se podía confiar en él: se lastimaba las manos en
peleas de muelle, llegaba tarde o no llegaba a los conciertos, perdía el ritmo o
ensayaba florituras curvas y fuera de lugar en canciones cuadradas e
inamovibles.
Dennis en 'Two-Lane Blacktop'
Los cada vez más conservadores The Beach Boys
–sin Brian Wilson como guía, entonces hundido en un remolino de
paranoia– no dejaban que Dennis Wilson adquiriera más protagonismo en la banda que su condición de sex-symbol con las fans. En 1971 Dennis flirteó con el cine participando junto a Warren Oates y
James Taylor en el film de culto 'Two-Lane Blacktop'.
Pacific Ocean Blue (1977)
El año 1977, Dennis publicó el álbum, 'Pacific Ocean Blue' que, aunque no vendió grandes cifras y el mismo Wilson opinaba sobre él que "le falta sustancia", recibió magníficas críticas, y -hasta su reedición en 2008 junto a las sesiones del proyecto inacabado 'Bambu'-
circulaban por e-bay copias del vinilo a 100$. En la biografía firmada por Jon Stebbins 'Dennis Wilson: 'The Real Beach Boy' se lee: “Si Pacific Ocean Blue
llevara el crédito de ‘Producido por Brian Wilson’ sería considerado uno
de los mejores discos de todas las épocas. Es algo que está fuera del
tiempo y del espacio. Algo que no sigue ninguna moda o tendencia. Por
momentos suena como los años ’60, por otros como los ’70 y, en
ocasiones, como los Cocteau Twins. Y hay destellos de música industrial,
blues, jazz, funk y, por supuesto, música clásica. Definámoslo como el
indefinible estilo Dennis Wilson. Sin lugar a dudas, el mejor proyecto
solista de todos los Beach Boys. Y punto”.
Karen Lamm y Dennis Wilson
Durante su vida adulta tuvo que bregar con diferentes demonios personales que lo condujeron a la bebida. Tras tener tres hijos de dos matrimonios, Dennis tuvo una turbulenta relación con Karen Lamm, la ex-mujer del teclista del grupo Chicago,Robert Lamm, a mediados de los setenta. Se casó con ella dos veces. En 1976 y 1978. Al año siguiente comenzó otra no menos turbulenta relación con Christine McVie (ex de John McVie de Fleetwood Mac), que duró hasta 1981, año en que McVie fue incapaz de seguir soportando el alcoholismo de Wilson.
Dennis y Christine McVie
Después, apenas alguna aparición junto a The Beach Boys que, en ocasiones, le
permitían cantar alguna canción de 'Pacific Ocean Blue' o un tema de Billy Preston 'You are so beautiful', del que Dennis fue coautor (no acreditado). Pronto abandonó
las sesiones de grabación de 'Bambu' y se abandonó a fiestas incontroladas de drogas y alcohol. “Soy la
clase de tipo al que le gusta meterse en líos”, cantaba en 'Time'. Y si
algo no era Dennis Wilson, era mentiroso. Había noches en las que se le escuchaba gritar que él sabía
por qué Charles Manson había hecho lo que hizo y que un día iba a
contarlo.
Daryl Dragon –músico y colaborador en 'Pacific Ocean Blue' y más tarde parte
del dueto pop Captain and Tenille– lo definió de la siguiente manera:“Dennis Wilson era como mirar a un volcán en erupción. Te parecía algo
hermoso. Entonces alguien te comentaba que ese volcán había acabado con
la vida de cinco mil personas. Y tú te encogías de hombros y decías que, de
acuerdo, pero que seguía siendo hermoso verlo en acción”.
En diciembre de 1983, un aparentemente borracho Dennis Wilson murió ahogado en Marina del Mar, mientras buceaba en el puerto, intentando recuperar unos efectos personales que, dos años antes, había tirado por la borda de su yate. Dennis tenía 39 años.
El 4 de diciembre de 1910 nació en Chester, (Pennsylvania), el compositor norteamericano Alex North, autor de la primera banda sonora basada en el jazz (Un tranvía llamado deseo) y de una de las primeras partituras modernistas escritas para el cine (Viva Zapata). Fue nominado catorce veces a los premios de la Academia, sin suerte. Junto a Ennio Morricone es el único compositor que ha recibido un Oscar honorario por toda su carrera.
Nacido como Isadore Soifer de padres rusos judíos, recibió clases de piano de George Boyle en el Curtis Institute of Music de Philadelphia. Con 20 años ingresó en la Juilliard School y en 1933 se trasladó a Europa para estudiar en el conservatorio de Moscú. De vuelta en Estados Unidos estudió con Ernst Toch y Aaron Copland y en 1939 realizó un tour por Mexico con la orquesta de baile de Anna Sotolow.En los años treinta y cuarenta compuso música para documentales y en 1949 escribió la música para la obra de Broadway 'Muerte de un viajante' dirigida por Elia Kazan para cuya versión cinematográfica de 1951, North escribió una adaptación.
Su amistad con Kazan acercó a North a Hollywood, donde compuso la música de 'Un tranvía llamado deseo', en la que por primera vez aparecían elementos jazz en una partitura cinematográfica. Su siguiente banda sonora, 'Viva Zapata!', está considerada la primera partitura modernista compuesta para el cine y, como las anteriores, fue nominada al Oscar. Escribió la música de la canción 'Unchained melody', que usó para la película de 1955 de tema carcelario 'Unchained'. Con letra de Hy Zaret, The Righteous Brothers la convirtieron en un hit internacional en 1965.
El 3 de diciembre de 1911 nació en Milán el compositor italiano Nino Rota, conocido, sobre todo, por sus bandas sonoras para films de Fellini y Francis Ford Coppola.
Nino Rota a los 12 años
Nacido y criado en Milán fue nieto del pianista y compositor Giovanni Rinaldi. Con ocho años comenzó a estudiar piano y en tres años ya había compuesto un oratorio para solistas, coro y orquesta llamado 'L'infanzia di San Giovanni Batista', estrenado en Milán cuando contaba doce años. Ese mismo año, 1923, Rota fue admitido en el Conservatorio de Milán donde recibió clases de los más distinguidos profesores de música italianos, entre ellos, AlfredoCasella y Pizzaetti.
Curtis Institute (Philadelphia)
En 1925, a la edad de catorce años, Rota compuso una comedia lírica en tres actos con texto propio titulado 'Il principe porcaro', como un tributo al escritor danés Hans Christian Andersen. El año siguiente, Rota compuso la opera 'Il capello di paglia di Firenze' que no se estrenaría hasta 20 años más tarde. En 1927 abandonó Milán para estudiar composición y dirección de orquesta en Roma con Casella. Entre 1931 y 1932 asistió al Curtis Institute de Philadelphia gracias a una beca extraordinaria. Allí estudió composición con Rosario Scalero y dirección de orquesta con Fritz Reiner.
Durante este tiempo compuso 'Serenata para orquesta de cámara', así como 'Balli' escrita para una orquesta reducida. Completados sus estudios en Philadelphia, regresó para concluir su formación en Roma y en 1937 recibió su diplomatura de la Universidad de Milán. Pasó el siguiente año enseñando teoría musical en el Liceo Musicale de Taranto, del que acabaría siendo director en 1950. Rota mantuvo una duradera y estrecha amistad con el compositor ruso Igor Stravinsky, aunque el estilo del ruso no llegó a influir en el italiano, que prefería un estilo más directo, con melodías simples. Capaz de trabajar en diferentes categorías y géneros musicales sin sacrificar calidad técnica, esta habilidad le hizo ganarse el respeto de sus colegas contemporáneos.
Fue un compositor extraordinariamente prolífico, especialmente con la música para el cine. Desde sus comienzos en los años treinta hasta su desaparición en 1979 escribió más de 150 temas para películas italianas e internacionales. Su primera banda sonora fue la música para el film 'Treno populare' en 1933.
Fellini y Rota
Componía una media de tres bandas al año durante un periodo de 46 años y en su etapa más productiva, entre 1949 y 1955, escribió una decena de ellas, y a veces más, como en 1954 que acreditó catorce bandas sonoras, entre ellas 'La strada' de Fellini y 'Senso' de Visconti. Su colaboración con ambos directores continuó con 'Il bidone' (1955), 'Noches de Cabiria' (1957) y 'La dolce vita' (1960) de Fellini y 'Noches blancas' (1957) y 'Rocco y sus hermanos' (1960) de Visconti.
También compuso la banda sonora de 'Guerra y Paz', dirigida por King Vidor y producida en Italia por Carlo Ponti y Dino de Laurentis. En los años sesenta continuó siendo el preferido de Fellini ('8 y 1/2', 1963; 'Giulietta de los espíritus', 1965; 'Satyricon', 1969; 'Roma', 1972) y de Visconti ('El gatopardo', 1963) a los que se añadió Franco Zefirelli, a quien Rota compuso la banda sonora de 'Romeo y Julieta' (1968), cuyo tema de amor fue muy popular en la época.
Uno de sus trabajos más populares llegó en 1972, cuando escribió la música para los films de Coppola'El Padrino'y 'El Padrino II',
Nino Rota y el Padrino
La partitura de "El padrino" constituye ya un icono de la música cinematográfica dada la repercusión de sus temas centrales. Estos tan significativos que no se entendería la mafia sin su escucha. Parte de la música de este filme fue escrita por Carmine Coppola, que edificó el pilar de la saga más importante en la historia del cine, y Nino Rota ayudó mucho a que esto fuera posible. Rota es un compositor que hace gala de una orquestación peculiar y su música no va, generalmente, creada para una gran orquesta sino para un pequeño grupo de instrumentos. Un ejemplo claro de esto son sus temas 'Apolonia', 'El bautizo' o los acordes iniciales del primer vals de 'El padrino', en los cuales utiliza un único instrumento o dos a lo sumo.
Aunque esta banda sonora no tiene paisajes de ensueño ni escenas de amor tórrido es una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine que nos traslada a determinadas escenas de la película llegando incluso a emocionar recordando las miradas, palabras, o por qué no, los escenarios donde se rodó la película ambientados en aquellos años de oro del cine americano. En su momento causó sensación y ganó el Globo de Oro, aunque no pudo recibir el Oscar porque "Love Theme" no era una pieza original (ya se había usado antes en una película de 1958). Con "El Padrino II" Rota si fue premiado con el Oscar.
Nominaciones y Premios Oscar:
1974: The Godfather Part II (ganador)
Globos de oro:
· 1974: The Godfather Part II
· 1972: The Godfather (ganador)
· 1968: Romeo and Juliet
Bafta:
· 1975: The Godfather Part II
· 1972: The Godfather (ganador)
· 1968: Romeo and Juliet
David de Donatello:
· 1977: Il Casanova di Fellini (ganador)
Grammy:
· 1973: The Godfather (ganador)
· 1962: La Dolce Vita
Además de su labor para el cine, Rota compuso nueve óperas, cinco ballets y docenas de otras piezas corales, de cámara y sinfónica. Destacan su famoso 'Divertimento Concertante' para contrabajo y orquesta y su 'Concierto para trombón'.También escribió la música para numerosas producciones dramáticas de Visconti, Zeffirelli y Eduardo de Filippo y fue director y profesor en el Liceo Musicale de Bari durante casi treinta años. Murió de insuficiencia cardíaca en abril de 1979 a los 67 años, poco después de terminar su última banda sonora para la película 'Muerte en el Nilo'.
El 3 de diciembre de 1927 nació en Wall Lake (Iowa) el cantante norteamericano Andy Williams, un crooner clásico que logró ascender al estrellato en una era dominada por los sonidos del rock'n'roll. Su estilo relajado y afable, relajado y romántico perduró mientras otros artistas similares se quedaban por el camino. De hecho, Williams alcanzó su cénit de popularidad a finales de los años sesenta y principio de los setenta, cuando el rock se encontraba en uno de sus momentos más histriónicos.
Andy (abajo dcha) con sus hermanos
Williams ya era un cantante profesional a una edad en la que la mayoría de los chavales todavía están jugando al fútbol en la calle. Nacido en la pequeña localidad de Wall Lake (menos de 1000 habitantes), comenzó a actuar con sus tres hermanos mayores en la iglesia presbiteriana local. Contaba sólo ocho años cuando los hermanos Williams hicieron su debut en la estación de radio WHO de Des Moines. El padre de los chicos dejó su trabajo en los ferrocarriles para llevar el management de las actuaciones de sus hijos. Realizaron giras y viajaron a Chicago y Cincinnatti. Eventualmente se trasladaron a Los Angeles donde firmaron un contrato cinematográfico con MGM. La educación del joven Andy estuvo sujeta a muchos cambios de residencia y escuelas, pero logró terminar la high school en Los Angeles, en 1947.
Los hermanos Williams y Kay Thompson
Cuando Estados Unidos entró en guerra, el grupo vocal de los hermanos Williams se disolvió, debido al reclutamiento de los dos hermanos mayores. Acabado el conflicto bélico, el grupo se reunió de nuevo esta vez con el añadido de la humorista Kay Thompson. El show de los cuatro impecablemente vestidos hermanos interactuando con las bufonadas de Thompson fue muy popular en los night clubs de la época. Entre 1947 y 1953 realizaron tours por América y Europa en los que ganaron mucho dinero. En 1953, los hermanos decidieron seguir caminos separados y Andy, aunque poco convencido de sus posibilidades, siguió grabando e intentando introducirse como solista en el mercado neoyorquino.
Realizó una audición para el Tonight Show de Steve Allen en 1954. Firmó un contrato de dos semanas y, tras los buenos resultados, fue prorrogado dos años y medio más, en los que Williams aparecía cantando y protagonizando sketches humorísticos. Su larga estancia en el programa de Allen le ofreció una gran cantidad de experiencias profesionales y además, lo convirtió en una estrella. Comenzó a grabar para Cadence Records y consiguió sus primeros discos de oro con los singles 'The hawaiian wedding song' y 'The village of St. Bernadette'.
La TV fue el medio perfecto para Williams en la década de los años sesenta. En 1958 protagonizó su primer show en el programa veraniego 'Chevy Showroom with Andy Williams' y el verano siguiente ya presentaba 'The Andy Williams Show',
Con Julie Andrews
Entre 1962 y 1971 desfilaron y cantaron por el programa junto a Andy artistas de la talla de Ray Charles, Bobby Darin, Michael Jackson, Elton John, Frank Sinatra, Perry Como, Aretha Franklin, Carpenters, Ella Fitzgerald, Dusty Springfield, Julie Andrews o Simon & Garfunkel, por nombrar solo unos pocos.
En 1962 se casó con la joven actriz francesa Claudine Longet, con quien tuvo tres hijos. En 1970 se divorciaron, aunque Claudine siguió apareciendo junto a ellos en el programa especial navideño que se realizaba cada año hasta 1977, año en que Longet fue acusada de asesinar a su entonces pareja, el esquiador profesional Vladimir Sabich. (Aunque todas las pruebas la incriminaban, su versión de que había sido un accidente fue creída por el jurado popular y sólo fue condenada a 30 días de prisión por 'negligencia').
Andy continuó activo y, tras su despedida europea en el Royal Albert Hall, celebrada en 2009, actuaba los meses de otoño en su local 'Moon River Theatre' en Branson. Murió el 25 de septiembre de 2012 a los 84 años. En Estados Unidos está considerado un crooner a la altura de Tony Bennett, Dean Martin o Frank Sinatra, su voz es considerada un 'tesoro nacional' y su lugar de nacimiento en Iowa es un destino turístico.
El 3 de diciembre de 1932 nació en Denver (Colorado) el cantante y guitarrista norteamericano de rockabilly Jody Reynolds.
Jody se crió en Oklahoma, más tarde su familia se trasladaría a Arizona. Allí recibió influencias de la música country y a comienzos de los años cincuenta formó su primera banda. Con la llegada del rockabilly, cambió su estilo y en 1956, inspirado por el éxito de Presley 'Heartbreak hotel', compuso el tema 'Endless sleep', una de la primeras canciones sobre 'tragedias adolescentes' del rock and roll. (Otras posteriores serían 'Tell Laura I love her' de Ray Peterson, 'Ebony eyes' de los Everly Brothers y 'The leader of the pack' de las Shangri-Las)
Cuando mandó su maqueta a los sellos discográficos, todos rechazaron el tema que trataba sobre la trágica muerte de una joven muchacha. Finalmente, Demon Records lo aceptó si se le añadia un 'final feliz' y lo publicó en 1958. El single alcanzó el nº 5 de las listas Billboard y vendió más de un millón de copias. Le siguió 'Fire of love' (1958), que tambien entró en las listas, pero sin el éxito anterior.
Continuó grabando hasta su retirada en los setenta, época en la que regentó una tienda de guitarras. Uno de sus clientes fue Elvis Presley, para quien Reynolds compuso algunas canciones que Elvis no llegó a grabar debido a su muerte en 1977. En 1999 fue admitido en el Salón de la Fama del Rockabilly. Murió a los 75 años el 7 de noviembre de 2008.
El 3 de diciembre de 1925 nació en Flat River (Missouri) el cantante country-pop Ferlin Husky. Entre 1953 y 1975 tuvo dos docenas de hits en el Top20 de las listas country, tres de ellos, nº1.
Tras participar en el desembarco de Normandía como miembro de la Marina Mercante estadounidense y trabajar como DJ en Missouri y Bakersfield (California), entre 1948 y 1953 comienza a grabar discos de honky tonk bajo el seudónimo de Terry Preston, sin lograr éxito en las listas. En 1953 Ferlin firma un contrato con Capitol Records y graba 'A dear John letter' haciendo dúo con Jean Shepard. El disco llega al nº1 de las listas country y logra un Top5 en las listas de pop. El mismo año le sigue 'Forgive me, John', también con Shepard.
En 1955 consigue un éxito menor en solitario con 'I feel better all over (More than anywhere else)' y 'Little Tom' y dos años después logra un nuevo nº1 con el tema 'Gone' (1957), que asimismo logra alcanzar el Top5 de las listas pop y vender más de un millón de copias. Seguidamente Husky participa en varias películas, comenzando por 'Mr. Rock and Roll', de Alan Freed. También por esta época graba discos bajo el nombre Simon Crum, un alter ego, interpretando temas humorísticos o imitando a otros artistas del country como Tennessee Ernie Ford, Webb Pierce o Kitty Wells en temas como 'Country music is here to stay',nº2 en las listas de country.
Su mayor hit fue 'Wings of a dove' (1960), compuesta por Bob Ferguson. Fue nº1 durante 10 semanas y alcanzó el puesto nº12 en las listas pop.
A lo largo de los sesenta siguió cosechando éxitos en las listas country como 'Once' (1967) y 'Just for you' (1968) y en 1972, tras 20 años con Capitol, Husky firmó con ABC Records donde logró varios éxitos más en las listas de country hasta 1975, entre ellos el Top20 'Rosie cries a lot' (1973).
En 1977 dejó de grabar a causa de unos problemas cardíacos que sufrió el resto de su vida. No obstante sí pudo realizar conciertos y algunas apariciones en el Grand Ole Opry. En 2010 se anunció su admisión en el Salón de la Fama del Country y en marzo de 2011 Ferlin murió a los 86 años.
La canción 'Forever' de 'Sunflower', además de ser una de las más populares entre la audiencia, recibió numerosos elogios de sus hermanos. Entonces –hastiado de la ambición comercial y permanentemente
revisionista de sus hermanos y primos que no hacían otra cosa que
alquilarse al mejor postor para cantar las mismas viejas canciones de
siempre–, Dennis Wilson se vio en la necesidad de hacer algo nuevo. Mientras tanto The
Beach Boys –en especial Mike Love, su némesis dentro de la banda–
decidían que ya no se podía confiar en él: se lastimaba las manos en
peleas de muelle, llegaba tarde o no llegaba a los conciertos, perdía el ritmo o
ensayaba florituras curvas y fuera de lugar en canciones cuadradas e
inamovibles.
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