Pablo Abraira

Hoy cumple 77 años el cantante español nacido en Madrid Pablo Abraira. Fue una de las grandes voces solistas masculinas sobre las que se cimentó el pop español de los años setenta con temas como 'O tú o nada', 'Gavilán o paloma' y Pólvora mojada'. En años recientes y tras haber hecho la presentación en el Teatro Coliseum de Madrid, ha estado inmerso en un nuevo proyecto, llevando a cabo una serie de conciertos que de forma genérica llevaban el nombre de 'Volvería a Volver'.

En otoño de 1969 sustituyó en el grupo Los Grimm al cantante Pedro Talavera, que había sido llamado a filas. Talavera, a su vez, había sustituido a Pedro Ruy Blas, que había dejado Los Grimm para reemplazar a Teddy Bautista -también por causa de la mili- en Los Canarios. Con Los Grimm, Pablo cantó versiones de Led Zeppelin y grabó el último single del grupo, que incluía una adaptación en castellano del tema de Traffic, 'No face, no name, no number'. La cara B, 'Want my love again', cantada en inglés, era composición del propio Pablo.

Cuando en 1970, el guitarrista también cayó víctima de la mili, el grupo se separó. Pablo montó a continuación la banda Frecuencia con la que recorrió las discotecas del país, pero en 1973 tiraron la toalla y Pablo Abraira también tuvo que ir a cumplir su servicio militar. A su regreso en 1974, mientras preparaba un nuevo grupo, Álvaro Nieto (ex-Pasos), director artístico del sello Movieplay le hizo grabar en los estudios Sonoland varios temas inéditos escritos por Rafael Pérez Botija. Entre ellos, se encontraba 'O tú o nada'. Pablo, que ni siquiera había firmado un contrato se marchó de vacaciones a Fuengirola sin mayores expectativas ni esperanzas en ese proyecto. A los pocos días, tuvieron que localizarlo con urgencia, para informarle de que el disco era un éxito masivo.

'O tú o nada' había copado el nº1 y se mantuvo en él tres semanas, en un momento en el que Camilo Sesto, Julio Iglesias, Miguel Gallardo o Lorenzo Santamaría eran una dura competencia para un solista recién llegado. En 1977 se publicó su primer álbum, '30 de febrero' que contenía su primer éxito, 'Gavilán o paloma', que repitió el primer puesto y se mantuvo ésta vez cinco semanas. En 1978 publicó un segundo trabajo, 'Visiones' con otros productores y compositores (Julio Seijas, Honorio Herrero, Juan Carlos Calderón) que, a excepción del single 'Pólvora mojada', obtiene escasa repercusión.

El año siguiente volvió a las composiciones de Pérez Botija y publicó 'La Ciudad Dormida'. Siguió publicando álbumes como 'Vida' (1981) y 'Cuarto Creciente' (1983) sin demasiado éxito. Por aquellos años, Pablo comenzó a involucrarse en óperas rock y musicales y en 1980 protagonizó el musical 'Lovy', en 1982 interpretó al Che Guevara en 'Evita' sustituyendo a Patxi Andión y en 1984 protagonizó la reposición de 'Jesucristo Superstar'. En 1986 publica el álbum 'Taller de Sentimientos', con nueve temas co-compuestos por Abraira. En los 90 su fama decayó y decidió instalarse un tiempo en México, donde Pablo grabó dos discos y disfrutó del éxito y popularidad que se le negó en España.

En junio de 1994 formó parte de la compañía del Centro Dramático Nacional interpretando el personaje de 'Polpoj' en 'Marat-Sade' dirigido por Miguel Narros y en el año 2000 participó en 'La Magia de Broadway' en Teatro Lara de Madrid. Ese mismo año publicó nuevo álbum, 'Causalidades', al que siguió en 2003 'Ahora' y en 2006, '30 de febrero', una selección de canciones de su primer y último trabajo. En febrero de 2018 explicó que estaba trabajando en un nuevo musical, 'El amigo de Picasso' con música de Ramón Farrán, director de la Orquesta Nacional de Jazz de España. En junio del mismo año volvió a actuar en Chile, esta vez con la cantante dominicana Ángela Carrasco. Actualmente, Pablo Abraira sigue dando conciertos, además de producir discos y componer canciones. Muy reservado con su vida privada, el cantante lleva años casado y tiene dos hijos.

 

Debbie Harry

Hoy cumple 81 años la cantante y actriz estadounidense Debbie Harry, nacida en Miami (Florida). Con 19 años se muda a Nueva York y comienza su carrera en la música como cantante folk a finales de los sesenta. En 1974 funda junto al guitarrista Chris Stein la banda The Angel and the Snake, más tarde renombrada a Blondie, que se convierte en el grupo preferido de los artistas neoyorquinos.

Con su tercer álbum, 'Parallel Lines' (1978), consiguen ser conocidos en todo el mundo y se convierten en uno de los abanderados de la new wave americana y en un referente estético de los ochenta. Hasta 1982 publicaron seis álbumes con temas como 'Denise' (1978), 'Sunday girl', 'Dreaming', 'Heart of glass' (1979), 'Call me', 'The tide is high' (1980), 'Rapture' (1981). El fracaso comercial del último álbum y una grave enfermedad de Chris Stein, pareja de Debbie en aquella época, llevan a la disolución del grupo, por lo que Debbie continúa en solitario y hasta 1993 publica cuatro álbumes con temas como 'Backfired' (1981), 'French kissin in the USA' (1986), 'I want that man' (1989) y 'I can see clearly' (1993).

En 1997 la formación original de Blondie se volvió a reunir y en 1999 publicaron un nuevo álbum, 'No Exit', que contenía el single de éxito 'Maria'. En 2003 grabaron 'The Curse of Blondie', que a pesar del fracaso comercial es uno de los preferidos de numerosos críticos y fans del grupo. Desde entonces han vuelto a realizar numerosas giras y en 2006 fueron admitidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Al año siguiente Debbie Harry publicó su quinto álbum, 'Necessary Evil', el primero en catorce años, aunque seguía actuando con el grupo que en 2011 publicó un nuevo trabajo, 'Panic of Girls'. Le siguió en 2014 'Ghosts of Download' como parte del doble CD 'Blondie 4(0)-Ever' que incluia un 'grandes éxitos' con nuevas grabaciones de sus hits clásicos y en mayo de 2017 se publicó su undécimo y más reciente álbum, 'Pollinator' que fue top5 en el Reino Unido. En su carrera como actriz, Debbie Harry ha intervenido en más de 30 películas y numerosos documentales.

En junio de 2026, Debbie Harry sorprendió a los medios al lucir su melena completamente blanca en una de sus escasas apariciones en la alfombra roja. La cantante ha hablado con naturalidad de la presión por mantener siempre un aspecto joven tras alcanzar el estrellato en los años 70. El esperadísimo próximo álbum de estudio de Blondie, titulado 'High Noon', está programado para ver la luz en 2026. Aunque inicialmente se planeaba para primavera, los reportes más recientes de la comunidad de fans apuntan a una posible fecha de salida en octubre de 2026. Este disco incluirá las últimas grabaciones de estudio del legendario baterista original de la banda, Clem Burke, quien falleció en abril de 2025. La formación actual en el estudio cuenta con Chris Stein y la adición de Glen Matlock (ex-Sex Pistols) al bajo.

Fallecidos un 1 de Julio

Wilhelm Friedemann Bach - Erik Satie - Alfredo Bevilacqua

• MARC'ANTONIO INGEGNERI (1535-1592), compositor italiano del Renacimiento Tardío nacido en Verona, miembro de la Escuela Romana de música polifónica eclesiástica. También es famoso como profesor de Claudio Monteverdi. 

• SIMON IVES (1600-1662), organista y compositor inglés activo en la corte de Carlos I de Inglaterra. Compuso diálogos pastorales, partsongs y piezas para órgano, así como música para la escena. 

• GIOVANNI ANDREA BONTEMPI (1624-1705), cantante castrato, compositor y teórico musical italiano nacido en Perugia. Fue autor de tres óperas, un oratorio y diversas piezas sacras. 

• BOHUSLAV MATEJ CERNOHORSKY (1684-1742), organista y compositor checo del Barroco. Compuso fugas y tocatas para órgano así como obras corales. 

• WILHELM FRIEDEMANN BACH (1710-1784), organista, clavecinista y compositor alemán nacido en Weimar, hijo mayor de Juan Sebastian Bach, nacido de su primer matrimonio con María Bárbara. 

• MANUEL GREGORIO TAVÁREZ (1843-1883), compositor de danza clásica puertorriqueño nacido en San Juan. Su obra más famosa, la danza Margarita, compuesta en 1870 es un digno ejemplo del género. 

• W.S. ROCKSTRO (1823-1895), pianista, compositor y musicólogo británico, conocido por sus escritos, libros de texto musicales y biografías de músicos famosos. 

• ERIK SATIE (1866-1925), compositor y pianista francés nacido en en Honfleur, en la costa norte francesa, precursor del minimalismo, el serialismo y el impresionismo, considerado una de las figuras más influyentes en la historia de la música. 

• ALFREDO BEVILACQUA (1874-1942), pianista y compositor de tango argentino nacido en Buenos Aires, uno de los representantes más importantes de la 'guardia vieja'. Escribió un Tratado sobre el tango, el primero que lo define y analiza con lenguaje técnico musical. 

• CLARENCE LUCAS (1866-1947), compositor, letrista y director de orquesta canadiense nacido en Six Nations Reserve, Ontario. Compuso obertuiras, cantatas, sinfonías, óperas, música de cámara y canciones para musicales. 

• EMILE JACQUES-DALCOZE (1865-1950), compositor, músico y educador musical suizo nacido en Viena que desarrolló eurhythmics, un método de aprendizaje y de experimentar la música a través del movimiento. Entre sus composiciones figuran un Nocturno para violín y orquesta y dos conciertos para violín, en n.º 1 en do y el n.º 2 Poème. 

• PIERRE MONTEAUX (1875-1964), director de orquesta francés nacido en París, posteriormente naturalizado estadounidense. Entre 1911 y 1914 estrenó obras como la Consagración de la primavera de Stravinsky, Daphis et Chloé de Ravel y Jeux de Debussy. Posteriormente dirigió en Nueva York, Boston, Amsterdam, Paris y San Francisco. Acabó sus días como director de la London Symphony Orchestra. 

• CLAUDE THORNHILL (1909-1965), pianista, director de orquesta y arreglista estadounidense nacido en Terre Haute, Indiana. En los años 30 se instaló en Nueva York donde trabajó con Bing Crosby, Paul Whiteman, Ray Noble y Benny Goodman. Posteriormente en Hollywood, fue arreglista de Gil Evans y lideró su propia orquesta, En los años 50 acompañó a Tony Bennett y Louis Prima. 

• BABY BOY WARREN (1919-1977), guitarrista y cantante blues estadounidense nacido en Lake Proividence, Lousiana, una de las principales figuras del blues de Detroit en los años 50. 

• LEE JACKSON (1921-1979), guitarrista y cantante blues estadounidense nacido en Gill (Arkansas). 

Wolfman Jack - Dennis Brown - Guy Mitchell

• RUSHTON MOREVE (1948-1981), bajista rock estadounidense nacido en Los Angeles, conocido por su trabajo en la banda Steppenwolf entre los años 1967 y 1968 y de nuevo en 1978. Fue coautor de uno de su éxitos ‘Magic carpet ride’. 

• JACOBO PALM (1887-1982), músico y compositor nacido en Curaçao, considerado el ‘padre de la música clásica de Curaçao’, autor de numerosas piezas para piano. 

• SANDY MOSSE (1929-1983), saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en Detroit. Establecido en Chicago realizó viajes a Europa donde tocó con Wallace Bishop, Django Reinhardt y Woody Herman. En Chicago trabajó con Bill Russo, Chubby Jackson, James Moody y Cy Touff. En los años 60 tocó con Buddy Rich, Maynard Ferguson y Dave Remington, así como con su banda Pieces of Eight. 

• LONNIE HILLYER (1940-1985), trompetista estadounidense de jazz. Trabajó, entre otros, con Thelonious Monk, Art Blakey, Philly Joe Jones, Willie Bobo, Barry Harris, Walter Davis, Jr., Abbey Lincoln y grabó como sideman con Eric Dolphy, Yusef Lateef, Charles McPherson y Charles Mingus, al que acompañó en siete álbumes. 

• DICK VANCE (1915-1985), trompetista y arreglista estadounidense de jazz nacido en Mayfield, Kentucky y criado en Cleveland, Ohio. Tocío en los años 30 en la banda de Lil Armstorng y posteriormente con Willie Bryant, Kaiser Marshall y Fletcher Henderson en Nueva York. En 1939 se unió a la orquesta de Chick Webb y permaneció en ella cuando Ella Fitzgerald asumió la dirección. Seguidamente tocó con Charlie Barnet, Don Redman, Eddie Heywood y Ben Webster. En los 50 fue arreglista para Duke Ellington, Harry James, Cab Calloway y Earl Hines y en los años 60 publicó un par de álbumes como líder. 

• SNAKEFINGER (1949-1987), músico, cantante y compositor británico nacido en Tooting, Londres. Multiinstrumentista, es conocido principalmente por su trabajo como guitarrista y violinista en la banda The Residents. Publicó seis álbumes en la primera mitad de loa años 80, los tres últimos acompañado de su banda The Vestal Virgins. 

• JERRY LIVINGSTON (1909-1987), pianista y compositor estadounidense nacido en Denver, Colorado. Se instaló en Nueva York en los años 30 y trabajó en el Tin Pan Alley. Fue autor de numerosas canciones para films y series de TV como ‘Cinderella’, ‘Bronco’, ‘77 Sunset Strip’. Fue nominado en tres ocasiones con Mack David por las canciones ‘Bibbidi-Bobbidi-Boo’ (1950), ‘The hanging tree’ (1959 y ‘The ballad of Cat Ballou’(1960). 

• LEX VON DELDEN (1919-1988), compositor holandés nacido en Amsterdam, uno de los más escuchados de su generación en los años 50 y 60. 

• CHAUNCEY HAUGHTON (1909-1899), saxofonista y clarinetista estadounidense nacido en Chestertown, Maryland. Trabajó entre otros con Benny Carter, Dizzy Gillespie, Sidney Bechet, Noble Sissle, Chick Webb, Cab Calloway, Ella Fitzgerald, Barney Bigard y Don Redman. 

• WOLFMAN JACK (1938-1995), DJ de radio muy popular en Estados Unidos en los años 60 y 70, de nombre real Robert Smith, famoso por su particular voz y por mantener su identidad oculta durante muchos años bajo su seudónimo. Apareció en 1973 en la película 'American Grafitti' interpretándose a sí mismo. 

• NIKOLAY PEYKO (1916-1995), compositor y profesor de composición ruso nacido en Moscú. Compuso obras orquestales, entre ellas 10 sinfonías, sendos conciertos para violoncello, balalaika y clarinete y oboe con orquesta de cámara, una ópera, tres ballets, música de cámara y obras para piano. 

• LUCY REED (1921-1998), cantante estadounidense de jazz nacida en Wisconsin. Destacó en los años 50 en la escena del jazz de Chicago. Grabó un par de álbumes en 1956/57. 

• DENNIS BROWN (1957-1999), cantautor reggae jamaicano nacido en Kingston, denominado 'el más grande' por la comunidad Rasta, incluido Bob Marley. En los 29 años que duró su carrera grabó más de 75 álbumes y fue una gran influencia en numerosos cantantes del género.

• GUY MITCHELL (1927-1999), cantante pop norteamericano nacido de padres croatas en Detroit, Michigan. En los años 50 tuvo una serie de éxitos en EEUU, Reino Unido y Australia con temas como 'My heart cries for you'(1950), 'My truly truly fair' (1951), 'Singing the blues' (1956) y 'Heartaches by the number' (1959), que le produjeron unas ventas de más de 44 millones de copias entre singles y LPs. 

Cub Koda - Herbie Mann - Luther Vandross

• CUB KODA (1948-2000), músico, cantante, compositor y crítico musical estadounidense nacido en Detroit, cofundador en 1969 de la banda Brownsville Station. Fue autor del tema ‘Smokin’ in the boys room’, que alcanzó el nº3 n el Hot100 de 1974 y vendió más de dos millones de copias. La banda se separó en 1979 y Koda grabó tres álbumes en solitario con su banda The Points, además de escribir libros sobre blues. 

• TORBJÖRN LUNDQUIST (1920-2000), compositor y director de orquesta sueco nacido en Estocolmo. Fue autor de dos óperas, ocho sinfonías, un concierto de piano, música de cámara, lieder y música para la escena y el cine, así como diversas obras para acordeón. 

• PIERRE PETIT (1922-2000), compositor francés nacido en Poitiers. Compuso operas, operetas y ballets, piezas orquestales, conciertos, música de cámara y canciones. También escribió libros sobre Verdi, Ravel y Mozart y fue crítico musical en Le Figaro. 

• HALINA CZERNY-STEFANSKA (1922-2002), pianista polaca nacida en Cracovia especializada en las obras de Chopin. 

• HERBIE MANN (1930-2003), flautista de jazz neoyorquino, que en los años sesenta fue de los primeros en incorporar sonidos afro-cubanos y brasileños en sus grabaciones, y en los setenta tuvo cierto éxito en las listas de pop con temas como 'Hijack' (1975), incorporando elementos del funk, soul y disco. Desde 1954 hasta poco antes de morir a los 73 años, grabó más de un centenar de álbumes. 

• CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO (1940-2003), cantautor español nacido en Madrid, autor de una gran cantidad de canciones grabadas por intérpretes como Rolando Alarcón, Joan Baez, Soledad Bravo, Víctor Jara, Quilapayún o Joaquín Sabina, algunas de las cuales han pasado a formar parte de la tradición popular, como ‘Gallo rojo, gallo negro’, ‘La hierba de los caminos’, ‘La Quinta Brigada’ o ‘A la huelga’. Su único álbum, ‘A Contratiempo’ se publicó en 1978. 

• TODOR SKALOWSKI (1909-2004), compositor y director de orquesta y coro natural de Macedonia, autor del himno nacional de la República de Macedonia. 

• LUTHER VANDROSS (1951-2005), músico y productor nacido en Manhattan, Nueva York, uno de los cantantes de R&B más populares en EEUU en las décadas de los 80 y 90. Consiguió en su carrera ocho premios Grammy y vender más de 25 millones de copias de sus publicaciones. 

Renaldo Benson - Bébé Manga - Val Doonican

• RENALDO ‘OBIE’ BENSON (1936-2005), cantante y compositor estadounidense de soul y R&B nacido en Detroit, conocido por haber sido la voz baja y cofundador en 1953 del grupo vocal The Four Tops, banda insignia de Motown Records. A partir de 1964 consiguieron éxito tras éxito: 'Baby I need your loving', 'I can't help myself' (1965), 'Reach out I'll be there', 'Standing in the shadows of love' (1966), 'Walk away Renée' (1968), 'It's all in the game' (1970). El año 1972 abandonaron el sello y tras varios intentos fallidos en otras casas discográficas los Tops volvieron con Motown a tiempo de celebrar en 1983 el 25 aniversario del sello. Benson continuó con los Four Tops hasta abril de 2005, año en el que se retiró por motivos de salud. 

• ROBBIE 'ROCKET' WATTS (1959-2006), músico australiano, guitarra solista de la banda rock Cosmic Psychos desde 1990. Grabó con ellos cuatro álbumes. Murió de un infarto en julio de 2006. 

• ROBERT MCBRIDE (1911-2007), compositor y pedagogo norteamericano nacido en Tucson, Arizona. Con pocos años ya aprendió clarinete, oboe, saxofón y piano. En los años 50 fue autor de bandas sonoras y desde 1957 hasta 1976 fue profesor en la Universidad de Arizona. 

• GIT GAY (1921-2007), actriz y cantante sueca nacida en Karlshamn popular en los años 50 y 60 en revistas en las que ella se encargaba del diseño de vestuario, la coreografía y la dirección. 

• MEL GALLEY (1948-2008), guitarrista británico, miembro de las bandas de hard-rock Finders Keepers (1966-69), Trapeze (1969-82) y Whitesnake (1982-84). En 1984 Mel fundó con su hermano Tom y Wilfried Rimensberger el supergrupo Phenomena, al que contribuyeron músicos como Glenn Hughes, Brian May y John Wetton, entre otros. Un desgraciado error durante una operación en la que le dañaron el nervio de su mano derecha, le imposibilitó seguir tocando la guitarra, lo que le hizo abandonar el grupo. Sin embargo, dos años más tarde, con la ayuda de un artilugio mecánico aplicado a su mano y ya en condiciones de tocar, siguió grabando con Phenomena hasta su muerte en 2008. 

• BOBBY UBANGI (1974-2000), guitarrista y cantante estadounidense natural de Atlanta. Fue miembro de varias bandas de rock garaje como los Gaye Blades, los Lids, Bobby abd the Soft Spots y Carbonas. 

• LELE (1986-2010), rapero y músico reggae puertorriqueño nacido en Carolina conocido por el seudónimo ‘El arma secreta’. Grabó en solitario o como parte del dúo Endo & Lele. Murió asesinado recibiendo 24 disparos mientras se encontraba en su coche. 

• CHARLIE CRAIG (1938-2011), músico y cantautor estadounidense nacido en Watts Mills, Carolina del Sur. Establecido en Nashville pasó más de 40 años en la industria musical componiendo canciones para artistas como Dolly Parton, Kenny Rogers, Alan Jackson, Travis Tritt, Johnny Cash, Aaron Tippin y George Strait. 

• RAYMOND JONES (1958-2011), músico y productor estadounidense, teclista de la banda Chic desde su formación en 1979 hasta 1983. 

• BEBÉ MANGA (1948-2011), cantante camerunesa nacida en Mamfe, una de las más populares cantantes makossa de los años 80 y conocida por su canción ‘Ami O’. 

• EVELYN LEAR (1926-2012), soprano estadounidense nacida en Brooklyn destacada por su interpretación en óperas y música contemporáneas, de Alban Berg y Richard Strauss. 

• OSSIE HIBBERT (1951-2012), organista, teclista y productor jamaicano de reggae. Fue miembro de The Professionals, The Aggrovators y The Revolutionaries. 

• FRITZ PAUER (1943-2012), pianista, compositor y líder de banda austriaco de jazz nacido en Viena. Comenzó su carrera tocando con Hans Koller, a comienzos de los años 60, trasladándose después a Berlín, donde tocó con sus propios grupos, y con Herb Geller. Trabajó esa década con músicos como Don Byas, Booker Ervin, Art Farmer, Dexter Gordon, Friedrich Gulda o Annie Ross. Tras una temporada a Perú, en los años 1980, regresó a Europa, instalándose en Suiza. También tocó con Ray Brown, Jay Clayton, Johnny Griffin, Sheila Jordan, Red Mitchell, Mark Murphy y Joe Zawinul. 

• GARY SHEARSTON (1929-2013), cantautor australiano nacido en Inverell, figura principal del movimientos revival folk de los años sesenta. Logró un hit en el Reino Unido en 1974 son su versión de ‘I get a kick out of you’. 

• MAARTEN VAN ROOZENDAAL (1962-2013), cantante, compositor y humorista holandés nacido en Heiloo. 

• ROLF GRAF (1960-2013), bajista, cantante, compositor y productor noruego nacido en Oslo. Miembro de la banda Lava, compuso y produjo para otros artistas como Randy Crawford, Mezzoforte y Sissel Kyrkjebø, además de publicar tres álbumes como solista. 

• TEXAS JOHNNY BROWN (1928-2013), guitarrista, cantante y compositor blues estadounidense nacido en Ackerman, Mississippi. Trabajó con Ruth Brown, Junior Parker y grabó sin acreditar en numerosas sesiones de Lightnin’ Hopkins y Joe Hinton. Entre los años 50 y 60 fue el guitarra solista de la banda de Bobby Bland. En 1998 grabó el primero de sus álbumes con su propio nombre, ‘Nothin’ But The Truth’, al que siguió ‘Blues Defender’ en 2002. 

• BETTY CODY (1921-2014), cantante estadounidense de country de origen canadiense. Sus grabaciones más conocidas en los años 50 fueron ‘Tom Tom Yodel’, ‘I found out more than you ever knew’ y ‘Please throw away the glass’. 

• OSCAR YALCO (1930-2014), violinista y director de orquesta filipino residente en Alemania. Como violinista ganó varios concursos en los años 50. En 1966, Yatco fue el primer filipino en ser nombrado director y director musical de la Orquesta Sinfónica de Manila. En su período como director de este conjunto que duró hasta 1973, introdujo varias obras maestras contemporáneas y convirtió la orquesta en una de las mejores de Asia. 

• VAL DOONICAN (1927-2015), cantante y presentador de TV irlandés nacido en Waterford. Durante los años sesenta tuvo varios hits en las listas británicas como 'Walk tall' (1964), 'Elusive butterfly' o 'What would I be' (1966). Presentó su propio show televisivo en la BBC durante veinte años. 

• RED LANE (1939-2015), cantautor country estadounidense nacido en Zona, Louisiana. Miembro del Nashville Songwriters Hall of Fame desde 1993 fue autor de temas grabados por artistas del género como Merle Haggard, Willie Nelson, Waylon Jennings, Tammy Wynette, Eddy Arnold, Dottie West, B.J. Thomas, George Strait, Roger Miller y Alan Jackson. 

• SID RAMIN (1919-2019), compositor, orquestador y arreglista estadounidense nacido en Boston. Fue autor de numerosos arreglos orquestales de producciones en cine, teatro y TV. Trabajó con Bernstein en las orquestación de West Side Story y fue autor del tema ‘ Music to watch girls by’.

• OSS KRÖHER (1927-2019), cantautor folk alemán nacido en Pirmasens, miembro del dúo Hein & Oss formado con su hermano gemelo Heinrich. Actuaron y grabaron durante más de 50 años. 

• BOGUSLAW SCHAEFFER (1929-2019), compositor y musicólogo polaco nacido en Lviv (hoy, Ucrania). Compuso más de 400 obras. 

• IDA HAENDEL (1928-2020), violinista polaca de origen judío, nacionalizada británica nacida en Chelm. 

• MAX CROOK (1936-2020), músico estadounidense nacido en Lincoln, Nebraska pionero de la música electrónica en el pop. Fue el solista de su propio invento el ‘musitrón’ en el hit de Del Shannon ‘Runaway’ en 1961. Grabó varios instrumentales bajo el nombre Maximilian.. 

• MATTHIAS KAUL (1949-2020), percusionista y compositor clásico alemán nacido en Hamburgo. 

• LOUIS ANDRIESSEN (1939-2021), compositor neerlandés de música contemporánea nacido en Utrecht. Su padre fue el compositor Hendrik Andriessen (1892-1981) y era hermano de los compositores Jurriaan Andriessen (1925-1996) y Caecilia Andriessen (1931-), así como sobrino de Willem Andriessen (1887-1964). 

• STEVE KEKANA (1958-2021), cantautor sudafricano nacido en Zebediels. Comenzó su carrera en los años 80 y participó en más de una treintena de álbumes. 

• PEDRO PABLO GARCÍA CAFFI (1944-2022), músico, cantante, director de escena, productor y administrador cultural argentino nacido en Buenos Aires. Fue integrante del Cuarteto Zupay, director de la Camerata Bariloche y director general de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. También fue director general y artístico del Teatro Argentino de La Plata y del Teatro Colón de Buenos Aires. 

• IRENE FARGO (1962-2022), actriz y cantante italiana nacida en Palazzolo sull’Oglio. Se clasificó en dos ocasiones en segunda posición en el Festival de Sanremo. A partir del año 2000 protagonizó musicales. 

• FAUSTO BORDALO DIAS (1948-2024), cantante, compositor y ejecutivo cultural portugués nacido en Vila Franca das Naves, Trancoso, autor de canciones como ‘Se tu fores ver o mar (Rosalinda)’, ‘Uns vão bem e outros mal’ y ‘E Fomos pela Água do Rio’. 

• CLIFF WALDRON (1941-2024), guitarrista y mandolinista estadounidense de country y bluegrass nacido en Jolo, Virginia Occidental, conocido por su colaboración con el músico Bill Emerson con el que formó el dúo Emerson & Waldron. También lideró su propia banda Cliff Waldron and the New Shades Of Grass. 

• LAURIE LINDEEN (1961-2024), música, autora y educadora estadounidense nacida en Madison, Wisconsin, conocida principalmente por ser la vocalista y guitarrista de Zuzu's Petals, una banda de indie rock femenina de Minneapolis. Tras su carrera musical, incursionó con éxito en la literatura como ensayista, profesora y autora de memorias. 

© 2011-2026 efemérides musicales

Discos publicados un 30 de Junio

 

• 1970 -  THE MONKEES - 'Changes'

• 1971 - STEPHEN STILLS - ‘Stephen Stills 2'

• 1972 - ALICE COOPER - 'School’s Out'

• 1973 - SLY & FAMILY STONE - ‘Fresh'

• 1977 - KISS - ‘Love Gun'

• 1979 - CARLY SIMON - 'Spy'

• 1980 - QUEEN - ‘The Game'

• 1980 - CHIC - ‘Real People'

• 1980 - GIRLSCHOOL - 'Demolition'

• 1980 - KROKUS - 'Metal Rendez-vous'

• 1981 - AL JARREAU - ‘Breakin' Away'

• 1983 - LOVERBOY - 'Keep It Up' (CAN)

• 1983 - NAZARETH - 'Sound Elixir'

• 1986 - MADONNA - ‘True Blue'

• 1986 - STEVE WINWOOD - 'Back in the High Life'

• 1986 - EURYTHMICS - ‘Revenge'

• 1986 - SAVATAGE - 'Fight for the Rock'

• 1987 - LOS LOBOS, VARIOS - ‘La Bamba BSO'

• 1987 - NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - 'Life'

• 1988 - MICHAEL FRANKS - 'Indispensable' (EUR)

• 1989 - JOE COCKER - 'One Night of Sin'

• 1990 - BIOHAZARD - 'Biohazard'

• 1990 - FOBIA - 'Fobia'

• 1991 - FOBIA - 'Mundo Feliz'

• 1992 - MARY CHAPIN CARPENTER - ‘Come On, Come On'

• 1992 - SUICIDAL TENDENCIES - ‘The Art of Rebellion'

• 1992 - KYUSS - ‘Blues for the Red Sun'

• 1992 - TNT - 'Realized Fantasies'

• 1992 - RHINO BUCKET - 'Get Used to It'

• 1993 - FUGAZI - ‘In on the Kill Taker'

• 1993 - CYNDI LAUPER - 'Hat Full of Stars'

• 1997 - THE PRODIGY - ‘The Fat of the Land'

• 1997 - UB 40 - 'Guns in the Ghetto'

• 1997 - IRON SAVIOR - 'Iron Savior'

• 1998 - THE BLACK EYED PEAS - ‘Behind the Front'

• 1998 - SYSTEM OF A DOWN - ‘System of a Down'

• 1998 - LUCINDA WILLIAMS - ‘Car Wheels on a Gravel Road'

• 1998 - THE NEW POWER GENERATION - 'New Power Soul'

• 1998 - RANCID - 'Life Won't Wait'

• 1998 - COWBOY JUNKIES - 'Miles from Our Home'

• 1998 - PLASTILINA MOSH - 'Aquamosh'

• 1998 - ATERCIOPELADOS - 'Caribe atómico'

• 1999 - JUMBO - 'Restaurant'

• 2003 - BLACKMORE'S NIGHT - 'Ghost of a Rose' (EUR)

• 2003 - THE SLEEPY JACKSON - 'Lovers' (AUS)

• 2003 - SPOCK'S BEARD - 'Feel Euphoria' (GER)

• 2009 - OBITUARY - 'Darkest Day'

• 2009 - VARIOS - 'The Woodstock Experience' (caja con 10 CDs)

• 2009 - WILCO - 'Wilco (The Album)'

• 2009 - SUICIDE SILENCE - 'No Time to Bleed'

• 2009 - KILLSWITCH ENGAGE - 'Killswitch Engage'

• 2010 - KENT - 'En plats i solen'

• 2010 - KYLIE MINOGUE - 'Aphrodite' (EUR)

• 2010 - PAUL GILBERT - 'Fuzz Universe' (JAP)

• 2010 - SOILWORK - 'The Panic Broadcast'

• 2011 - MON LAFERTE - 'Desechable' (MEX)

• 2015 - SENSES FAIL - 'Pull the Thorns from Your Heart'

• 2015 - VERST - 'Starship Crash'

• 2015 - FOCUS - 'Focus 8.5 / Beyond the Horizon'

• 2017 - STONE SOUR - 'Hydrograd'

• 2017 - CELLAR DARLING - 'This Is the Sound'

• 2022 - ECHELON - 'Open Wide the Adamantine Gates'

• 2023 - BIG BIG TRAIN - 'Ingenious Devices'

• 2023 - SOFT MACHINE - 'Other Doors'

LP 1971: 'STEPHEN STILLS 2' (Stephen Stills)

El 30 de junio de 1971 se publicó el segundo álbum en solitario del guitarrista, compositor y cantante Stephen Stills. Espoleado por las excelentes críticas que recibió su primer trabajo y por los elogios que cosechaba debido a su determinante papel en Crosby, Stills & Nash, el músico tejano no tardó en volver al estudio para grabar 'Stephen Stills 2'. El álbum alcanzó el puesto nº8 del Billboard 200 y contenía canciones memorables como 'Marianne', 'Change partners' (los dos singles que se editaron), 'Know you got to run' y 'Fishes and scorpions', además de volver a contar con célebres colaboradores como Eric Clapton, Ringo Starr, Nils Lofgren, Billy Preston, David Crosby y Jerry García.

Sin embargo no fue tan bien recibido como su álbum debut. A Stills se le seguía reprochando en cierto sector de la crítica su arrogante postura de hippie rico que se declaraba ecologista en 'Ecology song' y era capaz de incluir temas "tan autoindulgentes" como 'Bluebird revisited' que, según ellos, sobraba en el álbum. 

LP 1980: ‘THE GAME’ (Queen)

El 30 de junio de 1980 se publicó el octavo álbum de la banda británica Queen, ‘The Game’. A pesar de la imagen de chicos duros del rock que exhiben en la portada Mercury y compañía, el tratamiento musical de este trabajo, además de contar con arreglos mucho más espartanos, tenía en general un aire más pop y disco que sus anteriores entregas y la banda abandonaba en este álbum uno de los firmes compromisos que los caracterizó desde su primer álbum: la no utilización de sintetizadores. Para muchos significó el fin de la etapa rockera dorada de la banda y perdieron cierto sector de sus fans pero hubo compensación económica: en Estados Unidos fue su mayor éxito comercial -además de su primer álbum nº1- con cerca de cinco millones de copias (de catorce globales) vendidas. La producción corrió a cargo del alemán Reinhold Mack, responsable de los parcos arreglos (”menos es más”) dando inicio a una relación profesional con los Queen que duraría varios años. De los cinco singles que se extrajeron, dos fueron nº1 en USA y hits internacionales: ‘Another one bites the dust', compuesto por John Deacon y ‘Crazy little thing called love’, de Freddie Mercury. Se dio la curiosa circunstancia de que un grupo fundamentalista cristiano aseguraba que el tema ‘Another one bites the dust’, reproducido al revés contenía mensajes subliminales que animaban al oyente a consumir marihuana.

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Julianne Regan

Hoy cumple 64 años la cantante, guitarrista, teclista y compositora británica Julianne Regan nacida en Coventry. En 1982 se traslada a Londres para trabajar de reportera en una revista musical. Tras realizar una entrevista al grupo Gene Loves Jezabel, Julianne se une a ellos al bajo.

All About Eve

Las tensiones internas del grupo la llevan a abandonarlo y funda en 1984 con Andy Cousin el grupo All About Eve, que hasta 2004 sufrió diversas rupturas y cambios de formación. Publicaron cuatro álbumes y su mayor éxito comercial fue 'Martha's harbour' (1988). Desde 2004 no han vuelto a publicar nada. En abril de 2009, Julianne comentó en su página de Facebook: "All About Eve se encuentran por el momento inactivos y quizás no vuelvan a tocar juntos. No me gusta decir 'nunca', pero parece que todos hemos tomado la decisión de explorar otros caminos". Ha colaborado con sus voces en varios temas del grupo The Mission, por ejemplo en el magnífico 'Severina', además de otros trabajos con The Eden House y Judy Dyble. En 2006 comenzó con Wayne Hussey de The Mission el proyecto Hussey-Regan cuyo álbum debut, ‘Curios’ apareció en 2011.  En mayo de 2024 publicó en Bandcamp con Tim Bricheno el álbum ‘Apparitions’. 

Stanley Clarke

Hoy cumple 75 años el músico y compositor de jazz nacido en Philadelhia (Pennsylvania) Stanley Clarke, cuyo virtuosismo al contrabajo y bajo eléctrico ha creado escuela. De niño Clarke aprendió a tocar el acordeón, el violín y el violonchelo antes de elegir en la adolescencia el contrabajo. "Yo era alto y el contrabajo tenía mi altura. Además se parecía al violín y al chelo, por lo que me decidí por él"

Comenzó su carrera como jazzman en 1970 con la Horace Silver Band en Nueva York. En 1971 se unió a Joe Henderson y más tarde trabajó con Stan Getz. Allí conoció al pianista Chick Corea y, en 1972, ambos dejaron la banda de Getz y fundaron una banda de jazz acústico llamada Return to Forever. Cuando la banda se electrificó, añadiendo al guitarrista Al DiMeola y al baterista Lenny White, Clarke permaneció con Corea y se cambió al bajo eléctrico. Su estilo encajaba perfectamente en la amalgama de jazz, rock y ritmos latinoamericanos de Return to Forever. Entre 1972 y 1977 grabó con ellos siete álbumes con temas como 'Light as a feather' (compuesta por Clarke y Flora Purim), 'Spain', 'Hymn of the seventh galaxy' y 'After the cosmic rain' (también de Clarke).

Con su álbum en solitario 'Children of Forever' (1973), no solo hacía un guiño con el nombre a sus mentores, también musicalmente la oferta era muy similar. Le siguieron los magníficos 'Stanley Clarke' (1974) y 'Journey to Love' (1975). En 1976 publicó 'School Days', un gran éxito comercial que muestra perfectamente el estilo de composición de Clarke, impregnado de soul, funk y rock. Es, junto al álbum debut de Jaco Pastorious, el álbum más influyente de bajo de fusión. Perfeccionó la técnica 'slap' y con ello creó su propio sonido.

Fuera del grupo y sus propios trabajos, Clarke participó en numerosas sesiones de jazz y de rock. En 1979 realizó una gira con Keith Richards y Ron Wood en lo que se llamó el New Barbarians Tour. El éxito en el mundo del rock le hizo abandonar poco a poco la escena del jazz. En los años ochenta buscó con George Duke la audiencia de las discotecas con The Clarke/Duke Project, que incluía el hit 'Sweet baby'.

En 1989 formó parte de Animal Logic con el ex-batería de Police, Stewart Copeland y la cantante y compositora Deborah Holland. Grabaron dos álbumes, 'Animal Logic' (1989) y 'Animal Logic II' (1991)

En 1995 sorprendió con 'The rite of strings', un disco grabado en contexto acústico junto a Jean-Luc Ponty y Al DiMeola. En total, ha publicado una veintena de álbumes en solitario. Clarke, cuyos solos con el bajo-piccolo han sido comparados con la técnica de John McLaughlin, también es productor y compone música para el cine y la TV.

El año 2007 publicó 'The Toys of Men', con Esperanza Spalding a las voces y Paulinho Da Costa a la percusión, entre otros célebres colaboradores. En 2010 el álbum 'Stanley Clarke Band', con Rusian Sirota a los teclados y Ronald Bruner Jr a la batería, recibió un Grammy al mejor álbum de jazz. Contiene el tema nominado al mejor tema de pop instrumental del año 'No mistery', compuesto por Chick Corea y grabado por Return to Forever en 1975. Posteriormente ha publicado 'Up' en 2014 y 'The Message' en 2018.