Billy Powell

El 20 de enero de 1942 nació en Canton, Ohio el cantante estadounidense Billy Powell, uno de los miembros fundadores en 1963 del grupo vocal de soul y R&B The O'Jays, aún en activo.

El grupo se fundó en 1958 como quinteto y se llamó inicialmente The Triumphs y más tarde The Mascots. En Cleveland, un disc jockey de una radio local llamado Eddie O'Jay se fija en ellos y bajo su patrocinio, adoptan el nombre definitivo de la banda, O'Jays y graban su primer single, 'Miracles' en 1961 bajo el sello Wayco Records, que no logra llamar la atención. Tras cambiar de discográfica, consiguen un pequeño éxito en 1965 con 'Lipstick traces', bajo el sello Imperial Records. Aún así, los O'Jays han de trabajar como acompañantes de otros artistas como Nat King Cole o las Ronettes para sobrevivir.

Ese mismo año, Bill Isles abandona el grupo y el cuarteto restante graba nuevos temas, que tienen un relativo éxito en las listas de R&B como 'Stand in for love', 'Stand tall', 'Let it all out', 'I'll be sweeter tomorrow', 'Look over your shoulder', 'Deeper in love with you' y 'One night affair'. El sello con el que publicaban sus discos a finales de los sesenta, Neptune, filial de Chess Records, cierra en 1970 debido a la venta de Chess. Esto provoca un nuevo abandono en la formación y Bobby Massey, con su marcha, deja el grupo como trío con Billy (William) Powell, Walter Williams y Eddie LeVert.

A continuación firman con Philadelphia International Records, del dúo de compositores y productores Gamble & Huff y con su primer single con la nueva compañía, 'Back stabbers' (1972), consiguen un nº1 en las listas de R&B y un Top5 en el Hot100 de Billborad. Al año siguiente, 'Love train' consigue el puesto de honor en ambas listas.

Continuarían cosechando éxitos como 'Put your hands together', 'Time to get down' (1973), 'For the love of money' (1974), 'Give the people what they want', 'Let me make love to you', 'I love music' y 'Livin' for the weekend' (1975). En mayo de 1977, Billy Powell murió de cáncer a los 35 años. Fue sustituido por Sammy Strain de Little Anthony & the Imperials y el trío continuaría grabando hasta bien entrados los noventa. Actualmente siguen actuando de vez en cuando.

Chucho Navarro

El 20 de enero de 1913 nació en Irapuato (Guanajuato), el músico y compositor Jesús Navarro Moreno, conocido como Chucho Navarro, uno de los fundadores del trio Los Panchos y el único de los tres que se mantuvo sobre los escenarios hasta su fallecimiento en México a los 80 años el 24 de diciembre de 1993.

El padre de Chucho murió cuando éste cumplió los tres años y la familia se trasladó a Aguascalientes donde pasó su infancia y adolescencia. De su hermana Antonia recibió sus primeras lecciones de guitarra, posteriormente formó con ésta su primer dueto con el que entretenían a los parroquianos que asistían a la fonda de su madre. Su pasión por la música fue tan fuerte que lo impulsó a dejar la carrera de medicina. Hacia 1933 se dedico a cantar como solista y participó en la orquesta de Rafael Hernández. En una de las audiciones que realizó, coincidió con el Charro Gil y en 1936 pasó a integrar como segunda voz, el Trío Los Caporales, con los que viajó en 1939 a New York.

Charro Gil y sus Caporales

Hacia 1940 comenzaron a ser populares, como El Charro Gil y sus Caporales, y fue entonces cuando Gil llamó a su hermano Alfredo Gil, para unirse al trio en una nueva gira en New York. Cuando el Charro Gil regresó a México, Alfredo y Chucho se quedaron en la ciudad, cantando donde podían. Probaron suerte conformando un trío con una voz femenina, pero el proyecto fracasó no siendo del agrado del público.

Trío Los Panchos

Pasó el tiempo y una tarde de 1942 Alfredo y Chucho caminaban por la calle 51 y se encontraron con Hernando Avilés, al cual habían conocido en una fiesta tiempo atrás. Los músicos sintieron que el destino los había unido. A partir de ese día comenzaron los ensayos en la habitación de Chucho o en la de Hernando, bajo condiciones extremas de frío o de calor. Así pasaron unos meses en los que incansablemente buscaban un estilo propio que fuera la llave del éxito. Cuando las voces y las guitarras estaban en su sitio, les faltaba un nombre. Tras muchas propuestas se decidieron por el de Los Panchos, como homenaje a Pancho Villa.

Avilés, Navarro y Gil

En 1948 viajaron por primera vez a Cuba, donde recibieron una de las mayores manifestaciones de fervor público. Eran auténticos ídolos, y el público se lo demostraba cada vez que el trío viajaba a la isla. Los Panchos quedaron estrechamente ligados a la isla, especialmente Chucho, quien se caso con una cubana, Caridad Vázquez, quien junto a su hermana Mercedes, había sido bailarina del recordado Pérez Prado, conocidas como Las Dolly Sisters.

Los Panchos ganaron fama internacional con sus boleros románticos, especialmente en América Latina, donde siguen siendo honrados como uno de los tríos más famosos de todos los tiempos. Vendieron millones de copias de sus discos de 78 rpm y álbumes LP a unos pocos años de su fundación.

Basurto, Navarro y Gil

Las voces solistas que pasaron por el trío fueron las de Hernando Avilés (1944-51 y 1957-59); Raúl Shaw Moreno (1951-52); Julito Rodríguez (1953-57); Johnny Albino (1959-66); Enrique Cáceres (1966-72); Ovidio Hernández (1972-76) y Rafael Basurto (1977-94). En el trío, Chucho fue responsable de la segunda voz, guitarra y conducción desde 1944 hasta 1993. Sin duda era el alma mater, antes de cantar ya había conquistado al público con su simpatía.

Considerado como uno de los compositores más prolíficos contemporáneos, fue autor de cerca de un millar de canciones, éxitos como 'Lo dudo', 'Rayito de luna', 'Una copa más', 'Sin un amor', 'Perdida', 'Maldito corazón', 'Sin remedio', 'Volverás', 'Alma de negro', 'Amor de maldición', 'Flor del arroyo', 'Eternamente', 'Princesa de la noche', 'Miedo', 'Flor de Azalea', 'Olvida lo pasado', 'No me dejes', 'No me vuelvas a ver', 'Jamás, jamás', 'La corriente', 'Llora por mí', 'Me quedé dormido', 'Se vive una vez', etc. etc.

En 1964, CBS propuso a los integrantes del trío (entonces formado por los dos fundadores y Johnny Albino) a acompañar por primera vez a una voz femenina. Se trataba de la vocalista estadounidense de ascendencia judeo española, Eydie Gormé.

De la colaboración entre Gormé y Los Panchos, nació el álbum 'Great Love Songs In Spanish' (Amor, 1964). El magnífico éxito del disco, hizo que CBS los reuniera nuevamente para grabar los álbumes 'Cuatro Vidas' y 'Blanca Navidad'. En los años setenta Los Panchos volvieron a colaborar con vocalistas femeninas. Es el caso de los álbumes que grabaron con Gigliola Cinquetti, Estela Raval y María Martha Serra Lima.

Ernest Chausson

El 20 de enero de 1855 nació en París, en el seno de una familia burguesa, el compositor romántico francés Ernest Chausson. Su padre, Prospère Chausson (1804-94), empresario de obras públicas, le dió una buena educación. Tuvo un preceptor particular, Brethous-Lafargue, un hombre de mundo amante de las disciplinas artísticas, que le llevaba a conciertos y exposiciones y que le introdujo, hacia 1871, en los salones parisinos.

Chausson frecuenta el de Madame Jobert (la madrina de Musset), y, a partir de 1874, el de Madame Saint-Cyr de Rayssac. En ellos conoce a personalidades como los pintores Henri Fantin-Latour, Odilon Redon, Paul Chenavard, al abad Lacaria y al músico Vincent d'Indy. Por esa época, comienza a escribir —redacta varias noticias, esboza una novela— y ensaya un poco el dibujo. En octubre de 1875, para satisfacer a su padre, ingresa en la facultad de derecho. Obtiene su licenciatura en abril de 1876 y posteriormente el doctorado. Se convierte en abogado de la corte de apelación de París, pero nunca realizará el curso de prácticas.

En 1879, a la edad de 25 años, se matricula por libre en la clase de composición que Jules Massenet impartía en el Conservatorio de París. Tiene ya escritas algunas composiciones, como dos sonatinas para piano a cuatro manos, algunas variaciones y algunas canciones (aunque los manuscritos más antiguos que se conservan son de estudios de composición corregidos por Massenet). Se presenta al Prix de Rome en 1880 con la cantata “L'Arabe” para tenor y coro de hombres, pero fracasa en el concurso. Continúa sus estudios hasta 1883, primero en el Conservatorio y, después, de forma privada, con César Franck, al que había sido presentado por d'Indy. En 1882 viaja a Alemania, principalmente para escuchar a Wagner y asiste en el Festival de Bayreuth al estreno de Parsifal, acompañado por d'Indy.

Chausson y Jeanne en 1890

En 1883 se casa con Jeanne Escudier y viaja con ella a Bayreuth (volverá a hacer de nuevo el «peregrinaje» en 1889). En 1886 es nombrado secretario de la «Société Nationale de Musique», fundada por Saint-Saëns en 1870, con el objetivo de promover un nuevo y original estilo musical francés. Será secretario de la Sociedad hasta su muerte en 1899. Allí conocerá a muchas de las personalidades artísticas de París, como a los compositores Duparc, Fauré, Debussy, Pierre de Bréville, Ysaye y Albéniz; a los poetas Mallarmé y Henri de Régnier; al novelista y dramaturgo ruso Turgenev; y a los pintores Monet y Puvis de Chavanne, entre otros.

Debussy toca en el salón de Chausson

Muchos de ellos frecuentarán su afamado salón del nº 22 de la rue de Courcelles de Paris. Por esos años, Chausson, buen coleccionista de arte, logra formar una importante colección de pintura impresionista. Muere el 10 de junio de 1899 en Limary a los 44 años de edad, a causa de un desgraciado accidente de bicicleta. Dejó su última obra, un cuarteto de cuerda, inacabada y será completada por d'Indy. Está enterrado en el Cementerio de Père-Lachaise en París.

La obra de Chausson se clasifica en tres periodos.
El primero (1878-86), caracterizado por la influencia de las enseñanzas de Massenet, sería el periodo de las melodías elegantes, con canciones como "Le Temps De Lilas" texto de Maurice Bouchor (1877) (Philippe Jaroussky, contratenor; Jérôme Ducros, piano), “Le charme” texto de Armand Silvestre (Jessye Norman, soprano & Michel Dalberto, piano), "L'Albatros" poema de Charles Baudelaire) (1879) (Lemieux Marie Nicole),

"Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage

Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,

Qui suivent, indolents compagnons de voyage,

Le navire glissant sur les gouffres amers.

A peine les ont-ils déposés sur les planches,

Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux,

Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches

Comme des avirons traîner à côté d'eux.

Le Poète est semblable au prince des nuées

Qui hante la tempête et se rit de l'archer ;

Exilé sur le sol au milieu des huées,

Ses ailes de géant l'empêchent de marcher"

Charles Baudelaire de "Les Fleurs du Mal"

  “Les papillons” (1880) (Jadwiga Teresa Stepien - mezzosoprano); Maja Nosowska - Pasławska – piano), la “Sérénade Italienne” (1880) (Myriam Leblanc, soprano) o “Le Colibrí”, poema de Leconte de Lisle (1882) (Jessye Norman, soprano)

En este periodo hay una evolución de la trama armónica y formal, influenciada por las músicas de Wagner -como en la orquestación de "Viviane", poema sinfónico (1882-7) (dir : Armin Jordan)- y de César Frank, como en las canciones “Nany” (1880) sobre un poema de Leconte de Lisle (Gérard Souzay, tenor), “La dernière Feuillet” (1880), el “Hymne védique” (1886) (Radio-Strasbourg), una obra mayor, “La caravane” (1887) y las célebres “Quatre mélodies opus 13”(1887): “Apaisement” (Paul Verlaine: La hora exquisita) (Christine Schäfer -soprano & Irwin Gage -piano).

L’heure exquise - Paul Verlaine

La lune blanche

Luit dans les bois;

De chaque branche

Part une voix

Sous la ramée...

O bien-aimée.

L’étang reflète,

Profond miroir,

La silhouette

Du saule noir

Où le vent pleure.

Rêvons, c’est l’heure!

Un vaste et tendre

Apaisement

Semble descendre

Du fimament

Que l’astre irise.

C’est l’heure exquise.

La hora exquisita - Paul Verlaine

La luna blanca

luce en los bosques;

de cada rama

parte una voz

bajo el ramaje...

Oh, bien amada.

El estanque refleja,

profundo espejo,

la silueta

del sauce negro

donde el viento llora.

¡Soñemos, es la hora!

Un vasto y tierno

sosiego

parece descender

del firmamento

que el astro irisa.

Es la hora exquisita.

El segundo periodo coincidiría con su nominación como secretario de la «Société de Musique» en 1886. Se le atribuye un fuerte carácter dramático, que también se explica por su carácter pesimista, o por el deseo de deshacerse de la imagen de rico diletante que siempre le acompañó.
Entre las obras más destacadas de esta etapa, se pueden mencionar:

“Poème de l’amour et de la mer” (1882-93): Parte 1/5, Parte 2/5, Parte 3/5, Parte 4/5, Parte 5/5 (Montserrat Caballé, soprano & London Symphony dir. Wyn Morris).
“La légende de Sainte Cécile” (1891), (Laurence Dale, Raphaelle Farman, Ange Todorovitch, Francois le Roux, Isabelle Vernet);
La “Ópera Arthus” (1886-95), de la que escribe también el libreto, (Act 1. Preludio y escena 1);
La “Sinfonía en si bemol mayor opus 20” (1889-90), (Minneapolis Symphony Orchestra, dir. Dimitri Mitropoulos);
El “Concerto op. 21 para piano, violín y cuarteto de cuerdas” (1889-91): Mov1, 1/2, Mov 1, 2/2, Mov 2, Mov 3, Mov 4 (Violín : Jascha Heifetz, Piano : Jesus Maria Sanroma, Quartet : Musical Art Quartet).

La muerte de su padre en 1894 marcaría el principio del tercer periodo, caracterizado por la gran influencia que en él ejercen los poetas simbolistas y sus lectura de los rusos Dostoievski, Turguenev o Tolstoi. De esta época serían el ciclo des “Serres chaudes” (1893-96) sobre poesías de Maeterlinck, la “Chanson perpétuelle” (1898) (Jessye Norman, soprano), “Soir de Fête”, poema sinfónico (1898) (Dir : Michel Plasson) y el “Poème opus 25” para violín y orquesta, estrenada por Ysaye y muy apreciada por Debussy: Parte 1, Parte 2 (George Enescu, violín).
"Les heures" Op. 27. Nº 1 (1896) (Philippe Jaroussky, contratenor & Jérôme Ducros, piano)

Se benefició de un entorno muy propicio, pero comienza su vida de compositor con un bagaje técnico relativamente pobre. Lo que le falta, lo adquirirá, lo descubrirá y lo inventará a lo largo del tiempo y de sus obras. Es por ello por lo que puede que componga tan lentamente ('Arthus', que en teoría pertenece al segundo periodo, permanece en su pupitre durante 9 años, y es de hecho una obra del pretendido tercer periodo).

Con los años, la obra de Chausson gana constantemente en maestría formal y muestra una brillante armonía, a menudo original, a veces audaz, construida sobre la herencia de César Frank, incluso cuando esté teñida por la admiración que siente por la música wagneriana. Chausson fue un amateur que tuvo gusto y supo hacer.
“Ponga tres cucharadas soperas de Cesar Franck, dos de Wagner pasadas por un colador francés, una cucharita de d´Indy, otra de Massenet, tres gotas de Debussy, dos de angostura, una de melancolía, otra de desolación y una pizca de osadía. Agítese bien, pero con cuidado de no romper el sistema tonal, y obtendrá una interesante mixtura: 'Combinado Chausson', sólo para paladares a la búsqueda de nuevas emociones a través de imaginativos contrastes.” Joaquim Zueras

Robert Palmer

El 19 de enero de 1949 nació en Batley (Yorkshire) el músico, cantante y productor inglés Robert Palmer. Conocido por vestir elegantes trajes de marca y su gusto por el buen vino y la buena comida, Palmer era un experimentado músico que rozó el estrellato durante más de diez años hasta que un tema de rock & roll, 'Addicted to love' lo lanzó a la fama en 1986.

Hijo de un oficial de la Armada británica, Palmer viajó frecuentemente durante su juventud, pasando temporadas en lugares como Malta, Nápoles y Chipre. Fue un niño que pasaba la vida con adultos, que no vio una película o un programa de TV hasta que cumplió los doce años. Se dejó inlfuir musicalmente por lo que oía en la emisora de las fuerzas navales, que solían emitir discos americanos de Lena Horne y Nat King Cole, y con quince años ya cantaba y tocaba la guitarra en un grupo, The Mandrakes. Sin embargo, su decisión de dedicarse profesionalmente a la música llegaría años después. Mientras, estudió diseño gráfico y se dejó imbuir por los diferentes estilos musicales que conoció en sus viajes.

Robert y Elkie Brooks

Cuando cumplió los 21 se unió a la banda de jazz-rock Dada, cuya formación estaba compuesta por veinte miembros con Elkie Brooks a la voz solista. Con ella formó Palmer al año siguiente la banda de R&B Vinegar Joe. Aclamados por la crítica, firmaron con Island Records y publicaron tres álbumes, 'Vinegar Joe', 'Rock 'n' Roll Gypsies' (1972) y 'Six Star General' (1973) antes de disolverse en 1974. En ese tiempo la banda actuó abriendo shows de músicos de la primera línea del rock. Sin embargo Palmer no estaba muy de acuerdo con el estilo de vida típico de las estrellas del género. "Amaba la música pero los excesos que la rodeaban jamás me atrajeron. No le veía la gracia a salir al escenario ante cientos de personas totalmente puesto y sin el menor control de tí mismo".

Seguidamente, Palmer firmó un contrato como artista en solitario y grabó una serie de álbumes como 'Sneakin' Sally Through the Alley' (1974) en el que, como en su segundo trabajo, 'Pressure drop'  (1975), estuvo acompañado por músicos de Little Feat, o 'Double Fun' (1978) que contenía el moderado hit 'Every kinda people' utilizado por cervezas Heineken en un spot publicitario de 1987.

Siguieron 'Secrets' (1979), 'Clues' (1980) y 'Pride' (1983) con temas como 'Bad case of loving you (Doctor doctor)' y 'Some guys have all the luck', los cuales, aunque con cierto éxito en Canadá, no lograron llamar la atención en el resto de mercados. En 1984 Palmer se encontraba trabajando en un nuevo álbum cuando fue abordado por John Taylor y Andy Taylor del grupo Duran Duran para que compusiera unos temas destinados a un proyecto paralelo que tenían en mente: The Power Station. Todos se sintieron sorprendidos cuando la improvisada banda, con Palmer a la voz solista y Tony Thompson (de Chic) a la batería, colocó tres de sus temas, 'Some like it hot', 'Communication' y una versión de 'Get it on' de Marc Bolan en el top10 americano y grabó un álbum cuyas ventas superaban cualquiera de los trabajos publicados antes por Palmer.

Volvió al estudio para terminar su álbum pendiente y produjo 'Riptide', publicado en 1986, que contenía su primer gran éxito y nº1 en USA y Reino Unido 'Addicted to love' y fue el álbum más vendido de su carrera. Otro éxito extraido del álbum fue 'I didn't mean to turn you on', que llegó al top10 en USA y al top5 en las listas inglesas. Su siguiente álbum, 'Heavy Nova' fue otro gran éxito con su ecléctica selección de temas que cubrían géneros como el hard rock, las baladas de los años 40 y la bossa nova.

Contenía su segundo nº1 'Simply irresistible', cuyo video, tal como en el anterior de 'Addicted to love', mostraba una intensa carga erótica mostrando a Palmer acompañado de varias modelos prácticamente idénticas con pálidos rostros y fuerte maquillaje, en un claro homenaje a Patrick Nagel (1945-1984) ilustrador y artista muy popular en los ochenta por sus publicaciones en la revista Playboy y algunas portadas de discos como 'Rio' de Duran Duran. Con este segundo hit, que fue el mayor éxito del verano 88 y por el que recibió su segundo Grammy, Palmer conquistó el mercado norteamericano e incluso apareció cantando la canción en un spot publicitario de Pepsi Cola.

'Don't Explain' se pùblicó en 1990 e incluía dos versiones que fueron top10 en el Reino Unido, 'I'll be you baby tonight', tema de Dylan interpretado con UB40 y 'Mercy, mercy me' de Marvin Gaye.
Ciudadano suizo desde 1993, en 1995 se reunió de nuevo con los miembros de Power Station para reavivar el proyecto. El bajista John Taylor rehusó tomar parte y fue sustituido por Bernard Edwards. Publicaron el álbum 'Living in Fear' en 1996 y justo cuando habían comenzado las giras de promoción, Edwards murió de una neumonía. En 1999 apareció el décimotercer álbum de Palmer, 'Rhythm and Blues' y en  mayo de 2003 publicó su último trabajo,'Drive'. Murió de un infarto en Paris, cuatro meses después, a los 54 años.

Janis Joplin

El 19 de enero de 1943 nació en Port Arthur (Texas) la cantante norteamericana Janis Joplin, una estrella femenina del rock and roll en una época en la que eran muy escasas. Joplin se crió en una familia acomodada de una sociedad próspera pero tremendamete convencional. Su padre, Seth, era ingeniero de la empresa Texaco de Port Arthur, una localidad industrial de Texas donde mandaban la tradición y el 'qué dirán'. Su madre, Dorothy, ajena a los propios deseos de Janis hubiera deseado que su hija fuese maestra de escuela.

Janis en 1960

Janis recordaba su infancia así: "Era un auténtico bicho raro. Leía, pintaba y no odiaba a los negros". Los años del colegio pasaron tranquilos, pero el paso a la adolescencia fue traumático porque ganó peso repentinamente y el acné le dejó la cara llena de cicatrices. Empezó a desarrollar ideas y opiniones propias que defendía de manera directa y gritando, empezó a vestirse de manera poco habitual: vaqueros deshilachados, casacas y camisas de brillantes, sandalias... Por ello fue blanco de las burlas de los niños del colegio, que la obsequiaban con calificativos como 'cerda', 'monstruo' o 'asquerosa'. Ya entonces sentía la llamada de la música y escuchaba música blues de artistas negros como Leadbelly, Big Mama Thornton y Bessie Smith.

Janis en 1962

En 1960, accedió a la Universidad de Austin para estudiar Bellas Artes. Allí no mejoró su popularidad, siendo elegida 'el hombre más feo del campus'. El periódico universitario The Daily Texan publicó su perfil en una edición de julio de 1962. El artículo se titulaba 'Ella se atreve a ser diferente' y comenzaba así: "Camina a menudo descalza cuando le apetece, viste vaqueros en clase porque se siente más cómoda en ellos y lleva a todas partes consigo su autoarpa, por si se ve en la urgente necesidad de tocar y cantar una canción. Su nombre es Janis Joplin". Janis desarrolló una personalidad rebelde, a la manera de sus heroinas del blues y de los autores de la generación beat. Comenzó a cantar de forma habitual en bares participando frecuentemente con los Waller Creek Boys. Allí es dónde empezó a ganarse su reputación como fuerte bebedora y en esta época es cuando conoce a Chet Helms.

Jorma Kaukonen y Janis en 1964

No finalizó los estudios y en enero de 1963 se trasladó a San Francisco, estableciéndose en Haight-Ashbury, un barrio cuyas multicolores casas de madera del siglo XIX fueron refugio de la comunidad artística y bohemia de principios de la década de los sesenta, gracias a sus bajas rentas. Como cantante amateur, Joplin había empezado fijándose en Joan Baez y Judy Collins pero consideraba que no podía dedicarse a cantar folk, entre otras cosas, por carecer de la belleza necesaria de sus referentes. Centró, por tanto, su atención en el blues y, muy especialmente, en Bessie Smith. Trabó amistad con Jorma Kaukonen (futuro integrante de Jefferson Airplane) y su mujer Margareta, con los que, en junio de 1964, en el apartamento de la pareja, grabó siete canciones publicadas años más tarde en el disco no-oficial 'The typewriter tape' (la cinta de la máquina de escribir), llamado así por la máquina de escribir que se oye en la grabación, utilizada a modo de instrumento de percusión por Margareta Kaukonen.

En estos días, Joplin aumentó considerablemente su consumo de drogas. Se ganó una reputación de 'loca por el speed' y, ocasionalemte, se inyectaba heroína. No faltaron otras drogas psicoactivas y sobre todo, el alcohol, convirtiéndose el licor de whisky 'Southern Comfort' en su bebida favorita.
A comienzos del año 1965, los amigos de Janis, viendo que su aspecto esquelético y demacrado -debido a su abuso con las anfetaminas- iba de mal en peor (llegó a pesar 35 kilos), la convencieron para que regresara a Texas para recuperarse.

Janis en 1965

De vuelta en Port Arthur, Janis cambia radicalmente de vida, evitando las drogas y el alcohol, llevando vestidos tradicionales y peinándose con el típico 'beehive' de la época. Se matriculó en sociología en la Universidad de Lamar y durante el año que permaneció allí, Janis comenzó a actuar en pequeños clubs y bares de Austin. Ese mismo año grabó en un estudio otros siete temas, que incluían una composición propia, 'Turtle blues'. Fueron publicados como 'This is Janis Joplin' (1995) treinta años después por James Gurley, que le añadió una sección de ritmo a la grabación, realizada originalmente con sólo Janis y su guitarra.

Helms y Janis en 1966

Un matrimonio que no llegó a realizarse (el novio la abandonó) acentuaron su inseguridad afectiva y su soledad. Harta del sur de nuevo, acepta la propuesta de su amigo de la Universidad Chet Helms, que era el mánager de un grupo necesitado de una potente voz solista femenina en San Francisco. El grupo se llamaba Big Brother and the Holding Company y Chet Helms sería poco más tarde uno de los impulsores del 'verano del amor'. El éxito de otras bandas que habían incluido a una cantante en la formación, como Jefferson Airplane, animó a Helms a sugerir a Joplin, aunque la banda ya llevaba meses consolidada con Sam Andrew y James Gurley a las guitarras, Peter Albin al bajo y David Getz a la batería.

Los primeros encuentros con el grupo no fueron fáciles. Sam Andrew, guitarrista de Big Brother, lo recordaba así: "Eramos una banda de rock and roll bastante potente. Una de las cuatro mejores de la ciudad y aparecíamos a menudo en las reseñas de los periódicos. Así que, dejándola cantar con nosotros estábamos haciéndole en realidad un gran favor a aquella chica vestida de tejana. No tenía el aspecto de una hippy. Se parecía más bien a mi madre (que también es de Texas). Escribía cartas a casa contando lo exóticos y raros que éramos. Ni ella ni nosotros estábamos especialmente encantados en conocernos. Lo cierto es que cantaba bien, pero aquello no fue, ¿cómo decirlo? increíble, alucinante, ni vimos la luz, ni esas cosas. Me refiero a que era muy buena, pero le quedaba mucho por hacer. Le tomó como un año aprender a cantar con una banda eléctrica".

A finales del año 1966, la nueva formación había superado el rechazo inicial de sus seguidores, que no se mostraron muy conformes con la nueva cantante y la nueva dirección musical del grupo, siendo muy populares en la incipiente escena psicodélica de San Francisco con temas como 'Call on me' o 'Bye bye baby'. Solían actuar junto con otros grupos de rock psicodélico cómo The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service y The Charlatans en los famosos salones de baile Avalon Ballroom y Fillmore West, o en festivales al aire libre en el Golden Gate Park y en Haight-Ashbury. Joplin, que hasta entonces había intentando mantenerse apartada de las drogas, fascinada con la libertad creativa de la escena musical en San Francisco, no tardó mucho en volver a beber y a inyectarse heroína.

Mama Cass, en Monterey, boquiabierta

El grupo firma un contrato con Mainstream Records y en tres días del mes de diciembre graban el material de su primer álbum, 'Big Brother & the Holding Company', que se publica un mes después de realizar su emblemática actuación en el Festival de Monterey, donde Janis dejó a la audiencia boquiabierta con una versión del blues de Big Mama Thornton, 'Ball and chain'. El single que se extrae del álbum, 'Down on me', un arreglo de Joplin de un tema tradicional de los años treinta, no alcanza el Top40 por poco (42).

El éxito de Monterey, provoca el interés de Albert Grossman, productor estrella del momento (Dylan, Peter Paul & Mary, Gordon Lightfoot)), y en febrero de 1968 realizan su primera gira fuera del estado de California, visitando Philadelphia y Nueva York.

Janis en Monetrey (junio 1967)

En abril participan en Nueva York en un concierto tributo a Martin Luther King junto a Jimi Hendrix, Buddy Guy, Joni Mitchell, Richie Havens, Paul Butterfield y Elvin Bishop. Unos días después graban su actuación en el Winterland Ballroom de San Francisco, en la cual adelantan temas de su siguiente álbum, como 'Piece of my heart', 'Ball and chain' y 'Combination of the two'. Esta grabación se publicó en 1998 bajo el título 'Live at Winterland 68'. Janis por fin había conseguido ser aceptada, y más que eso, era admirada. Además se había creado un estilo propio, con un vestuario de telas brillantes, lentejuelas y plumas, aconsejada por su amiga y diseñadora de ropa Linda Gravenites

Janis y el grupo en 1968

A continuación debutan en The Dick Cavett Show, en la cadena nacional de TV ABC y en la revista Time mencionan a Janis como "la cantante más poderosa que ha surgido del rock blanco". Durante el resto del año aparecen en numerosos medios que comienzan a presentar el grupo como 'Janis Joplin y Big Brother & the Holding Company'. Esto creó resentimientos en el seno del grupo, cuyos integrantes pensaban que a Janis se le había subido el éxito a la cabeza, mientras otras personas la instaban a prescindir de 'esa horrible banda'.

Cheap Thrills (1968)

En la grabación y producción de 'Cheap Thrills', Janis desempeñó un papel importante, mostrándose en una etapa creativa y activa, siendo la primera en llegar a las sesiones y la última en abandonar el estudio. En él, que por primera vez captaba con fidelidad el sonido de la banda en directo, aparecían, además de los ya mencionados,  temas como su versión psicodélica de 'Summertime', 'I need a man to love', escrita con Sam Andrews, y una de las primeras composiciones de la tejana, 'Turtle Blues'. Tras su publicación, la banda realizó una nueva gira por la costa este y en septiembre de 1968, presionada por Albert Grossman, Janis anunció que abandonaba el grupo.

Janis y Kozmic Blues Band

Grossman y Joplin se pusieron a buscar a los mejores músicos del país para el nuevo grupo. Contaron con Sam Andrew, guitarrista de Big Brother, que había seguido los pasos de Janis y con Brad Campbell, futuro integrante del último grupo de Janis, la Full Tilt Boogie Band. Diversos músicos de estudio completaron la formación que practicaba un R&B con influencias de las grabaciones de Stax. Por aquellos días Janis consumía heroína por valor de 200 dólares diarios, por lo que el productor Gabriel Mekler, responsable de la grabación del nuevo álbum se llevó a Janis a vivir a su casa para mantenerla alejada de la droga y las 'amistades peligrosas', al menos mientras durasen las sesiones de grabación del nuevo álbum.

En abril, Janis y su nuevo grupo, la Kozmic Blues Band fueron de gira por Europa, pasando por Frankfurt, Estocolmo, París, Londres, y algunos lugares más, donde el público la acogió muy calurosamente. Apareció en la TV británica en el Tom Jones Show y juntos interpretaron un par de canciones.

Janis en Woodstock (1969)

En agosto de 1969, animada por su amiga y amante Peggy Caserta, una ex-azafata dueña de una boutique en San Francisco, que compartía con ella la afición por el alcohol y la heroína, aceptó actuar en el Festival de Woodstock. Cuando Janis llegó al recinto en helicóptero y vio aquella masa de gente desde el aire, se puso muy nerviosa y las diez horas que pasó en el backstage esperando su turno, las pasó bebiendo e inyectándose heroína con Peggy, por lo que su estado al subir a escena era lamentable. Aún así terminó su pase interpretando diez temas, entre ellos, cuatro de su nuevo álbum recién grabado: 'To love somebody', 'As good as you've been to this world' y 'Work me Lord'. Incluso tuvo que cantar  'Ball & Chain' como bis ante el regocijo del público. Insatisfecha con su actuación, las imágenes de Janis no aparecieron en el film ni en la banda sonora del famoso documental dirigido por Michael Wadleigh.

Portada de Newsweek (1969)

En septiembre se publicó 'I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!', con críticas muy divididas. La revista Rolling Stone la denominó jocosamente la 'Judy Garland del rock'. Incluía los temas 'Try (just a little bit harder)', 'To love somebody', 'Kozmic blues' y 'Little girl blue'. Sus actuaciones en directo comenzaban a ser caóticas y Janis solía salir a escena borracha o drogada. También tuvo problemas en el Madison Square Garden, donde compartió el escenario con Johnny Winter y Paul Butterfield. La audiencia estaba pendiente de cada nota que cantaba Janis con la pregunta '¿lo conseguirá?' grabada en sus ojos. Sam Andrew había abandonado la formación en septiembre para volver con Big Brother & the Holding Company y a finales de 1969 la Kozmic Blues Band se disuelve.

Peggy Caserta y Janis en 1969

Su inseguridad personal y su sensación de soledad aumentaron ("hacía el amor con 25.000 personas en el escenario y luego me volvía a casa sola..."), y se refugiaba en el sexo y el alcohol. Sus amantes, hombres y mujeres, fueron numerosos y famoso fue su affaire en Nueva York con Leonard Cohen, encuentro que describió este en su canción 'Chelsea Hotel'. La letra de uno de los temas que apareció en 1982 en una recopilación de varias grabaciones de su carrera, 'One night stand', refleja perfectamente la vida que llevaba Janis en las giras:

When I'm on the road playin' in a town without a name
And I'm feelin' low and everybody looks the same
Well, you catch my eye, and then you come on strong and try to make your play
Just because we loved tonight, please don't think it's gonna stay that way.

Don' you know that you're nothing more than a one night stand
Tomorrow I'll be on my way, and you can catch me if you can
Honey, take me by the hand and play that game again, yeh.

Everywhere I go, the people wanna make some time with me
That's okay, if the next day I can be free
Well, it's feeling good and you're the one I'm lovin' tonight
Well don't you go and spoil it babe, by trying to get yourself uptight

Don' you know that you're nothing more than a one night stand
Tomorrow I'll be on my way, and you can catch me if you can...

Cuando estoy en la carretera, cantando en cualquier ciudad sin nombre

Y me encuentro triste y perdida entre rostros idénticos

Entonces te descubro y vienes a mí decidido a jugar tu juego

Sólo porque nos hemos amado esta noche, por favor no pienses que es así como van a seguir las cosas.

Sabes que sólo eres una parada en el camino

Mañana estaré en ruta y será en vano que vayas tras de mí

Cariño, tómame la mano y juega ese juego otra vez

Dondequiera que voy, hay gente que quiere pasar un rato conmigo

A mi no me importa si al día siguiente puedo ser libre

Pero ahora me siento bien y eres tú a quien amo esta noche

No lo estropees ahora y no te agobies, cariño

Sabes que sólo eres una parada en el camino

Mañana estaré en ruta y será en vano que vayas tras de mí...

Janis en Brasil (1970)

En febrero de 1970, Joplin se fue de viaje con su amiga la diseñadora Linda Gravenites a Río de Janeiro por carnaval, con el fin de desintoxicarse, por lo menos, de la heroína. Una vez allí conoció al trotamundos David Niehouse y se enamoraron. Estuvieron unos meses por la selva de Brasil viajando como dos viejos beatniks en la carretera no sin formar algún escándalo que otro (top-less en la playa, expulsiones de hoteles) en un país bajo un régimen de dictadura. Al volver a San Francisco, David se instaló en casa de Janis.

Full Tilt Boogie Band

Una vez allí, Albert Grossman, le propuso a Janis una nueva banda, la Full Tilt Boogie Band, y la cantante aceptó. David Niehous, que quería seguir viajando por el mundo y no entendía la relación que Janis mantenía con su amiga-amante Peggy Caserta ni su enganche a la heroína (que el viaje a Brasil no había solucionado), la dejó y siguió con sus viajes. Janis prefirió quedarse con su audiencia y su música. Congenió muy bien con todos los miembros de la nueva banda y comenzaron a ensayar nuevos temas.  

La casa de Janis en Larkspur

A principios de 1970 Janis se compró una casa en Larkspur. Allí pretendía crearse un refugio para poder descansar de las giras y los conciertos y poder estar tranquila junto a los 2 perros y 3 gatos que tenía en ese momento. En una fiesta de los Hell's Angels de San Francisco, ese mismo verano, conoció a Seth Morgan, un estudiante de Berkeley de 21 años, traficante de heroína y futuro escritor de novelas, y se enamoró de él.

Seth Morgan

En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar 'Pearl', su siguiente álbum. El 1 de octubre grabó la primera toma de la canción 'Mercedes Benz', su última grabación. Ese mismo día redactó y firmó su testamento. Dejó todo su dinero a sus padres, su hermana Laura y su hermano Michael. Y la casa de Larkspur y todo lo que contenía para sus amigos. Además apartó 2.500 dólares para que se celebrara una fiesta allí en el caso de que muriera. El viernes 2 de octubre, Janis esperaba que Morgan la recogiese en el estudio como había prometido, pero al parecer este se fue con otros amigos de fiesta, lo que disgustó a la tejana.

Janis y su Porsche

El día siguiente, sin embargo, había sido un buen día de grabación, y para celebrarlo Janis salió de copas con sus compañeros y se emborrachó. Al día siguiente, cuando la esperaban en el estudio para retocar unas tomas, Grossman envió a su road manager John Cooke a buscarla al hotel. Cuando este llegó vio que su Porsche decorado con dibujos sicódelicos seguía en el parking. Minutos después la halló muerta en su habitación del hotel. Según el estudio forense, murió a la 1:40 por sobredosis de heroína, combinada con alcohol. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla y su cuerpo fue descubierto unas 18 horas después. Todos quedaron sorprendidos, pues pensaron que Janis ya no consumía, y se la veía feliz, pareciendo estar en la mejor época de su vida.

Peggy Caserta admitió que, al igual que Seth Morgan, ambos habían prometido visitar a Joplin la noche del viernes 2 de octubre, pero se había ido de fiesta con otros amigos (consumidores de heroína) que estaban alojados en otro hotel de Los Angeles. De acuerdo con su libro Going Down With Janis, Caserta escuchó decir al camello que les vendió la heroína a ella y a Joplin el sábado, que la artista le había expresado su tristeza por "dos amigos que la habían dejado tirada la noche anterior". Según su deseo, fue incinerada y sus cenizas lanzadas al viento en la playas de California. La fiesta que había previsto Janis en su testamento, se celebró el 26 de octubre y a ella asistieron su hermana, Laura, su novio Seth Morgan, y amigos íntimos de la artista, como Bob Gordon, el tatuador Lyle Tuttle y John Cooke. Durante la reunión se repartieron galletas de hachís. 'Pearl' se publicó en enero de 1971. El álbum fue nº1 durante nueve semanas y se extrajeron dos singles, 'Me and Bobby McGee', un tema de Kris Kristofferson que también fue nº1 (el único de su carrera) pocos días después y el tema compuesto por Joplin, 'Move over'.

Janis en Port Arthur (1970)

“Si consigues que se pongan en pie cuando deberían estar sentados, que suden y se agiten cuando deberían estar guardando las formas, que sonrían cuando deberían aplaudir con toda corrección... Yo me imagino que si consigues cautivar a cierta gente a la que toda su vida se le ha dicho lo que tiene que hacer, gente demasiado joven o que tiene demasiado miedo a lo que sea creo que, en cierta manera, les pones a funcionar el cerebro y les haces pensar que a lo mejor pueden hacer algo. Para eso es el rock’n’roll, para darle al interruptor y hacerles ver que hay otras posibilidades y que es una tontería no probarlas. Puede ser que no consigas ser feliz, pero menuda jodienda es no intentarlo. Es como suicidarse nada más nacer”.

"Para mí es preferible tener 10 años viviendo a tope, que vivir hasta los 70 para estar sentada en una maldita silla viendo la tele".