Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 24 de febrero de 1975 se publicó 'Physical Graffiti', el sexto álbum del grupo británico Led Zeppelin. Fue el primer álbum doble de la banda y del sello Swan Records creado por el grupo en 1974. También fue la confirmación definitiva -si es que lo necesitaban- de que Led Zepplin era más que cualquier otro supergrupo, alcanzando el nº1 en las listas americanas y británicas.
Led Zeppelin en Earl's Court (1973)
Poco después de su publicación, todo el catálogo de Led Zeppelin, los seis discos, estuvieron de forma simultánea en la lista de los Top200, algo que nunca antes había sucedido. Aparecido en el mercado dos años después que su predecesor, 'Houses of the Holy', no estaba pensado en principio para que fuera un álbum doble. Las sesiones comenzaron en noviembre de 1973 en el estudio móvil de Ronnie Lane. Pero la grabación se vio interrumpida -al parecer por la decisión de John Paul Jones de abandonar el grupo, cansado de tanta gira y conciertos- y el estudio lo ocupó Bad Company para grabar su álbum debut.
Headley Grange
Jones reconsideró su postura y volvieron al estudio, ésta vez en Headley Grange (un antiguo orfanato reconvertido en estudio de grabación y, actualmente, una residencia privada), donde ya habían grabado trabajos anteriores. De esas sesiones salieron ocho temas, cuya duración excedía de lo habitual en un disco LP, por lo que decidieron añadir algunos temas sobrantes de grabaciones pasadas para completar un doble álbum.
John Paul Jones
El disco abre con 'Custard pie', lleno de insinuaciones sexuales ("Tu pastel de crema, dulce y bonito/ cuando lo repartas, guárdame un trozo" o "mordiendo un trozo de tu pastel de crema"). 'In my time of dying', prácticamente compuesto mientras se grababa, es un arrebato de slide de Jimmy Page, tras el que la banda ruge como un fenómeno natural, recordando los largos temas de blues de los inicios de los Zeppelin. Con 11 minutos y 6 segundos es el tema más largo de toda la discografía del grupo. 'Trampled under foot' surgió de una jam session de metal funk y la letra está inspirada en 'Terraplane Blues' de Robert Johnson en la que (Terraplane es un coche clásico) se usaba terminología automovilística para sugerir el acto sexual ("pump your gas", "rev all night", etc). John Paul Jones demuestra en este tema su habilidad con los teclados, que según él estaban basados en el 'Superstition' de Stevie Wonder.
Inspirado por el reciente viaje de Page y Plant a Marruecos, el colosal 'Kashmir' es un ruidoso monstruo que habla de falsa mística y exotismo con John Bonham imprimiendo un ritmo monolítico. Es uno de los pocos temas de su discografía en la que usaron músicos de estudio (metales y violines) y los cuatro músicos coincidieron en sentirse especialmente satisfechos de su grabación.
John Bonham
'In the light', está compuesto principalmente por el bajista John Paul Jones con su sintetizador y el peculiar sonido de la introducción lo produce Jimmy Page usando un arco de violín con una guitarra acústica. 'Ten years gone' fue el tema más sorprendente de Page, un conmovedor y sentimental lamento de Robert Plant por el amor que le abandonó cuando éste se unió a la banda, que demuestra lo tiernos que podían ser Led Zeppelin cuando se lo proponían. 'The Wanton song' surge también de una jam session y de nuevo trata sobre sexo, concretamente sexo con una 'wanton woman'. En 'Sick again', Plant muestra su lástima por las 'groupies' o 'LA Queens' como él las llama, que conoció en su gira de 1973 por EE.UU. ("aferrándote a páginas de tu sueño adolescente/ en la recepción del Hotel Paradise/ en medio del circo de las reinas de L.A./ qué pronto aprendes a deslizarte cuesta abajo").
Bron Yr Aur
El resto del álbum lo componen: el instrumental 'Bron-Yr-Aur', que fue grabado en 1970 en los estudios Island de Londres para el álbum 'Led Zeppelin III' y cuyo nombre proviene de una granja en Gales en la que los Led pasaron una temporada mientras grababan su tercer álbum. 'Night flight' y 'Boogie with Stu', producto de una jam con el road manager y pianista de los Rolling Stones,Ian Stewart, se grabaron en Headley Grange para 'Led Zeppelin IV'. 'Down by the seaside', grabado en los estudios Island, también iba destinado en principo a 'Led Zeppelin IV' y es un claro homenaje a Neil Young, cuyo trabajo Plant admiraba.
Page en el estudio
Con el estudio móvil de Rolling Stones fueron grabadas en 1972 'The rover' y 'Black country woman', ésta última en el patio trasero de la casa de Mick Jagger. Al principio se puede oir la conversación entre Eddie Kramer, el ingeniero de grabación y Jimmy Page acerca del sonido de un avión -que pasaba por allí-, el cual Kramer quería evitar, pero Page exclama: "No, déjalo así". También en 1972 se grabó en los estudios Olympic'Houses of the holy', la canción que daba título al quinto álbum de la banda, a pesar de que finalmente no fue incluido en él. Aunque el tema era una oda a los propios conciertos de la banda refiriéndose a los auditorios y estadios donde actuaban como las 'Houses of the Holy' (Residencias de benditos), nunca la tocaron en directo.
Jimmy Page
guitarras eléctricas, acústicas, lap steel y slide, mandolina, productor
Robert Plant
voz solista, armónica, guitarra acústica en 'Boogie with Stu'
John Paul Jones
bajo, órgano Hammond, piano acústico y eléctrico, melotrón, guitarra, mandolina, VCS3, clavinet,
El 24 de febrero de 1944 nació en Perivale, Middlesex, el pianista inglés Nicky Hopkins, que participó en numerosas grabaciones importantes de la música popular americana e inglesa de los años 60 y 70. Aunque su condición física (sufría de enfermedad de Crohn desde niño) le imposibilitaba formar parte de un grupo, se convirtió en uno de los más importantes e influyentes músicos de sesión de la historia del rock.
Nicky Hopkins comenzó su carrera musical a principios de los 60 como pianista con Screaming Lord Sutch's Savages, formación que también incluía a Ritchie Blackmore, fundador de Deep Purple. A continuación, se unió a The Cyril Davies All Stars, una de las primeras bandas inglesas de R&B, y tocó con ellos el piano en su LP 'Country Line Special'. Su débil salud y las frecuentes operaciones que sufrió, hicieron que concentrara su trabajo como músico de sesión en Londres a principios de los sesenta. Se convirtió rápidamente en uno de los más demandados, contribuyendo con sus influencias de boogie-woogie a muchas grabaciones de éxito.
Trabajó intensamente como pianista para los más afamados productores ingleses del momento como Shel Talmy y Mickie Most y tocó en temas de The Kinks (con ellos grabó entre 1965 y 1968 cuatro álbumes), Donovan, Cat Stevensy, especialmente, Rolling Stones. Para estos interpretó algunas de sus más memorables sesiones, principalmente en sus discos de los años sesenta como 'Between the Buttons', 'Their Satanic Majesties Request', 'Beggars Banquet' y 'Let it Bleed'. Ayudó también a definir el llamado sonido San Francisco tocando en los discos de Jefferson Airplane ('Volunteers', 'Wooden Ships'), New Riders of the Purple Sage y Steve Miller Band ('Baby's house'). También se unió brevemente a Quicksilver Messenger Service y tocó con Jefferson Airplane en el festival de Woodstock.
En 1967 se unió a The Jeff Beck Group, formado por el guitarrista ex Yardbirds Jeff Beck, el vocalista Rod Stewart, el bajista Ron Wood y el baterista Micky Waller. Tocó en sus influyentes discos 'Truth'y 'Beck-Ola'. Fue también miembro del grupo de corta vida Sweet Thursday en 1969, formado con Alun Davis (ex-colaborador de Cat Stevens) y Jon Mark (futuro Mark-Almond). En 1972 se publicó 'Jamming with Edward' grabado durante las sesiones de 'Let it Bleed', mientras Mick Jagger, Bill Wyman y Charlie Watts, junto con Ry Cooder, esperaban a Keith Richards en el apartamento parisino de Keith; el 'Edward' del título se supone un alias de Nicky Hopkins.
Hopkins se unió a la formación de directo de los Rolling Stones en el tour 'Good-bye Britain' de 1971, así como en el 'North American Tour' de 1972 y en el 'Winter Tour of Australia and New Zealand' de principios de 1973. La participación de Hopkins destaca notablemente en el álbum 'Exile on Main Street' de 1972. Falló en la gira por Europa de los Stones de 1973 debido a su enfermiza salud y, aparte de una esporádica aparición como invitado en 1978, no volvería a tocar en directo nunca más con los Stones. Continuó grabando con ellos hasta 1981 ('Angie', 1973; 'Time waits for no one', 1974; 'Fool to cry', 1976; 'Waiting on a friend', 1981)
En 1973 grabó 'The Tin Man Was a Dreamer', álbum en el que colaboraron George Harrison, Mick Taylor y Prairie Prince y en 1975 publicó 'No More Changes', su último trabajo en solitario. A pesar de haber participado con sus arreglos de piano en innumerables hits de los años sesenta y setenta, nunca recibió derechos de autor por ninguno de ellos ya que siempre fue considerado un músico de sesión, "alguien que echaba una mano". Únicamente el mánager de Quicksilver Messenger Service reservó parte de los derechos de la música del grupo para él. Los últimos años de su vida se dedicó sobre todo a componer música para el cine, siendo con ello muy popular en Japón. Murió a los 50 años en septiembre de 1994.
El 24 de febrero de 1936 nació en Buenos Aires el actor, cantante y compositor pop argentino Luis Aguilé. Activo desde los años cincuenta, y siendo ya famoso en varios países de Sudamérica, se estableció en 1963 en España, donde grabó numerosas canciones, muchas compuestas por él, entre las que figuran aquellas que dieron lugar al fenómeno de la 'canción del verano'.
En 1951, con tan sólo quince años, consiguió su primer contrato, en la Maison Doré, lujoso salón de fiestas porteño, y empezó a trabajar en la radio. Poco después grabaría su primer disco, con la discográfica Odeón, un sencillo con los temas 'El preso número nueve' y 'Tu recuerdo', dos rancheras en las que canta acompañado por Ángel Pocho Gatti y su conjunto. Poco después, edita su primer LP, 'Luis Aguilé'. Su éxito lo llevó a Cuba, donde se convirtió en un mito y gozó de extraordinaria popularidad. Esta se cortó bruscamente por el triunfo de la revolución castrista y tuvo que abandonar el país, abandonando su fortuna. "Allí gané muchísimo dinero porque era un ídolo juvenil. Pero un mes antes de salir decretaron una ley que decía que no se podía cambiar el dólar y no se podía sacar dinero. Tuve dos entrevistas con el Che Guevara y me autorizó a retirar una pequeña cantidad"
Publica hasta 1960 tres álbumes más con canciones como 'Mira que luna','Llueve' o 'La balanza', una de sus primeras composiciones y considerado uno de los primeros temas de rock & roll compuestos y grabados en Argentina. En 1962 protagoniza con Mariquita Gallegos, con quien mantuvo un romance, la película 'La chacota'. En 1963 se establece en España, donde tiene un gran éxito con el tema 'Dile', una versión de 'Tell him', del grupo norteamericano The Exciters.
Hasta 1966, año en que Aguilé deja Odeon para fichar por Sonoplay, publica temas como 'Fanny', 'Desata mi corazón', 'Ciudad solitaria', '¿Qué tal, Dolly?', 'Todos quieren a alguien' y 'Chico ye-yé'. Convertido en un personaje muy popular, con constantes apariciones en televisión en programas como 'Amigos del lunes' y 'Gran parada', Aguilé empieza a ser conocido por sus coloridas corbatas y su particular dicción afrancesada, lo que le haría ser imitado en años posteriores por numerosos humoristas como Martes y Trece o Fernando Esteso.
En 1967 compuso y grabó su canción más conocida: 'Cuando salí de Cuba', que se convertiría en un himno no oficial de los anticastristas cubanos en Miami. Al año siguiente crea su propio sello discográfico, Showman, desempeñando labores de productor.
Entre 1978 y 1979 trabaja en televisión, presentando 'El hotel de las mil y una estrellas' y en los años ochenta trabaja como asesor musical del programa 'Un, dos, tres... responda otra vez.' En 1986, firma contrato en México para crear el Himno de los Rayados de Monterrey, equipo regional de fútbol. Sus nuevas grabaciones de los noventa pasaron desapercibidas, aunque se recordaba su legado de los años sesenta a través de numerosas reediciones de sus éxitos.
En 2007, tras verse involucrado en un escándalo político de corrupción a causa de una colaboración con miembros del Partido Popular de Castellón, lanzó un nuevo single titulado 'Señor Presidente', un mensaje dirigido a un presidente a quien Aguilé dice haber votado, al que le hace saber sus quejas, para pedirle que cumpla las promesas de campaña y que "mi humilde voto no caiga en su olvido". Durante la promoción del disco, algunos periodistas le preguntaron si la canción estaba dirigida al entonces presidente del Gobierno de España, José Luis Rodríguez Zapatero. Aguilé aceptó que podría aplicársele, pero declaró que su destinatario real era el presidente de Venezuela Hugo Chávez, quien prohibió la canción en su país. Luis Aguilé murió en octubre de 2009 a los 73 años.
El 22 de febrero de 1945 nació en North Wilkesboro (Carolina del Norte) el cantante pop norteamericano Wiliam Oliver Swofford, más conocido como Oliver, que logró en 1969 dos éxitos internacionales millonarios en ventas. El primero fue 'Good morning starshine', un tema de la opera rock 'Hair', que alcanzó el tercer puesto del Hot100 el mes de julio y un mes más tarde había vendido un millón de copias, recibiendo el disco de oro.
En otoño del mismo año 1969 apareció el single 'Jean', con letra del poeta beatnik Rod McKuen, que fue incluida en la banda sonora del film 'The prime of miss Jean Brodie' (Los mejores años de Miss Brodie). Fue nº2 en las listas y asimismo vendió más de un millón de copias, consiguiendo el cantante su segundo disco de oro en unos pocos meses.
Posteriores esfuerzos no pasaron de ser éxitos menores como 'Sunday mornin' (1969), 'Angelica' y 'I can remember' (1970). Su versión del tema de Lightfoot,'Early mornin' rain' (1971), fue su última entrada en las listas. En los años setenta adoptó un perfil más folk, actuando como Bill Swofford en cientos de universidades del sur y oeste de EE.UU., hasta que a finales de la década, se retiró del mundillo musical. Murió a los 54 años en febrero de 2000.
El 22 de febrero de 1907 nació en Philadelphia (Pennsylvania) el cornetista de jazz norteamericano Rex Stewart, que adquirió su mayor gloria en un papel secundario, como miembro durante once años de la orquesta de Duke Ellington, cuyas piezas eran perfectas para que Rex brillara con su característico estilo haciendo pasar las notas por pistones a media presión.
Ellington, Stewart y Cab Calloway
Antes de instalarse, primero en Philadelphia, y en 1921 en Nueva York, Rex había adquirido una buena experiencia tocando en los barcos de vapor que surcaban el río Potomac. Instalado en la gran ciudad, actuó en los cabarets de Harlem y tocó en las orquestas de Elmer Snowden (1925), Fletcher Henderson (1926 y 1928-33) y Horace Henderson (1927). Tras un breve paso por la orquesta de Luis Russell ingresó en 1934 en la orquesta de Duke Elington en la que permaneció hasta 1945. Durante su estancia en la orquesta fue co-compositor de clásicos como 'Boy meets horn' y'Morning glory'. En 1939 realizó en Paris unas grabaciones con Django Reinhardt.
Tras dejar a Duke, lideró diferentes bandas y formó parte entre 1947 y 1951 de Jazz at the Philarmonic, show con el que realizó numerosas giras por Europa y Australia. En 1948 daba clases en el Conservatorio de París y a comienzos de los años cincuenta dejó los escenarios para dirigir una granja en New Jersey, al mismo tiempo que colaboraba en programas de radio y TV.
En 1956 regresó a Nueva York y dirigió la Fletcher Henderson Reunion Band con la que apareció en 1958 en el Great South Bay Jazz Festival celebrado en Long Island. Posteriormente tocó en el club de Eddie Condon y en 1960 se trasladó a la costa Oeste, donde escribió una serie de artículos sobre jazz, reunidos en la colección 'Jazz Masters of the Thirties', que se publicó tras su muerte. Trabajó en radio como DJ y publicaba regularmente sus críticas en la revista Downbeat. Murió en septiembre de 1967 a los 60 años.
El 22 de febrero de 1971 se publicó en EEUU el primer álbum en solitario de David Crosby, 'If I Could Only Remember My Name', con la ayuda de Neil Young, Graham Nash, Joni Mitchell, Jerry García y Jorma Kaukonen, entre otros. Curiosamente, apareció en 2010 como 2º por delante de 'Rumours' y 'Thriller' en una lista de los mejores álbumes de la historia del pop publicada por L'Osservatore Romano, el periódico oficial del Vaticano.
Cuando su novia de varios años, Christine Hinton murió en un accidente de coche, y tras sobrevivir las problemáticas grabaciones del disco de CSN&Y, 'Déja Vu', Crosby, que ya abusaba bastante de la marihuana, comenzó a consumir sustancias más peligrosas. Con la ayuda de Neil Young y Graham Nash, se reunieron viejos amigos de la escena californiana -componentes de Jefferson Airplane, Grateful Dead y Santana- para dar soporte a las últimas composiciones e ideas de David. El fruto de ello fue éste caótico álbum, que con el tiempo ha llegado a ser considerado una pequeña obra maestra.
Así, algunos temas son como breves instantáneas de inspiración como el tema que abre el disco, 'Music is love', unas guitarras arpegiadas a las que parece apuntarse todo el mundo como en una jam session hasta que deriva en una repetición coreada del título que termina convirtiéndose en un mantra embriagador, o el angelical coro de 'Orleans' y el tema a capella 'I'd swear there was somebody here' donde Crosby dispara ráfagas vocales multiarmónicas que parecen buscar desahogo. 'Cowboy movie', el tema más largo del álbum, es un crescendo en el que la voz desgarrada de Crosby culmina en un diálogo entre su guitarra y la de Jerry García.
Jerry García y Crosby
Más nítida aparece su voz en la delicada y menos oscura 'Traction in the rain' a la que Nash aporta los coros. En 'Tamalpais High (At about 3)' y en 'Song with no words (Tree with no leaves)', en las que a Crosby y García se les une Jorma Kaukonen a la guitarra, Crosby demuestra su capacidad de crear relajadas atmósferas musicales con voz pero sin letra. En el magnífico 'Laughing'Joni Mitchell se une a Graham Nash en las voces y en el ambiguo y mordaz 'What are their names' el numeroso coro está formado por Crosby, Paul Kantner, Joni Mitchell, Grace Slick, Jerry García, Phil Lesh, David Freiberg y Graham Nash. ¡Cualquier cosa!.
Laughing
I thought I met a man who said he knew a man
Who knew what was going on
I was mistaken, only another stranger that I knew
And I thought that I'd found the light
To guide me through my night and all this darkness
I was mistaken, only reflections
of a shadow that I saw
And I thought that I'd seen someone who seemed
At last to know the truth
I was mistaken, it was only a
child laughing in the sun
Pensé que conocí a un hombre que me dijo que conocía a un hombre
Que sabía lo que estaba pasando
Estaba equivocado, fue sólo otro extraño que conocí
Y pensé que había encontrado la luz
Que me guiara a través de mi noche y por toda esta oscuridad
Estaba equivocado, eran sólo reflejos de una sombra que ví
Y pensé que había visto a alguien quien parecía
Finalmente conocer la verdad
Estaba equivocado, sólo era un niño riendo al sol
A pesar de tener sus detractores en su día -entre ellos el mánager de Crosby, David Geffen- tuvo un moderado éxito comercial, alcanzando el puesto 12 de la lista de álbumes. Ha sido reeditado puntualmente por Atlantic Records desde su aparición en 1971. En 1990 se editó remasterizado en CD y en 2006 se publicó un doble CD, de nuevo remasterizado y remezclado para sonido sorround 5.1 con un tema extra: 'Kids and dogs'.
Una lástima que Crosby sucumbiera los años siguientes a sus dependencias y a la pereza, ya que tardó 18 años en volver a entrar en un estudio para un trabajo en solitario. Uno de los mejores trabajos de los CSN&Y en solitario, 'If I could remember my name' define perfectamente la resaca espiritual de la California de los 70.
