20 julio 2012

Dennis Yost


El 20 de julio de 1943 nació en Detroit el cantante norteamericano Dennis Yost, baterísta, voz solista y fundador en 1965 del grupo Classics IV, considerados los iniciadores del 'soft southern rock' (rock sureño suave) con clásicos como 'Spooky', 'Stormy' y 'Traces'.

Aunque nacido en Detroit, Yost se crió en Florida y muy joven desarrolló su interés por la música. A principios de los años sesenta cantaba y tocaba en un grupo de Jacksonville llamado The Echoes, con los que interpretaba clásicos de los años cincuenta. Cuando se disolvieron en 1965, Dennis se unió a cuatro músicos, Wally Eaton (bajo), James Cobb y Buddy Buie (guitarras) y Joe Wilson (teclados), que habían pertenecido a un extinto grupo de versiones llamado Leroy & the Moments. Dennis tenía entonces una batería de la marca 'Classic', por lo que decidieron llamarse The Classics. Fue un grupo muy versátil y en escena eran capaces de reproducir cualquier hit del Top40 contemporáneo nota por nota.

La imagen de Yost -tocando la batería de pie- mientras cantaba y las magníficas versiones que realizaban de los hits del momento se hicieron muy populares en Jacksonville. Una de las partes de su show consistía en un medley de los Four Seasons, grupo muy similar en estructura y sonido a ellos, que en aquellos momentos estaba triunfando en las listas de éxitos.

Fueron descubiertos en 1966 durante una actuación en Daytona Beach por un agente de Bill Lowery, quien les recomendó instalarse en Atlanta (Georgia). Firmaron con Capitol Records y su single debut, 'Pollyanna', sonaba descaradamente a los Four Seasons. Éstos, molestos, movilizaron sus influencias para evitar la emisión del single por las grandes cadenas de radiodifusión. Al mismo tiempo, otro grupo llamado The Classics procedente de Brooklyn, reclamaba los derechos del nombre, por lo que Yost decidió cambiarlo a Classics IV. Estos incidentes fueron un obstáculo para el éxito del single, que no pasó del puesto 103.

Cuando su contrato con Capitol expiró firmaron con Imperial Records. Los guitarristas Cobb y Buie habían oído por la radio regional una pieza de jazz instrumental del saxofonista Mike Sharpe, que les llamó la atención. Le añadieron una letra y la grabaron como 'Spooky', alcanzando el single el puesto nº3 de las listas. El grupo sufrió cambios: Wilson se marchó y lo reemplazó Daughtry y se le añadió a la formación un baterista, Kim Venable, para que Dennis pudiera moverse libremente por el escenario. Además, a partir de entonces, la banda pasó a llamarse The Classics IV featuring Dennis Yost'.

A continuación publicaron otros dos Top5, 'Stormy' (1968) y 'Traces' (1969) que al igual que 'Spooky' vendieron cada uno más de un millón de copias. Al comienzo de la siguiente década hubo nuevos movimientos en la formación y volvieron a cambiar de nombre pasando a llamarse Dennis Yost and the Classics IV. Siguieron grabando éxitos menores como 'Change of heart', 'Midnight' (1969), 'The funniest thing' y 'Where did all the good times go' (1970). Su último Top 40 en las listas fue 'What am I crying for?' (1975). En sus álbumes seguían incluyendo magníficas versiones de los hits del momento como 'Sunny', 'Our day will come' o 'Goin' out of my head'.

Dennis, llamado 'cantante de cantantes' y 'el clásico' por su magnífica y personal voz (se decía que cantaba "con lágrimas en la voz") siguió al frente de la banda los siguientes treinta años hasta el 2005. Cuando Yost y la banda estaban preparando un álbum y una gira para conmemorar su 40 aniversario en julio de 2006, Dennis sufrió una caída en las escaleras de su casa, de la que no logró recuperarse para volver a los escenarios. Sin embargo, pasó el testigo del liderazgo de Classics IV a Tom Garrett quien, tras varios meses de aleccionamiento por parte de Yost, ocupó su puesto en la nueva formación de Classics IV. Dennis Yost murió en diciembre de 2008 a los 65 años.

Johnny Almond


El 20 de julio de 1946 nació en Enfield (Middlesex) el flautista y saxofonista británico Johhny Almond. Perteneció a los grupos Zoot Money's Big Roll Band y Alan Price Set en los años sesenta y en 1969 se unió a John Mayall, con quien grabó los álbumes 'The Turning Point' y Empty Rooms'. Allí coincidió con el guitarrista y cantante Jon Mark y juntos formaron la banda de jazz rock Mark-Almond, en cuyo sonido los melancólicos fraseos de saxo de Johnny fueron un ingrediente fundamental...

Jon Mark y Johnny Almond
En 1971 publicaron su primer álbum, 'Mark-Almond' que contenía los temas 'The Ghetto' y 'The City', ambos muy radiados en la FMs de la época. Le siguió, en el mismo año, 'Mark-Almond II', cuyo tema 'One way sunday' fue un discreto hit en Estados Unidos y su única entrada en listas. En 1973 la banda ya contaba con siete miembros y sus shows en directo se caracterizaban por largas jams instrumentales. Firmaron con Columbia Records y grabaron su tercer trabajo, 'Rising'

Tras publicar el directo 'Mark-Almond 73', cuyo 'What am I living for' tuvo cierta repercusión en Estados Unidos, la banda se separó. Por sus filas pasaron grandes instrumentistas de sesión como Billy Cobham, Alun Davies, Steve Gadd, Danny Richmond, Tommy Eyre, Larry Knechtel, Mike Knock, Tommy Tedesco y Larry Williams, entre muchos otros.
Jon Mark lo intentó en solitario y publicó un álbum en 1975 'Song for a Friend', sin éxito. Ese mismo año se reune de nuevo con Almond y juntos graban para ABC Records su cuarto álbum de estudio: 'To The Heart' (1976) que contenía una versión del tema de Billy Joel, 'New York state of mind' fundido con una revisión de 'The city'.

En 1978 los contrata A&M Records y publican su mejor trabajo, 'Other People's Rooms' y, sin embargo, el que peores ventas obtuvo. Incluía hipnóticos temas como 'You look just like a girl again'  y su versión definitiva de su tema más popular: 'The City'. A mediados de los ochenta, tras publicar 'Tuesday in New York' y el directo 'The Last & Live', Jon Mark y Johnny Almond se separan de nuevo. En 1996 volvieron a encontrarse para la grabación de su último trabajo: 'Night Music'.  Pese a estar considerados por muchos críticos como una banda mediocre de smooth jazz, su música y la atmósfera que transmitían en sus grabaciones ha mantenido desde hace años un fiel grupo de seguidores.
Johnny Almond murió en noviembre de 2009 a los 63 años.

Buddy Knox


El 20 de julio de 1933 nació en Happy (Texas) el cantante norteamericano Buddy Knox. Aprendió de niño a tocar la guitarra y de adolescente ya formó un grupo, los Rhythm Orchids. Tras conocer en un show radiofónico a su paisano Roy Orbison, éste le sugirió ir a ver a Norman Petty a su estudio de Clovis (Nuevo México), el mismo en el que Buddy Holly grabó varios de sus éxitos.

Allí Knox grabó tres temas, entre ellos 'Party doll', que Roulette Records publicó en 1957, alcanzando el nº1 y logrando la condición de disco de oro. A este éxito le siguieron 'Rock your little baby to sleep' y 'Hula love'. Aunque Knox no alcanzó el mismo éxito y popularidad que Buddy Holly o Roy Orbison, disfrutó de una larga carrera en la música. Fue admitido en el Salón de la Fama del Rockabilly y 'Party doll' fue nombrada una de las '500 canciones que dieron forma al rock and roll'.

A comienzos de los años sesenta Buddy firmó con Liberty Records y publicó una serie de temas más orientados hacia el pop, con arreglos de cuerda y coros. 'Lovey dovey' y 'Ling-ting-tong' son muestras notables de este periodo. El sonido mostrado en estas grabaciones está bastante alejado de sus anteriores trabajos con Roulette Records. Liberty y su principal productor Tommy 'Snuff' Garrett, emplearon con éxito las mismas técnicas de producción con otros artistas como Johnny Burnette y Bobby Vee. En 1962 se grabó una nueva versión en estéreo de 'Party doll'.

En 1968 Knox, que vivía semiretirado en Macon (Georgia) mientras dirigía su editora musical, se trasladó a Nashville y firmó un nuevo contrato discográfico con United Artists. Allí trabajó con el productor Bob Montgomery, que le ayudó a pulir su tradicional estilo rockabilly para adaptarlo al sonido country moderno del momento. El tema que dio nombre a su primer álbum en el nuevo sello, 'Gypsy Man' le trajo el apodo que le acompañaría hasta su muerte. La canción, escrita por Sonny Curtis, con él mismo a la guitarra acústica, fue muy radiada en las emisoras de country.

Entre 1968 y 1974 Buddy tuvo su época más productiva, grabando diversos singles en los que experimentó con una amplia variedad de sonidos y estilos, como su versión de 'God knows I love you' de Delaney Bramlett, 'Glory train' de James Hendricks, 'Come softly to me', de los Fleetwoods o su propia 'Salt Lake City'.
Knox murió en 1999 a los 65 años.

19 julio 2012

Karen Dalton


El 19 de julio de 1937 nació en Enid (Oklahoma) la cantante de folk blues Karen Dalton, asociada con la escena folk de Greenwich Village de principios de los sesenta, particularmente con Fred Neil, Tim Hardin y los Holy Modal Rounders, así como con Bob Dylan.

Dalton, de origen Cherokee, tenía una voz con un tono de blues, como de hastío vital, muchas veces comparada a la de Billie Holiday. Tocaba la guitarra de 12 cuerdas y el banjo y cantaba canciones de cualquier género, blues, folk, country, pop, convirtiéndolas con su particular estilo en versiones muy personales. Dylan, en su autobiografía comenta su encuentro con ella en el Cafe Wha? de Greenwich Village cuando estaba recién llegado a Nueva York en 1961: "Mi cantante favorita era Karen Dalton. Karen tenía la voz de Billie Holiday y tocaba la guitarra como Jimmy Reed... Cantamos juntos alguna vez". Mientras al joven Dylan todavía le quedaba cierto camino que recorrer, Karen se movía como pez en el agua en la escena folk neoyorquina y todos los músicos deseaban tocar con ella.

Bob Dylan, Karen y Fred Neil
Pero Karen no encajaba en la imagen de cantautor folk que se estaba fraguando. Ella no era autora de sus canciones y su material y su voz no eran las más apropiadas para la audiencia pop. Además sufría de miedo escénico y al contrario que la mayoría de sus colegas (Hardin, Neil, Dylan) no quiso contrato discográfico y rehuía los estudios de grabación. De hecho, su primer álbum publicado por Capitol, 'It's So Hard to Tell Who's Going to Love You the Best' (1969), surgió cuando Nik Venet, que había tratado en vano en varias ocasiones de grabar a Karen, la invitó a una sesión de grabación de su amigo Fred Neil.

Allí ("ya que estás aquí") le pidió que grabara para su colección personal una composición de Neil, 'Little bit of rain'. Ella accedió y ésta llevó a otra, y otra... hasta que se grabó material suficiente para un álbum en una sesión, la mayoría de los temas en una sola toma. Entre ellos, temas de Jelly Roll Morton ('Sweet substitute'), Eddie Floyd y Booker T Jones ('I love you more than words can say') y Leadbelly ('Down on the street [Don't you follow me down]').

Su segundo álbum, 'In my Own Time' (1971) fue grabado en los estudios Bearsville, y editado por el sello de Michael Lang, uno de los promotores del Festival de Woodstock. La producción corrió a cargo de Harvey Brooks, que también tocó el bajo. Como en el anterior, su contenido fue una selección ecléctica de canciones tradicionales folk y blues ('Katie Cruel'), versiones de éxitos soul ('When a man loves a woman' y 'How sweet it is') y temas de compositores contemporáneos como Dino Valente ('Something on your mind') y Richard Manuel  ('In a station') de The Band.

Se dice que la canción 'Katie's been gone', compuesta por Robbie Robertson y Richard Manuel e interpretada por Bob Dylan y The Band en el álbum 'The Basement Tapes', está escrita basada en ella. Karen sufrió durante toda su vida adicciones al alcohol y las drogas y en 1985 supo que tenía SIDA. Sus últimos meses de vida los pasó bajo los cuidados del guitarrista folk Peter Walker. Murió en marzo de 1993 a los 55 años.

Allen Collins


El 19 de julio de 1952 nació en Jacksonville (Florida) el guitarrista Allen Collins co-fundador en 1964 y co-autor de numerosos temas del grupo de rock sureño Lynyrd Skynyrd. Entre 1973 y 1977 publicaron cinco álbumes de gran éxito con temas como 'Free bird', 'Gimme three steps' y 'That smell'. En 1977 fue uno de los supervivientes del fatídico accidente de avión que se cobró las vidas de tres miembros del grupo.

En los ochenta siguió actuando en el grupo Rossington-Collins Band (1979-1982), pero la muerte de su mujer tras un aborto le sumió en una espiral de drogas y depresiones y esto llevó a la disolución del grupo. Continuó como Allen Collins Band y en 1986, de nuevo la tragedia le asesta un golpe. A causa de un accidente de automóvil, su novia -que le acompañaba- murió y él quedó paralítico. Como se demostró que iba bebido, evitó la cárcel comprometiéndose a leer públicamente antes de sus conciertos un manifiesto contra el consumo de alcohol y drogas al volante. Tras la reunión de Lynyrd Skynyrd en 1987, Collins, imposibilitado para actuar, se encargó de la dirección artística de las giras hasta que en enero de 1990 murió de una neumonía. Allen tenía 37 años.

LP 'On The Beach'

 

El 19 de julio de 1974 se publicó en Estados Unidos 'On The Beach', el quinto álbum de Neil Young y, aunque la revista Rolling Stone lo considera uno de los mejores trabajos del canadiense, es uno de los más desconocidos de su catálogo.

Grabado después -pero publicado antes- que 'Tonight's the Night', 'On the Beach' comparte con él el mismo desconsuelo y rudimentaria producción. Los fans, que esperaban una continuación de 'Harvest' se llevaron una gran decepción. Así como ocurrió con 'Tonight's the Night', el álbum tuvo ventas mínimas pero con el paso del tiempo, pese a no editarse en CD hasta el 2003, aficionados y crítica han apreciado la melancolía y el deprimente viaje lleno de reproches, disgusto y decepción que destilan los textos de 'On the Beach'.

Neil Young en la playa
La grabación se realizó de forma caprichosa y caótica, utilizando varios músicos de sesión a los que Young daba unas indicaciones básicas sobre los acordes a seguir, sin arreglos predefinidos (al modo de 'Tonight's The Night'). Neil también optó por mezclas planas, sin brillo, ganándose la antipatía de los ingenieros.

Durante la grabación, Young y sus músicos consumieron un preparado casero llamado honey slides, elaborado con miel y marihuana, que según alguno de ellos "parecía heroína". Esto debió contribuir a la atmósfera relajada del disco, particularmente en la segunda cara del vinilo, la preferida de Neil. Consecuencia directa de los honey slides fue el tema que abre el álbum, 'Walk on', modelado para 'escapadas tóxicas', editado en single (alcanzó el puesto 69 de Billboard) y en el que continuó su intercambio de mensajes con Lynyrd Skynyrd, quienes le habían citado en 'Sweet Home Alabama'.
"...Escucho como algunos
me han puesto verde
maltratando
y manoseando mi nombre
No mencionan
tiempos alegres
Que sigan haciendo lo suyo
Yo haré lo mío

Ohh baby
es difícil de cambiar
yo no puedo decirles
cómo vivir o sentir
Algunos se ponen ciegos
otros se vuelven extraños
pero tarde o temprano
la verdad sale a la luz

sigue caminando, sigue caminando..."

En 'See the sky about to rain' parece que recuperamos al Young de 'Harvest', pero es solo un espejismo musical, la letra también es pesimista:

"...Algunos están destinados a ser felices
Otros a la gloria
Algunos están destinados a vivir con menos
¿Quién puede contar su historia?..."

Le sigue 'Revolution blues', en la que sobre rabiosos acordes, Young interpreta a un vengador melenudo que apunta con una pistola a los ricos hippies del barrio Laurel Canyon de Los Ángeles. Las alusiones a Charles Manson -Neil lo llegó a conocer años antes en Topanga Canyon-, impresionaron tanto a sus compañeros Crosby, Stills y Nash, que en las giras que hacían juntos, le suplicaron dejara de tocarla en directo.

'For the turnstiles' es una canción country-folk con Young al banjo y Ben Keith al dobro y cantando la segunda voz.

En 'Vampire blues', Young arremete contra la industria del petróleo.

"...Soy un vampiro, nena
y le chupo la sangre a la tierra
Soy un vampiro, nena
y le chupo la sangre a la tierrra
Bueno, soy un vampiro, nena
y te vendo
el valor de veinte barriles..."

La segunda cara del LP abre con 'On the beach' una meditación en clave de blues sobre los lados oscuros de la fama,

"...El mundo está cambiando
espero que no me de la espalda
Todos mis fotos caen
de la pared donde las coloqué ayer
El mundo está cambiando
espero que no me de la espalda

Necesito un gentío de personas
pero no puedo presentarme ante ellos
día tras día
Aunque mis problemas
carezcan de sentido
no los hace desaparecer
Necesito un gentío de personas
pero no puedo presentarme ante ellos
día tras día

Fui a una entrevista en la radio
y me quedé solo
frente al micrófono
Ahora vivo aquí en la playa
pero las gaviotas
siguen lejos de mi alcance
Fui a una entrevista en la radio
y me quedé solo
frente al micrófono

Me voy de la ciudad
Creo que me voy a marchar de la ciudad
Nos iremos lejos
con mi furgoneta y mis amigos
Seguiré la carretera
aunque no sepa dónde acaba.
Me voy de la ciudad
Creo que me voy a marchar de la ciudad

El mundo está cambiando
espero que no me de la espalda..."

Carrie Snodgress
En 'Motion pictures (For Carrie)', Young disecciona su turbulenta relación con la actriz Carrie Snodgress. El fracaso de su matrimonio y la consiguiente melancolía y desazón están patentes en todo el álbum que parece marcar el fin de su relación amorosa. Incluso en la portada Neil aparece al fondo dando la espalda al decadente y cocainómano sueño californiano.
Finalmente, la amable 'Ambulance blues' esconde un ataque contra los críticos complacientes y Richard Nixon, además de analizar la situación del cuarteto Crosby, Stills, Nash & Young. La frase "You're all just pissing in the wind" (Estáis todos meando contra el viento) era una frase literal que el mánager de Young le repetía de vez en cuando aludiendo a la inactividad del grupo. También hace referencias al Riverboat, un pequeño café-bar del barrio Yorkville en Toronto en el que se fraguó la contracultura canadiense de los sesenta y al que acudían numerosos artistas folk de la época como Gordon Lightfoot, Joni Mitchell, Bruce Cockburn, Simon & Garfunkel y Arlo Guthrie. En los setenta, el ambiente de Yorkville cambió notablemente y el Riverboat fue el último reducto hippie que aguantó, hasta que tuvo que cerrar en 1978.

"...Vosotros críticos, ahí sentados
No sóis mejores que yo
por lo que habéis demostrado
Con vuestra bomba estomacal
y vuestros sueños de caros coches
podríamos juntarnos
para algun numerito.

Nunca conocí a un hombre
capaz de inventar tantas mentiras
Tenía una historia diferente
para cada par de ojos.
¿Cómo puede recordar
con quién está hablando?
Sólo sé que no soy yo
y espero que no seas tú..."

"...Y todavía le puedo oir decir:
Estáis todos meando contra el viento
No os dáis cuenta
pero lo hacéis

Y no hay nada
como un amigo
que es capaz de decirte
que estamos todos
meando contra el viento..."

Durante dos décadas, la no disponibilidad del álbum lo convirtió en un objeto de culto deseado. A principios de los ochenta fue eliminado del catálogo de vinilos y estuvo disponible un corto periodo de tiempo en formato cassette y en cartucho de 8 pistas. 'On the Beach' encabezó durante años muchas listas de los álbumes más esperados y deseados para una reedición en CD. En el año 2000 más de 5.000 fans firmaron una petición oficial y por fin, en 2003 el CD vio la luz. Parece ser que el retraso lo motivó el mismo Young, que odiaba la crudeza emocional del álbum. "Supongo que por aquel entonces estaba bastante deprimido...La gente ha pasado por cosas como esa"



Neil Young – voz, guitarra, piano eléctrico, banjo, armónica
Ben Keith – guitarras slide y steel, voces, dobro, piano eléctrico, órgano, bajo
Tim Drummond – bajo, percusión
Ralph Molina – batería, voces

Músicos adicionales:

Billy Talbot – bajo en 1
Levon Helm – batería en 2 y 3
Joe Yankee – armónica en 2
David Crosby – guitarra en 3
Rick Danko – bajo en 3
George Whitsell – guitarra en 5
Graham Nash – piano eléctrico en 6
Rusty Kershaw – guitarra slide en 7, violín en 8