Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 27 de enero de 1908 nació en Dallas (Texas) el cantante, trompetista y director de banda de jazz, Oran Thaddeus Page, más conocido por Hot Lips Page. A pesar de su gran talento y de tener el mismo mánager que Louis Armstrong, Page no conoció el mismo éxito, lo que no le impidió ser un músico muy popular en los 40 tocando con Artie Shaw.
A los doce años ya se encontraba tocando en las bandas infantiles de Budd Johnson. Con 15, ya como profesional, trabajaba en circos y salas de baile. A mediados de los años veinte acompañó a cantantes de blues como Bessie Smith, Ma Rainey y Ida Cox. Entusiasmado como todo joven trompetista de la época, con el sonido de Louis Armstrong, en 1926 viajó a Chicago para escuchar a su ídolo. Al año siguiente se unió a los Blue Devils de Walter Page en Kansas City con los que permaneció hasta que la banda se disolvió en 1931. Pasó a continuación a la orquesta de Bennie Moten, donde salió a la luz como un poderoso intérprete de blues, usando a menudo una sordina.
En 1936 estuvo con el todavía desconocido Count Basie y poco después conoció a Joe Glaser, el representante personal del gran Louis, que vio en Page otro Armstrong en ciernes por su forma de cantar y tocar. Lo contrató y se lo llevó a Nueva York. Allí lideró una banda en 1938 y grabó unas sesiones con Victor que le mostraban como un clon de Armstrong. Los solos de Page eran refinados y majestuosos, usando muchos de los espectaculares glissandos y breaks familiares en las grabaciones de Louis en Decca, pero el anhelado estrellato no llegó y la banda se disolvió.
Su mayor audiencia la alcanzó entre 1941 y 1942, en los cinco meses que pasó con Artie Shaw, con quien grabó algunas de sus mejores interpretaciones, como 'St. James infirmary', 'Blues in the night', 'Take your shoes off, baby', y 'Motherless child'. Siguió formando grupios propios y grabó junto a numerosos músicos como Ben Webster, Earl Bostic, Buck Clayton, Don Byas y Hank Jones, así como invitado habitual en las jam sessions del Town Hall de Eddie Condon. Acompañó durante un tiempo a Ethel Waters y realizó varias grabaciones como cantante de R&B, como 'You need coachin' y 'Uncle Sam's Blues'.
Hot Lips Page y Sydney Bechet en 1946
Incluso volvió las listas con el tema'Baby' it's cold outside' (1949) cantado a dúo con Pearl Bailey. En 1949 viajó por primera vez a Europa para participar en el Festival de Jazz de Paris. En 1951 y 1952 volvió para hacer sendas giras por Francia y los países escandinavos. En 1953 su salud comenzó a deteriorarse y en octubre de 1954 sufrió un infarto. Murió en Nueva York, unos días después, a los 46 años.
El 27 de enero de 1918 nació en Holmes County (Mississippi) el indiscutible 'rey de la guitarra slide', Elmore James. Surgió en 1952 con un sonido amplificado y distorsionado de su guitarra en 'Dust my broom', que la gran mayoría de músicos de blues-rock de los sesenta y setenta hicieron suyo.
Trabajó en el campo hasta que se decidió por ser músico ambulante. En el camino concidió con otros músicos como Sonny Boy Williamson II (Rice Miller) y Robert Johnson, que influiría mucho en su estilo y repertorio posteriores. Su poderosa forma de tocar la guitarra y su voz de falsete hicieron de Elmore uno de los músicos más influyentes de la escena del blues eléctrico de Chicago.
Entre 1943 y 1945, además de servir en la Marina, continuó viajando con su música por los estados del Sur. Su carrera discográfica comenzó en 1951 con el sello Trumpet Records y a lo largo de la década siguiente grabó sesiones con otros sellos importantes de blues como Modern Records y Chess Records.
Sus mayores éxitos fueron 'Dust my broom' (compuesta por Robert Johnson),'The sky is crying','Shake your money maker' y 'It hurts me too', que recibieron posteriormente versiones de incontables músicos y bandas de blues-rock. De hecho, la influencia de su estilo se puede apreciar en músicos rock como Duane Allman, Billy GIbbons (ZZ Top) y Johnny Winter y cuenta entre sus admiradores a Keith Richards, John Mayall y Eric Clapton. Su precaria salud le impidió realizar giras y justo cuando James comenzó a ser conocido en Europa -sobre todo en el Reino Unido- gracias al blues revival de comienzos de los sesenta, Elmore murió de un infarto en mayo de 1963 a los 45 años.
El 27 de enero de 1919 nació en Fresno (California) el músico, cantante, actor y productor de origen armenio Ross Bagdasarian, más conocido por su alter ego musical, David Seville, creador de Alvin & the Chipmunks, grupo vocal ficticio (todas las voces estaban ejecutadas por Ross cambiando la velocidad de grabación) y en 1958 tuvo varios éxitos como 'Witch Doctor' y 'The Chipmunk Song', que fue nº1 en EE.UU y obtuvo un Grammy. Desde la muerte de Ross en enero de 1972, su hijo Ross Bagdasarian Jr. ha recogido la batuta y es su voz la que se oye en las nuevas grabaciones de 'Alvin y las Ardillas', que con el tiempo se han convertido en megaestrellas del cine animado.
El 26 de enero de 1945, nació en Oxford, la violonchelista profesional británica Jacqueline Mary du Pré, a quién sus allegados apodaron “Smiling” por su eterna sonrisa y que ocupa un privilegiado lugar en el mundo de los mitos musicales.
Creció en el seno de una familia muy culta en donde la madre enseñaba piano en la Royal Academy of Music de Londres. Tras recibir sus primeras nociones musicales de parte de la misma, Du Pré comienza sus estudios de violoncelo a la edad de cinco años en la Escuela de Violoncelo de Londres bajo la tutela de Alison Dalrympe y posteriormente en la Croydon High School. Más adelante, entre 1955 y 1961, tuvo como profesor a William Pleeth en la Guildhall School of Music and Drama. En 1960, ganó la medalla de oro de la Guildhall School of Music de Londres y el premio “Queen's Prize for British musicians”
Gracias a una beca, Du Pré viaja hasta París para recibir lecciones de Paul Tortelier y más tarde a Suiza con Pau Casals y en Moscú con Mstislav Rostropovich. Ya en 1961 Du Pré consigue debutar en el Wigmore Hall de Londres y un año más tarde en el Royal Festival Hall. En 1963 actúa en los Proms bajo la dirección de Sir Malcolm Sargent y desde esa fecha se convierte en una habitual de esta cita londinense. Tras presentarse en Nueva York en 1965 inicia una triunfante gira por la URSS junto a Rostropovich y su nombre adquiere un enorme cartel en los circuitos musicales internacionales.
Durante toda su carrera, Du Pré tocaría junto con orquestas y solistas prestigiosos. Destacable fue su interpretación del concierto para cello de Elgar junto a la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de John Barbirolli en 1965“Adagio - Moderato”.
Para esta interpretación usó un Stradivarius denominado Davidov de 1712 que le fue ofrecido por su madrina y admiradora Ismena Holland. En la navidad de 1966, Jacqueline conoce al pianista argentino Daniel Barenboim; un año después, en 1967, se casan, convirtiéndose Jacqueline al judaísmo para ello. Su matrimonio fue una de las relaciones más fructuosas de la historia musical comparándose con la de Clara y Robert Schumann. Esto se puede constatar en los numerosos conciertos que dieron ambos con Barenboim al piano o en la dirección orquestal, diciembre 1971, su última grabación (“Sonata para violoncello en Sol mayor op.65” de Chopin. Scherzo & Largo.)
Por desgracia los años de éxito iban a terminar muy pronto. En julio de 1971, encontrándose en la cima de su carrera, Jackie comenzó a sufrir algunas molestias que le impedían tocar como siempre, y después de varias recaídas llegó su retirada, con tan solo 28 años. En 1972, Jacqueline du Pré dió su último concierto. Estaba en Nueva York junto al afamado violinista Pinchas Zukerman, ambos dispuestos a enfrentarse al "Doble Concierto" de Brahms bajo la batuta de Leonard Bernstein.
Pero Jackie, como la llamaban sus amigos, casi no pudo abrir los
cierres del estuche del violonchelo y Bernstein, pensando que se trataba
de un ataque de nervios, la convenció de que siguiera adelante. Muy
poca gente sabía la verdad: ya no sentía los dedos. Sin tacto, la música
de Brahms se le transformó en un océano sin puntos de referencia
y el mástil del instrumento en un intrincado rompecabezas donde tenía
que calcular a ojo dónde iba posando las yemas. Unos meses después le
fue diagnosticada una esclerosis múltiple.
Acabó imposibilitada en una silla de ruedas, sumida en un deterioro progresivo hasta su muerte en Londres el 19 de octubre de 1987, a la edad de 42 años, tras haber dedicado los últimos años de su vida a la enseñanza.
Jackie y Julian Lloyd-Weber
Cuando murió, estaban con ella el Rabino Friedlander, que la consoló en muchos momentos de desesperación; su psicoanalista, el doctor Limentari; su maestro de chelo, William Pleeth, el hijo de éste, Anthony Pleeth, amigo de la infancia de Jackie, y Daniel Barenboim, que llegó para recoger su último suspiro. En el transcurso de los últimos años de vida de Jacqueline, Barenboim se había instalado en París con la pianista Elena Baskirova. Sin
embargo, viajaba algunos fines de semana a Londres para estar con
Jackie. Posteriormente se casaría con Baskirova y tuvo dos hijos: David y Michael. La tumba de Jacqueline se encuentra en el cementerio judío de Londres y su epitafio reza: “Jacqueline du Pré, amadísima esposa de Daniel Barenboim”.
De sus interpretaciones, preferiblemente deben tenerse en cuenta las anteriores a 1971, debido al hecho de que las dificultades presentadas por su enfermedad son audibles en las interpretaciones posteriores:
A los 20 años de la muerte de Jackie -así la llamaban sus amigos- ha aparecido un nuevo DVD de Christopher Nupen, cineasta que ha seguido la meteórica trayectoria de la artista: "Remembering".
Se trata de una recopilación de materiales en parte ya conocidos por entregas anteriores, como “Jacqueline du Pré in portrait”(2004) (Informal), pero que contiene una entrevista inédita realizada el 13 de diciembre de 1980, un documento escalofriante, de 14 minutos de duración, en el que la artista cuenta a qué dedica su tiempo tras el fatal diagnóstico de la enfermedad.
En 1998 se estrena la película 'Hilary and Jackie' del director Anand Tucker, basada en una novela escrita por dos hermanos de Jacqueline, y se desata una enorme polémica que empaña la figura de la ya fallecida violoncelista al retratarla como una mujer muy desequilibrada e incluso peligrosa. Las reacciones no se hicieron esperar y Daniel Barenboim, muy mal parado en el asunto, trató de impedir la exhibición de la película en Francia. Por otra parte, el violoncelista Julian Lloyd-Weber también salió en defensa de Jacqueline y declaró que su hermana Hilary era una persona envidiosa y celosa que nunca aguantó el éxito de Jacqueline, incluso cuando ésta ya se encontraba condenada de por vida a una silla de ruedas. Según Lloyd-Weber, Jacqueline du Pré fue una intérprete que sabía transmitir una indescriptible alegría a la hora de tocar el violonchelo y que tuvo una gran habilidad para acercar dicha alegría a la audiencia.
El 26 de enero de 1919 nació en Sevilla, en el barrio que le dio nombre, la cantante española Gracia de Triana, que dominaba -gracias a su gran timbre de voz- prácticamente todos los estilos, desde la copla aflamencada hasta el cante jondo.
Su versatilidad y su personal estilo le valieron los elogíos de sus compañeros de profesión y de la crítica, especialmente la del novelista Álvaro Retama que dijo de ella: “La estrella folklórica más enterada de lo que es el cante jondo” y prosiguió afirmando: “Domina todos los estilos, porque los fue aprendiendo desde los diez años”. Su canción más recordada es 'Ovejitas blancas', que Gracia interpretaba en la película 'Castañuela' (1945). Otros éxitos en su voz fueron 'La hija de Juan Alba', 'Los aceituneros', Paquillo' y 'Cantillanera'.
Abundan aparte de sus coplas, muchos pasodobles, fandangos, campanilleros, alegrías y sus magníficas saetas. Olvidada en los setenta y ya retirada, regentaba una pensión en Madrid donde murió en enero de 1989 a los 69 años.
El 26 de enero de 1926 nació en Kingston upon Hull (Inglaterra) el cantante y locutor de radio Ronnie Hilton que, entre 1954 y 1957, fue muy popular en el Reino Unido, logrando nueve hits en el Top20 británico.
En 1965 volvió a las listas británicas con la canción infantil 'A windmill in Old Amsterdam' la cual, además de vender más de un millón de copias, fue durante décadas uno de los temas habituales en las recopilaciones de canciones para niños. En los años setenta trabajó en la BBC presentando un programa sobre la música de los años cincuenta, 'Sound of the Fifties'. Murió a los 75 años en febrero de 2001.
Creció en el seno de una familia muy culta en donde la madre enseñaba piano en la Royal Academy of Music de Londres. Tras recibir sus primeras nociones musicales de parte de la misma, Du Pré comienza sus estudios de violoncelo a la edad de cinco años en la Escuela de Violoncelo de Londres bajo la tutela de Alison Dalrympe y posteriormente en la Croydon High School. Más adelante, entre 1955 y 1961, tuvo como profesor a William Pleeth en la Guildhall School of Music and Drama. En 1960, ganó la medalla de oro de la Guildhall School of Music de Londres y el premio “Queen's Prize for British musicians”
Para esta interpretación usó un Stradivarius denominado Davidov de 1712 que le fue ofrecido por su madrina y admiradora Ismena Holland. En la navidad de 1966, Jacqueline conoce al pianista argentino Daniel Barenboim; un año después, en 1967, se casan, convirtiéndose Jacqueline al judaísmo para ello. Su matrimonio fue una de las relaciones más fructuosas de la historia musical comparándose con la de Clara y Robert Schumann. Esto se puede constatar en los numerosos conciertos que dieron ambos con Barenboim al piano o en la dirección orquestal, diciembre 1971, su última grabación (“Sonata para violoncello en Sol mayor op.65” de Chopin. Scherzo & Largo.)
Por desgracia los años de éxito iban a terminar muy pronto. En julio de 1971, encontrándose en la cima de su carrera, Jackie comenzó a sufrir algunas molestias que le impedían tocar como siempre, y después de varias recaídas llegó su retirada, con tan solo 28 años. En 1972, Jacqueline du Pré dió su último concierto. Estaba en Nueva York junto al afamado violinista Pinchas Zukerman, ambos dispuestos a enfrentarse al "Doble Concierto" de Brahms bajo la batuta de Leonard Bernstein.
Pero Jackie, como la llamaban sus amigos, casi no pudo abrir los
cierres del estuche del violonchelo y Bernstein, pensando que se trataba
de un ataque de nervios, la convenció de que siguiera adelante. Muy
poca gente sabía la verdad: ya no sentía los dedos. Sin tacto, la música
de Brahms se le transformó en un océano sin puntos de referencia
y el mástil del instrumento en un intrincado rompecabezas donde tenía
que calcular a ojo dónde iba posando las yemas. Unos meses después le
fue diagnosticada una esclerosis múltiple.
• Johannes Brahms: “Sonatas para cello y piano en Mi menor”, Parte 1: “Allegro non troppo”; Parte 2: “Allegretto Quasi Menuetto" (con Daniel Barenboim piano)
En 1998 se estrena la película 'Hilary and Jackie' del director Anand Tucker, basada en una novela escrita por dos hermanos de Jacqueline, y se desata una enorme polémica que empaña la figura de la ya fallecida violoncelista al retratarla como una mujer muy desequilibrada e incluso peligrosa. Las reacciones no se hicieron esperar y Daniel Barenboim, muy mal parado en el asunto, trató de impedir la exhibición de la película en Francia. Por otra parte, el violoncelista Julian Lloyd-Weber también salió en defensa de Jacqueline y declaró que su hermana Hilary era una persona envidiosa y celosa que nunca aguantó el éxito de Jacqueline, incluso cuando ésta ya se encontraba condenada de por vida a una silla de ruedas. Según Lloyd-Weber, Jacqueline du Pré fue una intérprete que sabía transmitir una indescriptible alegría a la hora de tocar el violonchelo y que tuvo una gran habilidad para acercar dicha alegría a la audiencia.
