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El 10 de febrero de 1971 (un día después de cumplir 29 años), Carole King publicó en EE.UU. el álbum 'Tapestry', uno de los álbumes de mayor éxito de la historia de la pop.
Carole y Gerry, recién casados
En 1968 Carole se divorció de su primer marido, Gerry Goffin, con quien había compuesto hasta entonces un buen puñado de canciones de éxito para otros intérpretes como Shirelles, Bobby Vee, Little Eva, Crystals, Chiffons, Monkees, Aretha Franklin, Byrds y Blood Sweat & Tears, entre ellas 4 nº1 y 20 que alcanzaron el top40 del Hot100. Desde el principio de su relación, Carole estuvo profundamente enamorada de Gerry. Para él, Carole no dejó de ser la chica con la que se tuvo que casar en el instituto por dejarla embarazada. En 1964, con dos hijas y 22 años, descubrió que Goffin iba a tener otro hijo con la cantante Darlene McCrea del grupo vocal The Cookies. Sin embargo, aguantó unos años más el matrimonio, componiendo canciones junto a Gerry, algunas de las cuales incluso iban destinadas a Darlene. A pesar de su separación personal continuarían colaborando profesionalmente en el futuro.
Carole comenzó en 1967 una nueva relación con Charles Larkey, bajista de un grupo que King y Goffin habían intentado promocionar para un sello propio, Tomorrow Records que no prosperó. En ese momento Carole consideró que había llegado el momento de pasar de compositora a ser la intérprete de sus canciones. Había hecho un tímido intento como solista en 1962 con el tema 'It might as well rain until september', que Goffin se había encargado de obstaculizar porque no veía con buenos ojos a su joven esposa metida de lleno en el show business. Se trasladó con su futuro segundo marido Larkey y sus dos hijas a California donde entró en contacto con la escena de Laurel Canyon y conoció a Joni Mitchell y otras Ladies of the Canyon de la contracultura, sin olvidar a Frank Zappa y sus Mothers. Instalada en un apartamento de Los Angeles, a poca distancia del Sunset Strip -donde se encontraban los grandes sellos discográficos- y a diez minutos de Hollywood y de la playa de Malibu, Carole comenzó a reinventarse inmediatamente.
The City (1968)
Con la ayuda de Larkey reclutaron al guitarrista Danny Kortchmar y al reputado batería Jim Gordon para formar The City, un grupo con el que Carole se preparó para dar el salto definitivo como artista en solitario. Grabó con ellos un álbum en 1968 producido por Lou Adler que apenas tuvo repercusión, al que siguió 'Writer' ya con el nombre de Carole en la portada. Las doce canciones de 'Writer' eran composiciones de King con su ex-marido y una con Toni Stern, lo que daba sentido al título del álbum y, en su interpretación de 'Up on the roof' (publicada por The Drifters con éxito en 1962), ya se percibía la gran obra que estaba por llegar.
'Tapestry' (tapiz) fue llamado así por la pieza de punto en la que Carole trabajó entre toma y toma en las sesiones de grabación realizadas entre los días 4 y 15 de enero en los estudios A&M de Hollywood, en un edificio que antaño había albergado los platós de los estudios Charlie Chaplin. En la fotografía que ilustra la portada se la ve con el tapiz entre las manos, que acabó siendo un regalo para Lou Adler.
Lou Adler
Cuando King le presentó a Adler sus nuevas composiciones éste supo al instante cómo producir el álbum. Lou, que era zorro viejo (produjo a Jan & Dean, Johnny Rivers, Barry McGuire, Mamas & Papas y Spirit además de coproducir el Festival de Monterey), dejó que resaltara principalmente la personal y ante todo, sincera voz de Carole, arropándola con unos arreglos espartanos, haciendo sonar los temas casi como si fueran una maqueta, generando una atmósfera íntima y 'de estar por casa' que acercó el espíritu de la artista al oyente. Las canciones eran tan poderosas que no necesitaban de mayor disfraz.
Joni Mitchell y Carole
Además de su banda habitual (Russ Kunkel había tomado el puesto de Jim Gordon a la batería), Adler contrató a Curtis Amy (saxos tenor, soprano y baritono y flauta), David Campbell (chelo, viola y cuarteto de cuerda) entre otros pocos músicos de sesión. Joni Mitchell cantó los coros en 'You've got a friend' y 'Will you love me tomorrow' junto con James Taylor. Este solía aparecer a menudo por las sesiones (estaba grabando en un estudio cercano su propia versión de 'You've got a friend') y aportó su guitarra acústica a varios temas del álbum. ('So far away', 'Home again' y 'Way over yonder')
En marzo de 1971 con el álbum y el single 'I feel the earth move' en la calle y rumbo hacia el nº1 de las listas, Carole emprendió su primera gran gira nacional, actuando como telonera de James Taylor y tocando el piano en su banda.
Carole y la banda de James
Tocaron en más de 25 ciudades del país. La experiencia no acabó de satisfacer a King, que notó que tras la tercera o cuarta actuación perdía algo de espontaneidad cantando, por lo cerrado y medido de la estructura de los shows. Ya entonces desarrolló cierta fobia por las actuaciones en directo, prefiriendo el trabajo en el estudio. "No soy una gran cantante y mis canciones son mi único medio para comunicarme con la gente ante la que actúo. Pero eso lo puedo hacer a través de mis grabaciones y prefiero dedicar mi energía a escribir nuevas canciones que pueda ofrecer a la gente en mis discos. Sé que no es lo mismo que en directo, pero yo me siento más cómoda así".
Carole y James
En mayo las emisoras no paraban de emitir los temas de 'Tapestry' por todo el país y Lou Adler consiguió que Carole realizara su debut como cabeza de cartel en el Troubadour, una legendaria sala de 250 asientos de Hollywood Oeste. En esta ocasión también la acompañaba su buen amigo James Taylor, así como, un mes después, en el Carnegie Hall, el primer concierto de Carole King en su ciudad natal, en el que el momento estrella de la noche fue cuando Carole y James interpretaron juntos 'You've got a friend', que aunque muchos creen escrita por Carole pensando en Taylor, no tuvo destinatario real, surgiendo la letra -según confesó la autora- espontáneamente según la fue escribiendo.
When you're down and troubled
and you need a helping hand
and nothing, oh nothing is going right,
close your eyes and think of me
and soon I will be there
to brighten up even your darkest night.
You just call out my name
and you know wherever I am
I´ll come running, oh yeah baby, to see you again.
Winter, spring, summer or fall,
all you got to do is call
and I'll be there yeah yeah yeah
you've got a friend.
If the sky above you
should turn dark and full of clouds
and that old north wind should begin to blow,
keep your head together
and call my name out loud now
soon I'll be knocking upon your door.
You just call out my name
and you know wherever I am
I´ll come running, oh yes I will, to see you again.
Winter, spring, summer or fall,
all you got to do is call
and I'll be there yeah yeah yeah.
Ain´t it good to know
that you´ve got a friend
people can be so cold
they'll hurt you and desert you
well they'll take your soul if you let them
oh yeah don't you let them.
You just call out my name
and you know wherever I am
I´ll come running to see you again
Oh baby don´t you know now.
Winter, spring, summer or fall,
hey, now, all you gotta do is call
cos I'll be there yeah yeah yeah
you've got a friend, you've got a friend yeah,
ain't it good to know you've got a friend
ain't it good to know you've got a friend
Oh yeah yeah, you've got a friend.
Carole y sus Grammys
En verano de 1971 el álbum ya había alcanzado el nº1 donde permaneció 15 semanas consecutivas, récord no superado por una artista femenina hasta 40 años después, con el álbum '21' (2012) de Adele. Recibió cuatro premios Grammy: 'Álbum del año', 'Mejor interpretación vocal femenina', 'Canción del año' por 'Youve got a friend' y 'Disco del año' por el single 'It's too late'. Hasta la aparición de 'Thriller' diez años más tarde, fue el álbum más vendido de la historia en EE.UU. y con más de 14 millones de copias vendidas en todo el mundo fue hasta bien entrados los años noventa, el trabajo más vendido de una cantante. Jon Landau, redactor de Rolling Stone, escribió en el número de abril : "...'Tapestry' ha cumplido las promesas planteadas en su primer trabajo, 'Writer' y confirma el hecho de que King es una de las más creativas figuras de la música pop"
El 9 de febrero de 1900 nació en Gallatin (Missouri) el contrabajista de jazz Walter Page, precursor del 'walking bass'. Apodado 'Hoss', comenzó su carrera con Bennie Moten a principios de los años veinte y, en 1925 lideraba su propia banda, los Blue Devils.
En la década siguiente trabajó con Count Basie en su orquesta y en los Kansas City Six, que formaba con Buck Clayton, Eddie Durham, Lester Young, Freddie Green y Jo Jones. Con ellos grabó 'Pagin' the devil', en el que aparece uno de los primeros solos de bajo de la historia del jazz.
Trabajó con todos los grandes del swing, Benny Goodman, Harry James y Teddy Wilson. Acompañó a Billie Holiday y, tras su etapa con Basie colaboró con Eddie Condon, Big Joe Turner, Sydney Bechet y Roy Eldridge. Murió en diciembre de 1957 a los 57 años.
El 8 de febrero de 1899 nació en Nueva Orleans (Louisiana) el músico y cantante de blues y jazz norteamericano Lonnie Johnson, pionero en la utilización de la guitarra en el jazz y uno de los primeros en tocar solos con una sola cuerda. Además dominaba el violín, el piano y la mandolina.
Perteneciente a una familia de músicos, Johnson estudió violín y guitarra en su infancia, concentrándose en su carrera musical años más tarde. Una gira que realizó por Inglaterra en 1917, seguramente le salvó la vida ya que a su regreso a Nueva Orleans, en 1919, la mayor parte de su familia había fallecido víctima de la epidemia de gripe de 1918. A comienzos de los años veinte, Johnson trabajó con las orquestas de Charlie Creath y Fate Marable, trasladando su residencia en 1925 a San Luis (Missouri). Tras acompañar a Bessie Smith en una gira, ganó un concurso de blues organizado en el Booker T. Washington Theatre de St. Louis, cuyo premio consistía en un contrato con la compañía discográfica Okeh Records, de Chicago, fruto del cual realizó una serie de exitosas grabaciones (130) entre 1925 y 1932, incluyendo duetos con Eddie Lang yJoe Venuti. Fue requerido en Nueva York para grabar con los principales vocalistas de blues del momento como Victoria Spivey, y el cantante de country blues Alger 'Texas' Alexander.
En esos años, Johnson trabajó esporádicamente en grabaciones de Louis Armstrong and hisHot Five, la orquesta de Duke Ellington, y 'The Chocolate Dandies', interpretando solos en guitarras de doce cuerdas de una forma innovadora, una técnica que tuvo una poderosa influencia en futuros guitarristas de jazz como Charlie Christian y Django Reinhardt. Su solo en 'Mahogany Hall Stomp', está considerado el primer solo de guitarra grabado del jazz En 1933 se trasladó a Cleveland (Ohio) y trabajó con la Putney Dandridge Orchestra y realizando actuaciones en emisoras de radio, pero la situación económica y social que siguió a la Gran Depresión le obligó a aceptar trabajos fregando suelos y en una fundición de acero. En 1937 regresó a Chicago y trabajó grabando para Decca Records y acompañó un tiempo a Lil Hardin Armstrong.
En 1939 fichó por el sello Bluebird, donde realizó grabaciones con conocidos pianistas como Blind John Davis, Roosevelt Sykes y Joshua Altheimer. En una de aquellas sesiones, Johnson tocó por primera vez una guitarra eléctrica. Grabó 34 temas para Bluebird, entre ellos sus éxitos 'In love again' y 'He's a Jelly Roll Baker'. Tras la guerra, se apuntó al R&B y con su guitarra eléctrica, firmó con King Records y en 1948 grabó el tema 'Tomorrow night', que se mantuvo 33 semanas en lista y siete de ellas en el nº1 de la lista de 'Race Records' de Billboard, y del que se vendieron tres millones de copias, una gran cifra para la época. Otros éxitos menores fueron 'Pleasing you (as long as I live)' y 'So tired' (1949)
En 1952 realizó otra gira por el Reino Unido, pero hasta el final de la década tuvo que trabajar como encargado de mantenimiento del hotel Benjamin Franklin de Philadelphia. Nadie en el hotel sabía que Lonnie había sido una estrella del blues años atrás, hasta que un DJ de una emisora de jazz, Chris Albertson, lo redescubrió en 1959 y le organizó un espectáculo en el Playboy Club de Chicago que marcaría el regreso de Johnson a la música. En 1962 Lonnie conoció a Bob Dylan a quien enseñó algunos trucos del oficio. "Tuve suerte de coincidir con Lonnie Johnson en el mismo club en el que yo trabajaba y he de decir que me influyó bastante. Lo puedes oir en mi primer disco. Corrina, Corrina... tiene mucho de Lonnie. Solía escucharle siempre que tuve ocasión e incluso me dejó tocar con él en alguna ocasión. Creo que él y Tampa Red y por supuesto Scrapper Blackwell son mis guitarristas favoritos", recordaba Dylan.
Al año siguiente hizo una gira por Europa como uno del los integrantes del cartel del American Folk Blues Festival. Sus últimas grabaciones conocidas fueron realizadas en 1967 para Folkway Records. Dos años después fue atropellado por un coche y poco después sufrió un ictus que le dejó paralizado medio cuerpo. De las secuelas murió Johnson en junio de 1970 a la edad de 71 años.
El 8 de febrero de 1977 se publicó en Estados Unidos bajo el sello Elektra, 'Marquee Moon', el álbum debut del grupo de punk neoyorquino Television, liderado por Tom Verlaine, ex de Patti Smith, que recibió una tibia acogida por parte del público pero entusiasmó a los críticos, sobre todo a los ingleses. La revista NME lo consideró en 2003 el cuarto mejor disco de todos los tiempos.
Richard Hell, Ficca, Verlaine y Lloyd
Probablemente, considerarlo sin subjetividad alguna el cuarto mejor álbum de todos los tiempos puede resultar excesivo. Sin embargo, fue un álbum debut que planteaba un cambio tan radical en las guitarras como lo supuso Led Zeppelin en su día, un hecho que sí lo ha convertido en uno de los álbumes más importantes de la historia y de la evolución del rock y ahora se nos antoja imposible imaginar la escena post-punk sin él. La fotografía de la portada estaba realizada por Robert Mapplethorpe y, aunque no pudo llevarse a cabo, la idea original del grupo fue contar como ingeniero de grabación con el veterano Rudy Van Gelder y grabar el álbum en su legendario estudio de Englewood Cliffs (New Jersey). Television logró con 'Marquee Moon' un trabajo que estaba a la altura e incluso superaba los trabajos de sus contemporáneos Patti Smith o Talking Heads, surgidos -como ellos- de la escena del famoso club 'CBGB'.
Verlaine, Smith, Ficca y Lloyd
A mediados de los setenta parecía que la guitarra había recorrido todo su camino en el rock. Los hitos de las bandas de blues-rock británicas (Led Zeppelin, Deep Purple) ya eran pasado y los residuos norteamericanos, como Aerosmith, eran copias descaradas. La banda más influyente en USA había sido hasta entonces los prácticamente desconocidos Velvet Underground y las apariciones más prometedoras (Ramones) estaban ancladas en el primitivismo salvaje, principalmente por su falta de destreza con los instrumentos.
Richard Lloyd
Mientras la mayoría de los grupos aumentaban los sonidos distorsionados, subían el tempo y despojaban sus canciones de cualquier sofisticación hasta dejarlas en una estructura de tres acordes, Televison hizo todo lo contrario. Verlaine y Lloyd se prepararon el marco idóneo para desarrollar sus limpios, poderosos, técnicamente intrincados, desafiantes e imprevistos solos de guitarra con los que reinventaron el papel de la guitarra en el rock, empezando por el agitado 'See no evil' (solo de Richard), tema en el que Tom Verlaine y Richard Lloyd fundieron sus guitarras en retorcidas celebraciones de la mugre urbana y la cultura de la calle sobre las bases rítmicas de Fred Smith (bajo) y Billy Ficca (batería).
Tom Verlaine
El tema que da título al disco, permite ciertas comparaciones con bandas hippies (se grabó en una sola toma, en la que Ficca pensó que estaban ensayando). 'Marquee moon' surgió de sus primeras actuaciones en directo y ya en sus primeras interpretaciones, era una pieza épica de ocho minutos con complicados cambios de tono, que, cada vez que la tocaban se complicaba más y exigía un virtuosismo cada vez mayor de los músicos. Fue una de las razones por las que Fred Smith sustituyó en el bajo a Richard Hell, incapaz de tocar el tema como deseaba Verlaine. En el vinilo la duración original (10:40) de la pieza se restringió a menos de 10 minutos por motivos de espacio, recuperada en la reedición en CD. En las actuaciones en vivo, Television solía alargar el tema hasta los 15 minutos. A pesar de su duración, se editó en single, dividido en dos partes de 3:13 y 6:45.
Recuerdo
como se doblaba la oscuridad
rememoro
el rayo golpeándose a sí mismo.
Estaba escuchando
escuchando la lluvia
estaba oyendo
oyendo algo más.
La vida en la colmena hizo que mi noche frunciese los labios,
el beso de la muerte, el abrazo de la vida.
Allí estaba, bajo la marquesina de la luna esperando,
vacilando...
no estoy esperando
Hablé con un hombre
en las vías.
Le pregunté
cómo no se volvía loco.
Me dijo "Mira, junior, no estés tan feliz.
Y por amor de Dios, no estés tan triste."
Y un Cadillac
salió del cementerio
Se paró a mi lado
todos me dijeron que entrara.
Luego el Cadillac
volvió a meterse en el cementerio
y yo,
salí de nuevo.
En cambio, en 'Prove it' (solo de Tom) o 'Guiding light' (solo de Richard), ya no queda nada de flower power, sólo power. 'Venus' y 'Friction', también se editaron en single y, completan el disco 'Torn Curtain', con solos de Tom Verlaine (autor de letra y música de todos los temas) y 'Elevation' (solo de Richard). En la reedición en CD de 2003, se incluyeron los temas 'Little Johnny Jewel' -el primer single que la banda había lanzado dos años antes de la edición de 'Marquee Moon'-, versiones alternativas de 'See no evil', 'Friction' y 'Marquee moon', además de un instrumental sin título, rescatado de las sesiones de grabación de su segundo álbum, 'Adventure'.
El 8 de febrero de 1903 nació en Viena (Austria) la actriz y cantante Greta Keller, muy popular en Alemania y, tras la guerra, en Estados Unidos. Apodada 'The great lady of chanson' comenzó a grabar discos en 1929 en Praga y Berlín con un estilo muy personal, imitado por Marlene Dietrich años después.
Su voz tenía el charme de las mujeres parisinas, pero Greta nunca perdió su corazón y acento vienés. Realizó numerosas grabaciones en alemán, inglés y francés, desde la época de los primeros discos de acetato hasta los días en que nacía el CD.
Abandonó Alemania hacia 1938 y durante la Segunda Guerra Mundial residió en Nueva York. Ese mismo año grabó en Paris un disco de jazz con el trompetista Bill Coleman.
En Hollywood se casó con el actor David Bacon, hijo del gobernador de Massahussets, Gaspar Bacon, posteriormente Secretario de Estado para Theodore Roosevelt. Bacon, protegido de Howard Hughes, fue asesinado en 1943. Greta Keller actuó en prestigiosos clubs y escenarios como el Waldorf Astoria y más tarde el Stanhope de Nueva York. 'Cantante de cantantes', en numerosas ocasiones había entre el público otros artistas de renombre que deseaban ver a Keller cantar los temas favoritos del público, principalmente canciones de Cole Porter y de Noel Coward, cuyas letras estaban llenas de insinuaciones sexuales con doble sentido, entre ellas 'Miss Otis Regrets' y 'I'm the other woman in his life'.
Entre sus confesos admiradores se encontraban los compositores Bernstein y Stravinsky. Regresó a Viena regularmente, donde en una ocasión presentó e introdujo al poeta y cantante Rod McKuen. Este, en correspondencia, organizó un concierto en su honor en el Lincoln Center y la obsequió con 'If you go away', la traducción inglesa del tema de Brel 'Ne me quitte pas', que se convirtió en fija del repertorio de Keller.
La mayor cualidad de Greta era su extraordinaria adaptabilidad. Cantaba las canciones de una manera única y su repertorio incluía desde éxitos de los años treinta, así como éxitos contemporáneos. Pocos años antes de morir se podía oir su voz en el film 'Cabaret' (1972), en el que se la oye cantar 'Heiraten'. Greta murió en noviembre de 1977 a los 74 años.
El 7 de febrero de 1956 nació en Madrid el guitarrista y cantante español José Manuel Ortega Heredia, conocido como Manzanita. Dio sus primeros pasos artísticos a la temprana edad de diez años, cuando se subió por primera vez al escenario del tablao Zambra, donde bailaba su madre, Trinidad Heredia. En los años siguientes, se curtió tocando flamenco en distintos lugares. Asimismo, entabló amistad con otros debutantes, como el cantaor Enrique Morente, con quien llegó a formar un dúo estable, mientras tocaba en locales como Los Canasteros, propiedad de su tío, Manolo Caracol.
Pero José no sólo tenía oído para la tradición; sus gustos también iban por los caminos del rock y escuchaba grupos norteamericanos e ingleses de música progresiva, experimentando con la guitarra eléctrica y los pedales de efectos. Compartía sus aficiones musicales con amigos del barrio y Manzanita formó con los hermanos Amador y Miguel Losada y con Alfonso Gabarre el cuarteto Los Chorbos, que llamó la atención de CBS, compañía interesada en todo lo que oliera a flamenco-pop, tras el grandioso éxito de Las Grecas.
En 1974 se publica el álbum 'El Sonido Caño Roto', en el que Los Chorbos fusionaban el rock con el flamenco e incluían guitarras distorsionadas, siendo pioneros del nuevo flamenco, aunando intenciones e influencias, mucho más cercanas a los sevillanos Smash que a Las Grecas. El disco contenía temas como 'Vuelvo a casa' y 'Tendrás una nueva ilusión', los cuales, con arreglos de bajo a lo Motown y arreglos de violines al estilo Philadelphia, recibieron una cuidada promoción, pero el álbum no pasó de obtener unas discretas ventas.
En 1978, Manzanita debutó en solitario con el tema 'Rumba escabrosa', anticipo de su primer álbum, 'Poco ruido y mucho duende', que incluía varios instrumentales con instrumentación tradicional y cinco temas cantados, que fueron los que se ganaron el favor del público, especialmente 'Verde'. Aunque fue un prolífico compositor, muchos de sus éxitos fueron versiones de temas franceses e italianos y adaptaciones de poemas de Lorca y Bécquer.
Su segunda entrega, 'Espíritu sin nombre' (1980), tan solo incorporaba tres instrumentales y el tercero, 'Talco y bronce' (1981), únicamente uno. En este último se incluían dos temas que terminaron de afianzar su éxito, 'Por tu ausencia', con un toque brasileño y su particular versión de 'Un ramito de violetas', de Cecilia.
La edad dorada de Manzanita fue entre 1981 y 1985, época en la que llenaba todos los locales en los que actuaba y grabó discos muy bien producidos, acompañado de un excelente equipo de instrumentistas y con los magníficos arreglos de Dave Thomas o Pepe Tejera. Otros temas de éxito fueron 'Cuando la noche te envuelve' (1982), 'La quiero a morir' (1983) y 'Mal de amores' (1984), una versión de La Boheme.
En 1983, Fernando Colomo recurrió a sus canciones de ausencia para ilustrar su film 'La línea del cielo', las desventuras de un fotógrafo español (Antonio Resines) por Nueva York. Siguiendo a su antiguo productor, José Luis de Carlos, Manzanita pasó a RCA, donde lanzó 'Echando sentencias', en 1986, con aporte de instrumentos árabes e indios. Unas desafortunadas declaraciones machistas ("A mí no me gusta que mi mujer haga las cosas que me gusta que hagan las otras. La mujer en la cocina, fregando, y yo tomándome el café") afectaron a su popularidad y propiciaron un alejamiento de la primera plana.
Instalado en Barcelona, Manzanita aportó su sabiduría a artistas como Duquende, Gato Pérez y Marina Rossell. Después de un largo silencio, en el que sólo cantaba en la Iglesia Evangélica, volvió a grabar con la compañía barcelonesa Horus, donde dejó testimonio de su fe en el disco 'Quédate con Cristo' (1993). A finales de los años noventa, la multinacional Warner apostó por relanzarlo. Volvió a regrabar sus grandes éxitos, ahora en directo, y con el productor Paco Ortega. 'Por tu ausencia' (1998) recibió excelentes críticas y logró unas ventas aceptables.
De la mano de Óscar Gómez, se aventuró en el repertorio antillano con 'Gitano cubano' (2002), disco en el que trabajó con Raimundo Amador, Lucrecia, Lolita y David Montes. Su última entrega fue 'La cucharita' (2004), donde interpretaba temas de Bob Marley, Rubén Blades y Roberto Carlos. Murió de un infarto en diciembre de 2004 a los 48 años.
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