29 septiembre 2025

Nicola Di Bari


Hoy cumple 85 años el cantautor italiano Nicola di Bari nacido en Zapponeta (Foggia). Comenzó a cantar en 1960, pero su particular tono de voz tardó en imponerse. En 1963 grabó su primer sencillo, y al año siguiente logró cierta repercusión con 'Amore torna a casa', siendo invitado a participar en el festival de San Remo 1965.

Compartió con Gene Pitney el tema 'Amici miei' que alcanzó la ronda final. En 1966 y 1967 volvió a participar con Pitney, interpretando 'Lei mi Aspetta' y 'Guardati alle spalle', sin llegar a la final. Su carrera discurrió sin más repercusión, hasta que por sorpresa logró un éxito enorme en San Remo 1970, donde alcanzó el segundo lugar con 'La prima cosa bella', en dupla con Ricchi e Poveri.

La consagración definitiva le llegó en la edición 1971 del festival, cuando compartió con Nada la canción ganadora 'Il cuore é uno zingaro'. Repitió el triunfo en 1972 -primer año en el que las canciones tuvieron un sólo intérprete- con 'I giorni dell'arcobaleno'. Ese mismo año representó a Italia en Eurovisión con la misma canción. En su última actuación en San Remo fue finalista en 1974, con 'Il matto del villaggio'.

Fue muy popular en España, Argentina y otros paises sudamericanos, por los que realizó continuas giras en los años 70 y 80, grabando muchos de sus temas en castellano. Otros éxitos fueron: 'Chitarra suona piú piano', 'Vagabondo', 'Agnese' y 'Il mondo é grigio, il mondo é blu'Tras años alejado del mundo del espectáculo, publicó en 2014 nuevo álbum, 'La Mia Veritá', en versión italiana y española, con versiones nuevas de antiguos éxitos y temas como 'Olvidame' y 'La jaula del recuerdo'.

Fallecidos un 29 de Septiembre

Rudi Stephan - Georges Ulmer - Mickey Newbury

• RUDI STEPHAN (1887-1915), compositor alemán nacido en Worms, considerado uno de los mayores y más prometedores talentos de su generación. Murió en el frente de la 1º guerra mundial a los 28 años. 

• LUTHER ORLANDO EMERSON (1820-1915), compositor estadounidense nacido en Maine, autor de himnos, misas, piezas de piano y un buen número de canciones litúrgicas. 

• JUAN BAUTISTA ESPINOLA REYES (1894-1923), músico y compositor dominicano nacido en La Vega, autor de más de 500 composiciones, entre danzas, danzones, criollas, marchas y merengues. Está acreditado por ser el músico quien llevó por primera vez a los salones de la alta sociedad el merengue, alrededor de 1920. aunque lo había denominado como ‘Danza Típica’ para no escandalizar a la sociedad de entonces. 

• WILLY BARDAS (1887-1924), pianista y pedagogo austriaco nacido en Viena. 

• EDUARDO AROLAS (1892-1924), bandoneonista, director y compositor de tango argentino nacido en Barracas, Buenos Aires. Considerado junto con Gardel parte de la piedra basal del tango moderno, compuso su primer tango en 1909, 'Una noche de garufa', antes de estudiar música en el conservatorio. Posteriormente, tras tocar en diversos tríos y cuartetos, fue contratado en 1913 por Roberto Firpo para tocar el bandoneón con su su orquesta en el famoso cabaret Armenonville

• JEAN-FRANÇOIS DELMAS (1861-1933), bajo-barítono francés nacido en Lyon. 

• ROSA OLITZKA (1873-1949), contralto alemana nacida en Berlín. Debutó en Covent Garden en 1894 y entre 1985 y 1901 fue miembro del Metropolitan Opera de Nueva York. Tras recorrer escenarios de todo el mundo se retiró en 1912 y se dedicó a la enseñanza. 

• AARE MERIKANTO (1893-1958), compositor finlandés nacido en Helsinki. 

• ANN COOK (1903-1962), cantante estadounidense de blues nacida en St. Francisville, Louisiana, conocida por temas como ‘Wee bea booze’, ‘Mamma cookie's blues’ y ‘Barrel house blues’. En 1949 dejó el blues y se dedicó al gospel

• EDDIE WILCOX (1907-1968), pianista y arreglista estadounidense de jazz nacido en Method, Carolina del Norte, conocido por su trabajo en la banda de Jimmie Lunceford. Su grabación en 1952 de ‘Wheel of fortune’ fue un hit. 

• CLARENCE HALL (1903-1969), saxofonista estadounidense de blues y R&B nacido en Nueva Orleans. Trabajó con Dave Bartholomew, Fats Domino, Smiley Lewis y Big Joe Turner, entre otros. 

• RICHARD CROOKS (1900-1972), tenor estadounidense nacido en Trenton, New Jersey. Destacó en el Metropolitan Opera especializándose en papeles de operas francesas e italianas. 

• BILLIE PIERCE (1907-1974), pianista y cantante estadounidense de jazz nacida en Marianna, Florida. Trabajó en los años 20 con Bessie Smith y en las bandas de Alphonse Picou, Emile Barnes y George Lewis. En los años 30 se casó con el trompetista De De Pierce y ambos lideraron su propia banda. 

• ALEXANDER TCHEREPNIN (1899-1977), pianista y compositor ruso nacido en San Petersburgo. 

• IVAN VYSCHNEGRADSKY (1893-1979), compositor ruso nacido en San Petersburgo. Fue uno de los pioneros de la música microtonal y pasó gran parte de su vida en Francia. 

• TOMMY MOORE (1931-1981), baterista británico nacido en Liverpool conocido por haber sido el baterista de los Silver Beatles entre mayo y junio de 1960

• GEATER DAVIS (1942-1984), cantante y compositor soul estadounidense nacido en Kuontze, Texas. Publicó dos álbumes y una veintena de singles entre 1970 y 1983. Murió de un infarto a los 42 años. 

• GEORGES ULMER (1919-1989), cantautor francés de origen danés. Pasó sus años de juventud en España donde llegó a componer alguna banda sonora. Posteriormente, en Francia, fue muy popular componiendo chansons, como el clásico 'Pigalle' escrito con Guy Luypaerts con letra de Géo Koger

• FREDDIE KOHLMAN (1918-1990), baterista, cantante y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Nueva Orleans. 

• PAUL JABARA (1948-1992), actor y cantautor estadounidense de ascendencia libanesa nacido en Brooklyn, Nueva York. Participó en los casts originales de musicales como Hair y Jesucristo Superstar y fue autor de hits para Donna Summer y Barbra Streisand como ‘Last dance’, ’The main event/fight’ y ‘No more tears (Enough is enough)’ y coautor con Paul Shaffer de ‘It’s raining man’ de las Weather Girls

• CHEB HASNI (1968-1994), cantante argelino, nacido en Orán en febrero de 1968 y asesinado en la misma ciudad en 1994. Es una figura mítica en la historia de la música raï y la música moderna magrebí. 

• SEGER ELLIS (1904-1995), pianista y cantante estadounidense de jazz nacido en Houston, Texas. 

• SVEN-ERIC EMANUEL JOHANSON (1919-1997), organista y compositor sueco nacido en Vastervik. Fue autor de numerosas óperas y doce sinfonías, dos de las cuales son obras corales y una para conjunto de cámara. Además compuso varios conciertos con instrumentos extraños como balalajka y keyharpa. Uno de sus mayores logros fue la décima sinfonía, Symphonie Chez nous (1990) que contiene una canción que se lanzó por separado, titulada ‘My heart's melody’. 

• ROCK BOTTOM (1948-2001), armonicista, cantante y compositor estadounidense de blues nacido en Brookville, Indiana. Publicó 12 álbumes y realizó varias giras europeas. 

• MICKEY NEWBURY (1940-2002), cantautor country-pop estadounidense nacido en Houston, Texas. Fue autor de numerosos temas que han interpretado cientos de artistas de todos los géneros, entre ellos ‘An american trilogy’ (Elvis Presley), ‘Sweet memories’ (Willie Nelson), ‘Mister can’t you see’ (Buffy Sainte-Marie) y ‘Just dropped in (To see what condition my condition was in)’ (Kenny Rogers & First Edition

Wesley Tuttle - Sylvia Robinson - Phil Woods

• WESLEY TUTTLE (1917-2003), cantante y guitarrista country estadounidense nacido en Lamar, Colorado. 

• HEINZ WALLBERG (1923-2004), director de orquesta alemán nacido en Herringen. 

• JAN WERNER DANIELSEN (1976-2006), cantante noruego de pop rock nacido en Nord-Odal, célebre por su poderosa voz. Representó a Noruega en el Festival de la Canción de Eurovisión 1994, en un dúo con la cantante Elisabeth Andreassen

• NORMAN HEDMAN (1945-2008), percusionista, productor y compositor estadounidense de jazz latino nativo de Indias Occidentales. Trabajó con The Main Ingredient, New Kids On The Block, Daryl Hall y Alicia Keys

• STAN KANN (1924-2008), organista estadounidense nacido en St. Louis. Además de ser organista residente del Fox Theatre en St. Louis, se hizo famoso por mostrar en varias ocasiones su colección de aspiradoras en el Tonight Show

• GREG LADANYI (1962-2009), productor e ingeniero de grabación estadounidense nacido en Elkhart, Indiana, conocido por su trabajo con músicos como Jackson Browne, Warren Zevon, Type O Negative, The Church, Caifanes, Anna Vissi, Toto, Fleetwood Mac, Hollywood Undead, Don Henley y Jeff Healey

• VOKI KOSTIC (1931-2010), compositor serbio nacido en Belgrado, autor de numerosas piezas clásicas y bandas sonoras para cine, teatro y TV. 

• SYLVIA ROBINSON (1936-2011), cantante y productora estadounidense nacida en Nueva York, fundadora y directora ejecutiva de la discográfica Sugarhill Records, un influyente sello que introdujo el rap y el hip hop en el mundo, gracias a artistas como Sugarhill Gang, Grandmaster Flash & the Furious Five, Melle Mel y los Treacherous Three

• ERIK KISH (1959-2011), cantante y guitarrista estadounidense, líder de la banda de Chicago Hi Fi and the Roadburners, formada en 1984 cuya música fue descrita como ‘punk rockabilly’. 

• DEAN BARLOW (1935-2013), cantante estadounidense, voz solista del grupo vocal neoyorquino Dean Barlow & the Crickets

• KEITH 'SABU' CRIER (1955-2013), bajista y cantante estadounidense, miembro de la banda disco GQ, conocidos por hits como ‘Disco nights’ (Rock freak)’, ‘Sitting in the park’ y ‘I do love you’. 

• LITTLE MELVIN UNDERWOOD (1935-2014), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Mount Helen, Mississippi. En 1998 publicó el CD ‘Dealin’ With the Feelin’’. 

• JOHN RITCHIE (1921-2014), compositor neozelandés nacido en Wellington. Compuso obras corales y piezas para orquesta y banda sinfónica. 

• PHIL WOODS (1931-2015), saxofonista alto, clarinetista y compositor estadounidense de jazz nacido en Springfield, Massachusetts. Durante una carrera de más de medio siglo, Woods además de ganarse una reputación de excelente saxofonista, fue uno de los músicos más prolíficos y trabajadores del jazz. Phil tocó y grabó con los más importantes artistas del género y dirigió su propia banda, Phil Woods Quartet (a veces, quinteto o sexteto) desde los años setenta. 

Otis Rush - Helen Reddy - Mac Davis

• JEAN TER-MERGUERIAN (1935-2015), virtuoso violinista y profesor franco-armenio nacido en Marsela. 

• RAÚL GARELLO (1936-2016), bandoneonista, director de orquesta, compositor y arreglista argentino. 

• ROYAL TORRENCE (1933-2016), cantante estadounidense de soul funk nacido en Washington DC, líder de la banda Little Royal and the Swingmasters. Era hermanastro de James Brown

• NORA DEAN (1944-2016), cantante jamaicana de reggae y gospel nacida en Spanish Town. Formó parte de las Soulettes y las Ebony Sisters y trabajó con Sonia Pottinger, Harry Mudie, Bunny Lee y Jimmy Cliff. Tuvo éxitos en los años 70 oo ‘Let me tyell you boy’ y Night food reggae’. 

• LECRESIA CAMPBELL (1962-2016), cantante gospel estadounidense nacida en Chicago. 

• DMITRY SMOLSKY (1937-2017), compositor bielorruso nacido en Minsk, autor de óperas, 15 sinfonías, piezas orquestales e instrumentales, música de cámara, obras corales, bandas sonoras y más de 30 canciones pop. 

• OTIS RUSH (1935-2018), músico estadounidense de blues nacido en Philadelphia que en los años 50 emigró a Chicago donde se acreditó junto a Magic Sam y Buddy Guy como uno de los arquitectos del 'west Chicago blues'. Ha contribuido con su guitarra en trabajos de John Mayall y Peter Green y sus canciones han sido grabadas por Eric Clapton y Led Zeppelin

• MICHAEL WEILEY (1959-2018), músico y cantante australiano, voz, guitarra solista y cofundador en 1981 de la banda V Spy V Spy

• LARRY WILLIS (1942-2019), pianista y compositor estadounidense de jazz nacido en Harlem. Sus primeros trabajos fueron acompañando a Jackie McLean (1963), Hugh Masekela (1964), Kai Winding (1965-1967), Stan Getz (1969), Cannonball Adderley (1971) y Earl May (1972). Ese mismo año se incorporó al grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con quienes permaneció hasta 1975. Después, trabajó con numerosas figuras del jazz, como Branford Marsalis (1986), Carla Bley (1987) y Jerry González & The Fort Apache Band (desde 1984). También formó parte de la banda del baterista Jimmy Cobb. Publicó una veintena de álbumes como líder. 

• HELEN REDDY (1941-2020), cantante australiana nacida en Melbourne famosa en los años setenta, sobre todo en Estados Unidos, donde vendió más de 15 millones de álbumes y posicionó quince singles en el top40, tres de los cuales fueron nº1. Fue coautora de su gran éxito, el himno feminista 'I am woman'.  

• ROCCO PRESTIA (1951-2020), músico estadounidense nacido en Sonora, California, bajista de la banda funk Tower of Power y reconocido como uno de los más grandes del instrumento junto con James Jamerson, Stanley Clarke, Anthony Jackson y Alphonso Johnson los cuales facilitaron la gran revolución que trajo consigo Jaco Pastorius a mediados de los años '70. 

• MAC DAVIS (1942-2020), cantautor country estadounidense, autor de canciones para Elvis Presley, entre ellas, 'Memories', 'In the ghetto' y 'A little less conversation'. Como cantante, obtuvo un nº1 en 1972 con su tema 'Baby, don't get hooked on me'. 

• JUSTIN CONNOLLY (1933-2020), compositor y profesor británico nacido en Londres. Sus obras incluyen un quinteto de metales Cinquepaces , dos Sonatinas para piano solo, conciertos para viola , órgano y piano, cuatro ciclos de canciones sobre poemas de Wallace Stevens y varias piezas de música de cámara. 

• ISIDORA ŽEBELJAN (1967-2020), compositora, pianista y directora de orquesta serbia nacida en Belgrado, miembro numerario de la Academia Serbia de Ciencias y Artes. Estudió en la Academia de Música de Belgrado con Vlastimir Trajkovic (un alumno de Olivier Messiaen) y, desde 2002 fue profesora de composición en la misma institución. Ganó el Premio Nacional de Música Stevan Mokranjac en el año 2004. Murió en septiembre de 2020 a los 53 años. 

• OLIVIER LIBAUX (1964-2021), cantautor, guitarrista y productor francés nacido en Boulogne-sur-Mer. Fue miembro fundador de las bandas Les Objects y Nouvelle Vague y el proyecto Uncovered Queens of the Stone Age en el que versionaba temas del grupo rock americano en estilo de bossa nova. También grabó en solitario. 

• BRONIUS KUTAVICIUS (1932-2021), compositor lituano nacido en Molainiai. Escribió numerosos oratorios y operas como The Last Pagan Rites, Lokis the Bear y The Gates of Jerusalem y ganó diversos premios como la medalla del estado de Lituania en 1995 o el premio en el Festival de Probaltica (Polonia) en 1996. 

• JULIA NIXON (1955-2021), cantante estadounidense de R&B nacida en Rowland, Carolina del Norte. Lideró en los años 80 una banda llamada Julia & Company cuyos singles ‘Breakin’ down (Sugar samba) y ‘Im so happy’ entraron en las listas británicas. Grabó un álbum como solista, ‘Keepin’ on Track’ en 2007. 

• PRINS PÓLÓ (1977-2022), cantautor islandés nacido en Breiðholt, fundador de la banda Skakkamanage, con la que grabó tres álbumes. Como solista, publicó entre 2010 y 2019 media docena de álbumes. 

• DAVID MALACHOWSKI (1955-2022), guitarrista, compositor y productor estadounidense nacido en Schenectady, New York. Fue miembro de las bandas Reckless (1978–1981), The Greg Austin Band (1985–1988), Commander Cody & His Lost Planet Airmen (1996–1999), Savoy Brown (2000–2005) y Mechanical Bull (2007–2009). 

• RON HOWDEN (1944/45-2023), baterista británico nacido en Sheffield, miembro de las bandas Nektar y The Loved Ones

• JON FAUSTY (1949-2023), ingeniero de grabación y sonido estadounidense nacido en Nueva York, ganador de múltiples premios Grammy, conocido por su trabajo en algunos de los álbumes latinos más exitosos jamás grabados. Ganó premios Grammy con Chucho Valdez, Celia Cruz, Rubén Blades y Marc Anthony.

• MARTIN LEE (1949-2024), músico y cantautor británico nacido en Purley, Surrey, uno de los fundadores del grupo vocal Brotherhood of Man. Autor de sus primeros hits ‘Lady’ y ‘Kiss me kiss your baby’, fue también coautor de su mayor éxito, ‘Save your kisses for me’, nº1 en varios países europeos y ganador en 1976 del Festival de Eurovisión. 

• WARREN BENBOW (1954-2024), baterista estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York. Trabajó entre otros con Nina Simone, Jimmy Owens, Larry Willis, Eddie Gómez, Olu Dara, Michael Urbaniak y Teruo Nakamura y fue uno de los miembros originales de la banda de James Blood Ulmer, Odyssey

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28 septiembre 2025

Discos publicados un 28 de Septiembre

 

• 1973 - STATUS QUO - ‘Hello!'

• 1974 - ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - 'Eldorado' (USA)

• 1976 - STEVIE WONDER - ‘Songs in the Key of Life'

• 1976 - LED ZEPPELIN - 'The Song Remains the Same'

• 1976 - EARTH, WIND & FIRE - 'Spirit'

• 1978 - BLACK SABBATH - 'Never Say Die!'

• 1979 - BLONDIE - 'Eat to the Beat'

• 1979 - KENNY LOGGINS - 'Keep the Fire'

• 1981 - QUARTERFLASH - 'Quarterflash'

• 1981 - PATTI AUSTIN - 'Every Home Should Have One'

• 1982 - DIONNE WARWICK - 'Heartbreaker'

• 1983 - ALICE COOPER - ‘DaDa'

• 1983 - MICHAEL FRANKS - 'Passion Fruit'

• 1987 - DEPECHE MODE - ‘Music for the Masses'

• 1987 - PIXIES - 'Come On Pilgrim'

• 1987 - SAVATAGE - 'Hall of the Mountain King'

• 1988 - OZZY OSBOURNE - 'No Rest for the Wicked'

• 1992 - THE PRODIGY - 'Experience' (UK)

• 1992 - BRIAN MAY - 'Back to the Light' (UK)

• 1992 - EMF - 'Stigma'

• 1993 - GAMMA RAY - 'Insanity and Genius'

• 1993 - GLORIA ESTEFAN - 'Christmas Through Your Eyes'


• 1993 - SAIGON KICK - 'Water'

• 1993 - PARADISE LOST - 'Icon'

• 1993 - DAN FOGELBERG - 'River of Souls'

• 1993 - EMMYLOU HARRIS - 'Cowgirl's Prayer'

• 1993 - RICK ASTLEY - 'Body & Soul'

• 1994 - RAGE - '10 Years in Rage'

• 1994 - STEEL PULSE - 'Vex' (JAP)

• 1995 - CARAVAN - 'The Battle of Hastings'

• 1998 - HAMMERFALL - 'Legacy of Kings'

• 1998 - THE BETA BAND - 'The Three E.P.'s' (UK)

• 1998 - ELVIS COSTELLO WITH BURT BACHARACH - 'Painted from Memory'

• 1998 - PJ HARVEY - 'Is This Desire?'

• 1998 - EXTREMODURO - 'Canciones prohibidas'

• 1998 - FAITHLESS - 'Sunday 8PM'

• 1998 - ROGER TAYLOR - 'Electric Fire'


• 1998 - ORCHESTRAL MANOUEVRES IN THE DARK - 'The OMD Singles'

• 1998 - DEPECHE MODE - 'The Singles 86–98'

• 1999 - ZZ TOP - 'XXX'

• 1999 - ALAN PARSONS - 'The Time Machine'

• 1999 - KREATOR - 'Endorama'

• 1999 - CREED - 'Human Clay'

• 1999 - VÉRONIQUE SANSON - 'D'un papillon à une étoile'

• 2000 - APOCALYTICA - 'Cult'

• 2004 - ANNIE - 'Anniemal'

• 2004 - BRIAN WILSON - 'Brian Wilson Presents Smile'

• 2004 - CRADLE OF FILTH - 'Nymphetamine'

• 2004 - METAL CHURCH - 'The Weight of the World' (USA)

• 2004 - TONY IOMMI & GLENN HUGHES - 'The 1996 DEP Sessions'

• 2004 - THE MANHATTAN TRANSFER - 'Vibrate'


• 2004 - THE USED - 'In Love and Death' (EUR)

• 2004 - MARK KNOPFLER - 'Shangri-La'

• 2005 - FRANZ FERDINAND - 'You Could Have It So Much Better' (JAP)


• 2007 - SODOM - 'The Final Sign of Evil'

• 2009 - TINA TURNER - 'Tina Live'

• 2009 - KRIS KRISTOFFERSON - 'Closer to the Bone'

• 2009 - PALOMA FAITH - 'Do You Want the Truth

• 2009 - SWEET TRIP - 'You Will Never Know Why'

• 2010 - NEIL YOUNG - 'Le Noise'

• 2010 - THE DOOBIE BROTHERS - 'World Gone Crazy'

• 2010 - BAD RELIGION - 'The Dissent of Man' (USA)

• 2010 - MUSHROOMHEAD - 'Beautiful Stories for Ugly Children'

• 2010 - ABIGAIL WILLIAMS - 'In the Absence of Light'

• 2010 - ENJAMBRE - 'Daltónico'

• 2010 - GIN BLOSSOMS - 'No Chocolate Cake'

• 2010 - JIMMY EAT WORLD - 'Invented'

• 2010 - SOUNDGARDEN - 'Telephantasm'

• 2012 - THERION - 'Les Fleurs du Mal'

• 2012 - MUSE - 'The 2nd Law'

• 2012 - THE 69 EYES - 'X'

• 2012 - JOACHIM WITT - 'Dom'

• 2012 - DIANA KRALL - 'Glad Rag Doll' (EUR)

• 2018 - MUDHONEY - 'Digital Garbage'

• 2018 - TOM PETTY  - 'An American Treasure'

• 2018 - CHIC - 'It's About Time'

• 2018 - ROD STEWART - 'Blood Red Roses'

• 2018 - LIL WAYNE - 'Tha Carter V'

• 2018 - RIVERSIDE - 'Wasteland'

• 2018 - CHER - 'Dancing Queen'

• 2018 - THE LIVING END - 'Wunderbar'

• 2018 - GRAHAM PARKER - 'Cloud Symbols'

• 2018 - VIAGRA BOYS - 'Street Worms'


LP 1976: ‘SONGS IN THE KEY OF LIFE’ (Stevie Wonder)
El 28 de septiembre de 1976 se publicó el álbum nº 18 de la discografía de Stevie Wonder, ‘Songs In The Key Of Life’, un ambicioso trabajo que ocupó dos LPs con diecisiete temas y un EP con cuatro canciones más, considerado la culminación de la ‘etapa clásica’ del compositor y su disco más vendido. Durante la grabación del álbum, realizada entre los años 1975/76 en los estudios Crystal Sounds de Hollywood, Record Plant de Sausalito y Hit Factory de Nueva York bajo la producción del mismo Wonder, el artista había firmado en agosto de 1975 un nuevo contrato de siete años con Motown (a LP por año) por la cantidad de 13 millones de dólares lo que le convirtió en aquel momento en el artista pop mejor pagado de la industria. La primera fecha de lanzamiento prevista para el nuevo trabajo fue el mes de octubre de 1975 pero la gran cantidad de nuevas composiciones que Stevie tenía en proyecto y su acusado perfeccionismo a la hora de las mezclas finales retrasaron la fecha once meses, un hecho que puso nervioso a más de uno en la compañía discográfica, mientras que otros se lo tomaban con humor y vestían camisetas con la leyenda: “Ya casi está...”. En las sesiones participaron más de 130 músicos y cantantes, entre ellos figuras del jazz, R&B y soul como Herbie Hancock, George Benson, Mike Sembello, Minnie Riperton y Deniece Williams. Stevie trabajó sin descanso realizando sesiones maratonianas que a veces se prolongaban más de 48 horas ininterrumpidas. Cuando por fin el álbum vio la luz, ya se habían recibido decenas de miles de pedidos por adelantado y la publicación sobrepasó todas las expectativas comerciales vendiendo solo en Estados Unidos más de diez millones de copias. ‘Songs In the Key Of Life’ debutó en el nº1 en la lista Billboard de álbumes convirtiéndose en el primer músico estadounidense en conseguirlo. (El británico Elton John ya lo había logrado antes con dos de sus discos). Permaneció trece semanas consecutivas en el puesto de honor y los cuatro singles que se extrajeron (’Sir Duke’, ‘I wish’, ‘Another star’, ‘As’) fueron hits en Estados Unidos, dos de ellos, nº1: ‘Sir Duke’ (dedicada a Duke Ellington) y ‘I wish’. Otro tema que no fue editado en sencillo, ‘Isn’t she lovely’ fue también muy popular debido a su gran radiodifusión.
Aquel año (1976) Wonder no fue nominado a ningún Grammy, ya que la larga producción del álbum le impidió publicar material nuevo, un hecho que Paul Simon, ganador de ese año, le agradeció jocosamente en su discurso. Hasta entonces el artista ciego había sido uno de los fijos desde 1973 y había copado los premios mayores del evento. En la ceremonia de 1977 Stevie fue nominado por ‘Songs In The Key Of Life’ a siete gramófonos dorados, obteniendo cuatro de ellos. © 2011-2024 efemérides musicales

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Joseph Arthur


Hoy cumple 54 años el cantautor, artista y diseñador norteamericano Joseph Arthur, nacido en Akron (Ohio). Fue descubierto por Peter Gabriel a mediados de los años noventa y lo contrató para su sello Real World. Allí, Arthur publicó sus primeros trabajos y hasta la fecha ha publicado diez álbumes y once EP's con su interesante y prolífica oferta de country rock alternativo.

Joseph Arthur
Arthur comenazó a componer música en la adolescencia, tras haber heredado un teclado electrónico de su tía abuela. Con 16 años tocaba el bajo en una banda llamada Frankie Starr and the Chill Factor, que se disolvió en 1995. Para entonces, Arthur se había instalado en Atlanta (Georgia) donde trabajó como vendedor en la tienda de instrumentos musicales Clark Music Store, al mismo tiempo que tocaba por los clubes de la zona y grababa demos con sus composiciones.

En 1996, Harvey Schartz, asociado de Peter Gabriel, le presentó una maqueta de Arthur de su primer EP, 'Cut and Blind'. Gabriel organizó una audición en directo en el club The Fez de Nueva York. Arthur voló desde Atlanta y el show fue un rotundo éxito. No sólo fue felicitado por Lou Reed que se encontraba en la sala, pocos meses después fue fichado oficialmente por Gabriel, convirtiéndose en el primer artista norteamericano en firmar con su ello Real World de Inglaterra. El álbum debut 'Big City Secrets' se publicó en la primavera de 1997 y Arthur se unió a la gira WOMAD que Gabriel realizó por Europa.

El álbum no tuvo apenas repercusión, pero dos años después grabó un EP, 'Vacancy', por el que recibió una nominación al Grammy en el año 2000 por 'mejor diseño de carátula'. En abril de ese año publicó su segundo álbum, 'Come to Where I'm From', co-producido por T-Bone Burnett y Tchad Blake. Mejor recibido que el anterior, Arthur comenzó a tocar en salas más grandes, haciendo de telonero para artistas como Ben Harper y Gomez. Su tercer trabajo, 'Redemption's Son', apareció en mayo de 2001 en el Reino Unido. En Estados Unidos la publicación se retrasó hasta el invierno debido a problemas con su sello americano. Cuando se encontraba en gira, Joseph Arthur grababa todos sus conciertos y los vendía a la salida de sus shows. En 2003 realizó un tour con Tracy Chapman.

Joseph con Michael Stipe
En 2004 firmó un contrato nuevo con el sello Vector y comenzó a grabar material para su cuarto álbum, 'Our Shadows will Remain', publicado en septiembre de 2004. Fue su primer trabajo con arreglos de cuerda, los cuales se encargó de interpretar la Filarmónica de Praga. Recibió sus mejores críticas hasta ese momento, considerando todos que era su mejor trabajo. Poco después publicó el EP 'And the thieves are gone' con temas que habían sobrado de las sesiones de 'Our Shadows Will Remain'. A continuación realizó una gira por Europa junto a R.E.M.

Tras poner en marcha el sello discográfico Lonely Astronaut Records con su socio Lauren Pattenaude y publicar una colección gráfica de sus obras acompañada de un CD con música instrumental, Arthur publica su quinto álbum, 'Nuclear Daydream', grabado en Berlin y Los Angeles. Sería la primera publicación de su nuevo sello. Seguidamente se embarcó en una gira mundial acompañado de su nueva banda, The Lonely Astronauts.

En 2007 publicó su sexto álbum de estudio, el primero con los Lonely Astronauts: 'Let's Just Be'. Para entonces Joseph había compuesto más de 80 canciones. En 2008 publicó cuatro Ep's seguidos: 'Could we survive', 'Crazy rain', 'Vagabond skies' y 'Foreign girls'. Arthur comentó al respecto: "Tenía tanta música guardada que las canciones parecían extraños animales encerrados en jaulas luchando por salir. Tuve que liberar algunas."

Su segundo álbum con la banda fue 'Temporary People', aparecido en septiembre de 2008. De nuevo recibe óptimas críticas y en The Times Online se podía leer: "el disco evoca la melancolía country y la desenvuelta arrogancia rockera de los Stones anteriores a los setenta". Seguidamente realizó una gira en solitario, abriendo los shows de Tracy Chapman en su tour por Europa.

Fistful of Mercy
En el año 2010 Joseph Arthur formó junto con Dhani Harrison, y Ben Harper el grupo Fistful of Mercy, cuyo primer álbum, 'As I Call You Down', apareció en octubre de ese mismo año.En 2011, Arthur publicó en solitario 'The Graduation Ceremony', y en enero de 2012 apareció el magnífico doble 'Redemption City', en el que Arthur produce y toca todos los instrumentos.

Sus canciones han sido frecuentemente usadas en películas y series de TV, como fue el caso de 'In the sun' ('El caso Bourne', 'Dawson crece', 'L' y 'Anatomía de Grey'), 'Youre so true' ('Shrek 2'), 'Could we survive' ('House') y 'Killer's Knife' ('Numbers'). Sus entregas más recientes han sido 'The Ballad of Boogie Christ' en 2013, 'Lou', en el que interpreta versiones de canciones de Lou Reed, publicado en 2014, 'Days Of Surrender', que apareció en mayo de 2015 y 'The Family' en 2016. En junio de 2018 apareció 'Arthur Buck' un álbum grabado con el guitarrista de R.E.M. Peter Buck y en septiembre de 2019 se anunció su nuevo trabajo: 'Come Back World'.
En 2020, declaró que los que instaban a vacunarse contra el Covid-19 eran nazis y manifestó que el inmunólogo Anthony Fauci merecería estar en prisión en un claro mensaje negacionista de la pandemia. Esto le llevó a romper con su mánager y con la discográfica que se negó a publicar un nuevo trabajo de Arthur con Peter Buck.

Peter Hooton


63 años cumple hoy el músico y cantante británico Peter Hooton, nacido en Liverpool (Inglaterra), fundador y voz solista del grupo The Farm, formado en 1983.

The Farm
Grabaron algunos discos en sellos independientes sin repercusión y en 1990, publican el single 'Stepping stone' -una versión del tema que ya popularizaron los Monkees en 1966-, con producción del cantante de Madness, Graham 'Suggs' McPherson. Su promoción de las camisetas anti-hooligan con la inscripción "No alla violenza" durante el campeonato mundial de fútbol Italia 90 y su aparición en 'The Face', una influyente revista cultural, ayudó a elevar su prestigio y sus siguientes publicaciones, 'Groovy train' y, sobre todo, 'All together now' (1990) fueron grandes éxitos en el Reino Unido.

Peter Hooton y Carl Hunter de The Farm
Su álbum 'Spartacus' (1991) alcanzó el nº1, pero el éxito duró poco, ya que su primer álbum con una compañía grande, (Sony Records), 'Love See No Colour', no tuvo el éxito esperado, lo que les hizo cambiar de productor. Con Mark Saunders, productor de The Erasure y The Cure grabaron una versión de 'Don't you want me' de Human League, que aún logró alcanzar el Top20 inglés.

Peter Hooton
En 1994 The Farm publicó su último trabajo, 'Hullabaloo', con temas como 'Messiah' o 'Comfort', sus últimos singles. El grupo se separó en 1996. En 2004 grabaron una nueva versión de 'All together now' como himno para la Selección Inglesa de Fútbol, con motivo de la Eurocopa 2004 y desde entonces vuelven a estar activos como banda.

Actualmente Peter aparece en todo tipo de tertulias de radio y TV expresando sus opiniones personales y es miembro del comité de dirección de la asociación de seguidores del Liverpool F.C. que se creó en 2008 ante las normas impuestas por los nuevos dueños del club Tom Hicks y George N. Gillet Jr. Con The Farm ha seguido actuando en festivales del reino Unido como el de la isla de Wight en 2013. En 2015 actuaron en el festival Shiiine On y en 2017 participaron en las elecciones generales del Reino Unido apoyando con su música al partido laborista. En junio de 2025, la banda anunció el lanzamiento de su primer álbum en 31 años, titulado 'Let The Music (Take Control)', con diez temas nuevos.

Jennifer Rush


Hoy cumple 65 años la cantante Jennifer Rush -Heidi Stern es su nombre real- nacida en Queens (New York). Pasó la infancia a caballo entre Nueva York y Baviera (Alemania). Hija de un cantante de ópera alemán, publicó su primer álbum en 1979 en EEUU con su nombre real que no tuvo repercusión y se trasladó a Alemania estableciéndose en Wiesbaden, donde continuó con su carrera como cantante.

Tuvo varios hits europeos con canciones como 'Ring of ice', 'Destiny' o 'Madonna's eyes'. En 1984 grabó el tema 'The power of love' -del que Heidi es co-autora- y alcanzó el nº1 en el Reino Unido -donde fue la solista femenina más vendedora de la historia de la industria musical británica hasta 1992- y numerosos países europeos. También grabó una versión en español, 'Si tu eres mi hombre y yo tu mujer', que llegó al nº1 en España.

Siguió cosechando éxitos en Europa y realizó algunos dúos con Elton John, Plácido Domingo, Michael Bolton y Brian May, lo que no logró hacerla más popular en Estados Unidos, mercado que sigue reacio a su propuesta musical. A principios del milenio Jennifer Rush se tomó un descanso y en marzo de 2010 publicó, tras trece años sin grabar, su último álbum hasta la fecha: 'Now Is The Hour'.