Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 11 de febrero de 1941 nació en Niteroi (Rio de Janeiro), el músico brasileño Sergio Mendes. Desde su aparición en escena con su grupo Brasil '66 hasta 2020, Sergio publicó tres docenas de álbumes con sus versiones de bossa nova cruzada con jazz y funk, como 'Mas que nada', 'The look of love', 'The fool on the hill' o 'Scarborough fair'.
Hijo de un médico, Mendes estudió música en el conservatorio de su ciudad, con la esperanza de convertirse en un pianista clásico. Cuando la corriente de la bossa nova llegó a Río, abandonó los estudios clásicos y comenzó a absorber las nuevas formas musicales junto a Antonio Carlos Jobim y Joao Gilberto. Por añadidura gigantes del jazz norteamericano como Stan Getz, Dizzy Gillespie, Charlie Byrd, Paul Winter, Roy Eldridge y Herbie Mann hacían visitas periódicas a Brasil y despertaron en el joven Mendes nuevos horizontes musicales que, en 1961, era líder de su propia banda, el Sexteto Bossa Rio. Ese mismo año grabó su primer disco, 'Dance Moderno', para Philips y al año siguiente se encontraba en Nueva York actuando en el Birdland, donde surgió una inesperada improvisación con Cannonball Adderley con quien Sergio grabaría posteriormente el álbum 'Cannonball's Bossa Nova' (1962) para Capitol Records.
Sus primeros trabajos, reflejados en los álbumes como 'Bossa Nova York', 'In a brazilian bag' y 'Girl from Ipanema', están muy influidos por la música de Jobim, en cuyos álbumes Mendes aportaba el piano. Fascinado por lo que había experimentado en la ciudad de Nueva Yok, se trasladó allí en 1964, en principio para trabajar con Jobim y Art Farmer, pero el año siguiente formó Brasil '65, y grabó un álbum para Capitol Records que no tuvo repercusión.
Sin embargo, en 1966, el grupo -ahora llamado Brasil '66- firmó contrato con A&M Records y algo pareció encajar repentinamente entre la banda y su audiencia. El grupo, en su primera formación, consistía en: Sergio Mendes a los teclados, Bob Matthews al bajo, João Palma a la batería, Jose Soares a la percusión y la parte vocal la cubrían Janis Hansen y Lani Hall, la esposa de Herb Alpert, co-fundador y co-propietario del sello discográfico. John Pisano (guitarra) era un miembro no oficial. Su primer álbum bajo el nuevo nombre, que se publicó con el título de 'Herb Alpert presents... Sergio Mendes & Brasil '66', fue un gran éxito en parte basado en el hit 'Mais que nada', una versión de un tema de Jorge Ben.
Su mezcla de jazz ligero, ritmos de bossa y melodías de pop contemporáneo calaron en un sector de público, mientras que otros lo denominaban 'música de ascensor'. Su segundo álbum contenía éxitos menores como 'Constant rain (Chove chuva)', 'Night and day' y 'For me'.
Su momento clave fue en la ceremonia de entrega de los Oscar en 1968, cuando interpretó en directo uno de los temas nominados ese año, 'The look of love', canción compuesta por Hal David y Burt Bacharach, nominada al Oscar de 1968. Tras la transmisión del evento, la versión de Mendes alcanzó el top5 de las listas, eclipsando la versión de Dusty Springfield, de la banda sonora original de 'Casino Royale'. Su tercer álbum, 'Look Around', fue un nuevo éxito con los hits 'The fool on the hill' y 'Scarborough fair' y el siguiente, 'Crystal Illusions', en el que se produjeron cambios en la formación, contenía una versión del hit de Otis Redding'Sittin on the dock of the bay'.
En este periodo Mendes también realizó varias grabaciones para Atlantic Records, dirigidas a una audiencia de jazz, acompañado por músicos como Jobim, Art Farmer, Phil Woods, Hubert Laws y Claire Fisher que no alcanzaron ni remotamente el interés o el éxito de ventas de sus trabajos con Brasil '66. Sus últimos álbumes con A&M Records, con temas como 'Wichita lineman' (1969), 'Chelsea morning' y 'For what it's worth' (1971), no despertaron el mismo interés. El grupo se cambió al más modesto sello Bell Records en 1973 y a continuación Mendes firmó con Elektra donde graba su primer álbum en solitario, 'Sergio Mendes' (1975). Dos años después formó Sergio Mendes & Brasil '77, con escaso éxito y en 1982 volvió a A&M Records.
El álbum tras la vuelta al sello que lo lanzó a la fama, también titulado 'Sergio Mendes' (1983) fue su primer trabajo en alcanzar el Top40 tras quince años de carrera discográfica y contenía el mayor hit de su carrera, 'Never gonna let you go'. Otra de sus obras destacables es el álbum 'Brasileiro', aparecido en 1992 y grabado casi íntegramente en Brasil en el que retorna a sus sonidos de los años setenta, con enérgicas fusiones de ritmos brasileños cantados por su esposa, Gracinha Leporace.
En los noventa Mendes actuaba con su nueva banda, Brasil '99 y más recientemente Brasil 2000, con los que estuvo integrando los sonidos del hip hop brasileño en su música, como en 'Timeless', aparecido en febrero de 2006 y producido por will.i.am.. En él Mendes contó con colaboraciones de Stevie Wonder, Q-Tip, Erykah Badu, Marcelo D2 y Black Eyed Peas, con quienes grabó una nueva versión de 'Mais que nada', utilizada en campañas publicitarias de Nike Football, Joga Bonito y los videojuegos EA Sports Live 07 y 2066 FIFA World Cup. En 2008 apareció el álbum 'Encanto' con nuevas colaboraciones de will.i.am,Black Eyed Peas, Herb Alpert, Natalie Cole y Carlinhos Brown. El año 2010 se publicó 'Bom Tempo' , en junio de 2014 'Magic', y su entrega más reciente fue el disco doble 'In the Key of Joy', en 2020. Sergio murió en septiembre de 2024 a los 83 años.
El 17 de enero de 1944 nació en Paris la cantante, actriz, modelo y astróloga francesa Françoise Hardy. En 1962 se convirtió con solo dieciocho años en una de las primeras estrellas pop de la canción francesa con el tema 'Tous les garçons et les filles'. Desde entonces ha publicado 27 álbumes convirtiéndose en una de la cantantes francófonas más conocidas del mundo y en un icono de moda y estilo.
Vivió una niñez solitaria marcada por el abandono del hogar familiar de su padre, su extrema timidez y una estricta educación en un internado religioso de La Bruyère. Una salida para su monotonía vital era la música en la radio, escuchando con devoción a los grandes nombres de la chanson francesa. Poco a poco, a través de las ondas de Radio Luxemburgo, conoció a artistas como Paul Anka, Everly Brothers, Cliff Richard, Connie Francis y Marty Wilde, ampliando sus influencias al rock and roll, el jazz y el folk. Cuando en su adolescencia su padre, en una visita sorpresa, le regaló su primera guitarra todo cambió para Françoise. Expresaría su estado emocional mediante la música y para ello se matriculó en el Petit Conservatoire de Mireille Hartuch.
A sus padres no les disgustaba la inclinación de su hija hacia la música, siempre y cuando no descuidara sus estudios, así que comenzó a estudiar Ciencias Políticas en la Sorbona, carrera que abandonó para estudiar Literatura. Con su guitarra acústica la joven y tímida Françoise, comienza a actuar a principios de la década de los 60 por diversos clubes parisinos, interpretando sus tristes y nostálgicas historias. En noviembre de 1961 el director artístico de discos Vogue le firma un contrato discográfico.
La noche del 30 de octubre de 1962, en la única cadena de TV francesa, en blanco y negro, ante un gran número de espectadores que esperaban los resultados del referendum para la elección del presidente de la República, en un intermedio musical, aparece Françoise Hardy interpretando 'Tous les garçons et les filles'. Al día siguiente sonaba con preferencia en todas las cadenas de radio.
Su popularidad siguió hasta bien entrados los años ochenta, aunque su extremada timidez y su miedo escénico no le permitían hacer actuaciones más a menudo. En 1981 se casó con el también cantante Jacques Dutronc, con el que tuvo un hijo. Esos años aparecieron los álbumes 'Gin tonic' (1980), 'À suivre...' (1981), 'Quelqu'un qui s'en va' (1982) y 'Décalages' (1988)en los que la mayoría de las letras proceden de Françoise.
'La pluie sans parapluie' (2010)
En los años noventa sólo publicó un trabajo, 'Le Danger' (1996) yel año 2000 grabó un nuevo álbum, 'Clair Obscure' con su hijo Thomas a la guitarra, en el que incluia sendos dúos, con Dutronc, 'Puisque vous partez en voyage' e Iggy Pop,'I'll be seeing you'.En 2006 apareció 'Parenthèses', en el que Françoise interpreta dúos con artistas como Alain Delon, Julio Iglesias, Jacques Dutronc y Henri Salvador. Tras 'La pluie sans parapluie', publicado en 2010, apareció 'L'Amour fou', publicado en noviembre de 2012 que marcó el 50 aniversario de su carrera. Su entrega más reciente fue 'Personne d'autre' en 2018. El año 2021 anunció su retirada definitiva debido a que su salud empeoró considerablemente. El cáncer que padecía y la quimioterapia que le aplicaban no le permitían llevar una vida normal y Françoise consideró seriamente solicitar al gobierno francés poder acogerse al suicidio asistido. Finalmente murió en junio de 2024 a los 80 años.
El 14 de enero de 1938 nació en Hollywood (California) el cantante estadounidense de jazz y pop Jack Jones. Judy Garland dijo de él que era "el mejor cantante de jazz del mundo", aunque su carrera se centró principalmente en el pop y fue una figura respetada por Sinatra, Mel Tormé y Tony Bennett, así como una gran influencia para Scott Walker.
Jack Jones actuó por todo el mundo y principalmente en Las Vegas, donde fue muy popular interpretando sus viejos éxitos: 'Lollipops and roses' (1962) 'Wives and lovers','Call me irresponsible' (1964), 'The race is on' (1965), 'The impossible dream' (1966),'Lady'(1967). Otro de los hits que no faltaba en su repertorio es el tema de 'Love Boat' (1980), perteneciente a una serie de TV muy popular en los ochenta. Grabó más de cincuenta álbumes y el año 2011 publicó el álbum 'Love Ballad' con nuevas versiones de sus éxitos. En 2018 dio comienzo a su tour de despedida con motivo de su 80 cumpleaños y su último álbum fue ‘Every Other Day I Have the Blues’ en 2021. Murió en octubre de 2024 a los 86 años.
El 27 de diciembre de 1941 nació en Birmingham el músico británico Mike Pinder, conocido por ser uno de los fundadores en 1964 del grupo Moody Blues y miembro hasta 1979.
Moody Blues se formó en 1964, y tras su éxito inicial 'Go now', consiguieron un melotrón de la empresa Streetly Electronics, en la que Pinder trabajaba por entonces. Mike comenzó a usarlo en los temas del grupo y fue él quien se lo enseñó a los Beatles, que a su vez lo usaron en 'Strawberry Fields forever'. Pinder fue pionero en tocar en directo con el nuevo instrumento y sus conocimientos técnicos y electrónicos fueron clave en los shows desplegados por la banda. Contribuyó con temas como 'Dawn is a feeling', 'The best way to travel','So deep within you','The voyage', 'Melancholy man', 'My song' y 'Lost in a lost world'.
Tras el descanso que se tomaron en 1974, Pinder se instaló en California donde publicó un álbum 'The Promise' en 1976. Cuando en 1977 The Moody Blues se reunieron de nuevo, Mike declinó la oferta -aunque contribuyó con un tema en 'Octave','One step into the light'- y comenzó a trabajar como consultor técnico en la empresa de ordenadores Atari. En 1994 volvió a los estudios de grabación y publicó su segundo álbum, 'Among the stars'. En abril de 2018 fue admitido como miembro de The Moody Blues en el Rock & Roll Hall of Fame. Murió en abril de 2024 a los 82 años.
El 30 de noviembre de 1937 nació en Coundon, Coventry (Inglaterra), el cantante anglo-australiano Frank Ifield. Con diez años sus padres emigraron a Australia y en una zona rural, a 50 km de Sidney, Frank entró en contacto con la música hillbilly, (así se llamaba antes la música country) mientras ayudaba a ordeñar las vacas.
Imitando la técnica de 'yodel' de Hank Snow consigue grabar sus primeros discos con sólo trece años y a los diecinueve ya era una estrella de la canción en Australia con temas como 'True' y 'Teenage baby'. En 1959 retorna a las Islas Británicas y entre 1962 y 1963 consigue cuatro hits en las listas que alcanzan el nº 1: 'I remember you', 'Lovesick blues', 'The wayward wind' y 'Confessin (that I love you)'.
Lo intentó dos veces en Eurovisión: En 1962 con 'Alone too long', quedó segundo y, en 1976 con 'Ain't gonna take no for an answer', acabó el último de doce participantes. En 1991 Ifield volvió a las listas inglesas con 'She taught me how to yodel'.
El 28 de noviembre de 1939 nació en Valladolid la actriz y cantante española Concha Velasco. Conchita tuvo un éxito tan inesperado como arrollador cuando en la película 'Historias de la Televisión' (1965) por exigencias del guión tuvo que interpretar una canción compuesta por Augusto Algueró titulada 'La chica yé-yé'. El éxito pilló por sorpresa a la actriz que siempre aseguró que ella no era cantante.
Aún así, y como consecuencia del rotundo éxito del tema, grabaría con la casa discográfica Belter ocho discos más, con canciones como 'Que calor', 'Sinceridad', 'Hoy como ayer', '400 cartas de amor' y'Oh John'. Ninguna otra canción de Concha Velasco tuvo nunca la popularidad de aquel tema inolvidable que la convirtió para siempre en 'La chica yé-yé' de toda España. Años más tarde, la cantante Marta Sánchez haría una versión con el grupo Olé, Olé que presentaba así un clásico del pop español a los jóvenes de los 80. Pero lo más interesante de este revival fue que al final la versión original de Concha Velasco fue rescatada de las fonotecas y re-lanzada con un éxito igual o mayor al vivido 20 años atrás. Todo ello convierte a 'La chica yé-yé' en una de las canciones indispensables del pop español de todos los tiempos.
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Moody Blues se formó en 1964, y tras su éxito inicial 'Go now', consiguieron un melotrón de la empresa Streetly Electronics, en la que Pinder trabajaba por entonces. Mike comenzó a usarlo en los temas del grupo y fue él quien se lo enseñó a los Beatles, que a su vez lo usaron en 'Strawberry Fields forever'. Pinder fue pionero en tocar en directo con el nuevo instrumento y sus conocimientos técnicos y electrónicos fueron clave en los shows desplegados por la banda. Contribuyó con temas como 'Dawn is a feeling', 'The best way to travel', 'So deep within you', 'The voyage', 'Melancholy man', 'My song' y 'Lost in a lost world'. 
Tras el descanso que se tomaron en 1974, Pinder se instaló en California donde publicó un álbum 'The Promise' en 1976. Cuando en 1977 The Moody Blues se reunieron de nuevo, Mike declinó la oferta -aunque contribuyó con un tema en 'Octave', 'One step into the light'- y comenzó a trabajar como consultor técnico en la empresa de ordenadores Atari. En 1994 volvió a los estudios de grabación y publicó su segundo álbum, 'Among the stars'. En abril de 2018 fue admitido como miembro de The Moody Blues en el Rock & Roll Hall of Fame. Murió en abril de 2024 a los 82 años.
Imitando la técnica de 'yodel' de Hank Snow consigue grabar sus primeros discos con sólo trece años y a los diecinueve ya era una estrella de la canción en Australia con temas como 'True' y 'Teenage baby'. En 1959 retorna a las Islas Británicas y entre 1962 y 1963 consigue cuatro hits en las listas que alcanzan el nº 1: 'I remember you', 'Lovesick blues', 'The wayward wind' y 'Confessin (that I love you)'.
Aún así, y como consecuencia del rotundo éxito del tema, grabaría con la casa discográfica Belter ocho discos más, con canciones como 'Que calor', 'Sinceridad', 'Hoy como ayer', '400 cartas de amor' y 'Oh John'. Ninguna otra canción de Concha Velasco tuvo nunca la popularidad de aquel tema inolvidable que la convirtió para siempre en 'La chica yé-yé' de toda España. Años más tarde, la cantante Marta Sánchez haría una versión con el grupo Olé, Olé que presentaba así un clásico del pop español a los jóvenes de los 80. Pero lo más interesante de este revival fue que al final la versión original de Concha Velasco fue rescatada de las fonotecas y re-lanzada con un éxito igual o mayor al vivido 20 años atrás. Todo ello convierte a 'La chica yé-yé' en una de las canciones indispensables del pop español de todos los tiempos.