21 enero 2026

Discos publicados un 21 de Enero


• 1966 - THEM - 'Them Again' (UK)

• 1968 - SIMON & GARFUNKEL / BSO - ‘The Graduate’

• 1968 - CANNED HEAT - ‘Boogie with Canned Heat’ (EUR)

• 1977 - PINK FLOYD - 'Animals' (UK)

• 1979 - HERBIE HANCOCK - 'Directstep'

• 1981 - 38 SPECIAL - ‘Wild-Eyed Southern Boys’

• 1983 - LOUDNESS - 'The Law of Devil's Land' (JAP)

• 1984 - BON  JOVI - ‘Bon Jovi’ (USA)

• 1984 - LOUDNESS - 'Disillusion' (JAP)

• 1985 - RUN D.M.C. - ‘King of Rock’

• 1985 - LOUDNESS - ‘Thunder in the East’ (JAP)

• 1986 - THE FLAMING LIPS - 'Hear It Is'

• 2003 - THE MICROPHONES - ‘Mount Eerie’

• 2003 - MICHAEL MONROE - 'Whatcha Want'

• 2011 - SIRENIA - 'The Enigma of Life' (EUR)

• 2013 - RIVERSIDE - 'Shrine of New Generation Slaves'

• 2022 - BILLY TALENT - 'Crisis of Faith'

• 2022 - LUSTSICKPUPPY - 'As Hard As You Can' (EP)

• 2022 - BATTLE BEAST - 'Circus of Doom'


LP 1968: ‘THE GRADUATE’ (BSO)
El 21 de enero de 1968 se publicó el álbum de la banda sonora original de la película del mismo nombre protagonizada por Dustin Hoffman, Anne Bancroft y Katharine Ross, estrenada un mes antes. Contenía siete piezas grabadas por el dúo Simon & Garfunkel, entre ellas la popular 'Mrs Robinson', que significó el espaldarazo definitivo para que fueran conocidos en todo el mundo. El álbum se completó con otras seis piezas de música incidental compuestas por el músico y compositor de jazz Dave Grusin. Producido por Teo Macero, el 6 de abril siguiente alcanzó el nº1, donde se mantuvo nueve semanas alternándose en el puesto con el álbum de Simon & Garfunkel, 'Bookends', que contenía una versión completa de 'Mrs Robinson' y otros temas que fueron descartados de la banda sonora.  


LP 1977: ‘ANIMALS’ (Pink Floyd)
El 21 de enero de 1977 se publicó en el Reino Unido, 'Animals', el décimo álbum de Pink Floyd, un álbum conceptual en el que Roger Waters, utilizando el mundo animal como metáfora de la debilidad humana, lanzó una sátira sobre las condiciones socio-políticas de la Inglaterra de los años setenta. Basada ligeramente en la fábula de George Orwell ‘Animal farm’, que centra el foco en el stalinismo, Waters convierte su historia en una crítica al capitalismo. El álbum fue nº2 en el Reino Unido y nº3 en Estados Unidos. 

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Cat Power


Hoy cumple 54 años la cantautora estadounidense Chan Marshall, más conocida como Cat Power, nacida en Atlanta (Georgia). Su música, a veces minimalista, está adscrita al folk alternativo, aunque ha explorado diferentes géneros y estilos a lo largo de su carrera.

Hija de padres divorciados, vino al mundo en el sureño estado de Georgia. Tras dejar el instituto empezó a actuar con el nombre de Cat Power en Atlanta. Se traslada a Nueva York donde, actuando como telonera para Liz Phair, conoció a Steve Shelley, baterista de Sonic Youth, y a Tim Foljahn, de Two Dollar Guitar, quienes le animaron a grabar los que serían sus dos primeros discos, 'Dear Sir' (1995) y 'Myra Lee' (1996). En ellos, Chan se muestra como una cantautora personal, original y enigmática, a pesar de la rudeza y oscuridad de las grabaciones.

El gran impulso a su carrera llegaría en 1996, al firmar por el sello Matador Records, una de las discográficas indies más reconocidas e influyentes de Estados Unidos. En ese mismo sello aparecería su tercer álbum 'What Would the Community Think', del que se extrajo el single 'Nude as the news'. En 1998 llegaría 'Moon Pix'. Grabado íntegramente en Australia con la ayuda de Jim White y Mick Turner, integrantes de la banda Dirty Three, se convirtió en un éxito de crítica y la catapultó al estrellato en el mundo indie.

En 2000 se publica 'The Covers Record', una colección de versiones de artistas como Bob Dylan, The Velvet Underground, Rolling Stones, Oasis o Moby Grape que había grabado en los años previos. Tras un parón de cinco años sin publicar canciones originales, en 2003 aparece 'You Are Free'. En el álbum aparecen nombres conocidos como Eddie Vedder de Pearl Jam y Dave Grohl de Nirvana y Foo Fighters, además del también miembro de Dirty Three y de los Bad Seeds, Warren Ellis. El disco, mucho más instrumental, aunque también más accesible que los anteriores, le ayudaría a cimentar su estatus de celebridad alternativa además de volver a centrar los focos de la crítica internacional.

Su siguiente lanzamiento no sería un disco tradicional y al uso, sino un DVD llamado 'Speaking for Trees', que contiene un vídeo de más de cien minutos de duración donde Chan aparece cantando en medio de un claro de un bosque canciones nuevas y otras ya conocidas, acompañada sólo de una guitarra. El vídeo esta dirigido por el realizador Mark Borthwick. El DVD estaba acompañado también por un Cd de audio compuesto por una canción de 18 minutos 'Willie Deadwilder' en la que el músico M. Ward la acompañaba a la guitarra.


'The Greatest' llega en enero de 2006. En ese disco, grabado en Memphis, se hizo acompañar por músicos que hicieron carrera junto a grandes de la música soul y sureña como Mabon Teenie, guitarrista de Al Green o Steve Potts, baterista de Booker T & The MG´s. El álbum vino precedido del single 'The Greatest / Hate' y se lanzó un videoclip de la canción 'Living Proof' realizado por el polémico director Harmony Korine. Fue un enorme éxito comercial comparado a sus trabajos anteriores.

Cat Power también es la autora de la canción 'Forbidden kiss' de la fragancia Cacharel. En 2008 publicó 'Jukebox', álbum en el que de nuevo presenta versiones de otros autores como el 'New York' popularizado por Liza Minelli y Frank Sinatra y temas de Hank Williams, Bob Dylan o Joni Mitchell. En septiembre de 2012, tras seis años sin publicar temas originales, publicó 'Sun', cuyo primer single fue 'Ruin'. Recibió excelentes críticas que calificaban el álbum como "un magnífico disco pop de música electrónica filtrada a través del espíritu de una cantautora". Debutó en las listas americanas en el puesto 10 del Billboard 200. En julio de 2018 apareció 'Wanderer' y su álbum más reciente fue 'Covers' en enero de 2022, su tercera entrega con versiones. En noviembre de ese año grabó su único álbum en directo: 'Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert', publicado un año después.

Billy Ocean


Hoy cumple 76 años el cantante Billy Ocean (Leslie Sebastian Charles), nacido en Trinidad y Tobago, y emigrado a Inglaterra, que fue muy popular en las pistas de baile de 1984 con temas como 'Caribbean Queen' (nº1 en USA) y 'Loverboy'.

Ya en 1976 había llamado la atención con el tema 'Love really hurts without you', que fue Top5 en las listas británicas. Repitió puesto al año siguiente con 'Red light spells danger'En 1984 llegó su gran éxito, 'Caribbean queen', que a pesar de no pasar del Top10 en el Reino Unido, fue su primer nº1 en EE.UU. Le siguieron 'Loverboy' y 'Suddenly' en 1985

El año siguiente volvería al nº1 del Hot100 con la balada 'There'll be sad songs (To make you cry)'Ese mismo año tuvo otro hit internacional con el tema 'When the going gets tough, the tough gets going', perteneciente a la banda sonora de la película 'La joya del nilo' (1986) y en 1988 logró su tercer nº1 en el Hot100 americano,'Get outta my dreams, get into my car', otro 'llenapistas' de la época.

Ocean ha compuesto numerosas canciones para otros artistas como LaToya Jackson, Randy Crawford, Boyzone y The Dells. El año 2007 realizó su primera gira en quince años, visitando el Reino Unido y más tarde Australia y Japón. En 2009 salió a la venta su álbum 'Because I love you' al que siguió el recopilatorio 'Here You Are' en 2013 y su entrega más reciente fue 'One World' en 2020. Ese mismo año Ocean fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los Honores de Año Nuevo 2020 por sus servicios a la música.

Pye Hastings


Hoy cumple 79 años el músico británico Pye Hastings, nacido en Banffshire (Escocia), líder, vocalista, guitarrista y compositor principal de Caravan, grupo fundado en 1968, que aún permanece activo con Hastings al frente como único miembro original de la banda. Junto con Gong, National Health y Soft Machine, fueron representantes del 'sonido Canterbury', que fusionaba el rock psicodélico con el jazz.

Caravan en 1970
Tras la disolución de su banda anterior, Wilde Flowers, Hastings fundó Caravan en 1968 junto con David Sinclair (teclados), Richard Sinclair (bajo) y Richard Coughlan (batería). Fue la primera banda inglesa que firmó para un sello estadounidense, Verve Records, y ese año se puso a la venta su primer disco, 'Caravan'. Al poco tiempo, Verve cerró su apartado de música rock y pop, lo que obligó a Caravan a cambiarse a Decca Records para editar en 1970 su segundo disco, 'If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You'  

En 1971, Caravan publicó su tercer disco, 'In the Land of Grey and Pink', su trabajo más popular. Elder Brude, de AllMusic comenta: "el álbum demuestra un agudo sentido de la melodía, un ingenio sutilmente cómico y una mezcla seductora de rock duro, folk, música clásica y jazz, en la que se entremezclan elementos de fantasía tolkieniana". Dave Sinclair abandonó a continuación el grupo y fue reemplazado por el también teclista Steve Miller, que aportó una mayor influencia jazzística, claramente perceptible en el siguiente disco de la banda, 'Waterloo Lily' (1972), que fue recibido con cierta frialdad.


Sinclair volvió a la formación para su siguiente entrega, 'For Girls Who Grow Plump in the Night' (1973) considerada una de sus mejores obras.

Grupo prolífico e inventivo, la riqueza de ideas no produjo sin embargo sencillos accesibles o aptos para la radio y a pesar de su considerable éxito en la Europa continental, particularmente en Francia, Países Bajos y Alemania, donde sus shows eran de los más celebrados y sus ventas muy satisfactorias, su presencia en las listas británicas o americanas fue mínima. Únicamente los álbumes 'Cunning Stunts' (1975), nº124 en USA y nº50 en Inglaterra y 'Blind Dog at St. Dunstans' (1976), nº53 en Inglaterra, lograron aparecer en ellas.

La banda permaneció inactiva durante los 80 pero volvió a los escenarios en 1990, para una actuación televisiva que en principio no iba a tener continuidad. No obstante, el grupo cobró nuevos bríos, coincidiendo con el resurgir del rock progresivo. Surgieron nuevos álbumes como 'Cool Water' (1994), 'The Battle of Hastings' (1995) y 'Unauthorised Breakfast Item' (2003). En 2013 apareció 'Paradise Filter' y su entrega más recienta fue 'It’s None of Your Business' publicado en octubre de 2021. Tras la muerte del baterista Richard Coughlan en 2013, Pye es el único miembro de la formación original que permanece en la banda. En 2017 publicó gracias a una campaña en Pledgemusic su primer álbum en solitario llamado 'From the Half House'.

Fallecidos un 21 de Enero

Felix Blumenfeld - Ataúlfo Argenta - Lorenzo Herrera

 • GREGOR AICHINGER (1564-1628), organista, compositor y sacerdote católico alemán de música religiosa nacido en Regensburg. Fue uno de los primeros alemanes en recibir educación musical italiana junto con Hans Leo Hassler. Publicó varias obras polifónicas de música sagrada. 

IGNAZIO DONATI (1570-1638), compositor italiano del Barroco temprano nacido en Casalmaggiore, cerca de Parma, uno de los pioneros del estilo Concertato Motet. Escribió conciertos sagrados, motetes, misas y salmos. 
 
DOMENICO MAZZOCCHI (1592-1665), compositor italiano del Barroco nacido en Civitacastellana. De la generación posterior a Claudio Monteverdi, tras formarse en el seminario de su ciudad natal, se trasladó a Roma donde fue ordenado sacerdote en 1619 y donde inició su carrera compositiva. Compuso exclusivamente música vocal (motetes, oratorios y madrigales). 

GOTTFRIED KIRCHHOFF (1685-1746), organista y compositor alemán del Barroco nacido en Mühlbeck. 

FLORIAN LEOPOLD GASSMANN (1729-1774), compositor austriaco de operas nacido en Brüx perteneciente al periodo entre las eras barroca y clásica. Fue uno los principales compositores de dramma giocoso anteriores a Mozart

MICHEL CORRETTE (1707-1795), organista y compositor francés nacido en Rouen. Compuso ballets y divertimentos para escena, numerosos conciertos, destacando los 25 concertos comique’s. Además compuso sonatas, canciones, música de cámara, piezas para clavecín, cantatas y otros oratorios. 

ALBERT LORTZING (1801-1851), actor, cantante y compositor alemán nacido en Bertlín, considerado el mayor representante de la Spieloper alemana, una forma similar a la opéra comique francesa. 

ANTON E. TITL (1809-1882), compositor austriaco nacido en Pernstein. Fue discípulo de Gottfried Rieger y dirigió durante 20 años la orquesta del Burgtheater en Viena. Fue autor de óperas, canciones y música para la escena. Su mayor éxito fue el singspiel Der Zauberschleier con libreto de Franz Xaver Told

JACOPO TOMADINI (1820-1883), músico y clérigo italiano nacido en Cividale del Friuli, compositor de música sacra, llamado el ‘Palestrina del siglo XIX’. 

AUGUSTE FRANCHOMME (1808-1884), violonchelista y compositor francés nacido en Lille, reconocido como el mayor violonchelista francés de su tiempo. Destaca en su obra un Concerto para violonchelo, numerosos solos de violonchelo (para ser acompañados con gran orquesta, grupo de cámara o piano), 12 estudios, op. 35 y 12 Caprichos, op. 7. 

STEPHEN HALE MARSH (1805-1888), arpista, director de orquesta y compositor australiano nacido en Londres. En 1842 se estableció en Sydney. Fue autor de ‘A Gentleman in Black’, considerada una de las primeras óperas producidas en Australia. En 1872 dejó el país y tras dos años en Japón, se instaló en San Francisco donde murió en enero de 1888 a los 83 años. La mayoría de sus manuscritos se destruyeron en el terremoto e incendio que sufrió San Francisco en 1906. 

CALIXA LAVALLÉE (1842-1891), músico franco-canadiense y oficial del ejército de la Unión en la guerra civil americana, autor de 'O Canada', himno nacional canadiense desde 1980. 

GUILLAUME LEKEU (1870-1894), violinista y compositor belga de música clásica nacido en Heusy, cerca de Verviers, precursor del movimiento simbolista. 

FELIX BLUMENFELD (1863-1931), pianista, compositor y director de orquesta ruso nacido en Kovalevka. Sus composiciones, en las que muestra influencias de Chopin y Tchaikovsky, incluyen una sinfonía, piezas para piano, un Allegro de Concerto para piano y orquesta y lieder. 

HENRYK OPIENSKI (1870-1942), violinista, compositor y musicólogo polaco nacido en Cracovia, cuyos escritos y cartas de Frédéric Chopin fueron fundamentales para el estudio posterior de la obra del pianista. Fue autor de dos óperas, música para la escena, tres poemas sinfónicos, obras corales y música de cámara. 

ERMANNO WOLF-FERRARI (1876-1948), compositor italiano, principalmente de ópera, nacido en Venecia, que desarrolló gran parte de su carrera musical en Alemania. 

ATAÚLFO ARGENTA (1913-1958), pianista y director de orquesta español nacido en Castro Urdiales, Cantabria. En 1947 fue nombrado director de la Orquesta Nacional de España y en 1949 fundó la Orquesta de Cámara de Madrid. Entre sus más reconocidas interpretaciones se encuentran la Rapsodie espagnole, de Maurice Ravel, y las Danzas españolas, de Moritz Moszkowski

LAMAR STRINGFIELD (1897-1959), flautista, compositor clásico y director de orquesta estadounidense nacido en Raleigh (Carolina del Norte).  

LORENZO HERRERA (1896-1960), cantante y compositor venezolano nacido en Santa Rosalía, Caracas, uno de los más grandes músicos venezolanos de la primera mitad del siglo XX. 

Elvira de Hidalgo - Lamar Williams - Jackie Wilson

JOHN J. BECKER (1886-1961), compositor estadounidense de música clásica contemporánea nacido en Henderson, Kentucky. Fue uno de los 'American Five' junto con Charles Ives, Carl Ruggles, Henry Cowell y Wallingford Riegger, considerados compositores de música 'ultramoderna'. 

JOHN VINCENT (1902-1977), compositor clásico y director de orquesta estadounidense nacido en Birmingham, Alabama. 

ELVIRA DE HIDALGO (1891-1980), soprano de coloratura y maestra de canto española nacida en Valderrobres, Teruel. Como maestra, tuvo un importante papel en el renacimiento del bel canto después de la segunda guerra mundial. Su alumna más célebre fue la soprano griega Maria Callas

RUSSELL PROCOPE (1908-1981), músico de jazz norteamericano nacido en Nueva York, clarinetista y saxofonista alto conocido por su larga estancia (1946-74) en la sección de viento de la orquesta de Duke Ellington en la que Russell fue uno de los dos clarinetistas solistas. 

ANDRÉ HUC-SANTANA (1912-1982), bajo-barítono francés nacido en Tolouse. 

LAMAR WILLIAMS (1949-1983), músico rock estadounidense nacido en Gulfort, Mississippi, bajista de las bandas The Allman Brothers Band y Sea Level

JACKIE WILSON (1934-1984), cantante estadounidense de R&B nacido en Detroit (Michigan), un artista que inspiró poderosamente a Elvis Presley y Michael Jackson. Llamado 'Mr. Excitement', su calidad vocal y su presencia escénica le convirtieron en uno de los cantantes de R&B más populares de los años 50 y 60. Entre 1957 y 1975 grabó 50 singles de éxito, entre los que destacan 'Lonely teardrops', 'Higher and higher' y 'Night'. 

KARI NURMELA (1933-1984), barítono dramático finlandés nacido en Viipuri. 

JOEL BERGLUND (1903-1985), bajo-barítono sueco nacido en Torsåkers. 

Billy Tipton - Champion Jack Dupree - Charles Brown

BILLY TIPTON (1914-1989), músico de jazz y director de orquesta estadounidense que vivió como un hombre durante casi cincuenta años, habiendo nacido mujer (Dorothy Lucille Tipton). 

STEVE WAHRER (1941-1989), baterista y cantante estadounidense, miembro de la banda de surf rock The Trashmen desde su fundación en 1962 hasta su fallecimiento en 1989. 

BORIS ARAPOV (1905-1992), compositor ruso de música clásica nacido en San Petersburgo. 

CHAMPION JACK DUPREE (1909-1992), cantante y pianista estadounidense de blues y boogie woogie nacido en Nueva Orleans. 

MITCH MCDOVELL (1954-1992), bajista estadounidense nacido en San Bernardino, California, líder de la banda funk General Caine

PETER STADLEN (1910-1996), pianista, compositor y musicólogo austriaco nacido en Viena especializado en la interpretación y el estudio de las obras de Beethoven

EDEM EPHRAIM (1959-1996), cantante jamaicano, miembro del dúo dance-pop anglo-germano London Boys

DENNIS FULLER (1959-1996), cantante británico, miembro del dúo dance-pop anglo-germano London Boys

FRANKIE 'CANNIBAL' GARCIA (1946-1996), músico estadounidense de origen mexicano, miembro de Cannibal & the Headhunters, primera banda chicana en conseguir un hit nacional en 1965 con el tema 'Land of a thousand dances'. 

TOM PARKER (1909-1997), empresario de origen holandés conocido por haber sido el mánager de Elvis Presley desde 1955 hasta su muerte.

IRWIN LEVINE (1938-1997), cantautor pop estadounidense, autor de los temas 'Candida', 'Knock three times' y 'Tie a yellow ribbon round the ole oak tree', éxitos de Tony Orlando & Dawn en los años 70. 

CHARLES BROWN (1922-1999), pianista y cantante estadounidense de blues nacido en Texas City, popular en los años 40 y 50, cuyos mayores éxitos fueron 'Driftin' blues' y 'Merry Christmas, baby'.  

JACQUES CHAILLEY (1910-1999), compositor y musicólogo francés nacido en Paris, uno de los principales personajes de la vida musical francesa de la postguerra. 

AL KING (1923-1999), cantante y compositor estadounidense de blues nacido en Monroe, Louisiana. 

Peggy Lee  - Solomon King - Ronnie Smith

PEGGY LEE (1920-2002), cantante estadounidense de jazz y de música popular, así como compositora de canciones y actriz nominada al Oscar nacida en Jamestown, Dakota del Norte. Fue llamada 'La gran dama blanca del jazz', o 'la Billie Holiday blanca', aunque Peggy Lee tenía un estilo propio y una voz personalísima e insinuante. Continuó actuando hasta los años noventa, a veces en silla de ruedas. 

CARMIÑA GALLO (1939-2004), soprano colombiana nacida en Bogotá, que se destacó en la interpretación de la ópera, la zarzuela y la música colombiana. 

SOLOMON KING (1930-2005), cantante pop estadounidense nacido en Lexington (KY) que se estableció en el Reino Unido en los años sesenta. Allí consiguió en 1968 un hit internacional con ‘She wears my ring’ un tema cuya melodía estaba basada en ‘La golondrina’ del mexicano Narciso Serradel Sevilla, con letra de Boudleaux y Felice Bryant

KALJO RAID (1921-2005), compositor y violonchelista estonio nacido en Talinn. En 1954 viajó a Canadá y se convirtió en pastor de la Iglesia estonia baptista de Toronto. Compuso cuatro sinfonías y una ópera. 

LUTHER RABB (1942-2006), músico y cantante estadounidense nacido en Seattle, Washington. Fue la voz solista de la banda jazz rock Ballin’ Jack y posteriormente (1979-84) bajista y cantante del grupo WAR

PEER RABEN (1940-2007), compositor alemán de bandas sonoras nacido en Viechtach, Baviera, conocido por sus colaboraciones con el realizador Rainer Werner Fassbinder

U;NEE (1981-2007), actriz y cantante de dance-pop surcoreana nacida en Hangul. 

TALIVADIS KENINS (1919-2008), compositor clásico canadiense de origen letón. Además de numerosas piezas de cámara, compuso ocho sinfonías, doce conciertos instrumentales, tres cantatas, un oratorio, obras corales y piezas de piano. 

FRANCIS CLAY (1923-2008), baterista estadounidense de jazz y blues nacido en Rock Island, Illinois, conocido por su trabajo con Muddy Waters en los años 50 y 60 y como miembro de la banda de James Cotton

MICKEY GEE (1944-2009), guitarrista galés de rock and roll nacido en Cardiff, conocido por su trabajo con Dave Edmunds y Shakin’ Stevens. 

WALTER KUBICZECK (1931--2009), compositor, arreglista y director de orquesta alemán nacido en Berlín. Fue autor de numerosas bandas sonoras para el cine y la TV de la RDA. 

HERMANN WINKLER (1924-2009), tenor alemán nacido en Duisburg. 

ROBERT SQUIRREL LESTER (1942-2010), cantante estadounidense nacido en McComb, Mississippi, miembro original del cuarteto de soul vocal The Chi-Lites formado en Chicago en 1960. 

PAUL QUARRINGTON (1953-2010), músico, autor, novelista, guionista y realizador canadiense nacido en Toronto. Fue guitarrista y cantante en el grupo de country blues Porkbelly Futures. Publicaron dos CDs. 

EUGENIO 'TOTICO' ARANGO (1934-2011), percusionista y cantante cubano de jazz latino nacido en Los Sitios, La Habana. Instalado en Nueva York desde los años sesenta trabajó con Max Roach, Pupi Legarreta, Patato Valdés, Arsenio Rodríguez y Cachao López

RONNIE SMITH (1952-2012), músico, compositor y trompetista estadounidense, miembro del grupo disco KC & the Sunshine Band, figura fundamental en la creación y desarrollo del 'Miami sound' que posteriormente adoptarían Miami Sound Machine y Gloria Estefan

Tony Pabón - Maggie Roche - Ulises Butrón

IRENA JAROCKA (1946-2012), cantante pop polaca nacida en Srebrna Góra. Grabó una docena de álbumes y compartió escenarios con Michel Sardou, Enrico Macias, Charles Aznavour y Mireille Mathieu

HERBIE HARPER (1920-2012), trombonista estadounidense de jazz nacido en Salina, Kansas. Trabajó con Benny Goodman, Charlie Spivak, Stan Kenton, Bill Pekrins y Maynard Ferguson. Acompañó en junio de 1949 a Billie Holiday en sus famosos shows radiofónicos ‘Just Jazz’ en la AFRS de Los Ángeles. 

GERRE HANCOCK (1934-2012), organista y compositor estadounidense natural de Lubbock, TX, autor de numerosas obras de música sacra para órgano y coro. 

JÁNOS KOROSSY (1926-2013), pianista, arreglista y compositor rumano de jazz nacido en Cluj, conocido por combinar el lenguaje del jazz con elementos del folclore local. 

MICHAEL ADAMIS (1929-2013), compositor griego nacido en Pireo. Fundó en 1965 el primer laboratorio de música electroacústica griego y figura fundamental en el establecimiento de una música griega contemporánea. 

TONY PABÓN (1929-2014), trompetista y líder de banda puertorriqueño nacido en San Juan y criado en Nueva York, músico influyente en el desarrollo del boogaloo al frente de su banda La Protesta. Su ‘Pete’s bogaloo’ fue el primer tema perteneciente al género que se emitió por radio en Estados Unidos. Otras piezas conocidas fueron ‘I like it like that’ y el mambo ‘El capitán’. 

JAN MANSCHOT (1947-2014), baterista holandés nacido en Lichtenvoorde, cofundador en 1974 de la banda rock Normaal y su baterista hasta 1989. Posteriormente trabajó con la banda de tex-mex y cajun Boh Foi Toch, formada en Achterhoek. 

KEMAL MONTENO (1948-2015), cantautor folk pop bosnio de padre italiano nacido en Sarajevo. Publicó desde 1973 una docena de álbumes. 

WALDEMAR KMENTT (1929-2015), tenor austriaco nacido en Viena, asociado al repertorio alemán de ópera y opereta. 

MAGGIE ROCHE (1951-2017), cantautora folk estadounidense natural de Park Ridge, New Jersey. A finales de los años 60 Maggie comenzó a actuar con su hermana Terre en pequeñas salas de Nueva York y poco después hacían coros para Paul Simon en el álbum ‘There Goes Rhymin’ Simon’. En 1976 se les unió otra hermana, Suzzy y formaron The Roches. Grabaron una decena de álbumes entre 1979 y 2007.

VELJO TORMIS (1930-2017), compositor estonio nacido en Kuusalu, uno de los más destacados del siglo XX en su país, conocido por su extensa obra de más de 500 piezas corales, la mayoría de ellas ‘a capella’. 

WALTER 'JUNIE' MORRISON (1954-2017), teclista, cantante y productor estadounidense nacido en Dayton, Ohio, miembro de los Ohio Players a comienzos de los años 70 y posteriormente director musical de Parlament-Funkadelic. Publicó siete álbumes como solista. 

KARL HENDRICKS (1970-2017), guitarrista y cantante rock estadounidense nacido en Pittsburgh, fundador en 1991 del Karl Hendricks Trio con el que en el curso de doce años publicó siete álbumes. 

KLÁRA TAKÁCS (1945-2017), mezzosoprano húngara de trayectoria internacional nacida en Lengyeltóti. 

MAXINE BROWN (1931-2019), cantante country estadounidense nacida en Campti, Louisiana, miembro del trío The Browns

MARCEL AZZOLA (1927-2019), acordeonista francés nacido en París conocido por su trabajo con Jacques Brel, Barbara, Yves Montand, Boris Vian, Edith Piaf, Gilbert Bécaud y Juliette Gréco. Su música aparece en numerosas bandas sonoras, entre ellas de films de Jacques Tati

ULISES BUTRÓN (1962-2019), cantante y productor argentino nacido en Buenos Aires. Fue miembro en 1982 de la primera formación de Soda Stereo cuando aún se llamaban Los Estereotipos y ese mismo año forma Metrópoli con los que graba dos discos antes de disolverse en 1986. En 1990 fundó La Guardia del Fuego, grupo que lidera hasta 1994, año en el que pone su voz al personaje de Tanguito -interpretado por Fernán Mirás- cuando cantaba en la película 'Tango feroz: la leyenda de Tanguito'. Colaboró en las bandas de Luis Alberto Spinetta y Fito Páez y en 2006 presentó su proyecto Triangular en formato trío con Ricky S. Paz al bajo y Aitor Graña a la batería. Publicó dos álbumes como solista: ‘Viajero’ en 1997 y ‘Lejos’ en 2015. 

EDWIN BIRDSONG (1941-2019), organista y cantante estadounidense nacido en Los Ángeles, conocido en la años 70 y 80 por su música funk/disco experimental. A pesar de no tener éxito en las listas sus temas han sido sampleados por artistas como Daft Punk (’Cola bottle baby’) y Gang Starr (’Rapper dancer snapper’). 

NORMAN AMADIO (1928-2020), pianista canadiense de jazz nacido en Timmins, Ontario. En su carrera de 50 años trabajó dirigiendo la orquesta de la CBS y como director musical de numerosas series de TV. 

MERITXELL NEGRE (1971-2020), cantante catalana nacida en Barcelona. Fue la voz solista de la Sutton Club Orchestra y en 2004 grabó su primer álbum ‘El Proyecto Meritxell’. En 2008 fue seleccionada por Herb Fame para formar parte del dúo Peaches & Herb y grabó con él ‘Colors of Love’ (2009). 

ALEXEI ZUBOV (1936-2021), saxofonista ruso de jazz nacido en Moscú. Emigró a Estados Unidos en 1985 tras haber destacado desde los años 50 en diversas big bands y formar parte de prestigiosas bandas de jazz en Moscú como Vosmoyrka, Crescendo y Melodiya. Desde 1985 residió en Los Ángeles y además de su labor en el jazz, compuso música para películas. 

RANDY PARTON (1953-2021), cantautor country estadounidense nacido en Sevierville, Tennessee, activo entre los años 70 y 80. 

PETER DUNTON (?-2022), baterista y vocalista inglés cuyos comienzos fueron en varios grupos británicos psicodélicos de los años 60 como Neon Pearl, The Flies, Please y Bulldog Breed. Posteriormente ingresó en The Gun y tras su disolución fundó T2 cuyo álbum debut It’ll All Work Out In Boomland (1970) está considerado uno de los más destacados álbumes británicos de rock progresivo.

PIERO PARODI (1935-2022), cantautor italiano nacido en Génova, uno de los principales exponentes de la nueva canción genovesa. 

• GARTH HUDSON (1937-2025), músico y multiinstrumentista canadiense nacido en Windsor, Ontario. Fue miembro original de The Band y con su órgano Lowrey y sus ejecuciones al piano y al saxofón, el principal artífice del personal sonido de la banda. Publicaron entre 1968 y 1978 once álbumes, entre ellos ‘The Basement Tapes’ grabado con Bob Dylan. Como músico de sesión trabajó con artistas como Emmylou Harris, Van Morrison, Leonard Cohen, Neko Case, Chris Castle, Teddy Thompson, Secret Machines, los Sadies, los Lemonheads, Jonah Smith, Yesterday's News y Billy the Kid entre otros. 

• ELLIOT INGBER (1941-2025), guitarrista estadounidense, conocido como miembro de Mothers of Invention de Frank Zappa (1965-66), fundador de la Fraternity of Man (1968-69) y posteriormente miembro de la Magic Band de Captain Beefheart en 1972-73. En 2001 grabó como solista el álbum ‘The The The The’. 

• PETR HANNIG (1946-2025), cantante, productor, político checo y líder del Partido del Sentido Común nacido en Ústí nad Labem. En julio de 2017, anunció su candidatura a la presidencia de la República Checa en las elecciones de 2018. Quedó séptimo en la primera vuelta con el 0,56 % de los votos.

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20 enero 2026

Discos publicados un 20 de Enero

 

• 1964 - THE BEATLES - 'Meet the Beatles!' (USA)

• 1967 - THE ROLLING STONES - ‘Between the Buttons’ (UK)

• 1972 - JERRY GARCIA - ‘Garcia’

• 1975 - BOB DYLAN - 'Blood on the Tracks'


• 1978 - GERRY RAFFERTY - ‘City To City’

• 1978 - XTC - ‘White Music’

• 1978 - JOURNEY - ‘Infinity’

• 1978 - BOOTSY'S RUBBER BAND - 'Bootsy? Player of the Year'

• 1983 - DEF LEPPARD - ‘Pyromania’ (UK)

• 1987 - BRUCE WILLIS - 'The Return of Bruno'

• 1993 - DIONNE WARWICK - 'Friends Can Be Lovers'

• 1993 - FISH - 'Songs from the Mirror'

• 1997 - DAFT PUNK - 'Homework'

• 1998 - MICHAEL BOLTON - 'My Secret Passion: The Arias'

• 2003 - MASTERPLAN - 'Masterplan'

• 2006 - CAT POWER - ‘The Greatest’

• 2006 - EDGUY - 'Rocket Ride'

• 2009 - A.C. NEWMAN - ‘Get Guilty’

• 2009 - ROBERT POLLARD - 'The Crawling Distance'

• 2009 - REEL BIG FISH - 'Fame, Fortune and Fornication'

• 2009 - ANDREW BIRD - 'Noble Beast'

• 2009 - BON IVER - 'Blood Bank' (EP)

• 2010 - ROYAL HUNT - 'X'

• 2012 - BIOHAZARD - 'Reborn in Defiance'

• 2012 - PRIMAL FEAR - 'Unbreakable'

• 2014 - MOGWAI - 'Rave Tapes'


• 2015 - BJÖRK - 'Vulnicura'

• 2015 - LUPE FIASCO - 'Tetsuo & Youth'

• 2015 - SLEATER-KINNEY - 'No Cities to Love'

• 2015 - PRIMAL FEAR - 'Rulebreaker' (JAP)

• 2017 - FIREWIND - 'Immortals' (EUR)

• 2017 - MIKE OLDFIELD - 'Return to Ommadawn'

• 2017 - AFI - 'AFI (The Blood Album)'

• 2023 - PAUL CARRACK & SWR BIG BAND - 'Don't Wait Too Long'


• 2023 - JOHN CALE - 'Mercy'

• 2023 - RIVERSIDE - 'ID.Entity'

• 2023 - NEW FOUND GLORY - 'Make the Most of It'


LP 1967: ‘BETWEEN THE BUTTONS’ (Rolling Stones)
El 20 de enero de 1967 se publicó en Inglaterra ‘Between the Buttons’, quinto álbum en el Reino Unido y séptimo en Estados Unidos (donde aparecería el 11 de febrero) de la banda británica que marcaba el inicio de la breve incursión de los Stones en la psicodelia. Fue grabado en dos sesiones. La primera se realizó en los estudios RCA de Los Ángeles en la primera quincena de agosto de 1966 durante la gira americana de los Stones. La segunda, en el mes de noviembre en los recién inaugurados Olympic Sound Studios de Londres. Fue nº3 en las listas del Reino Unido y en la edición americana se suprimieron dos temas, sustituyéndolos por ‘Ruby Tuesday’ y ‘Let’s spend the night together’, lo que ayudó a que el álbum alcanzara fácilmente el nº2 del Hot200 de Billboard y fuera disco de oro.  


LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK&ROLL
single 1970: 'BRIDGE OVER TROUBLED WATER' (Simon & Garfunkel)
El 20 de enero de 1970 se publicó 'Bridge over troubled water' del dúo Simon & Garfunkel, segundo disco sencillo lanzado como adelanto del álbum homónimo que apareció una semana después y que sería el último trabajo de estudio de Paul Simon y Art Garfunkel. La voz solista la interpreta Art Garfunkel sobre un acompañamiento de piano ejecutado por Larrry Knechtel, conocido teclista perteneciente al colectivo de músicos de sesión Wrecking Crew. Otros músicos empleados en la grabación fueron el bajista Joe Osborn y el baterista Hal Blaine. Coproducido por Roy Halee, la canción, con marcada influencia gospel, contiene elementos de la técnica 'wall of sound' empleada por Phil Spector.
En la 13ª ceremonia de los premios Grammy, el tema recibió cinco galardones, entre ellos el de mejor disco y mejor canción del año. Se mantuvo seis semanas en el nº1 del Hot100 estadounidense y asimismo copó las listas de Reino Unido, Canadá, Francia y Nueva Zelanda. En ocho países más fue top5 y vendió una suma estimada en más de seis millones de copias. También fue una de las canciones más versionadas del siglo XX, entre ellas destacan las de Elvis Presley, Aretha Franklin y Johnny Cash. Está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'. 


LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK&ROLL
single 1971: 'WHAT'S GOING ON' (Marvin Gaye)
A finales de marzo de 1970, Gaye había caído en una profunda depresión tras la muerte víctima de un tumor cerebral de su amiga y compañera de duetos Tammi Terrell. Alejado voluntariamente de la música y los estudios, pensó incluso dedicarse al fútbol americano y llegó a realizar una prueba para los Detroit Lions, que no prosperó. Unas semanas después entró en contacto con Al Cleveland y Renaldo 'Obie' Benson, ex-Four Tops, que le pidieron ayuda para terminar una canción con trasfondo político llamada 'What's going on'. La habían compuesto tras haber sido testigos de una brutal carga policial contra jóvenes estudiantes que protestaban contra la guerra. Marvin accedió a producirles el tema para Motown, pero Cleveland y Benson le convencieron para que lo grabara él mismo. Como el tema le fascinaba, lo grabó junto con un tema propio, 'God is love' y presentó las cintas a su cuñado Berry Gordy Jr. (Gaye estaba casado con la hija del mandamás de Motown), para que las publicara como su siguiente single. Aunque Motown ya había publicado temas con contenido sociopolítico ('War' de Edwin Starr, 'Ball of confusion' de Temptations o 'Heaven help us all' de Stevie Wonder) Berry se negó, al considerar que 'What's going on' se apartaba de la línea de 'canción-radiable-comercial' que querían mantener en la discográfica y que hasta entonces les había dado muy buen resultado. Gaye insistió y llegó a amenazar con no volver a grabar ni un segundo de su música con Motown. Gordy finalmente cedió, convencido de que sería un fracaso de ventas. Publicado el 20 de enero de 1971 'What's going on' alcanzó de forma inmediata los primeros puestos en las listas de pop y R&B, vendiendo más de 2 millones de copias. En 2004, la revista Rolling Stone la eligió como la cuarta mejor canción del todos los tiempos y está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'. 



LP 1972: ‘GARCIA’ (Jerry Garcia)
El 20 de enero de 1972 se publicó el primer álbum en solitario del guitarrista y líder de Grateful Dead. Cuando Warner Bros les ofreció a los miembros de la banda la oportunidad de grabar álbumes en solitario, García publicó este trabajo al mismo tiempo que Bob Weir y Mickey Hart grababan ‘Ace’ y ‘Rolling Thunder’, respectivamente. En él, exceptuando la batería que corrió a cargo de Bill Kreutzmann, Jerry García toca todos los instrumentos. Seis de los diez temas que contenía se convirtieron en standards del repertorio de los Dead.  



LP 1975: ‘BLOOD ON THE TRACKS’ (Bob Dylan)
El 20 de enero de 1975 se publicó en EEUU el decimoquinto álbum de Bob Dylan, 'Blood on the Tracks'. Marcó su retorno a Columbia tras su experiencia de dos discos con Asylum Records.
Obra intensamente emotiva en el cénit de su creatividad. Trata esencialmente sobre la ruptura de su matrimonio con Sara. Canciones como 'Youre gonna make me lonesome when you go', 'You're a big girl' y 'If you see her, say hello' hablan por sí mismas en términos de arrepentimiento y amor perdido, mientras que 'Buckets of rain' es una agridulce canción de amor e 'Idiot Wind' una canción en la que transmite toda su rabia y enfado. Aunque el siempre negó que fueran autobiográficas, su hijo Jakob dijo en una ocasión: "Las canciones son las conversaciones de mis padres". Uno de los de mayor diversidad musical de su carrera, que se debe a que Dylan, insatisfecho con una primera edición de prueba grabada en Nueva York en noviembre de 1974, regrabó cinco canciones con músicos locales de Minnesota. El álbum alcanzó el nº1 de las listas Billboard y el nº4 en el Reino Unido. 'Tangled up in blue' fue su sencillo de mayor éxito tras 'Knocking on heaven's door'. Un crítico inglés escribió: "Si solo puedes escuchar un disco de Dylan, o si quieres echarle la culpa a Dire Straits, éste es el que buscas". 


LP 1978: ‘CITY TO CITY’ (Gerry Rafferty)
El 20 de enero de 1978 se publicó ‘City to City’, el segundo álbum en solitario del cantautor escocés Gerry Rafferty, quien tras la disolución de Stealers Wheel en 1975 pasó tres años sin poder grabar debido a litigios legales con la discográfica. Recibido con gran expectación, el álbum fue nº1 en Estados Unidos y Top10 en el Reino Unido y contenía los hits ‘Right down the line’, ‘Home and dry’ y ‘Baker street', su mayor éxito (top5 en USA y Reino Unido) y la canción con la que se le identificó desde entonces.  

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Gary Barlow


Hoy cumple 55 años el cantante, compositor, pianista y productor inglés Gary Barlow, nacido en Frodsham (Cheshire). Es miembro fundador en 1990 del grupo británico Take That en el que ejerce de voz solista y principal compositor, siendo en este campo uno de los autores más valorados del Reino Unido, habiendo recibido seis premios Ivor Novello. Como artista en solitario ha logrado tres nº1, seis top10 y dos álbumes también nº1...

Take That en 1990
Take That se formó en Manchester en 1990 y consistía además de Barlow en Howard Donald, Jason Orange, Mark Owen y Robbie Williams. Sus baladas dominaron las listas inglesas durante la primera mitad de los 90, años durante los cuales publicaron tres álbumes de gran éxito en el Reino Unido y Europa con varios temas que alcanzaron el nº1 en el Reino Unido como 'Pray', 'Babe', 'Everything changes', 'Back for good' y 'Never forget', todas ellas escritas por Barlow. En 1995 Robbie Williams abandonó el grupo para seguir en solitario y Gary y el resto publicaron su versión de 'How deep is your love', antes de separarse al año siguiente.

Gary Barlow también optó por continuar su carrera en solitario y animado por las críticas, que veían en él al nuevo George Michael, publicó en 1997 su primer álbum, 'Open Road', que incluía temas como 'Forever love' y 'Love won't wait', ambos nº1 en el Reino Unido. Asimismo, el álbum logró hacerse con el primer puesto de las listas. Un año después se publicó en Estados Unidos el single 'So help me girl', su primera entrada en las listas USA, que no alcanzó el top40.

A continuación, Barlow se vio envuelto en una campaña negativa por parte de los tabloides ingleses en los que se le culpaba de la marcha de Robbie Williams de Take That y de ser el responsable de la ruptura final. Esto afectó a las ventas de su segundo álbum publicado en octubre de 1999, 'Twelve months, eleven days' que recibió mínima promoción y fue poco emitido por radio y TV, desapareciendo de las listas en pocos días. Por otro lado, el single 'Stronger' publicado como adelanto unos meses antes, marcó un cambio de tendencia musical en Barlow, más orientado hacia la música de baile con detalles de pop latino (algunos críticos llegaron a compararle jocosamente con Enrique Iglesias) y mal recibido por sus fans que esperaban sus baladas pop habituales.

El fracaso comercial del álbum, que sin embargo contenía temas como 'Wondering' y 'Walk' en los que Gary demostraba que no había perdido su capacidad para componer grandes temas, provocó que se alejara de la luz pública durante media década, tiempo que aprovechó para viajar a Estados Unidos, casarse con Dawn Andrews, una de las bailarinas de su gira de 1995 y tener sus dos primeros hijos con ella. También debutó en TV como actor y continuó como compositor y productor trabajando para otros artistas como Shirley Bassey y Charlotte Church.

Take That (sin Robbie) en 2005
El año 2005, tras la expectación que produjo el documental de TV 'Take That: For the record', la banda se volvió a reunir (sin Robbie Williams) y publicaron dos nuevos álbumes, 'Beautiful World' (2006) y 'The Circus' (2008) con temas como 'Patience' (nº1 en Reino Unido, Alemania y España y top10 en prácticamente toda Europa), 'Shine', 'Rule the world', 'Greatest day', 'Up all night' y 'Said it all'.


En junio de 2010 se anunció que Robbie Williams y Gary Barlow volvían a trabajar juntos y la segunda compilación de grandes éxitos de Robbie, 'Heart and I' contenía dos temas coescritos con Barlow.

Gary y Robbie Williams
Uno de ellos, 'Shame' contó además con la voz de Gary y se editó en single, alcanzando el top5 en Inglaterra y en otros muchos países europeos. Un mes más tarde Robbie Williams anunció que regresaba a la formación y los cinco miembros originales de Take That se pusieron a trabajar en un nuevo álbum, 'Progress' aparecido en noviembre de ese mismo año y cuyo adelanto en single, 'The flood' fue nº2 y vendió más de medio millón de copias.

Asimismo, el álbum vendió 235.000 copias el primer día de publicación (en una semana la cifra superó el medio millón) y fue nº1 durante seis semanas. Tras la gira consiguiente, el grupo se tomó un descanso y a Barlow le encargaron componer una canción para ser usada como tema oficial de las celebraciones del Jubileo de Diamante de la reina Elizabeth II. Con la colaboración de Andrew Lloyd Webber, Gary compuso 'Sing' e incluyó en el disco publicado en mayo de 2012 temas tradicionales patrióticos cantados por él como 'Amazing grace', 'Land of hope and glory' y el himno nacional británico, además de una versión de 'Here comes the sun' de George Harrison, que ya había usado la cadena de establecimientos Marks & Spencer en una campaña publicitaria. Tanto el mini-álbum como el single fueron nº1 en el Reino Unido.

Para entonces Gary participaba como miembro del jurado en el popular programa de talentos 'The X Factor', trabajo que repitió en dos ocasiones y en octubre de 2012 anunció su primera gira tras trece años ausente de los escenarios como artista en solitario por el Reino Unido e Irlanda, a la que siguió su nuevo trabajo, 'Since I Saw You Last', del que se extrajo el single 'Let me go', ambos nº2 en las listas británicas. En enero de 2014 se publicó el segundo single del álbum, 'Face to face', cantado a dúo con Elton John. El mismo mes, Take That volvía al estudio para acometer la grabación de su séptimo álbum 'III', publicado en diciembre de 2014 y del que se extrajeron los singles 'These days' y 'Get ready for it'.  Le siguieron 'Wonderland', en marzo de 2017 y 'Odyssey' en 2018. El mes de noviembre de 2020 apareció el quinto álbum en solitario de Barlow, 'Music Played by Humans' y justo un año después apareció su primer álbum con temas navideños, 'The Dream of Christmas'. Con Take That, su publicación más reciente fue 'This Life' en noviembre de 2023. En marzo de 2025, Barlow lanzó un nuevo sencillo 'If there's not a song about it' con Colbie Caillat, que formó parte de un EP titulado 'Meanwhile' lanzado en agosto de 2025 con canciones adicionales con Becky Hill y Rosa Linn.