Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
Los textos destacados en rojo son más de 25.000 enlaces a Youtube y Spotify.
Hoy cumple 48 años el cantautor estadounidense Jeff Klein nacido en Newburgh (New York). Sus primeras influencias las recibió a través de los discos de sus hermanos mayores. Así escucho hasta la saciedad música de los Replacements, Nick Drake, Clash y Dinosaur Jr. A los 15 años comenzó a escribir canciones y con 18 se trasladó a Boston para asistir a la prestigiosa Berklee School of Music.
Seguidamente se estableció en New Paltz, cerca de Woodstock, donde comenzó a actuar y logró hacerse con un buen número de seguidores a nivel local. Publicó un EP autofinanciado,'Another Breakdown' que logró vender 3.000 copias. En 1999 viajó ala Meca de los cantautores, Austin (Texas), donde hizo amigos como Jon Dee Geraham, Will Sexton y Alejandro Escovedo. Allí publicó su primer álbum, 'You'll Never Get to Heaven If You Break My Heart'.Ante la buena acogida de la crítica, Klein se apresura en grabar su siguiente trabajo, 'Everybody Loves a Winner' (2002) en el sello One Little Indian, producido por el músico country Matthew Ryan. En el álbum colaboran Jon Dee Graham y Patty Griffin, que en aquellos momentos era la casera de Klein.
En 2005 apareció 'The Hustler', con colaboraciones de Ani Difranco y Dave Pirner de Soul Asylum. El año 2009 formó el colectivo My Jerusalem, con varios músicos amigos procedentes de diferentes bandas, cuyo primer álbum, 'Gone for Good', apareció a finales de 2010 con muy buen recibimiento por parte de los críticos. El mismo año se publicó su trabajo en solitario 'Death Of The Fox' y la entrega más reciente de My Jerusalem fue 'A Little Death', publicado en 2016.
En 2008 anunció una retirada temporal de la música para escribir 'Hello Sunshine', su segundo libro de poemas y relatos cortos. Ha producido y colaborado con otros músicos como Elton John, Counting Crows, Willie Nelson, Norah Jones, Cowboy Junkies, Beth Orton y Minnie Diver. Tras su boda con la actriz y cantante Mandy Moore celebrada en marzo de 2009, en 2010 grabó 'Cardinals III/IV' (de nuevo con los Cardinals), 'Orion' (su propuesta heavy-metal) y en 2011 publicó 'Ashes & Fire'. En septiembre de 2014 se publicó el que hizo el nº 14 de su discografía, el homónimo 'Ryan Adams', precedido por el single 'Gimme something good'. En febrero de 2017 se puso a la venta 'Prisoner'.
Aunque tenía previsto publicar tres álbumes en 2019, en febrero de ese año fue acusado por varias mujeres de conducta sexual inapropiada en un artículo del New York Times, lo que motivó una investigación del FBI y la cancelación de todos sus conciertos. Finalmente, tras publicar un mensaje de disculpa en Instagram, el FBI lo liberó de todos los cargos y Ryan ha seguido publicando hasta la fecha los tres previstos en 2019 así como diez más. El más reciente fue '1985' en enero de 2024.
Hoy cumple 53 años el compositor y músico británico Jonny Greenwood, nacido en Oxford (Inglaterra), miembro del grupo Radiohead, y gran responsable de su sonido. Toca principalmente los teclados y la guitarra solista y está considerado como uno de los grandes guitarristas de la era moderna.
También domina la viola, el vibráfono, el banjo, la armónica y la batería y se encarga de la parte electrónica de la banda utilizando muestreos y sonidos generados por ordenador. Por otro lado es autor de las bandas sonoras de las películas 'Bodysong' (2003) y 'There will be blood' (Pozos de ambición) (2007) y es uno de los compositores residentes de la BBC Concert Orchestra. Paralelamente a su trabajo en Radiohead, con los que ha grabado nueve álbumes (el más reciente fue 'A Moon Shaped Pool', en 2016) Greenwood continúa componiendo bandas sonoras y sus trabajos más recientes en este ámbito fueron la música de los films 'Norwegian Wood'(2010), de Anh Hung Tran, ‘Tenemos que hablar de Kevin’ (2011) de Lynne Ramsay, ‘The Master’ (2012) y ‘Inherent Vice’ (2014), ambas de Paul Thomas Anderson y 'You Were Never Really Here' (2017) de Lynne Ramsay. El 29 de marzo de 2019, Radiohead ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
En 2021 Greenwod, junto con Thom Yorke y el baterista de jazz Tom Skinner formaron una nueva banda, The Smile, un proyecto pensado para que Yorke y Greenwood pudieran seguir trabajando juntos durante los encierros del COVID-19. El álbum resultante, publicado en mayo de 2022 fue 'A Light for Attracting Attention'. En junio de 2023 publicó con el músico israelí Dudu Tassa un álbum con canciones de amor de Oriente Medio, 'Jarak Qaribak' y colaboraciones de vocalistas de Iraq, Egipto, Siria y Túnez. El año 2024 aparecieron dos álbumes más de The Smile: 'Wall of Eyes' en enero y 'Cutouts' en octubre.
65 años cumple hoy el músico canadiense Bryan Adams, nacido en Kingston (Ontario). Adams es el artista canadiense varón que más discos ha vendido en la historia (alrededor de 100 millones) y ha recibido docenas de premios y nominaciones, entre ellos 18 premios Juno y un Grammy (de quince nominaciones). Aunque algunos críticos, debido a sus letras -a menudo superficiales- lo consideran una versión simplista de Bruce Springsteen, otros ven en ello, y en sus pegadizas melodías, la clave de su éxito.
Los padres de Bryan eran ciudadanos británicos y su padre, Conrad Adams, que procedía de una familia de militares, trabajaba en el cuerpo diplomático canadiense. Esta circunstancia provocó que su infancia estuviera repleta de mudanzas y viajes estudiando en estrictas escuelas militares de diversos países como Inglaterra, Austria, Portugal e Israel. Al cumplir los dieciséis años, sus padres se separaron y Bryan se fue a vivir con su madre a Vancouver. Adams, que había aprendido un par de años antes a tocar la guitarra, dejó los estudios y empleó el dinero que sus padres habían reservado para la universidad en comprarse un piano de cola. Se unió a diversas bandas como Shock y Sweeney Todd y tocó en los night-clubs de la zona, trabajando durante el día lavando platos, paseando perros o ayudando en una tienda de discos.
Bryan y Jim Vallance en 1984
Fue aquí donde conoció al baterista y compositor de canciones Jim Vallance, con el que Bryan comenzó una sociedad creativa que dura hasta el presente. Las demos que grabaron juntos dieron su fruto y en 1980, Adams firma contrato con A&M Records, donde publica su primer álbum, 'Bryan Adams'.El álbum no tuvo repercusión en las listas y Adams lo intenta de nuevo con 'You Want It, You Got It' (1981), que sí logra entrar en las listas estadounidenses. Tras realizar giras por el país tocando como telonero de grupos como Kinks, Loverboy o Foreigner, graba el álbum 'Cuts Like a Knife' que supone su primer gran éxito.
Tanto el single que se extrae, la balada 'Straight from the heart', como el álbum logran alcanzar el Top10 en Estados Unidos y Canadá. El sonido hard rock de sus primeros trabajos dio paso a una propuesta musical más orientada al público adulto y Adams publica en noviembre de 1984, 'Reckless', uno de sus trabajos más vendidos, del que se extrajeron seis singles, todos ellos hits en numerosos países. Su single de 1985, 'Heaven' lo elevó a la categoría de 'maestro de las baladas rock comerciales'y 'Run to you', su primer Top10 en el Reino Unido fue el tema que le abrió definitivamente el mercado europeo. Otro tema del álbum fue su dueto con Tina Turner, 'It's only love', grabado durante la gira mundial de Tina en 1985.
En la primavera de 1987 apareció el álbum 'Into the Fire', que repitió posición en las listas, aunque no logró igualar las ventas de 'Reckless'
'Waking Up the Neighbours' fue su espaldarazo definitivo. El single que se extrajo, '(Everything I do) I do it for you', se empleó como tema principal de la película 'Robin Hood el príncipe de los ladrones' y alcanzó el nº1 en numerosos países. En el Reino Unido permaneció catorce semanas en los más alto de la lista, algo que en los cuarenta años de historia de las listas británicas no había sucedido nunca.
El año 2008 publicó '11' (2008) y en septiembre de 2014 apareció 'Tracks Of My Tears' con un tema original y diez versiones de clásicos pop rock de autores como Lennon-McCartney, Bob Dylan, Chuck Berry, John Fogerty y Bobby Hebb, entre otros. En octubre de 2015 se publicó 'Get Up!' y en noviembre de 2017 apareció una nueva recopilación, 'Ultimate' con dos temas nuevos.
Por otro lado, Adams trabaja con gran éxito y reconocimiento como fotógrafo. Está especializado en retratos de famosos, entre los que abundan por supuesto los de muchos de sus colegas músicos como Mick Jagger, Arcade Fire, Ray Charles, Tina Turner, Rod Stewart, Robert Plant, Take That, Joss Stone, Plácido Domingo, Sarah McLachlan, Celine Dion, Billy Idol, Moby, Lindsay Lohan, Amy Winehouse, Annie Lennox, Peter Gabriel, Bryan Ferry, Lenny Kravitz y Morrissey, entre otros.
Bryan, en una de sus exposiciones
Ha disparado fotografías para revistas como Vogue, Esquire, Zoo Magazine y Harper's Bazaar. En 2002, Bryan fue invitado, junto con otros fotógrafos de la Commonwealth, a fotografiar a la reina Elizabeth II, con motivo de su Jubileo de Oro y una de sus fotografías fue utilizada para un sello postal de Canadá. Alternando con sus conciertos, ha realizado numerosas exposiciones por todo el mundo. Aquí una muestra de su trabajo.
En marzo de 2019 apareció 'Shine A Light' y en octubre de 2021 publicó el single que da título a su álbum más reciente: 'So Happy it Hurts' publicado en marzo de 2022.
Hoy cumple 76 años el músico británico Peter Hammill, nacido en Londres. Multiinstrumentista, poeta y compositor, icono referencial y pionero del rock progresivo de los años 70, fue fundador y líder de la emblemática banda británica Van der Graaf Generator y es conocido por sus habilidades vocales.
Abarcando registros entre baritono al falsetto alto, ruge, canta, susurra y grita usando su voz de una manera que ha sido comparada con la guitarra de Jimi Hendrix. John Lydon dijo haberse inspirado en él para desarrollar su estilo cantando. Van der Graaf Generator se formó en 1967 en Manchester y su sonido se caracterizaba por la combinación de las voces de Hammill y los saxofones tratados electrónicamente de David Jackson. En su discografía se pueden encontrar todo tipo de estéticas sonoras, desde las más armónicas y líricas hasta las más extremas, rayando algunas en la cacofonía.
Van der Graaf Generator
Publicaron entre 1969 y 1977 ocho álbumes con temas como 'Necromancer', 'The boat of millions of years', 'Refugees','Cats' eye/yellow fever' y 'Wondering'.
Más oscuros que sus contemporáneos King Crimson (Robert Fripp colaboró en dos de sus álbumes) se separaron a finales de los setenta, aunque sus componentes han colaborado en los trabajos en solitario de Peter Hammill que desde 1971 ha ido publicando álbumes hasta alcanzar la treintena.
Su carrera como músico solista presenta un difuso límite entre sus creaciones personales y aquellas desarrolladas con el grupo Van der Graaf Generator, pues su estilo inconfundible se hace presente tanto en uno como en otro ámbito, inclusive compartiendo frecuentemente sesiones de grabación con varios de los músicos integrantes de la banda. Tanto es así que el primer disco editado por Van der Graaf llamado'The Aerosol Grey Machine' (1969), hasta el último momento se suponía que iba a ser un trabajo en solitario de Hammill.
En 1974 aparece el álbum 'In Camera' como su auténtico primer álbum solista en el que interpreta todos los instrumentos. El resultado fue una obra de cierta oscuridad conceptual (incluye temas de música concreta) muy elaborado y profundo. El mismo año Hammill publicó asimismo su libro de poesías e historias cortas titulado 'Killers, Angels, Refugees', incluyendo en él una selección de sus letras de canciones. Su segundo libro de poesías fue 'Mirrors, Dreams, Miracles', publicado seis años más tarde en 1980.
En el año 1975 Peter Hammill manifestó ideas sumamente críticas sobre lo que él denominaba el 'rock glamuroso' de la época, volcando las mismas en su álbum 'Nadir’s Big Chance' cuyo sarcástico contenido fue considerado de gran influencia para el movimiento punk. De hecho el músico Johnny Rotten de Sex Pistols ha mencionado esta obra como una de sus más importantes influencias. Hammill ha publicado desde entonces 30 álbumes de estudio, entre los que destacan 'Over' (1977) 'The future now' (1978), 'Sitting Targets' (1981), 'And Close as This' (1986), 'Fireships' (1992), 'Roaring Forties' (1994), 'Clutch' (2003), 'Calm After the Storm' (2004) y 'Incoherence' (2004).
En 2005, la formación clásica de Van der Graaf Generator, es decir Peter Hammill, David Jackson, Hugh Banton y Guy Evans, decidieron revivir el grupo y desde entonces han grabado cuatro álbumes, el último, completamente instrumental, aparecido el mes de marzo de 2011 con el título de 'Alt'. Eso no quiere decir que Hammill haya abandonado su carrera como solista. El año 2006 publicó 'Singularity' y en 2009, 'Thin Air'. En abril de 2012 apareció el álbum 'Consequences', en el que -como en casi todos sus discos- Peter tocó todos los instrumentos y produjo. En noviembre de 2014 se publicó '...All That Might Have Been...' y en noviembre de 2017 'From The Trees'.
En 2019 grabó 'In Amazonia' con la banda de rock progresivo Isildurs Bane y en 2021 anunció su primer álbum de versiones, 'In Translation', con temas de Astor Piazzolla, Leiber & Stoller, Gustav Mahler, Rodgers and Hammerstein y Gabriel Fauré entre otros. El mismo año Peter publicó 'In Disequilibrium' de nuevo con Isildurs Bane.
Hoy cumple 77 años el músico y cantante británico nacido en Manchester, Peter Noone, conocido por haber sido fundador y cantante solista, además de el 'Herman' del grupo Herman's Hermits. Grupo formado en 1963, fue de los grupos ingleses que más éxito tuvieron como miembros de la 'invasión británica' en Estados Unidos a partir de 1964.
Tras dejar la banda a principios de los años setenta, Noone grabó algunos sencillos en Inglaterra, como 'Oh you pretty thing' (1971), compuesta por David Bowie, que también tocó el piano en la grabación. En 1980 publicó con el grupo The Tremblers el magnífico álbum 'Twice Nightly' con temas compuestos por Noone, que anticipaban sonidos de los ochenta, al que, sin embargo le faltó promoción. Contenía temas como 'You can't do that','Dad said' y'I'll be taking her out tonight'.Actualmente reside en California y sigue actuando como Herman's Hermits starring Peter Noone.
• FRANZ TUNDER (1614-1667), organista y compositor alemán anterior a Bach de principios de la época barroca.
• PINETOP SPARKS (1906-1935), pianista estadounidense de blues y boogie-woogie activo en St. Louis en la primera mitad de los años 30. Fue autor con su hermano Marion del tema ‘Everyday I have the blues’ que asimismo grabó en 1935 con Henry Townsend. Murió alcoholizado con 29 años.
• GEORGE M. COHAN (1878-1942), artista del entretenimiento de nacionalidad estadounidense nacido en Providence, Rhode Island, con actividades tan diversas como la de dramaturgo, compositor, actor, cantante, bailarín y productor teatral. Autor de numerosas canciones populares como 'Over there', 'Give my regards to Broadway', 'The yankee doodle boy' y 'You're a grand old flag'.
• SIGISMOND STOJOWSKI (1869-1946), pianista y compositor polaco. Estudió en Paris y en 1905 se trasladó a Estados Unidos donde dio numerosos conciertos de piano y se dedicó a la enseñanza. Fue autor entre otras obras de una sinfonía, una rapsodia sinfónica para piano y orquesta, conciertos de violín y piano, obras de cámara y numerosas piezas para piano.
• BEDRICH ANTONIN WIEDERMANN (1883-1951), organista, compositor y profesor checo nacido en Ivanovice na Hané, Moravia. Fue un reputado organista y actuó entre los años 20 y 30 en Inglaterra, Nueva York, Suecia y Bélgica.
• EGISTO TANGO (1973-1951), director de orquesta italiano nacido en Roma. Debutó en Venecia y condujo en La Scala, el Metropolitan, la Ópera Nacional de Budapest, en Copenhague y la Volksoper de Viena.
• NOEL MEWTON WOOD (1922-1953), concertista de piano australiano de fama internacional nacido en Melbourne. Se suicidó a los 30 años destrozado por la muerte de su amante.
• VLADIMIR BAKALEINKOV (1885-1953), violista, compositor, director de orquesta y educador ruso-americano nacido en Moscú.
• HOT LIPS PAGE (1908-1954), trompetista y vocalista estadounidense de jazz nacido en Dallas, Texas. Trabajó con las bandas de Bennie Moten, Count Basie, Louis Metcalf, Bud Freeman y Artie Shaw, antes de dirigir sus propias bandas en los años 40.
• ART TATUM (1909-1956), pianista estadounidense de jazz nacido en Toledo, Ohio. Considerado como uno de los más importantes músicos de la historia del jazz, es especialmente reconocido por su virtuosismo al piano y sus creativas improvisaciones.
• JOHNNY HORTON (1925-1960), músico y cantante estadounidense de country y rockabilly nacido en Los Ángeles. Comenzó a grabar a principios de los cincuenta y en 1956 fichó por Columbia Records donde obtuvo varios éxitos con sus 'baladas históricas', como 'The Battle of New Orleans' (1959), con la que ganó un Grammy. Otros éxitos de Horton fueron 'Sink the Bismarck' y 'North to Alaska' (1960). Murió a los 35 años en un accidente de tráfico.
Robert Nighthawk - Guy Lombardo - Vladimir Horowitz
• NORMAN WALKER (1907-1963), bajo operístico británico nacido en Shaw, Lancashire.
• BUDDY COLE (1916-1964), organista, pianista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Irving, Illinois. Acompañó a artistas de Columbia Records como Bing Crosby, Rosemary Clooney, Johnnie Ray y los Four Lads.
• ALEXANDER BOSKOVICH (1907-1964), compositor y profesor israelí nacido en Kolozsvar, Transylvania. Estudió en Paris y en 1938 emigró a Palestina, donde fue profesor en el conservatorio de Tel-Aviv.
• ROBERT NIGHTHAWK (1909-1967), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Helena, Arkansas, Robert actuó con bandas y orquestas locales y poco después se instaló en Memphis donde trabajó con John Lee Hooker y la Memphis Jug Band. A mediados de los treinta se trasladó a St. Louis donde realizó sesiones con Henry Townsend, Big Joe Williams y Sonny Boy Williamson. En 1937 grabó 'Prowling night-hawk', título del que tomó su nombre artístico definitivo. Desaparecido de la escena durante varios años se le localizó de nuevo en los años 60 tocando en la calle Maxwell St. de Chicago. En 1964 grabó el álbum 'Live on Maxwell Street' que ingresó en el Hall of Fame del Blues en 1989.
• LUBOR BARTA (1928-1972), compositor checo nacido en Lubná. Compuso tres sinfonías, sendos conciertos de violín, viola y piano, música de cámara y piezas de piano.
• BOB CHESTER (1908-1975), saxofonista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Detroit. Entre 1939 y 1945 logró cierta popularidad con su orquesta anunciada como 'la nueva sensación del país' en su propio show radiofónico en la CBS.
• GUY LOMBARDO (1902-1977), violinista y director de banda canadiense nacido en London (Ontario). Su fama fue internacional y sus shows de Nochevieja fueron televisados durante muchos años en EEUU.
• BOBBY NUNN (1925-1986), cantante estadounidense de R&B nacido en Birmingham, Alabama, miembro de los Robins, los Coasters y los Dukes.
• VLADIMIR HOROWITZ (1903-1989), pianista ucraniano nacido en Kiev. Aunque algunos críticos resaltaron su tendencia manierista y la exagerada teatralización de sus interpretaciones, sus numerosos y apasionados seguidores lo han considerado uno de los grandes pianistas del siglo XX.
• BARRY SADLER (1940-1989), cantautor estadounidense y sargento ex-boina verde destinado en Vietnam nacido en Carlsbad, Nuevo Mexico, que tuvo gran éxito en los años sesenta con el tema 'The ballad of the green beret', del que fue coautor. Irónicamente, el tema que ensalzaba la vida militar apareció en una época totalmente asociada con el movimiento antibelicista y fue nº1 durante cinco semanas vendiendo unos nueve millones de copias.
Eddie Harris - Bobby Hatfield - Link Wray
• LU WATTERS (1911-1989), trompetista y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Santa Cruz, California. Trabajó con Bob Crosby antes de formar su propia banda de dixieland, la Yerba Buena Jazz Band en 1939.
• BOBBY SCOTT (1937-1990), pianista, vibrafonista, compositor y productor estadounidense de jazz nacido en Mount Pleasant, New York. Músico profesional desde los once años, tocó con Louis Prima, Gene Krupa y Tony Scott en los años 50 y en su faceta de compositor ganó un Grammy por el instrumental 'A taste of honey', que más tarde versionarían los Beatles. También fue co-autor de otro clásico: 'He aint heavy, he's my brother'.
• SULEIMAN YUDAKOV (1916-1990), compositor ruso soviético nacido en Kokand, Uzbekistán.
• MCHENRY BOATWRIGHT (1928-1994), bajo-barítono y profesor de canto estadounidense nacido en Tennille, Georgia.
• MAX ABRAMS (1907-1995), baterista escocés de jazz nacido en Glasgow. Fundó su propia escuela de bateristas, Trabajó con S. Grappelli, Jack Payne, Syd Phillips y Humphrey Littleton entre otros.
• EDDIE HARRIS (1934-1996), saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en Chicago conocido sobre todo, por haber introducido el saxofón amplificado y por ser el primer jazzman que consiguió vender más de un millón de copias de un single.
• JIMMIE DAVIS (1899-2000), político y músico de country blues estadounidense natural de Louisiana, autor de uno de los temas con más éxito de la primera mitad del siglo XX, 'You are my sunshine'.
• BILLY GUY (1936-2002), cantante estadounidense de R&B nacido en Itasca, Texas, voz baja de los Coasters desde su fundación en 1955 hasta 1973. Fue la voz solista de temas como 'Searchin", 'Little Egypt', 'Run Red run' y 'Wait a minute', entre otros. En los años sesenta y setenta también grabó en solitario y produjo discos para otros artistas.
• BUTCH WATANABE (1923-2002), trombonista canadiense de jazz nacido en Fraser Mills, Columbia Británica. Trabajó entre otros con Oscar Peterson, Lionel Hampton, Rob McConnell, Peter Appleyard, Phil Nimmons, Ron Collier y Anne Murray.
• BILLY MITCHELL (1931-2002), cantante estadounidense de R&B nacido en Washington D.C., miembro entre 1953 y 1961. Fue la voz solista en su mayor hit ‘Love potion nr. 9'.
• BOBBY HATFIELD (1940-2003), cantante, músico y compositor estadounidense nacido en Beaver Dam, Wisconsin. Fue miembro junto a Bill Medley del dúo The Righteous Brothers, conocido por éxitos como 'You've lost that lovin' feeling' y 'Little latin Lupe Lu'. Aunque acreditado al dúo, Bobby grabó en solitario el hit 'Unchained melody'.
• DAVID BAR-ILLAN (1960-2003), pianista israelí nacido en Haifa. Trabajó durante su carrera con músicos y compositores como Leonard Bernstein, Robert Starer y Glenn Gould. Grabó seis álbumes para Audiofon.
• LINK WRAY (1929-2005), guitarrista de rock and roll nacido en Dull, Carolina del Norte, que con su hit 'Rumble' de 1958 y con su particular sonido de guitarra saturada y distorsionada, influyó a numerosos músicos, desde los devotos del blues-rock de los sesenta hasta los seguidores del grunge en los noventa.
Elliott Carter - Leonardo Favio - Manitas de Plata
• VIRGINIA MACWATTERS (1912-2005), soprano de coloratura estadounidense nacida en Philadelphia. Debutó en 1944 en San Francisco como Musetta en La Bohème.
• LEN BARBARD (1929-2005), pianista y baterista australiano de jazz nacido en Melbourne.
• JUAN BLANCO (1919-2008), compositor cubano nacido en Mariel, el primero en utilizar electroacústica, música espacial y multimedia en sus obras.
• MARCOS MADRIGAL (1916-2010), bandoneonista argentino natural de Buenos Aires.
• SHIRLEY VERRETT (1931-2010), mezzosoprano estadounidense nacida en Nueva Orleans, considerada entre las mejores Carmen, Eboli, Lady Macbeth y Dalila del siglo XX.
• SID SIMMONS (1947-2010), pianista y compositor estadounidense de jazz nacido en Philadelphia, conocido por su trabajo con Grover Washington Jr.
• BHUPEN HAZARIKA (1925-2011), letrista, músico, cantante, poeta y cineasta indio nacido en Sadiya, Assam. Sus canciones están escritas y cantadas en idioma asamés así como en lengua bengalí e hindi.
• GISELA SCHRÖTER (1928-2011), mezzosoprano alemana nacida en Sardehnen.
• ELLIOTT CARTER (1908-2012), compositor estadounidense nacido en Nueva York, ganador del Pulitzer en 1960 y 1973. Estudió con Nadia Boulanger en Paris en los años 30 antes de regresar a Estados Unidos. Tras una etapa neoclásica su estilo comenzó a enfatizar la atonalidad y ritmos complejos. Sus obras son conocidas y representadas en todo el mundo. Incluyen música de cámara y orquestal, así como piezas instrumentales y vocales. Muy prolífico en sus últimos años de vida, publicó más de 40 obras tras cumplir 90 años (su primera ópera y única ópera se estrenó en 1999), y 20 más después de cumplir la centena. Completó su última obra tres meses antes de morir a los 103 años.
• LEONARDO FAVIO (1938-2012), actor, cantante, productor y director cinematográfico argentino nacido en Luján de Cuyo, Mendoza, uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970.
• BERNARD BIERMAN (1908-2012), compositor estadounidense nacido en Nueva York. Fue parte del Tin Pan Alley y fue autor de numerosas canciones interpretadas y grabadas por artistas como Sarah Vaughan, Frank Sinatra, Billy Eckstine, Harry James, Guy Lombardo, Sammy Kaye, Xavier Cugat y Jimmy Heath. Entre ellas, ‘Midnight masquerade’, ‘Vanity’, ‘Why?’ o ‘Now and then’.
• LEE CRYSTAL (1956-2013), músico rock estadounidense, baterista original de Joan Jett & the Blackhearts y miembro de la banda hasta 1987.
• MANITAS DE PLATA (1921-2014), guitarrista de flamenco francés nacido en Sète, Languedoc-Rosellón. Originario de una familia gitana, llegó a disfrutar de fama mundial junto a su primo cantaor José Reyes, gracias a admiradores como Lucien Clergue, Pablo Picasso y Salvador Dalí. A pesar de su virtuosismo con la guitarra desdeñó reglas rítmicas fundamentales del flamenco como el compás. Sus hijos y sobrinos fundaron en 1978 los Gypsy Kings.
• GARY LANE MACMILLAN (1938-2014), músico estadounidense nacido en St Paul, Minnesota, bajista entre 1963 y 1966 de la banda The Standells, formada en 1942 en Los Ángeles, conocidos por su hit de 1966 ‘Dirty water’.
• GUIDO MASANETZ (1914-2015), compositor y director de orquesta alemán nacido en Friedeck, una de las personalidades musicales más destacadas y exitosas de la antigua RDA.
• NORA BROCKSTEDT (1923-2015), cantante noruega nacida en Oslo. Brockstedt representó a Noruega dos veces en el Festival de Eurovisión, en 1960 en Londres con la canción ‘Voi Voi’, siendo la primera representante noruega y en 1961 en Cannes con la canción ‘Sommer i Palma’.
• KJELI ÖHMAN (1943-2015), pianista, arreglista y director de banda de jazz sueco. En su carrera participó en más de 3.000 álbumes y trabajó con músicos como Alice Babs, Georgie Fame, Charlie Norman, Svend Asmussen, Arne Domnérus, Ulf Wakenius, Mads Vinding y Ulf Lundell.
• LAURENT PARDO (1961-2016), bajista y violoncelista francés nacido en Rouen, Normandia, miembro de la banda de Elliott Murphy.
• ROBERT KNIGHT (1945-2017), cantante soul estadounidense nacido en Franklin, Tennessee. Su single debut, ‘Everlasting love’ fue un gran éxito alcanzando el puesto 14 en las listas R&B y el 13 en el Hot100. El año siguiente la banda británica Love Affair logró un nº1 en Inglaterra con su versión. Otros de sus éxitos fueron ‘Blessed are the lonely’, ‘Isn’t it lonely together’ y ‘Love on a mountain top’ que triunfó en la escena del Northern soul británico.
• MICHAEL SHERWOOD (1959-2019), músico y cantante estadounidense, fundador en 1977 de la banda Lodgic cuyo único álbum, ‘Nomadic Sands’, apareció en 1985. Se separaron en 1987 y posteriormente Sherwood trabajó con Air Supply, Gluey Brothers, Jack Russell, Lisa Loeb, Steve Porcaro, Jonathan Elias, Circa, Julius Robinson y Christian Nesmith. En 1998 publicó en solitario ‘Tangletown’.
• LEN BARRY (1942-2020), cantante, compositor y productor estadounidense nacido en West Philadelphia que descubrió su talento musical en el servicio militar cantando en una banda de la Guardia Costera de Cape May en Nueva Jersey. Una vez licenciado, formó el grupo doo woop The Dovells haciéndose cargo de la voz solista. Lograron éxitos en la primera mitad de los años 60 como ‘Bristol stomp’ y ‘You can’t sit down’. Posteriormente, en solitario grabó éxitos en el Reino Unido como ‘1-2-3’ y ‘Like a baby’ y se mantuvo activo hasta los años 70. En 2008 se reinventó como autor literario y publicó la novela ‘Black-like-me’.
• CHARLES BRACKEEN (1940-2021), saxofonista estadounidense de jazz. Desde 1968 grabó cinco álbumes como líder y trabajó con Paul Motian, Ahmed Abdullah, Don Cherry, Leroy Jenkins y Dennis González.
• JOAN CARLYLE (1931-2021), soprano galesa nacida en Upton on the Wirral, Cheshire. Se convirtió en una de las principales cantantes de habla inglesa que emergieron en el Covent Garden de los años 1950, convirtiéndose en un miembro estable de la Compañía de Ópera.
• MARILIA MENDONÇA (1995-2021), cantautora brasileña de música sertaneja nacida en Cristianópolis, en el estado de Goiás. Conocida como la ‘reina del sufrimiento’ por su estilo melancólico y profundo, fue una de las artistas de mayor impacto e influencia en la música de su país durante la década de 2010 y principios de los años 2020 con hits como ‘Eu sei de cor’, ‘Amante nao tem lar’, ‘De quem é a culpa’? y ‘Todo mundo vai sofrer’. Fue ganadora de diversos premios y reconocimientos, incluyendo un Grammy Latino en 2019. Falleció en noviembre de 2021 cuando la avioneta en la que viajaba se estrelló, perdiendo la vida todos sus ocupantes.
• AARON CARTER (1987-2022), rapero, cantante, compositor y productor estadounidense nacido en Tampa, Florida. Su carrera en los escenarios comenzó con siete años y en 1997 con nueve ya publicó su álbum homónimo que vendió más de un millón de copias, estableciéndose como una estrella entre las audiencias pre-adolescentes y adolescentes. En 2006 protagonizó con su hermano Nick (Backstreet Boys) el reality show ‘House of Carters’ que mostraba a los cinco hermanos viviendo bajo el mismo techo. En 2018 Aaron publicó su quinto álbum, ‘LØVË’.
• PETR KOLMAN (1937-2022), compositor eslovaco nacido en Bratislava. Fue director del estudio de música electrónica y experimental de la Compañía de Radiodifusión Checoslovaca en Bratislava.
• TYRONE DOWNIE (1956 -2022), pianista y teclista jamaicano nacido en Kingston, conocido por su trabajo con Bob Marley and the Wailers (1974–1981). Tocó también con The Abyssinians, Beenie Man, Black Uhuru, Buju Banton, Peter Tosh, Junior Reid, Tom Tom Club, Ian Dury, Burning Spear, Steel Pulse, Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly y Sly & Robbie.
• CARMELO LA BIONDA (1949-2022), cantante italiano nacido en Ramacca, Sicilia, uno de los dos hermanos gemelos que formaban el dúo La Bionda, considerados pioneros del género italo disco y muy populares en los años 70.
• DANIELE BARIONI (1930-2022), tenor italiano nacido en Copparo. Asociado a las óperas de Puccini y los papeles de Turiddu en Cavalleria rusticana y Alfredo en La traviata, cantó entre 1956 y 1962 en el Metropolitan Opera. Posteriormente visitó países como Brasil, México, Argentina, Canadá, Portugal, Francia, Alemania e Irlanda.
• RYLAND DAVIES (1943-2023), tenor galés nacido en Cwm, Blaenau Gwent. Destacó en papeles de Mozart.
83 años cumple hoy Art Garfunkel, actor, poeta y cantante norteamericano nacido en Forest Hills, un barrio de Queens, Nueva York. Conocido principalmente por ser uno de los integrantes del dúo Simon & Garfunkel y la voz solista de su mayor éxito, 'Bridge over troubled water', ha desarrollado una carrera de cantante en solitario en la que ha publicado una decena de álbumes.
Art conoció a Paul Simon en la escuela, durante un ensayo de una función de 'Alicia en el País de las maravillas', en la que Art encarnaba al gato de Cheshire y Paul al conejo blanco. Tras el ensayo, en el camino de vuelta a casa, ambos contrastaron sus gustos musicales y poco después estaban cantando y componiendo juntos al tiempo que escuchaban por la radio a sus ídolos: Elvis, Bill Haley y Frankie Lymon. Llegaron a grabar una maqueta que llamó la atención de un ejecutivo de Big Records quien les ofreció un contrato y los bautizó artísticamente como Tom & Jerry. Tuvieron su primer éxito con 'Hey! Schoolgirl!' con sólo quince años.
Sin embargo, aunque siguieron grabando juntos en ocasiones como en 'Our song' y 'That's my story', dos años después el sello discográfico cerró y los dos adolescentes tomaron caminos separados, asistiendo Paul a Queens donde estudió Literatura Inglesa y Art a la universidad de Columbia, donde se matriculó en Arquitectura. Volvieron a encontrarse y el paso de ambos por la universidad les había acercado a la música folk, por lo que su oferta musical se alejó del puro rock'n'roll.
En 1964 Paul Simon y Art Garfunkel consiguen una audición con Columbia Records. El productor ejecutivo Clive Davis queda suficientemente impresionado como para firmarles un contrato y decide cambiarles el nombre de Tom y Jerry por el de Simon & Garfunkel, siendo ésta la primera vez en la historia que un grupo recibe como nombre los apellidos de los que lo integran. El primer álbum del dúo, 'Wednesday Morning, 3 A.M.' se publicó en octubre de 1964 y contenía doce canciones de estilo folk, cinco de ellas escritas por Simon, entre ellas, 'The Sound of Silence'. Como se acababa de desatar la beatlemania en EE.UU, el disco pasó desapercibido, por lo que Paul, desilusionado, se marcha a Inglaterra, que parecía ser la Meca musical de entonces.
Mientras tanto, en EE.UU triunfan los Byrds con 'Mr Tambourine' y sus armonías vocales sobre los limpios y cristalinos arpegios de la Rickenbacker de doce cuerdas de Roger McGuinn. El nuevo sonido de moda anima al productor del dúo Tom Wilson a añadir guitarra eléctrica, bajo y batería al tema 'The Sounds of Silence'. El éxito es fulgurante. Alcanza el nº1 y Wilson llama apresuradamente a Simon, que vuelve de Inglaterra para reunirse de nuevo con Garfunkel y entrar en el estudio para grabar su siguiente trabajo. Aunque a Paul no habían gustado nada los nuevos arreglos de su canción, tuvo que doblegarse a los deseos del productor y publicaron el álbum 'Sounds of Silence', con temas folk-rock en una línea similar al del nº1 conseguido.
Así, temas como 'I am a rock', 'Homeward bound', 'Leaves that are green', 'Kathys song' o 'Richard Cory', comenzaron a cimentar la fama del dúo, alcanzando el álbum el puesto 21 de las listas. También su anterior trabajo, 'Wednesday Mornig, 3AM' fue reeditado y ésta vez sí tuvo la acogida merecida, alcanzando el puesto 30 de las listas de álbumes.
Garfunkel en 1968
En su siguiente trabajo, 'Parsley, Sage, Rosemary and Thyme' (1966), en el que los arreglos recibieron un tratamiento más delicado que en el disco anterior, incluían nuevos éxitos como 'Homeward bound', 'Scarborough Fair', 'The dangling conversation' y '7 O'Clock News/Silent Night'.
1967 fue un año importante para Art y Paul. Participaron en el Monterey Pop Festival y Mike Nichols, director de cine que se había obesionado con su música, le rogó a Simon que escribiese unas canciones para su nuevo film, 'El Graduado'. La banda sonora del film alcanzó inmediatamente lo más alto de las listas de ventas y Simon & Garfunkel merecieron el status de estrellas internacionales.
Esto les concedió más libertad creativa y en su siguiente entrega 'Bookends' (1968), Paul compuso para la primera cara del disco una serie de canciones temáticas que van recorriendo la vida de un ser humano, desde el nacimiento ('Save the life of my child'), pasando por la juventud ('America'), las pérdidas y rupturas ('Overs'), hasta la vejez ('Old friends'). Se completaba el disco con temas escritos para 'El Graduado' y finalmente no utilizados, como 'Punky's dilemma' (escrito para la escena cuanto Dustin Hoffman está tumbado en la piscina y rechazado por Nichols) en el que emplearon más de cincuenta horas de grabación, además de una versión completa de 'Mrs Robinson' de la que en la banda sonora sólo se habían publicado un par de escorzos.
Garfunkel, en 'Catch 22'
El éxito empezó a pasarles factura y las tensiones crecieron entre Paul y Art. Garfunkel había iniciado una carrera como actor y sus obligaciones con los rodajes (Art interpretaba a uno de los personajes del film 'Catch 22', de Mike Nichols) retrasaron bastante la salida del siguiente álbum, 'Bridge over troubled water', lo que terminó de crispar a Paul. Tras terminar la grabación -repleta de tensiones-, el dúo se separó en plena cima del éxito. 'Bridge Over Troubled Water' se publicó en 1970 y fue nº1 y álbum del año en varios países. Consiguió la inaudita cifra para entonces de seis premios Grammy y es uno de los álbumes más vendidos de la historia.
Tras la ruptura, Garfunkel, además de participar en la citada Catch-22, protagonizó otra película de Mike Nichols, 'Carnal Knowledge' (1971) y pasó un tiempo como profesor de matemáticas en una escuela privada de Connecticut. En 1972 estaba dispuesto para su vuelta a los estudios y grabó 'Angel Clare', apoyándose en temas firmados por Van Morrison, Jimmy Webb y Randy Newman. Le siguió en 1975 'Breakaway' que contenía un tema compuesto por Paul Simon, 'My little town' en el que también aportó voces, y la versión del hit de los cincuenta, 'I only have eyes for you', su primer nº1 en el Reino Unido.
Su siguiente trabajo, 'Watermark' (1978) poco después de su publicación en 1977 fue retirado del mercado debido a sus pobres ventas. Cuando se reeditó dos meses después incluyendo la canción 'What a wonderful world', cantada junto con Paul Simon y James Taylor, el álbum y el single subieron en las listas. Su última entrega en los años setenta fue 'Fate for Breakfast' (1979) que fracasó en Estados Unidos pero fue un gran éxito en el Reino Unido, donde el single 'Bright eyes' fue nº1. Tres meses después de la publicación del álbum, su compañera sentimental Laurie Bird se suicidó en su apartamento de Manhattan. A partir de entonces, aunque publicó en 1981 'Scissors Cut', dejó de grabar varios años, muy afectado por la tragedia.
En 1984 se reunió con Paul Simon para el Concierto en el Central Park y un tour mundial.
Art, James y Kim en 1990
La muerte de su padre le sumió en un nuevo silencio pero en otoño de 1985 conoció a quien sería su futura esposa, Kim Cermack y en 1988 publicó un nuevo trabajo, 'Lefty'. que generó tres singles 'So much in love', 'When a man loves a woman' y 'This is the moment'.
En 1997 realizó una gira por Estados Unidos, recogida en el álbum 'Across America'. El mismo año, Art publicó el álbum 'Songs from a Parent to a Child', en el que participaron su mujer Kim y su hijo, James Garfunkel. Su entrega discográfica más reciente ha sido 'Some Enchanted Evening'(2007), en el que Art interpreta clásicos del repertorio clásico americano como 'I remember you', 'Someone to watch over me' o 'Let's fall in love'. En el año 2010 se le diagnosticó una parálisis vocal que le mantendría alejado del escenario, con una recuperación lenta por lo que retornó a los escenarios a principios de 2012.
Sin sofisticaciones técnicas, ni auto-tuner, ni gaitas... con solo dos voces y una guitarra acústica, como ya demostraron años atrás los Everly Brothers, Art y Paul nos obsequiaron con una serie de obras maestras del pop, magníficas e inolvidables canciones que ya forman parte del repertorio de oro de la música del siglo XX. Tras muchos altibajos en su relación, siguen siendo grandes amigos y volvieron a actuar juntos en ocasiones como la celebrada en 2009 en el Madison Square Garden. En abril de 2023 anunció que dejaba las giras. Una de las grandes aficiones de Art es caminar. A principios de los años 80 caminó durante semanas por numerosas rutas de Japón. Entre 1983 y 1987 realizó 40 excursiones entre Nueva York y la costa del Pacífico y en 1998 comenzó una ruta europea que inició en Irlanda y culminó en 2015 en Estambul. En 2024 acometió con su hijo James el proyecto 'Father & Son', una colección de canciones cantadas a dúo.
