Discos publicados un 30 de Octubre

 

• 1967 - BUFFALO SPRINGFIELD - ‘Buffalo Springfield Again’

• 1970 - ELTON JOHN - ‘Tumbleweed Connection'

• 1971 - PINK FLOYD - ‘Meddle' (USA)

• 1971 - THE WHO - ‘Meaty Beaty Big and Bouncy'

• 1976 - OLIVIA NEWTON-JOHN - 'Don't Stop Believin''

• 1979 - STEVIE WONDER - 'Journey through the Secret Life of Plants'

• 1979 - TOTO - 'Hydra'

• 1981 - THE BLASTERS - ‘The Blasters'

• 1983 - MERCYFUL FATE - 'Melissa'

• 1985 - ANTHRAX - 'Spreading the Disease'

• 1985 - ARMORED SAINT - 'Delirious Nomad'

• 1985 - PAT BENATAR - 'Seven the Hard Way'

• 1987 - GEORGE MICHAEL - 'Faith'

• 1987 - SEPULTURA - 'Schizophrenia'

• 1989 - CHRIS REA - 'The Road to Hell'

• 1989 - JOE SATRIANI - 'Flying in a Blue Dream'

• 1989 - WET WET WET - 'Holding Back the River'

• 1990 - KING DIAMOND - 'The Eye'

• 1990 - THE OUTFIELD - 'Diamond Days'

• 1992 - GLORIA ESTEFAN - 'Greatest Hits'

• 1995 - PULP - 'Different Class'

• 1995 - HAWKWIND - 'Alien 4'

• 1995 - RUNNING WILD - 'Masquerade'

• 1998 - CELINE DION - 'These Are Special Times'

• 2000 - U2 - 'All That You Can't Leave Behind'

• 2000 - CRADLE OF FILTH - 'Midian'

• 2000 - SUI GENERIS - 'Sinfonías para adolescentes'

• 2000 - RHAPSODY - 'Dawn of Victory' (GER)

• 2000 - CHILDREN OF BODOM - 'Follow the Reaper'

• 2000 - BLUR - 'Blur: The Best Of'

• 2001 - MICHAEL JACKSON - 'Invincible'

• 2001 - LIARS - 'They Threw Us All in a Trench and Stuck a Monument on Top'

• 2001 - TOMAHAWK - 'Tomahawk'

• 2001 - LENNY KRAVITZ - 'Lenny'

• 2001 - THE NATIONAL - 'The National'

• 2001 - BARBRA STREISAND - 'Christmas Memories'

• 2002 - ROBYN - 'Don't Stop the Music'

• 2005 - HERBIE HANCOCK - 'Possibilities'

• 2006 - THE WHO - 'Endless Wire'

• 2006 - THUNDER - 'Robert Johnson's Tombstone'

• 2006 - ANGRA - 'Aurora Consurgens'

• 2006 - BRING ME THE HORIZON - 'Count Your Blessings'

• 2007 - EAGLES - 'Long Road Out of Eden'

• 2007 - AVENGED SEVENFOLD - 'Avenged Sevenfold'

• 2008 - FABULOSOS CADILLACS - 'La luz del ritmo'

• 2009 - STEVE HACKETT - 'Out of the Tunnel's Mouth'

• 2012 - NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - 'Psychedelic Pill'

• 2012 - ROD STEWART - 'Merry Christmas, Baby'

• 2012 - FRANK ZAPPA - 'Understanding America'

• 2012 - NEUROSIS - 'Honor Found in Decay'

• 2012 - ANDREW BIRD - 'Hands of Glory'

• 2015 - AMARAL - 'Nocturnal'

• 2015 - DEF LEPPARD - 'Def Leppard'

• 2015 - ABIGAIL WILLIAMS - 'The Accuser'

• 2015 - ESCAPE THE FATE - 'Hate Me'

• 2015 - 77 - 'Nothing's Gonna Stop Us'

• 2020 - EELS - 'Earth to Dora'

• 2020 - MIDNIGHT OIL - 'The Makarrata Project'

• 2020 - THE FLOWER KINGS - 'Islands'

• 2020 - YES - 'The Royal Affair Tour: Live from Las Vegas'

• 2020 - SAM SMITH - 'Love Goes'

• 2020 - GOO GOO DOLLS - 'It's Christmas All Over'

• 2020 - ELVIS COSTELLO - 'Hey Clockface'

LP 1970: ‘TUMBLEWEED CONNECTION’ (Elton John)

El 30 de octubre de 1970 se publicó el tercer álbum del pianista y cantante británico Elton John. Grabado en los estudios Trident de Londres bajo producción de Gus Dudgeon, era un álbum conceptual basado en el oeste americano y Elton proporcionó las adecuadas atmósferas musicales con elementos country, blues y gospel a las letras de Taupin que versaban sobre fugitivos de la ley, pistoleros, colonos, granjas, yankis y confederados. Aunque la imagen de portada parece tomada en América, en realidad es de una estación inglesa a 50 km al sur de Londres.

John se atrevió experimentar con su música y algunas de las canciones no seguían las estructuras tradicionales del pop contemporáneo como ‘Burn down the mission’ con sus cuatro cambios de tono. Según algunos críticos, el álbum seguía adoleciendo de un exceso de arreglos y orquestación, que corrió a cargo de Paul Buckmaster. Se incluyó un tema no compuesto por John y Taupin, ‘Love song’ canción escrita por la cantautora británica Lesley Duncan que acompaña a John haciendo dúo con sus voces y la guitarra acústica.

En las mismas sesiones se grabó una primera versión de ‘Madman across the water’ con Mick Ronson a la guitarra eléctrica que formó parte de las reediciones de 1995 y 2001. Participaron varios músicos en la grabación como Caleb Quaye a la guitarra, Herbie Flowers al bajo y Tony Burrows y Dusty Springfield a los coros, así como el bajista Dee Murray y el baterista Nigel Olsson (futura sección de ritmo de la banda de Elton) que se estrenaban juntos con el pianista en el tema ‘Amoreena’. El álbum fue nº2 en las listas británicas y top 5 en el Billboard 200 americano, así como en países como Holanda, Australia y España. 

LP 1971: ‘MEDDLE’ (Pink Floyd)

El 30 de octubre de 1971 se publicó el sexto álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd. Producido por el propio grupo, fue grabado en diversos estudios londinenses durante los días libres que les quedaban entre conciertos en el primer semestre de 1971. Con la idea poco clara de lo que tenían en mente, grabaron por separado varias piezas experimentales las cuales, eventualmente combinadas y unidas, inspiraron el tema principal ‘Echoes’ que ocupaba una cara completa del vinilo. Con una estructura parecida pero más consistente que la de su antecesor, ‘Atom Heart Mother’, en Meddle también comenzaban a despuntar la guitarra y la presencia de David Gilmour, voz solista de la mayoría de temas, así como detalles y estructuras musicales que ya dejaban pistas de posteriores trabajos como ‘Dark Side of the Moon’ o ‘Wish You Were Here’. En cierto modo ‘Meddle’ marcó la transición en el sonido de Pink Floyd de la psicodelia al art-rock progresivo. En el Reino Unido fue top 5 y en Estados Unidos no pasó del puesto 70 debido a una falta de promoción por parte de su sello americano Capitol Records.

En 1995 un diario de Fort Wayne (Indiana) sugirió la curiosa sincronicidad existente entre la música del álbum ‘Dark Side of the Moon’ y la parte visual del film ‘El mago de Oz’ con Judy Garland de protagonista. Del mismo modo, sugirieron que el tema ‘Echoes’ de ‘Meddle’ coincidía sincrónicamente con el episodio ‘Júpiter y más allá del infinito’ del film ‘2001: Una Odisea del Espacio’. Tanto Waters como Gilmour han manifestado en repetidas ocasiones que en ambos casos se trató de una simple coincidencia.  © 2011-2024 efemérides musicales

Gavin Rossdale

Hoy cumple 59 años el músico y actor británico Gavin Rossdale, nacido en Londres y conocido por ser el cantante solista y segundo guitarra del grupo rock Bush desde 1992 hasta 2002 y de nuevo en 2010. Su álbum debut, 'Sixteen Stone' (1994) tuvo un éxito inmediato convirtiendo a Bush en una de las bandas de rock más vendedoras de los noventa.

Casi de la noche a la mañana, Bush pasó de tocar en pequeños locales de Londres a llenar estadios en los EE.UU., realizando giras continuas. Sin embargo, algunos críticos los etiquetaron como una mala copia de bandas como Nirvana y Pixies. Particularmente, la voz de Rossdale y sus monólogos recordaban demasiado al vocalista de Nirvana, Kurt Cobain.

El grupo Bush en 1997

No obstante, sólo en Estados Unidos -donde son más populares que en su país natal-, han vendido más de diez millones de copias de temas como 'Everything zen' (1994), 'Little things', 'Comedown', 'Glycerine' (1995), 'Machinehead' (1996), 'Greedy fly' (1997), 'The chemicals between us' (1999) y 'Letting the cables sleep' (2000) En el Reino Unido, el único single que tuvo cierto impacto en las listas de ventas fue 'Swallowed' (1996).

Gavin en Woodstock 99

Tras la publicación de su cuarta entrega, 'Golden State' (2001) y debido a sus bajas ventas el grupo se separa. Rossdale aprovecha entonces para formar Institute con los que graba el álbum 'Distort Yourself' (2005). Un año después disuelve la banda y en 2008 publica en solitario 'Wanderlust' (2008) en el que colabora entre otros su mujer, la cantante Gwen Stefani del grupo No Doubt. El mes de junio de 2010 los miembros de Bush decidieron reunirse para una gira y en septiembre de 2011 publicaron su quinto álbum de estudio, 'The Sea Of Memories'. En octubre de 2014 se publicó 'Man On The Run', precedido por los singles 'The only way out', 'Man on the run' y 'Loneliness is a killer', en marzo de 2017 apareció 'Black and White Rainbows' y en julio de 2020 'The Kingdom'. Su entrega más reciente fue 'The Art of Survival' en octubre de 2022.

Timothy B. Schmit

77 años cumple hoy el músico estadounidense Timothy B. Schmit, nacido en Oakland (California) conocido por su labor como bajista en los grupos Poco e Eagles. Criado en Sacramento, Schmit comenzó a los 15 años en la música tocando en el grupo folk Tim, Tom & Ron.

Timothy con Poco

El grupo evolucionó hacia una banda de surf llamada los Contenders, y más tarde cambiaron el nombre a New Breed. Bajo este nombre tuvieron en 1965 un hit, 'Green eyed woman', un tema inspirado en The Animals, que fue muy radiado en su época. Con nueva denominación, ésta vez Glad, publicaron en 1968 el álbum 'Feelin' Glad'. En 1970, Tim se unió a Poco sustituyendo a Randy Meisner y con ellos grabó nueve álbumes contribuyendo con temas como 'Keep on trying' (1975), 'Just like me' (1976) y 'Find out in time' (1977).

En 1977 abandona el grupo y vuelve a sustituir a Meisner, esta vez en The Eagles, tras la gira de 'Hotel California'. En el siguiente trabajo de la banda, 'The long run', fue co-autor y cantó la voz solista de 'I can't tell you why'. Tras la ruptura de The Eagles en 1980, Schmit comienza una carrera en solitario y publica 'Playin' It Cool' (1984), al que siguen 'Timothy B.' (1987) y 'Tell Me The Truth' (1990). También colabora con otros músicos como Steely Dan, Boz Scaggs, Bob Seger y Crosby, Stills & Nash.

Tim con The Eagles

En 1994 los Eagles se reúnen de nuevo y graban 'Hell Freezes Over' en el que Timothy canta la voz solista de 'Love will keep us alive'. En 2001 Schmit graba 'Feed The Fire', su cuarto álbum en solitario con colaboraciones de todos sus compañeros de Eagles y en 2007 el grupo publica 'Long Road Out Of Eden', el primer álbum de Eagles con material nuevo desde 1979. A continuación realizaron una gira mundial que les llevó hasta Australia.
Timothy, por su parte publicó en 2009 su quinto álbum, 'Expando', que por primera vez contiene únicamente temas compuestos por Tim. Es su mejor trabajo hasta la fecha e incluye una estupenda colección de temas de soft rock californiano como 'Ella Jean', o 'Parachute'. En septiembre de 2016 publicó 'Leap of Faith', el primer trabajo de un miembro de los Eagles tras la muerte de Glenn Frey. Su entrega más reciente fue 'Day by Day' en mayo de 2022.

Otis Williams (Temptations)

Hoy cumple 83 años el cantante Otis Williams nacido en Texarkana (Texas), voz baritona de los Temptations y único sobreviviente del grupo original del que fue co-fundador en 1960.

The Temptations en 1965

Interesado por la música desde niño, de adolescente puso en marcha varios grupos vocales, entre otros Otis Williams and the Siberians, El Domingoes y los Distants. Estos últimos obtuvieron un hit local, 'Come on', co-escrito por Williams y el manager/productor Johnnie Mae Matthews, con Richard Street a la voz solista. Posteriores grabaciones de los Distants no repitieron el éxito y ante una oferta de Berry Gordy de Motown Records, Otis y sus compañeros de banda Elbridge 'Al' Bryant y Melvin Franklin abandonaron The Distants y junto con Eddie Kenricks y Paul Williams, que procedían de The Primes, formaron The Elgins, quienes firmaron en 1961 con Motown como The Temptations.

The Temptations se convirtió e lo largo de su existencia de cinco décadas en el grupo negro de mayor éxito, pasando por él notables vocalistas como David Ruffin, Dennis Edwards, Richard Street, Damon Harris, Ron Tyson, Ali-Ollie Woodson, Theo Peoples, Ray Davis y G.C. Cameron. Hasta la fecha llevan publicados 42 álbumes y más de cien singles, de los cuales 14 fueron nº1 en las listas de R&B y cuatro en las listas pop.

The Temptations en 2004

Los frecuentes cambios de formación que sufrió la banda, provocaron que Otis y Melvin Franklin firmaran un pacto no escrito para no abandonar nunca el grupo con el fin de darle estabilidad. Franklin aguantó hasta 1994, un año antes de morir, dejando a Williams como único sobreviviente del quinteto original que en 2010 cumplió 50 años. A pesar de ello, no es fácil oirle cantar la voz solista. Otis prefiere ser uno de los 'tenores en la sombra' y centrar su trabajo en el liderazgo y organización de la banda. Aún así se le puede oir de solista en algún tema del grupo como 'I ain't got nothin' (1972) o las introducciones de 'Check yourself' (1961) o 'Masterpiece' (1973). Hoy día siguen actuando, han grabado en total 43 álbumes de estudio y en febrero de 2022 publicaron 'Temptations 60', su último trabajo hasta la fecha.

Eddie Holland

85 años cumple hoy el cantante, compositor y productor Eddie Holland, nacido en Detroit (Michigan). Aunque fue un artista de Motown que grabó algún hit menor como 'Jamie' (1961), sufría de miedo escénico y se retiró de los escenarios integrándose en el equipo de compositores y productores Holland-Dozier-Holland.

Entre los tres fueron responsables de la mayoría de los hits de Martha and the Vandellas, Supremes, Four Tops e Isley Brothers entre otros, escribiendo temas fundamentales en la historia de Motown Records y el soul americano como 'Heatwave', 'Quicksand', 'Where did our love go', 'Baby I need your loving', 'Baby love', 'How sweet it is (To be loved by you)', 'Nowhere to run', 'Back in my arms again', 'I can't help myself', 'You can't hurry love', 'Reach out I'll be there', 'You keep me hanging on', 'Standing in the shadows of love' y 'Band of love' entre muchos otros. Eddie era el letrista del trio y también trabajó para Norman Whitfield escribiendo letras para los temas de Marvelettes y Temptations. Holland realizó grabaciones como cantante desde 1958 hasta 1964 y además de su hit, 'Jamie', consiguió que alguna más entrara en las listas como  'Leaving here', 'Just ain't enough love' y 'Candy to me', los tres temas publicados en 1964.

Grace Slick

85 años cumple hoy una de las musas de la psicodelia californiana y símbolo sexual de finales de los sesenta, la cantante y compositora Grace Slick, nacida en Evanston (Illinois). Grace Barnett Wing es hija de un inmigrante noruego-sueco y de una descendiente directa de los pasajeros del 'Mayflower'. Durante su niñez vivió en diferentes ciudades de Estados Unidos, hasta que se estableció en Palo Alto, California, al sur de San Francisco.

Asistió a la Palo Alto Senior High School antes de ser parte de la Castilleja High School, una escuela privada de niñas. Tras graduarse asistió al Finch College en Nueva York, y posteriormente en la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida. Al principio de los años sesenta, Grace trabajaba como modelo para la empresa I.Magnin de San Francisco y no sabía mucho acerca de música rock. Sus primeras experiencias musicales las tuvo en 1965. Se había casado con el cineasta Jerry Slick y ambos vieron actuar una noche en The Matrix a Jefferson Airplane.

Decidió que estar en una banda de rock parecía muy divertido y mejor pagado que el modelaje, por lo que Grace y Jerry pronto formaron su propia banda, The Great Society. Jerry a la batería, y su hermano Darby Slick a la guitarra. La formación se completó con David Minor (guitarra / voz) y The Great Society hizo su debut en el Café Gallery de San Francisco de Playa Norte el 15 de octubre de 1965. Grace demostró ser una cantante con talento. Tratando de imitar el sonido de una guitarra eléctrica desarrolló un poderoso estilo personal.

Un año después, The Great Society consigue hacerse popular en la escena del rock de San Francisco. Es en esta época en la que Grace comienza a componer y escribe temas como 'White Rabbit' y 'Somebody to love' (este con su cuñado Darby Slick), tema que grabarían con el título 'Someone to love'. Ese mismo año la cantante de Jefferson Airplane, Signe Toly Anderson, abandona la banda para dedicarse a la vida familiar y el resto del grupo le pide a Grace que ocupe su lugar. Grace no lo duda, considerando que los Jefferson formaban un grupo más establecido y profesional que The Great Society.

Aportó los dos temas de The Great Society a la grabación del primer álbum 'The Surrealistic Pillow' (1967) y el éxito fue inmediato. 'White rabbitt' y 'Somebody to love' ya están consideradas dos de las 500 mejores canciones del rock, según la revista Rolling Stone y Grace se convirtió en una de las primeras cantantes populares del género, junto con Janis Joplin a quien le uniría una estrecha amistad.

La letra de 'White rabbit' estaba inspirada en los personajes de 'Alicia en el país de las maravillas' y 'Alicia tras el espejo' de Lewis Carroll, sobre todo en el hecho de que Alicia ingiere diversas sustancias desconocidas con el fin de crecer o menguar, lo que se relacionaba con los efectos alucinógenos del LSD o las setas psicodélicas. Para Grace y muchos de sus contemporáneos de los sesenta, las drogas eran un instrumento más de experimentación social y expansión mental y la enigmática y críptica letra contribuyó a que 'White rabbit' fuera una de las primeras canciones emitidas por las ondas americanas que hacían una referencia directa -aunque velada- a las drogas.

One pill makes you larger
And one pill makes you small
And the ones that mother gives you
Don't do anything at all
Go ask Alice
When she's ten feet tall

And if you go chasing rabbits
And you know you're going to fall
Tell 'em a hookah smoking caterpillar
Has given you the call
Call Alice
When she was just small

When men on the chessboard
Get up and tell you where to go
And you've just had some kind of mushroom
And your mind is moving slow
Go ask Alice
I think she'll know

When logic and proportion
Have fallen sloppy dead
And the White Knight is talking backwards
And the Red Queen's "off with her head!"
Remember what the dormouse said;
Keep your head
Keep your head

Jefferson Airplane en 1968

 La formación definitiva del grupo estaba compuesta por Marty Balin (voz solista), Grace Slick (voz solista y piano), Paul Kantner (guitarra y voz), Jack Casady (bajo) Jorma Kaukonen (guitarra y voz) y Spencer Dryden (batería y voz). A 'Surrealistic Pillow' le siguieron los álbumes 'After Bathing at Baxter's' (1967) y 'Crown of Creation'  (1968) con temas como 'The ballad of you & me & Pooneil', 'Watch her ride', 'Greasy heart' y 'Triad', la canción de David Crosby que sus compañeros de The Byrds se habían negado a grabar, lo que aceleró su salida del grupo.

Grace en Woodstock

En 1969 publicaron el controvertido pero exitoso 'Volunteers', que contenía numerosos mensajes antibelicistas y proclamas anarquistas y ecologistas. Colaboraron conocidos músicos como Jerry García a la pedal steel guitar, el experimentado pianista de sesión Nicky Hopkins y los amigos de los Jefferson, David Crosby y Stephen Stills. Se extrajo el single 'Volunteers' y el álbum contenía una versión de 'Wooden ships', compuesta por Paul Kantner con Crosby y Stills. Legendaria fue también su actuación en Woodstock (1969), en la que Grace ya era conocida por la mayoría como 'The Acid Queen'. (Aunque Ken Russell y The Who le dieran el papel de la reina del ácido de Tommy a Tina Turner)

Grace y Janis Joplin

Existe una anécdota muy comentada de esta época. Grace compartió colegio en su día con Tricia Nixon, la hija del entonces presidente de EE.UU y fue invitada a un té a la Casa Blanca junto con otras alumnas del colegio. Slick tenía un plan secreto: había disimulado 600 microgramos de LSD bajo una de sus uñas con el fin de introducírselo a Richard Nixon en el té. Pero su plan se fue a pique, porque le fue negada la entrada por los agentes de seguridad de la Casa Blanca, ya que Grace estaba en la lista negra del FBI. Quizás pensó que Nixon, tras un buen viaje de ácido, pondría fin sin dudarlo a la guerra de Vietnam.

Grace Slick y Paul Kantner

En 1971 nació su hija China Wing Kantner cuyo padre fue el compañero de grupo de Grace, Paul Kantner, con quien mantuvo una relación entre 1969 y 1975. En 1970, debido al embarazo de Grace y a ciertas tensiones internas que empezaban a aparecer en el seno del grupo, se produjo un tiempo de inactividad que Kantner aprovechó para grabar un álbum en solitario, 'Blows against the Empire' y Jorma Kaukonen y Jack Casady, por su parte, se embarcaron en un proyecto paralelo como dúo llamado Hot Tuna.
En el siguiente álbum, 'Bark' (1971) se produjeron algunos cambios. Marty Balin y Spencer Dryden abandonaron el grupo y se incorporaron Papa John Creach y Joey Covington. Fue el primero publicado bajo su nuevo sello Grunt Records. Grace compuso tres temas para el álbum: 'Crazy Miranda', 'Law man' y 'Never argue with a german if you're tired or european song'.

El single 'Pretty as you feel', en cuya composición participó Carlos Santana, tuvo mínima repercusión y los críticos consideraban la banda acabada tras la marcha de Balin. La publicación en 1973 de 'Long John Silver' añadió un nuevo miembro al grupo. David Freiberg se haría cargo de las partes vocales de Balin y Johnny Barbata sustituyó a Covington en los tambores. La grabación se realizó entre agrias tensiones y la mayoría del álbum se grabó con los músicos registrando sus partes por separado. Grace contribuyó con dos temas, 'Aerie (Gang of eagles)' y 'Easter??', pero el single escogido, 'Long John Silver' no consiguió ni entrar en el Hot100, por lo que tras la gira promocional del álbum, en la que se grabó el magnífico álbum en directo 'Thirty Seconds over Winterland', el grupo dejó de existir aunque nunca se hizo una declaración oficial. En 1973, Grace publica su primer álbum en solitario, 'Manhole', en el que colaboran prácticamente todos sus compañeros de Jefferson Airplane. El álbum se concibió como una banda sonora para una película inexistente, cuyo tema principal ('Theme from the movie Manhole') tenía estrofas cantadas en español. Grace se encargó además de la dirección artística y el diseño de portada. No tuvo la menor relevancia en las listas y resulta sorprendente que un material tan poco convencional y underground consiguiera el apoyo de la discográfica.

Tras el fin de Jefferson Airplane en 1974 y con Kaukonen y Casady prestándole total atención a su dúo Hot Tuna, Grace, Kantner y Freiberg fundan Jefferson Starship con las incorporaciones de John Barbata y Papa John Creach.

En 1975, Marty Balin volvería a la formación y publican -disfrutando de la etapa de mayor éxito comercial en cualquiera de las encarnaciones de los Jefferson-, cuatro álbumes con temas como 'Ride the tiger' (1974), 'Miracles' (1975), 'With your love' (1976) y 'Count on me' (1978).  En 1978, durante una gira europea, el cada vez más creciente alcoholismo de Grace se hizo más que evidente: Tras un concierto en Alemania que se tuvo que suspender debido al lamentable estado de la cantante, en otro celebrado al día siguiente en otra localidad alemana, Grace se enfrentó al público visiblemente borracha, reprochándoles los crímenes nazis y recordándoles quien ganó la Guerra Mundial. "¿Quién ganó la guerra?", preguntaba desafiante ante el estupor de la audiencia. Tras el incidente, Kantner le rogó que abandonara el grupo.

Slick no ha tenido reparos en reconocer públicamente su alcoholismo y sus experiencias en clínicas de desintoxicación y su uso de LSD y otras sustancias en su autobiografía así como en varias entrevistas.
En 1980 publicó su segundo álbum en solitario, 'Dreams', al que siguieron 'Welcome To The Wrecking Ball!' en 1981, con temas como 'Seasons', 'El diablo', 'Sea of love' y 'Mistreater' y 'Software' en 1984. A continuación volvió a Jefferson Starship, con los que grabó tres álbumes más como Jefferson Starship y dos más como Starship a secas, cambio de nombre debido a que Paul Kantner, único miembro fundador de Jefferson Airplane que quedaba en el grupo, abandonó la formación en 1984. En la etapa de Starship, con una oferta musical mucho más enfocada al pop, obtuvieron grandes éxitos como 'We build this city', 'Sara' (1985) y 'Nothing's gonna stop us now' (1987), todos ellos nº1 en el Hot100 americano.

A pesar del éxito, Slick dejó Starship en 1988 para unirse a los reformados y originales Jefferson Airplane para el álbum homónimo 'Jefferson Airplane' (1989). A continuación Grace se retiró habiendo establecido el récord de cantante femenina de rock de mayor edad con un nº 1, obteniéndolo a los 47 años con el tema 'Nothing's gonna stop us now'. Slick prefirió dejar los escenarios porque consideraba que "todos los rockeros de más de 50 años me parecen patéticos y deberían retirarse". Otra frase que se ha hecho famosa en el mundillo rock, y atribuida a Grace fue: "Si recuerdas los sesenta, es que nunca estuviste allí".

Una vez retirada, y tras pasar un divorcio y un incendio en casa, Grace comenzó a dibujar y pintar animales, principalmente porque la actividad artística le hacía feliz durante una época difícil de su vida. Cuando terminó su autobiografía, su agente vio las pinturas en su casa y le parecieron muy interesantes, por lo que animó a Slick a realizar con el mismo estilo retratos de sus contemporáneos del rock and roll para incluirlos en la autobiografía. Así nacieron las reproducciones de Janis Joplin, Jimi Hendrix y Jerry García, que aparecieron en la edición del libro así como dibujos y apuntes de personajes de 'Alicia en el País de las Maravillas'.

Su retrato de Jorma Kaukonen y Jack Casady fue usado para la portada del álbum 'The Best of Hot Tuna'. Aunque Grace fue aficionada al dibujo y la pintura desde que era una niña, admite que nunca fue capaz de manejar varias expresiones artísticas a la vez, por lo que en su etapa de cantante lo dejó un poco de lado, con la excepción de la portada de su primer álbum, 'Manhole'. Grace Slick emplea para sus obras pinturas acrílicas (opina que el óleo tarda mucho en secar), lienzo, plumilla, tintas, tiza y pastel.

Sus reproducciones más populares y vendidas son naturalmente las diferentes versiones del conejo blanco de 'Alicia' y los retratos de sus colegas del rock and roll. En la página web artbrokerage se puede admirar y adquirir su obra. A Grace le gusta visitar personalmente sus exposiciones, de las que celebra alrededor de treinta al año. Aunque disfruta hablando con la gente que viene a sus muestras, los viajes -sobre todo volar- no son muy del agrado de la artista. 

Fallecidos un 30 de Octubre

Rudy Powell - Pedro Vargas - Charlo

• JEAN MOUTON (1459-1522), compositor francés del Renacimiento. Fue famoso por sus motetes, que se encuentran entre los más refinados de la época, y por ser el maestro de Adrian Willaert, uno de los fundadores de la escuela veneciana. 

• DAVIDE PEREZ (1711-1778), compositor italiano nacido en Napoles. Desde 1752 fue compositor de la corte de Lisboa donde compuso tres óperas con libretos de Metastasio. Tras el terremoto de 1755 se dedicó a la música sacra. 

• EDMOND-MARIE DIET (1854-1824), compositor francés, alumno de César Franck y autor de operetas. 

• PIETRO RAIMONDI (1786-1853), compositor italiano de música clásica nacido en Roma autor de óperas y música sacra. 

• ROBERT VOLKMANN (1815-1883), pianista y compositor alemán nacido en Lommatzsch. 

• GUSTAV ADOLF MERKEL (1827-1885), organista y compositor alemán nacido en Oberoderwitz. 

• JAN GALL (1856-1912), compositor y profesor polaco nacido en Varsovia. Fue profesor de canto en el conservatorio de Cracovia y autor de alrededor de 400 canciones, coros y quintetos muy populares en su tiempo. 

• SILAS G. PRATT (1846-1916), compositor estadounidense nacido en Addison, Vermont. Estudió en Alemania bajo Theodor Kullak entre otros. Una lesión de muñeca le impidió emprender carrera como pianista de concierto. Fue autor de cuatro óperas. 

• FELIX VON KRAUS (1870-1937), bajo dramático austriaco nacido en Viena. Debutó en Bayreuth en 1899 y visitó otros teatros de Europa especializándose en las obras de Richard Wagner. 

• CHU BERRY (1908-1941), saxofonista y clarinetista estadounidense de jazz nacido en Wheeling, Virginia occidental. Trabajó entre otros con los Perry's Broadway Buddies, Sammy Stewart, Cab Calloway, Benny Carter, Fletcher Henderson, Bessie Smith y Count Basie. 

• PAUL LADMIRAULT (1877-1944), compositor francés nacido en Nantes cuya música expresó su devoción a Bretaña. 

• XIANG XINGHAI (1905-1945), compositor chino nacido en Guangdong, perteneciente a la primera generación de músicos chinos influidos por la música clásica occidental. Fue autor de dos sinfonías, una ópera, un concierto de violín, obras corales y cerca de 300 canciones. Su obra más conocida es la cantata del Río Amarillo en la que se basó el concierto del mismo nombre para piano y orquesta. 

• EMMERICH KÁLMÁN (1882-1953), compositor húngaro de operetas nacido en Siófok.  

• ALFRED HILL (1869-1960), compositor, director de orquesta y profesor australiano nacido en Melbourne, autor de más de 500 obras, entre ellas 17 cuartetos de cuerda, 12 sinfonías, numerosos conciertos, una misa y ocho óperas. 

• PAUL LINGLE (1902-1963), pianista estadounidense de jazz y ragtime nacido en Denver, Colorado. 

• MALCOLM HALE (1941-1968), guitarrista, trombonista y cantante estadounidense nacido en Butte, Montana, guitarra solista y miembro fundador de la banda folk rock Spanky and our Gang. 

• TONY SBARBARO (1897-1969), baterista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans, hijo de inmigrantes sicilianos. Se unió en 1917 a la Original Dixieland Jazz Band y en 1940 se convirtió en su líder permaneciendo en ella hasta su disolución en los años sesenta. Continuó siendo un músico habitual en la escena del dixieland y tocó con Miff Mole, Big Chief Moore, Pee Wee Erwin y Eddie Condon. 

• ALLEN ROTH (1904-1972), director de orquesta estadounidense nacido en St. Louis, Missouri conocido por su trabajo entre 1948 y 1955 en el show de TV de Milton Berle. 

• ERNST-LOTHAR VON KNORR (1896-1973), compositor y pedagogo alemán. Miembro del partido nazi, dirigió la Academia Militar de Música durante el Tercer Reich. 

• RUDY POWELL (1907-1976), saxofonista y clarinetista estadounidense de jazz nacido en Nueva York. Trabajó con Elmer Snowden, Dave Nelson, Sam Wooding, Kaiser Marshall, Rex Stewart, Fats Waller, Edgar Hayes, Henry ‘Red’ Allen, Claude Hopkins, Teddy Wilson, Andy Kirk, Fletcher Henderson, Eddie South, Don Redman, Chris Columbus, Cab Calloway, Lucky Millinder, Jimmy Rushing, Buddy Tate, Benton Heath, Ray Charles, Buddy Johnson, Duke Ellington y Saints & Sinners. 

• WESLEY PRINCE (1907-1980), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Pasadena, California. Fue miembro del trio de Nat King Cole entre 1938 y 1941 y trabajó además con Louis Armstrong y King Perry. 

• ANGELO EPHRIKIAN (1913-1982), violinista y musicólogo italiano de origen armenio nacido en Treviso. Tras combatir como partisano contra los fascistas, se especializó en música italiana antigua y fue notable su papel redescubriendo obras de Vivaldi. 

• ANDRZEJ MARKOWSKI (1924-1986), compositor y director de orquesta polaco nacido en Lublin. Fue director en los años sesenta de la Filarmónica de Bratislava  y fue autor de numerosas bandas sonoras. 

• LEWIS ALLAN (1903-1986), escritor, letrista y compositor de canciones estadounidense nacido en Nueva York. Fue autor de letra y música del tema ‘Strange fruit’ popularizado por Billie Holiday y Josh White. Otras canciones canciones conocidas de Allan fueron ‘The house I live in’, cantada por Sinatra y el hit de Peggy Lee ‘Apples, peaches and cherries’ que Sacha Distel grabó en francés como ‘Scoubidou’. 

• PEDRO VARGAS (1904-1989), tenor y actor mexicano nacido en San Miguel de Allende. A pesar de su preparación operística, se dedicó al canto popular, alcanzando reconocimiento internacional, además de ser uno de los principales intérpretes de Agustín Lara. 

• CHARLO (1905-1990), cantante, músico, pianista, actor y compositor argentino nacido en Guatraché, provincia de La Pampa. 

Steve Allen - Emiliano Zuleta - Robert Goulet

• BRIAN EASDALE (1909-1995), compositor inglés nacido en Manchester, autor de bandas sonoras de films británicos entre los años cuarenta y sesenta como ‘Narciso negro’, ‘Las zapatillas rojas’, ‘La batalla del Río de la Plata’ o ‘Peeping Tom’. 

• STEVE ALLEN (1921-2000), pianista, compositor, escritor y comediante estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York. Criado en Chicago, Steve sería una figura importante en la TV norteamericana por su innovador concepto de los talk shows televisivos. Además de su extensa y exitosa carrera en la pequeña pantalla, Steve era un gran pianista y un prolífico compositor, siendo autor de más de 14.000 canciones, algunas de las cuales han sido grabadas por artistas como Perry Como, Margaret Whiting, Steve Lawrence y Eydie Gorme, Les Brown y Gloria Lynne. Recibió en 1963 un premio Grammy a la mejor composición de jazz por el tema ‘The gravy waltz’.  

• JAM MASTER JAY (1965-2002), músico y DJ estadounidense, fundador de Run DMC, grupo de hip hop neoyorquino. 

• RUDOLF BRUCCI (1917-2002), compositor yugoslavo de ascendencia italiana nacido en Zagreb, Comenzó tocando la viola en varias orquestas. En 1953 estudió composición en Viena y fue autor de varias sinfonías, ballets, una cantata y dos óperas. 

• ABEL EHRLICH (1915-2003), compositor israelí nacido en Cranz (Prusia Oriental). En 1934 huyó con su familia a Yugoslavia donde cursó estudios musicales en Zagreb. Dejó el país en 1939 y posteriormente emigró a Israel donde continuó sus estudios. Más tarde fue profesor de los conservatorios de Jerusalén y Tel-Aviv. 

• FRANCO BONISOLLI (1937-2003), tenor spinto de opera italiano nacido en Rovereto. 

• RON DAVIES (1946-2003), músico y compositor estadounidense, autor de temas como 'It ain't easy' (versionada por Three Dog Night y David Bowie) y 'Long hard climb' (Helen Reddy y Maria Muldaur). 

• STEVE O'ROURKE (1940-2003), mánager británico nacido en Londres, conocido por administrar a la banda Pink Floyd desde la salida del grupo de Syd Barret hasta la muerte de Steve en 2003. 

• BILLY JIM LAYTON (1924-2004), compositor estadounidense de música clásica contemporánea nacido en Corsicana, Texas. 

• EMILIANO ZULETA (1912-2005), cantante, acordeonista y compositor colombiano de vallenato, conocido como 'El viejo Mile'. 

• MANNY DURAN (1926-2008), trompetista estadounidense de jazz nacido en Alamogordo, New Mexico. Su madre le regaló una trompeta cuando cumplió diez años y en 1956 se trasladó a Nueva York donde tocó con Dizzy Gillespie, Kai Winding, Ray Barretto, Mario Bauza y su Afro-Cuban Jazz Orchestra y en la banda de Machito. 

• STANKO HORVAT (1930-2006), compositor y profesor croata nacido en Zagreb. Enseñó en la Academia de Música de Zagreb a muchos de los importantes compositores croatas. Sus primeras obras fueron escritas en la tradición clásica y tras estudiar en Paris con Leibowitz, se aficionó al dodecafonismo, el serialismo y otras técnicas de composición contemporáneas. 

• ROBERT GOULET (1933-2007), actor y cantante barítono estadounidense nacido en Lawrence, Massachusetts, famoso por su papel de Lancelot en el 'Camelot' de Broadway.

Mike Terry - Frank Wess - Daniel Viglietti

• LES CONDON (1930-2007), trompetista, arreglista y compositor británico. Trabajó en la banda de Tony Crombie, uno de los pioneros del modern jazz en el Reino Unido. Posteriormente tocó con sus propias bandas y trabajó para musicales, entre otros, 'Jesucristo Superstar'. También realizó trabajos de sesión con Georgie Fame, Beatles ('Got to get you into my life’) y CCS. Asimismo fue autor de piezas para banda sinfónica como ‘The present age’, el concierto para tuba ‘Celestial morn’ y ‘Song of praise’. 

• MARCHEL IVERY (1938-2007), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Ennis, Texas y afincado en Dallas. 

• LARRY LEE (1943-2007), guitarrista rock estadounidense nacido en Memphis, conocido por su trabajo con Jimi Hendrix y Al Green. Amigo de Hendrix desde la infancia, en 1969 acudió a su llamada para formar parte de la banda Gypsy Sun and Rainbows que Jimi reunió a toda prisa para el Festival de Woodstock. Posteriormente, en los años 70 fue el director musical y guitarrista de la banda de Al Green y trabajó brevemente con Albert King, quien según Lee lo echó de su banda “porque tocaba mejor que él”. 

• DIDIER SINCLAIR (1965-2008), dj y productor francés nacido en Montpellier, pionero de la escena tecno en Francia. Fue director artístico de FG Dj Radio y en 1999 logró su primer éxito con el álbum 'Groove2me'. Un año después el tema 'Lovely flight' se convirtió en hit internacional. 

• MIKE TERRY (1940-2008), saxofonista, arreglista, productor y director musical estadounidense nacido en Hempstead, Texas. Como miembro de los Funk Brothers, la banda residente de Motown Records, participó en miles de grabaciones del sello entre los años 1960 y 1967, entre ellas, por lo menos siete hits que fueron nº1. Sus solos de saxo barítono se pueden oír en temas como ‘Heat wave’ de Martha and the Vandellas y ‘Where did our love go’ de las Supremes.  

• NORTON BUFFALO (1951-2009), armonicista, cantautor y productor estadounidense de country y blues nativo de California. 

• GEORGE ROUNTREE (1950-2011), compositor y líder de banda estadounidense nacido en Detroit. Fue director musical del grupo vocal The Four Tops durante 30 años. También trabajó con Temptations, Gladys Knight, Frankie Valli, Bill Withers y Martha Reeves. 

• ROBERT POULTON (1957-2012), barítono y actor británico nacido en Brighton, East Sussex. 

• FRANK WESS (1922-2013), saxofonista y flautista estadounidense de jazz nacido en Kansas City, miembro de la banda de Count Basie entre los años 1953-64. 

• PETE HAYCOCK (1951-2013), músico y compositor británico nacido en Stafford. Fue miembro fundador en 1969 y guitarrista y bajista de la banda de blues rock Climax Blues Band hasta 1985. Posteriormente grabó en solitario y compuso bandas sonoras. En 1990 se unió a Bev Bevan para formar Electric Light Orchestra Part II, cuya actuación con la Orquesta Sinfónica de Moscú se editó en video y CD. 

• DICKIE HAMMOND (1965-2015), guitarrista británico, cofundador y miembro de la banda punk Leatherface desde 1988 hasta 2012. También tocó con Doctor Bison, Generic, H.D.Q., Hex, Stokoe, The Jones y Toy Dolls. 

• ZEHRA DEOVIC (1938-2015), cantante folk bosnia nacida en Foca, una de las cantantes más destacadas en la Yugoslavia de los años 60 y 70. 

• JOHN MCCOLLUM (1922-2015), tenor estadounidense nacido en Coalinga, California, activo entre los años 50 y 70. Cantó ópera en varias compañías norteamericanas pero logró mayor éxito como cantante de oratorios y otras obras del repertorio de concierto, particularmente piezas de Bach, Haydn y Haendel. 

• CURLY PUTMAN (1930-2016), compositor estadounidense de canciones nacido en Princeton, Alabama. Su mayor éxito fue ‘Green, green grass of home’, grabado por Porter Wagoner en 1964 y versionado por Roger Miller, Elvis Presley, Kenny Rogers, Don Williams, Johnny Paycheck, Burl Ives, Johnny Darrell, Gram Parsons, Joan Baez, Jerry Lee Lewis, The Grateful Dead, Johnny Cash, Roberto Leal, Dean Martin, George Jones, Merle Haggard, Bobby Bare, Joe Tex, Nana Mouskouri, Charley Pride y Tom Jones. 

• DANIEL VIGLIETTI (1939-2017), cantautor uruguayo nacido en Montevideo uno de los máximos exponentes del Canto Popular de Uruguay. Sus canciones han sido interpretadas por artistas internacionales de la talla de Víctor Jara, Amparo Ochoa, Isabel Parra, Joan Manuel Serrat, Alí Primera, Mercedes Sosa, Chavela Vargas y Soledad Bravo entre muchos otros. Su último disco publicado fue el álbum ‘Trabajo de hormiga’ en 2008. Falleció en 2017 durante una intervención quirúrgica.

• HARDY FOX (1945-2018), músico y compositor estadounidense nacido en Longview, Texas, Fue cofundador y compositor principal de la banda The Residents. También grabó en solitario bajo varios seudónimos. 

• ARTHUR WILLS (1926-2020), músico y compositor británico nacido en Coventry. Fue Director Musical de la Catedral de Ely de 1958 a 1990 y fue autor de numerosas obras corales y  piezas para órgano. 

• JAN BACH (1937-2020), compositor y trompista estadounidense nacido en Forrest, Illinois. Fue autor de dos óperas (The System y The Student from Salamanca), obras orquestales y piezas de cámara. 

• ANTHONY ORTEGA (1928-2022), clarinetista, flautista y saxofonista estadounidense de jazz nacido en Los Ángeles. Trabajó entre otros con Lionel Hampton, Gigi Gryce, Art Farmer, Milt Buckner, Nat Pierce, Paul Bley, Claude Williamson, Lighthouse All Stars, Don Ellis, Gerald Wilson, Lalo Shifrin y Quincy Jones. Publicó como líder una docena de álbumes entre 1956 y 2007. 

• JOHN MCGALE (1956-2022), guitarrista canadiense nacido en North Bay, Ontario, miembro desde 1977 de la banda canadiense de blues rock Offenbach. Grabó con ellos media docena de álbumes. 

• ANDREW DAVES (1940-2022), violinista canadiense nacido en High River, Alberta, conocido por su trabajo con el Oxford String Quartet del que fue miembro durante su existencia desde 1965 hasta 1991. También tocó con el Tokyo String Quartet en 1995. 

• AARON SPEARS (1976-2023), baterista estadounidense conocido por su trabajo con artistas como Lil Wayne, Carrie Underwood, Chaka Kha, Lady Gaga, Usher, Justin Bieber, Ariana Grande y Britney Spears.  

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