Discos publicados un 31 de Octubre

 

• 1966 - ELVIS PRESLEY / BSO - 'Spinout'

• 1967 - PHIL OCHS - ‘Pleasures of the Harbor’

• 1975 - STEVE HOWE - 'Beginnings'

• 1977 - DONNA SUMMER - 'Once Upon a Time'

• 1978 - STEPHEN STILLS - 'Thoroughfare Gap'

• 1979 - THE MANHATTAN TRANSFER - 'Extensions'

• 1980 - MIKE OLDFIELD - 'QE2'

• 1980 - KLAUS SCHULZE - 'Dig It'

• 1981 - BLONDIE - 'The Best of Blondie'

• 1983 - PAUL MCCARTNEY - ‘Pipes of Peace’

• 1983 - CHINA CRISIS - 'Working with Fire and Steel – Possible Pop Songs Volume Two'

• 1986 - POSSESED - 'Beyond the Gates'

• 1986 - ROXETTE - 'Pearls of Passion'

• 1988 - PAUL MCCARTNEY - ‘Choba B CCCP’ (URRS)

• 1988 - DINOSAUR JR. - 'Bug'

• 1988 - THE HUMAN LEAGUE - 'Greatest Hits'

• 1988 - HÉROES DEL SILENCIO - 'El mar no cesa'

• 1988 - SOUNDGARDEN - 'Ultramega OK'

• 1989 - GRATEFUL DEAD - ‘Built to Last’

• 1989 - TAYLOR DAYNE - 'Can't Fight Fate'

• 1989 - CARPENTERS - 'Lovelines'

• 1989 - THE PSYCHEDELIC FURS - 'Book of Days'

• 1991 - ICE CUBE - 'Death Certificate'

• 1994 - INXS - 'The Greatest Hits'

• 1995 - DWIGHT YOAKAM - ‘Gone’

• 1996 - FRANK ZAPPA - 'Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa: A Memorial Tribute'

• 1996 - TYRANT -. 'King of Kings'

• 2000 - DWIGHT YOAKAM - ‘Tomorrow's Sounds Today’

• 2000 - OUTKAST - ‘Stankonia’

• 2000 - LIFEHOUSE - 'No Name Face'

• 2000 - GODSMACK - 'Awake'

• 2000 - TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS - 'Anthology: Through the Years'

• 2001 - THERION - 'Bells of Doom'

• 2005 - SANTANA - ‘All That I Am’ (EUR)

• 2005 - WOLFMOTHER - ‘Wolfmother’ (AUS)

• 2005 - DIAMOND HEAD - 'All Will Be Revealed'

• 2005 - BLINK-182 - 'Greatest Hits'

• 2005 - TNT - 'All the Way to the Sun'

• 2005 - RIVERSIDE - 'Second Life Syndrome'

• 2006 - AIMEE MANN - ‘One More Drifter in the Snow’

• 2006 - DEFTONES - 'Saturday Night Wrist'

• 2006 - WILLIE NELSON - 'Songbird'

• 2006 - BIRDMAN AND LIL WAYNE - 'Like Father, Like Son'

• 2006 - ISIS - 'In the Absence of Truth'

• 2008 - RICHARD MARX - 'Emotional Remains'

• 2011 - THE BEACH BOYS - 'The Smile Sessions'

• 2011 - MANIC STREET PREACHERS - 'National Treasures – The Complete Singles'

• 2011 - BABY BIRD - 'The Pleasures of Self Destruction'

• 2011 - FRANK ZAPPA - 'Carnegie Hall'

• 2011 - LOU REED AND METALLICA - 'Lulu'

• 2012 - ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS - 'Chances'

• 2012 - FRANK ZAPPA - 'Road Tapes, Venue #1'

• 2014 - DAMIEN RICE - 'My Favourite Faded Fantasy' (EUR)

• 2014 - LORDI - 'Scare Force One'

• 2014 - SIMPLE MINDS - 'Big Music'

• 2014 - KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD - 'I'm in Your Mind Fuzz'

• 2021 - LIMP BIZKIT - 'Still Sucks'

• 2021 - ULVER - 'Scary Muzak'

LP 1988: ‘Снова в СССР’ (Paul McCartney)

El 31 de octubre de 1988 se publicó en la antigua Unión Soviética el álbum ‘Снова в СССР’, (De vuelta en la URSS) el vigésimo segundo álbum del ex-Beatle. Tras el fracaso comercial de su álbum ‘Press to Play’, McCartney puso en marcha varios proyectos. Uno de ellos fue este álbum en el que Paul interpretaba sus canciones favoritas del rock de los años 50, pensado exclusivamente para sus fans soviéticos los cuales habitualmente no podían conseguir allí sus discos oficiales. De las 22 canciones que McCartney grabó en un par de días con un grupo reducido de cuatro músicos se editaron once para el disco. Entre ellas, clásicos del rock como ‘Kansas city’, ‘Twenty flight rock’, ‘Lucille’, ‘That’s all right (Mama)’ y ‘Ain’t that a shame’. Aunque no estaba previsto publicarlo fuera de la URSS, tras la caída del muro, en 1991 tuvo su estreno mundial con tres temas más procedentes de las mismas sesiones.  © 2011-2024 efemérides musicales

Tom Paxton

Hoy cumple 87 años el autor de libros infantiles y cantautor folk norteamericano Tom Paxton, nacido en Chicago (Illinois). Con diez años, Tom y su familia se mudan a Bristow (Oklahoma), donde crece y realiza sus estudios, primero en la Bristow High School y luego en la Universidad de Oklahoma, especializándose en Arte Dramático.

Sin embargo, es la música folk la actividad en la que más se involucra. Destinado en Nueva York durante el servicio militar, cuando es licenciado, permanece en la ciudad y se integra en la escena folk del Greenwich Village. Sus primera actuaciones las realiza en el café The Gaslight, que le produce en 1962 su primer álbum. En 1964 es contratado por Elektra Records que publica sus primeras canciones. Al año siguiente hace su primera gira por el Reino Unido, y desde entonces, ha vuelto por allí prácticamente una vez al año, realizando también numerosas giras por Escandinavia, Canada, Japón y Australia.
Tom es autor de más de cien canciones, algunas de ellas muy conocidas y populares como 'The last thing on my mind', 'Ramblin' boy', 'Bottle of wine', 'Whose garden was this?', 'What did you learn in school today?' y 'Peace will come'.

Nominado cuatro veces al Grammy, Tom ha publicado más de sesenta álbumes bajo su nombre, aunque sus canciones han sido grabadas por decenas de artistas. Paxton sigue la tradición del movimiento folk de izquierdas, representado por Woody Guthrie y Pete Seeger.

Tom Paxton y Pete Seeger

Junto a temas románticos, la mayor parte de su repertorio lo componen temas de crítica social y desde el movimiento anti Vietnam en los 70 hasta la campaña contra Bush en el siglo XXI, Tom ha estado ahí con sus canciones tomando partido. Sus canciones abarcan un amplio abanico de temas, desde el más serio y profundo hasta los más cómicos y satíricos como 'What did you learn in school today?', que cuenta como a menudo enseñan mentiras a los niños en las escuelas. 'Jimmy Newman' es la historia de un soldado moribundo y 'My son John' es una canción sobre un ex-combatiente que vuelve a casa y no es capaz de describir a los suyos lo que ha vivido. 'Beau John' es un tema de la época de la lucha por los derechos civiles en el que insta a posicionarse contra las injusticias raciales.

'A thousand years', trata sobre la proliferación de neo-nazis y 'Train for Auschwitz' sobre el holocausto. 'On the road from Sebrenica' cuenta el asesinato de musulmanes bosnios en Bosnia y Herzegovina; 'The bravest' está dedicada a los bomberos que perecieron en el atentado del 11-S. Paxton compone otra serie de canciones 'de vida efímera', que tratan sobre acontecimientos y personajes concretos o noticias que toma del periódico.

Entre ellas se encuentran 'In Florida' (sobre las elecciones del 2000); 'Bobbitt', sobre John y Lorena Bobbitt; 'Little bitty gun', que satiriza a Nancy Reagan; 'The ballad of Spiro Agnew' y 'Lyndon Johnson told the nation', que en 2007 fue reescrita y se convirtió en 'George W. Told the Nation'. A partir de los años noventa se concentró en música para niños grabando nueve álbumes de temática infantil, uno de los cuales, 'Your shoes my shoes' (2002), fue nominado a un Grammy. El año siguiente su álbum 'Looking For The Moon' recibió una nueva nominación por mejor álbum de folk contemporáneo y su trabajo publicado en 2008, 'Comedians and Angels' también fue nominado en la ceremonia de los Grammy 2009.  Aunque actualmente vive semiretirado, en 2018 y 2019 realizó una gira por el Reino Unido acompañado por The Don Juans. Su entrega discográfica más reciente fue 'Rabbit' en 2022 con la banda Buffalo Rose.

Russ Ballard

Hoy cumple 77 años el cantautor y guitarrista británico Russ Ballard, nacido en Waltham Cross, Hertfordshire (Inglaterra), un músico más recordado por lo que compuso, que por sus grabaciones como solista.

Russ Ballard (izq) con Argent

Comenzó su carrera como guitarrista de la banda Buster Meikle & The Day Breakers en 1961, junto con su hermano mayor Roy Ballard al piano y Bob Henrit a la batería. Tras un período con The Roulettes, junto a Adam Faith, se unió al grupo Unit 4 + 2, a principios de los años sesenta. Posteriormente, se convirtió en el vocalista y guitarrista de la banda Argent, donde obtuvo su primer hit, 'God gave rock and roll to you'. Esta canción fue luego versionada por las bandas Petra y Kiss.

En 1972, Ballard escribió para Colin Blunstone el tema 'I don't believe in miracles', que fue un hit. En 1973 abandonó Argent para comenzar su carrera como solista y compositor. De la pluma de Ballard surgieron temas de éxito para otras bandas como 'Liar' (1971) de Three Dog Night; 'So you win again' de Hot Chocolate (nº1 en el Reino Unido en 1977); el clásico del glam-rock 'New York groove' de Hello (1975), también versionado por Kiss y varios temas para Roger Daltrey, entre ellos, 'Free me' (1980), del álbum 'McVicar'. Para Rainbow compuso 'Since you've been gone' y 'I surrender'; para Santana, 'Winning' y para Elkie Brooks 'No more the fool'.

Escribió y produjo 'The border' y 'You can do magic', para America, que supuso en 1982 la vuelta del grupo a las listas. También colaboró en el siguiente álbum de la banda, 'Your Move'. De su carrera como solista son recordados los temas 'The fire still burns' (1985) y la balada 'Hey Bernadette', entre otros. Ha publicado hasta la fecha nueve álbumes, empezando en 1975 con 'Russ Ballard'. Entre el resto, destacaron 'At The Third Stroke' (1979) y 'Barnet Dogs' (1980). 'Voices', incluida en la serie Miami Vice, sería unos de sus temas mas conocidos en Latinoamérica y 'On the rebound' su mayor éxito en las listas americanas, versionada  en 1980 por Uriah Heep. Tras un paréntesis en los años noventa para dedicarle tiempo a su familia, volvió al trabajo junto a su hijo Christian y en 2002 tuvo varios éxitos en Europa con temas de bandas como Bomfunk MCs y Infinite Mass, obteniendo un Top10 en 2003 con 'Love on the line' de Blazin' Squad. En 2006 publicó 'Book of Love' y su entrega más reciente ha sido 'It's Good To Be Here' en mayo de 2015.

Fallecidos un 31 de Octubre

Francisco Correa de Arauxo - Tony Pastor - Lucha Reyes

• ERASMUS WIDMANN (1572-1634), organista y compositor del sur de Alemania nacido en Schwäbisch Hall. 

• FRANCISCO CORREA DE ARAUXO (1584-1654), músico español nacido en Sevilla, uno de los compositores y organistas andaluces más importantes de la época de transición entre el Renacimiento y el Barroco. 

• LEONARDO LEO (1694-1744), compositor italiano nacido en San Vito dei Normanni, uno de los grandes nombres de la Escuela musical napolitana. 

• FRANCESCO MARIA VERACINI (1690-1768), violinista y compositor italiano nacido en Florencia conocido por sus sonatas para violín. 

• MIHÁLY MOSONYI (1815-1870), compositor austro-húngaro nacido en Boldogasszony. 

• GEORGE ALEXANDER MACFARREN (1813-1887), compositor y teórico musical británico nacido en Londres. Fue profesor y más tarde director de la Royal Academy of Music y entre sus obras más conocidas se encuentran la obertura 'Chevy chase' (1836) y la ópera 'The devil's opera' (1938). 

• TONY PASTOR (1907-1969), cantante, saxofonista tenor y líder de big band estadounidense nacido en Middletown, Connecticut. Trabajó en los años 20 con John Cavallaro, Irving Aaronson y Austin Wylie y en los 30 con Smith Balley, Joe Venuti, Paul Fredricks, Vincent Lopez y Artie Shaw. Líderó su propia big band desde 1939 hasta 1959. 

• JOHNNY LONG (1914-1972), violinista y director de big band estadounidense nacido en Newell, Carolina del Norte. Acompañó a Ella Fitzgerald y fue autor del hit ‘In a shanty old shanty town’ que vendió más de un millón de copias. 

• LUCHA REYES (1936-1973), cantante peruana nacida en Lima, también conocida por los seudónimos 'La morena de oro del Perú' y 'La reina de la popularidad'. Con canciones como ‘Regresa’, ‘Mi última canción’ y ‘¿Qué importa?’ y otros temas llenos de nacionalismo peruano y orgullo criollo se convirtió en un auténtico símbolo nacional. El día de su fallecimiento a los 37 años, 31 de octubre, fue declarado Día de la Canción Criolla en Perú.

Eva Taylor - River Phoenix - Wyatt Ruther

• S.D. BURMAN (1906-1975), compositor indio nacido en Comilla, Tripura (hoy, Bangla-Desh). Fue uno de los más destacados autores de bandas sonoras para films Bollywood. 

• BRUNO UHER (1912-1976), director de orquesta y compositor austriaco nacido en Viena, conocido tras la II Guerra Mundial por sus bandas sonoras y canciones como ‘Ich hab' mir für Grinzing einen Dienstmann’, que ya fue popular en 1937. En los 50 y 60 dirigió su propia orquesta de baile y siguió componiendo canciones para artistas pop austriacos, entre ellas, la que presentó Austria al Festival de Eurovisión en 1962, cantada por Eleonore Schwarz. 

• MERNA BARRY (1925-1976), cantante estadounidense nacida en el Bronx, Nueva York componente con su hermana Claire del dúo de jazz y klezmer The Barry Sisters, activo entre los años cuarenta y setenta. 

• EVA TAYLOR (1895-1977), actriz y cantante de blues norteamericana nacida en St. Louis, Missouri.

• CHAUNCEY MOREHOUSE (1902-1980), baterista norteamericano de jazz nacido en Niagara Falls, New York. Trabajó entre otros con Paul Specht, Jean Goldkette, Adrian Rollini, Frankie Trumbauer, los hermanos Dorsey, Bix Beiderbecke, Red Nichols, Miff Mole, Irving Mills, Hoagy Carmichael y Joe Venuti. 

• PELLÍN RODRÍGUEZ (1926-1984), cantante y compositor de canciones puertorriqueño nacido en Santurce. Tras participar en los años 40 en diversos combos, en 1947 ingresa en la orquesta de Nono Morales. En esos años cantó con Xavier Cugat, José Curbelo y Tito Puente en prestigiosas salas neoyorquinas y a mediados de los 50 se trasladó a Chicago donde fue miembro de la Orquesta Nuevo Ritmo de Cuba. En 1960 regresó a Puerto Rico donde se unió a El Gran Combo compartiendo voces con un joven Andy Montañez. Con ellos grabó alrededor de un centenar de canciones apareciendo en 20 álbumes de estudio, disfrutando éxito comercial y recibiendo varios premios y reconocimientos internacionales. Dejó la banda en 1972 y grabó en solitario media docena de álbumes. 

• ERICH SEHLBACH (1898-1985), compositor alemán nacido en Barmen. Estudió canto, piano y teoría musical en el conservatorio de Leipzig. Compuso cuartetos de cuerda, rapsodias y dos óperas, así como numerosas piezas de piano que solía interpretar su esposa la pianista de concierto Irma Zucca-Sehlbach. 

• CONRAD BECK (1901-1989), compositor suizo nacido en Lohn, Schaffhausen. 

• ROGER SCOTT (1943-1989), disc-jockey radiolfónico inglés nacido en Londres, conocido por presentar desde 1973 hasta 1988 un influyente programa en London Capitol Radio. 

• GARVIN BUSHELL (1902-1991), saxofonista, clarinetista y oboista estadounidense de jazz nacido en Springfield que trabajó entre otros con Cab Calloway, Chick Webb, John Coltrane y Gil Evans. 

• WILLEM PELEMANS (1901-1991), compositor y crítico musical belga nacido en Amberes. Fue autor de más de 400 obras vocales e instrumentales. En 1960 fue cofundador de la Unión de Compositores Belgas, asociación de la que fue presidente desde 1972 hasta 1981. 

• RIVER PHOENIX (1970-1993), actor y músico estadounidense nacido en Metolius, Oregón, conocido principalmente por su corta e intensa carrera cinematográfica. Sin embargo su verdadera pasión era la música. Formó una banda Aleka’s Attic en 1987. En 1989 se incluyó un tema de ellos, ‘Across the way’ en un álbum benéfico para la PETA llamado ‘Tame Yourself’. Otros temas de la banda fueron ‘Too many colors’ y ‘Note to a friend’.

• BOB ATCHER (1914-1993), músico y cantante country estadounidense nacido en Hardin County, Kentucky. Grabó discos en los años 40 y 50. En los 60 firmó con Columbia y regrabó sus éxitos en estéreo. 

• ARVIDS ZILINSKIS (1905-1993), compositor letón nacido en Saukas pagasts. 

• ERIKA MORINI (1904-1995), violinista estadounidense nacida en Viena (Austria). 

• LLOYD LAMBERT (1928-1995), bajista estadounidense de blues y R&B nacido en Thibodeaux, Louisiana, conocido por liderar en los años cincuenta la banda de Guitar Slim. Grabó en solitario para Speciality Records el álbum instrumental ‘Heavy Sugar’. 

• ALAN BUSH (1900-1995), pianista y compositor británico nacido en Dulwich, Londres, autor de cuatro óperas, cuatro sinfonías, sendos conciertos de piano y violín y numerosas obras de cámara, coro y piano. 

• DR. HEPCAT (1913-1995), pianista y disc jockey estadounidense nacido en Austin, Texas. Fue el primer dj radiofónico negro en Texas muy influyente en la difusión del blues y rock and roll. 

• GRACHAN MONCUR II (1915-1996), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Miami. Fue cofundador en 1938 de los Savoy Sultans una banda de swing que se mantuvo activa hasta 1946. Trabajó además con Teddy Wilson, Bunny Berigan y Bud Freeman y acompañó a Billie Holiday y Mildred Bailey. 

• JITTERBUG WEBB (1941-1997), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en San Antonio, Texas. Formó la banda los Five Stars en 1955 y a comienzos de los años sesenta tocó como guitarrista solista en la banda de Ike and Tina Turner. Posteriormente fue miembro de Sam and the Good-Timers y trabajó con Johnny Otis. En los años 80 regresó a San Antonio y formó la banda Super Crew. 

• HOWARD FERGUSON (1908-1999), pianista y compositor irlandés nacido en Belfast. 

• WYATT RUTHER (1923-1999), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Pittsburgh. Estudió en el conservatorio de San Francisco y tocó con Dave Brubeck, Erroll Garner y Lena Horne antes de grabar en 1955 un álbum con Milt Hinton llamado ‘Basses Loaded’. Siguió estudiando en Canadá y seguidamente trabajó con Ray Bryant, Zoot Sims, Bob Brookmeyer, Chico Hamilton, George Shearing, Buddy Rich, Gerry Mulligan y Count Basie. Entre los años 70 y 80 brilló en la escena del jazz de Vancouver y sus últimos años los pasó en San Francisco donde tocó entre otros con Stan Getz y Benny Carter.

John Pearse - Chen Lin - Liz Anderson

• MOGENS WINKEL HOLM (1936-1999), compositor danés nacido en Copenhagen. Fue un autor prolífico en diversos géneros aunque se especializó en ballets. 

• KAZUKI WATANABE (1981-2000), guitarrista rock japonés nacido en Shibuya, Tokio. Fue fundador y líder de la banda Raphael cuyo álbum debut ‘Lilac’ apareció en 1998. Le siguieron cuatro más. Murió de una sobredosis de barbitúricos. 

• BJÖRN ALKE (1938-2000), bajista, pianista, violinista y compositor sueco de jazz nacido en Sundsvall. 

• BILL LE SAGE (1927-2001), pianista, vibrafonista, arreglista, compositor y director de banda de jazz británico nacido en Londres. Además de liderar su propia banda, acompañó a varios músicos norteamericanos de visita en el Reino Unido, como Benny Goodman, Dizzy Gillespie y Ben Webster, entre otros. 

• JURI ARONOWITSCH (1932-2002), director de orquesta israelí de origen ruso nacido en Leningrado. Dirigió en 1964 la orquesta sinfónica de Radio Moscú y en 1972 emigró a Israel. Fue director invitado de la Filarmónica de Israel, la London Symphony Orchestra y la Sinfónica de Viena. 

• SEMMANGUDI SRINIVASA IYER (1908-2003), cantante indio de música carnática nacido en Tirukkodikaval. 

• JOHN 'BEATZ' HOLOHAN (1974-2005), baterista rock estadounidense nacido en Dumont, New Jersey. Fue miembro de la banda punk rock neoyorquina Bayside. 

• JOHN PEARSE (1939-2008), guitarrista folk y educador musical británico nacido en Hook, Yorkshire, conocido por presentar en los años 60 el programa de la BBC ‘Hold down a chord’ en el que Pearse daba clases de guitarra. Grabó varios álbumes y trabajó en Estados Unidos diseñando productos para la Martin Guitar Company. Asimismo cofundó la empresa de cuerdas y accesorios para guitarra Breezy Ridge Instruments.

• CHEN LIN (1970-2009), cantante china de mandopop nacida en Chongqing. Su álbum debut de 1993 vendió más de un millón y medio de copias y los singles ‘I choose what I want’ y ‘Give up your love’ fueron grandes éxitos. Atormentada con graves problemas emocionales, se suicidó con 39 años.

• LIZ ANDERSON (1930-2011), cantautora country estadounidense nacida en Roseau, Minnesota, perteneciente a una nueva generación de vocalistas femeninas del género en los años sesenta, que escribían sus propias canciones. Nominada en 1967 a dos premios Grammy logró éxitos con temas como ‘Mama spank’, ‘Tiny tears’ y ‘Husband hunting’ y también escribió muchos de los primeros éxitos de su hija, Lynn Anderson, así como. para otros artistas notables, entre ellos Merle Haggard.

• JACK DIÉVAL (1920-2012), pianista francés de jazz nacido en Douai. Trabajó con Django Reinhardt, Don Byas, Coleman Hawkins, Guy Lafitte, Lucky Thompson, Sonny Stitt, Bill Byers, Dionne Warwick y Eric Dolphy. 

Bobby Parker - Bachicha Lencina - Papi Oviedo

• BOBBY PARKER (1937-2013), guitarrista de blues rock nacido en en Lafayette, Lousiana y criado en California. Trabajó con músicos como Bo Diddley, Sam Cooke, Jackie Wilson, los Everly Brothers, Chuck Berry y Little Richard y su mayor éxito publicado en 1961, 'Watch your step' recibió versiones de Santana, Manfred Mann y Spencer Davis Group. 

• IAN FRASER (1933-2014), compositor, arreglista y director de orquesta inglés nacido en Hove. En su carrera de más de 50 años recibió once premios Emmy de un total de 32 nominaciones. Ejerció de director musical de numerosos shows de TV y fue conocido por sus asociaciones profesionales con Julie Andrews, Anthony Newley y el compositor y letrista Leslie Bricusse. 

• MARINA CÁRDENAS (1946-2014), cantante nicaragüense nacida en Managua, conocida como ‘la gordita de oro’ y recordada como una figura destacada de la música de Nicaragua, especialmente por su interpretación de boleros. 

• RENATO SELLANI (1926-2014), pianista y compositor italiano de jazz nacido en Senigallia. Además de tocar con la orquesta sinfónica de la RAI, acompañó al piano a Chet Baker, Billie Holiday, Dizzie Gillespie, Lee Konitz, Bill Coleman, Gerry Mulligan, Enrico Rava y Tony Scott. Fue autor de numerosas obras de música incidental para la escena. 

• KABI LARETEI (1922-2014), concertista de piano sueca de origen estonio nacida en Tartu. Fue la cuarta esposa de Ingmar Bergman y miembro de la Academia Real de Música Sueca. 

• CIGULI (1957-2014), cantante y acordeonista búlgaro de chalga nacido en Haskovo. Chalga es un género musical popular búlgaro con influencias árabes, balcánicas, griegas y turcas. 

• VLAD TELEA (1978-2015), guitarrista metal rumano, miembro de la banda Goodbye to Gravity formada en Bucarest en 2011. Murió junto con otros tres miembros del grupo en un fuego que se originó durante un concierto.  

• MARTHA HERR (1952-2015), soprano y profesora de canto estadounidense nacida en Buffalo, New York. Se estableció en Brasil en 1978 donde desarrolló una intensa carrera como cantante de cámara. 

• JIMMY WILLIAMS (1930-2016), cantante soul estadounidense, miembro fundador y voz solista del grupo Double Exposure formado en 1961. Posteriormente, en los años 80, Williams militó en los Trammps y en 2010 volvió con los reunidos Double Exposure. 

• BACHICHA LENCINA (1938-2017), trompetista de jazz uruguayo, nacionalizado chileno nacido en Fray Bentos, Rio Negro. En 1965 participó, junto con Manolo Guardia, Georges Roos y Heber Escayola, del movimiento Candombe de Vanguardia, el primer intento exitoso de fusionar jazz con candombe, que testimonian tres discos LP. En 1972 se estableció en Santiago, donde inició también una exitosa carrera como trompetista en conjuntos como Dixilanders, Tiempo de Swing, Koalición o La máquina del swing. Su canción más popular fue ‘Gigante show’ (con letra de Marcelo López)

• PAPI OVIEDO (1938-2017), músico cubano nacido en La Habana, destacado por el manejo del tres. Comenzó en los años 50 tocando en bandas locales como la de Orlando Contreras. En los años 60 tocó con el Conjunto Tipico Habanero, Conjunto Chappottín y Estrellas de Chocolate y posteriormente trabajó con Elio Revé y su orquesta hasta 1995. Ese año publicó su único álbum en solitario. Participó en giras internacionales con el Buena Vista Social Club, con la que expuso y prestigió el estilo del son cubano en escenarios de Europa, Asia y América Latina.

• GIANNIS SPANOS (1934-2019), pianista y compositor griego nacido en Kiato. En 1961 se instaló en Paris donde acompañó al piano a artistas como Serge Gainsbourg, Béatrice Arnac y Juliette Gréco. De vuelta en Grecia compuso música para películas y canciones para cantantes como Keti Chomata, Arleta, Giannis Poulopoulos y Dimitris Mitropanos. 

• RANCE ALLEN (1948-2020), músico y vocalista gospel y ministro de la iglesia estadounidense nacido en Monroe, Michigan. Conocido por su amplio registro y su poderosa voz fue fundador, voz solista y líder del grupo gospel Rance Allen Group. 

• MICHEL ROBIDOUX (1943-2021), músico, compositor y arreglista canadiense nacido en East Angus, Quebec. 

• PATRICK HAGGERTY (1944-2022), guitarrista y cantante estadounidense, fundador y voz solista de la banda Lavender Country formada en Seattle en 1972. Su álbum debut fue el primer disco con temática gay en el country. Firme defensor de los derechos gay, se presentó en dos ocasiones (sin éxito) a cargos políticos locales. 

• DANNY JAVIER (1947-2022), En la década de los años setenta fue miembro de la banda APO Hiking Society con la que realizó una serie de conciertos en Filipinas y en otros países de Asia, Oriente Medio, Estados Unidos, Canadá y Europa. Publicaron 27 álbumes y centenares de canciones en una carrera de cuatro décadas. 

© 2011-2024 efemérides musicales

Discos publicados un 30 de Octubre

 

• 1967 - BUFFALO SPRINGFIELD - ‘Buffalo Springfield Again’

• 1970 - ELTON JOHN - ‘Tumbleweed Connection'

• 1971 - PINK FLOYD - ‘Meddle' (USA)

• 1971 - THE WHO - ‘Meaty Beaty Big and Bouncy'

• 1976 - OLIVIA NEWTON-JOHN - 'Don't Stop Believin''

• 1979 - STEVIE WONDER - 'Journey through the Secret Life of Plants'

• 1979 - TOTO - 'Hydra'

• 1981 - THE BLASTERS - ‘The Blasters'

• 1983 - MERCYFUL FATE - 'Melissa'

• 1985 - ANTHRAX - 'Spreading the Disease'

• 1985 - ARMORED SAINT - 'Delirious Nomad'

• 1985 - PAT BENATAR - 'Seven the Hard Way'

• 1987 - GEORGE MICHAEL - 'Faith'

• 1987 - SEPULTURA - 'Schizophrenia'

• 1989 - CHRIS REA - 'The Road to Hell'

• 1989 - JOE SATRIANI - 'Flying in a Blue Dream'

• 1989 - WET WET WET - 'Holding Back the River'

• 1990 - KING DIAMOND - 'The Eye'

• 1990 - THE OUTFIELD - 'Diamond Days'

• 1992 - GLORIA ESTEFAN - 'Greatest Hits'

• 1995 - PULP - 'Different Class'

• 1995 - HAWKWIND - 'Alien 4'

• 1995 - RUNNING WILD - 'Masquerade'

• 1998 - CELINE DION - 'These Are Special Times'

• 2000 - U2 - 'All That You Can't Leave Behind'

• 2000 - CRADLE OF FILTH - 'Midian'

• 2000 - SUI GENERIS - 'Sinfonías para adolescentes'

• 2000 - RHAPSODY - 'Dawn of Victory' (GER)

• 2000 - CHILDREN OF BODOM - 'Follow the Reaper'

• 2000 - BLUR - 'Blur: The Best Of'

• 2001 - MICHAEL JACKSON - 'Invincible'

• 2001 - LIARS - 'They Threw Us All in a Trench and Stuck a Monument on Top'

• 2001 - TOMAHAWK - 'Tomahawk'

• 2001 - LENNY KRAVITZ - 'Lenny'

• 2001 - THE NATIONAL - 'The National'

• 2001 - BARBRA STREISAND - 'Christmas Memories'

• 2002 - ROBYN - 'Don't Stop the Music'

• 2005 - HERBIE HANCOCK - 'Possibilities'

• 2006 - THE WHO - 'Endless Wire'

• 2006 - THUNDER - 'Robert Johnson's Tombstone'

• 2006 - ANGRA - 'Aurora Consurgens'

• 2006 - BRING ME THE HORIZON - 'Count Your Blessings'

• 2007 - EAGLES - 'Long Road Out of Eden'

• 2007 - AVENGED SEVENFOLD - 'Avenged Sevenfold'

• 2008 - FABULOSOS CADILLACS - 'La luz del ritmo'

• 2009 - STEVE HACKETT - 'Out of the Tunnel's Mouth'

• 2012 - NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - 'Psychedelic Pill'

• 2012 - ROD STEWART - 'Merry Christmas, Baby'

• 2012 - FRANK ZAPPA - 'Understanding America'

• 2012 - NEUROSIS - 'Honor Found in Decay'

• 2012 - ANDREW BIRD - 'Hands of Glory'

• 2015 - AMARAL - 'Nocturnal'

• 2015 - DEF LEPPARD - 'Def Leppard'

• 2015 - ABIGAIL WILLIAMS - 'The Accuser'

• 2015 - ESCAPE THE FATE - 'Hate Me'

• 2015 - 77 - 'Nothing's Gonna Stop Us'

• 2020 - EELS - 'Earth to Dora'

• 2020 - MIDNIGHT OIL - 'The Makarrata Project'

• 2020 - THE FLOWER KINGS - 'Islands'

• 2020 - YES - 'The Royal Affair Tour: Live from Las Vegas'

• 2020 - SAM SMITH - 'Love Goes'

• 2020 - GOO GOO DOLLS - 'It's Christmas All Over'

• 2020 - ELVIS COSTELLO - 'Hey Clockface'

LP 1970: ‘TUMBLEWEED CONNECTION’ (Elton John)

El 30 de octubre de 1970 se publicó el tercer álbum del pianista y cantante británico Elton John. Grabado en los estudios Trident de Londres bajo producción de Gus Dudgeon, era un álbum conceptual basado en el oeste americano y Elton proporcionó las adecuadas atmósferas musicales con elementos country, blues y gospel a las letras de Taupin que versaban sobre fugitivos de la ley, pistoleros, colonos, granjas, yankis y confederados. Aunque la imagen de portada parece tomada en América, en realidad es de una estación inglesa a 50 km al sur de Londres.

John se atrevió experimentar con su música y algunas de las canciones no seguían las estructuras tradicionales del pop contemporáneo como ‘Burn down the mission’ con sus cuatro cambios de tono. Según algunos críticos, el álbum seguía adoleciendo de un exceso de arreglos y orquestación, que corrió a cargo de Paul Buckmaster. Se incluyó un tema no compuesto por John y Taupin, ‘Love song’ canción escrita por la cantautora británica Lesley Duncan que acompaña a John haciendo dúo con sus voces y la guitarra acústica.

En las mismas sesiones se grabó una primera versión de ‘Madman across the water’ con Mick Ronson a la guitarra eléctrica que formó parte de las reediciones de 1995 y 2001. Participaron varios músicos en la grabación como Caleb Quaye a la guitarra, Herbie Flowers al bajo y Tony Burrows y Dusty Springfield a los coros, así como el bajista Dee Murray y el baterista Nigel Olsson (futura sección de ritmo de la banda de Elton) que se estrenaban juntos con el pianista en el tema ‘Amoreena’. El álbum fue nº2 en las listas británicas y top 5 en el Billboard 200 americano, así como en países como Holanda, Australia y España. 

LP 1971: ‘MEDDLE’ (Pink Floyd)

El 30 de octubre de 1971 se publicó el sexto álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd. Producido por el propio grupo, fue grabado en diversos estudios londinenses durante los días libres que les quedaban entre conciertos en el primer semestre de 1971. Con la idea poco clara de lo que tenían en mente, grabaron por separado varias piezas experimentales las cuales, eventualmente combinadas y unidas, inspiraron el tema principal ‘Echoes’ que ocupaba una cara completa del vinilo. Con una estructura parecida pero más consistente que la de su antecesor, ‘Atom Heart Mother’, en Meddle también comenzaban a despuntar la guitarra y la presencia de David Gilmour, voz solista de la mayoría de temas, así como detalles y estructuras musicales que ya dejaban pistas de posteriores trabajos como ‘Dark Side of the Moon’ o ‘Wish You Were Here’. En cierto modo ‘Meddle’ marcó la transición en el sonido de Pink Floyd de la psicodelia al art-rock progresivo. En el Reino Unido fue top 5 y en Estados Unidos no pasó del puesto 70 debido a una falta de promoción por parte de su sello americano Capitol Records.

En 1995 un diario de Fort Wayne (Indiana) sugirió la curiosa sincronicidad existente entre la música del álbum ‘Dark Side of the Moon’ y la parte visual del film ‘El mago de Oz’ con Judy Garland de protagonista. Del mismo modo, sugirieron que el tema ‘Echoes’ de ‘Meddle’ coincidía sincrónicamente con el episodio ‘Júpiter y más allá del infinito’ del film ‘2001: Una Odisea del Espacio’. Tanto Waters como Gilmour han manifestado en repetidas ocasiones que en ambos casos se trató de una simple coincidencia.  © 2011-2024 efemérides musicales

Gavin Rossdale

Hoy cumple 59 años el músico y actor británico Gavin Rossdale, nacido en Londres y conocido por ser el cantante solista y segundo guitarra del grupo rock Bush desde 1992 hasta 2002 y de nuevo en 2010. Su álbum debut, 'Sixteen Stone' (1994) tuvo un éxito inmediato convirtiendo a Bush en una de las bandas de rock más vendedoras de los noventa.

Casi de la noche a la mañana, Bush pasó de tocar en pequeños locales de Londres a llenar estadios en los EE.UU., realizando giras continuas. Sin embargo, algunos críticos los etiquetaron como una mala copia de bandas como Nirvana y Pixies. Particularmente, la voz de Rossdale y sus monólogos recordaban demasiado al vocalista de Nirvana, Kurt Cobain.

El grupo Bush en 1997

No obstante, sólo en Estados Unidos -donde son más populares que en su país natal-, han vendido más de diez millones de copias de temas como 'Everything zen' (1994), 'Little things', 'Comedown', 'Glycerine' (1995), 'Machinehead' (1996), 'Greedy fly' (1997), 'The chemicals between us' (1999) y 'Letting the cables sleep' (2000) En el Reino Unido, el único single que tuvo cierto impacto en las listas de ventas fue 'Swallowed' (1996).

Gavin en Woodstock 99

Tras la publicación de su cuarta entrega, 'Golden State' (2001) y debido a sus bajas ventas el grupo se separa. Rossdale aprovecha entonces para formar Institute con los que graba el álbum 'Distort Yourself' (2005). Un año después disuelve la banda y en 2008 publica en solitario 'Wanderlust' (2008) en el que colabora entre otros su mujer, la cantante Gwen Stefani del grupo No Doubt. El mes de junio de 2010 los miembros de Bush decidieron reunirse para una gira y en septiembre de 2011 publicaron su quinto álbum de estudio, 'The Sea Of Memories'. En octubre de 2014 se publicó 'Man On The Run', precedido por los singles 'The only way out', 'Man on the run' y 'Loneliness is a killer', en marzo de 2017 apareció 'Black and White Rainbows' y en julio de 2020 'The Kingdom'. Su entrega más reciente fue 'The Art of Survival' en octubre de 2022.

Timothy B. Schmit

77 años cumple hoy el músico estadounidense Timothy B. Schmit, nacido en Oakland (California) conocido por su labor como bajista en los grupos Poco e Eagles. Criado en Sacramento, Schmit comenzó a los 15 años en la música tocando en el grupo folk Tim, Tom & Ron.

Timothy con Poco

El grupo evolucionó hacia una banda de surf llamada los Contenders, y más tarde cambiaron el nombre a New Breed. Bajo este nombre tuvieron en 1965 un hit, 'Green eyed woman', un tema inspirado en The Animals, que fue muy radiado en su época. Con nueva denominación, ésta vez Glad, publicaron en 1968 el álbum 'Feelin' Glad'. En 1970, Tim se unió a Poco sustituyendo a Randy Meisner y con ellos grabó nueve álbumes contribuyendo con temas como 'Keep on trying' (1975), 'Just like me' (1976) y 'Find out in time' (1977).

En 1977 abandona el grupo y vuelve a sustituir a Meisner, esta vez en The Eagles, tras la gira de 'Hotel California'. En el siguiente trabajo de la banda, 'The long run', fue co-autor y cantó la voz solista de 'I can't tell you why'. Tras la ruptura de The Eagles en 1980, Schmit comienza una carrera en solitario y publica 'Playin' It Cool' (1984), al que siguen 'Timothy B.' (1987) y 'Tell Me The Truth' (1990). También colabora con otros músicos como Steely Dan, Boz Scaggs, Bob Seger y Crosby, Stills & Nash.

Tim con The Eagles

En 1994 los Eagles se reúnen de nuevo y graban 'Hell Freezes Over' en el que Timothy canta la voz solista de 'Love will keep us alive'. En 2001 Schmit graba 'Feed The Fire', su cuarto álbum en solitario con colaboraciones de todos sus compañeros de Eagles y en 2007 el grupo publica 'Long Road Out Of Eden', el primer álbum de Eagles con material nuevo desde 1979. A continuación realizaron una gira mundial que les llevó hasta Australia.
Timothy, por su parte publicó en 2009 su quinto álbum, 'Expando', que por primera vez contiene únicamente temas compuestos por Tim. Es su mejor trabajo hasta la fecha e incluye una estupenda colección de temas de soft rock californiano como 'Ella Jean', o 'Parachute'. En septiembre de 2016 publicó 'Leap of Faith', el primer trabajo de un miembro de los Eagles tras la muerte de Glenn Frey. Su entrega más reciente fue 'Day by Day' en mayo de 2022.

Otis Williams (Temptations)

Hoy cumple 83 años el cantante Otis Williams nacido en Texarkana (Texas), voz baritona de los Temptations y único sobreviviente del grupo original del que fue co-fundador en 1960.

The Temptations en 1965

Interesado por la música desde niño, de adolescente puso en marcha varios grupos vocales, entre otros Otis Williams and the Siberians, El Domingoes y los Distants. Estos últimos obtuvieron un hit local, 'Come on', co-escrito por Williams y el manager/productor Johnnie Mae Matthews, con Richard Street a la voz solista. Posteriores grabaciones de los Distants no repitieron el éxito y ante una oferta de Berry Gordy de Motown Records, Otis y sus compañeros de banda Elbridge 'Al' Bryant y Melvin Franklin abandonaron The Distants y junto con Eddie Kenricks y Paul Williams, que procedían de The Primes, formaron The Elgins, quienes firmaron en 1961 con Motown como The Temptations.

The Temptations se convirtió e lo largo de su existencia de cinco décadas en el grupo negro de mayor éxito, pasando por él notables vocalistas como David Ruffin, Dennis Edwards, Richard Street, Damon Harris, Ron Tyson, Ali-Ollie Woodson, Theo Peoples, Ray Davis y G.C. Cameron. Hasta la fecha llevan publicados 42 álbumes y más de cien singles, de los cuales 14 fueron nº1 en las listas de R&B y cuatro en las listas pop.

The Temptations en 2004

Los frecuentes cambios de formación que sufrió la banda, provocaron que Otis y Melvin Franklin firmaran un pacto no escrito para no abandonar nunca el grupo con el fin de darle estabilidad. Franklin aguantó hasta 1994, un año antes de morir, dejando a Williams como único sobreviviente del quinteto original que en 2010 cumplió 50 años. A pesar de ello, no es fácil oirle cantar la voz solista. Otis prefiere ser uno de los 'tenores en la sombra' y centrar su trabajo en el liderazgo y organización de la banda. Aún así se le puede oir de solista en algún tema del grupo como 'I ain't got nothin' (1972) o las introducciones de 'Check yourself' (1961) o 'Masterpiece' (1973). Hoy día siguen actuando, han grabado en total 43 álbumes de estudio y en febrero de 2022 publicaron 'Temptations 60', su último trabajo hasta la fecha.

Eddie Holland

85 años cumple hoy el cantante, compositor y productor Eddie Holland, nacido en Detroit (Michigan). Aunque fue un artista de Motown que grabó algún hit menor como 'Jamie' (1961), sufría de miedo escénico y se retiró de los escenarios integrándose en el equipo de compositores y productores Holland-Dozier-Holland.

Entre los tres fueron responsables de la mayoría de los hits de Martha and the Vandellas, Supremes, Four Tops e Isley Brothers entre otros, escribiendo temas fundamentales en la historia de Motown Records y el soul americano como 'Heatwave', 'Quicksand', 'Where did our love go', 'Baby I need your loving', 'Baby love', 'How sweet it is (To be loved by you)', 'Nowhere to run', 'Back in my arms again', 'I can't help myself', 'You can't hurry love', 'Reach out I'll be there', 'You keep me hanging on', 'Standing in the shadows of love' y 'Band of love' entre muchos otros. Eddie era el letrista del trio y también trabajó para Norman Whitfield escribiendo letras para los temas de Marvelettes y Temptations. Holland realizó grabaciones como cantante desde 1958 hasta 1964 y además de su hit, 'Jamie', consiguió que alguna más entrara en las listas como  'Leaving here', 'Just ain't enough love' y 'Candy to me', los tres temas publicados en 1964.

Grace Slick

85 años cumple hoy una de las musas de la psicodelia californiana y símbolo sexual de finales de los sesenta, la cantante y compositora Grace Slick, nacida en Evanston (Illinois). Grace Barnett Wing es hija de un inmigrante noruego-sueco y de una descendiente directa de los pasajeros del 'Mayflower'. Durante su niñez vivió en diferentes ciudades de Estados Unidos, hasta que se estableció en Palo Alto, California, al sur de San Francisco.

Asistió a la Palo Alto Senior High School antes de ser parte de la Castilleja High School, una escuela privada de niñas. Tras graduarse asistió al Finch College en Nueva York, y posteriormente en la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida. Al principio de los años sesenta, Grace trabajaba como modelo para la empresa I.Magnin de San Francisco y no sabía mucho acerca de música rock. Sus primeras experiencias musicales las tuvo en 1965. Se había casado con el cineasta Jerry Slick y ambos vieron actuar una noche en The Matrix a Jefferson Airplane.

Decidió que estar en una banda de rock parecía muy divertido y mejor pagado que el modelaje, por lo que Grace y Jerry pronto formaron su propia banda, The Great Society. Jerry a la batería, y su hermano Darby Slick a la guitarra. La formación se completó con David Minor (guitarra / voz) y The Great Society hizo su debut en el Café Gallery de San Francisco de Playa Norte el 15 de octubre de 1965. Grace demostró ser una cantante con talento. Tratando de imitar el sonido de una guitarra eléctrica desarrolló un poderoso estilo personal.

Un año después, The Great Society consigue hacerse popular en la escena del rock de San Francisco. Es en esta época en la que Grace comienza a componer y escribe temas como 'White Rabbit' y 'Somebody to love' (este con su cuñado Darby Slick), tema que grabarían con el título 'Someone to love'. Ese mismo año la cantante de Jefferson Airplane, Signe Toly Anderson, abandona la banda para dedicarse a la vida familiar y el resto del grupo le pide a Grace que ocupe su lugar. Grace no lo duda, considerando que los Jefferson formaban un grupo más establecido y profesional que The Great Society.

Aportó los dos temas de The Great Society a la grabación del primer álbum 'The Surrealistic Pillow' (1967) y el éxito fue inmediato. 'White rabbitt' y 'Somebody to love' ya están consideradas dos de las 500 mejores canciones del rock, según la revista Rolling Stone y Grace se convirtió en una de las primeras cantantes populares del género, junto con Janis Joplin a quien le uniría una estrecha amistad.

La letra de 'White rabbit' estaba inspirada en los personajes de 'Alicia en el país de las maravillas' y 'Alicia tras el espejo' de Lewis Carroll, sobre todo en el hecho de que Alicia ingiere diversas sustancias desconocidas con el fin de crecer o menguar, lo que se relacionaba con los efectos alucinógenos del LSD o las setas psicodélicas. Para Grace y muchos de sus contemporáneos de los sesenta, las drogas eran un instrumento más de experimentación social y expansión mental y la enigmática y críptica letra contribuyó a que 'White rabbit' fuera una de las primeras canciones emitidas por las ondas americanas que hacían una referencia directa -aunque velada- a las drogas.

One pill makes you larger
And one pill makes you small
And the ones that mother gives you
Don't do anything at all
Go ask Alice
When she's ten feet tall

And if you go chasing rabbits
And you know you're going to fall
Tell 'em a hookah smoking caterpillar
Has given you the call
Call Alice
When she was just small

When men on the chessboard
Get up and tell you where to go
And you've just had some kind of mushroom
And your mind is moving slow
Go ask Alice
I think she'll know

When logic and proportion
Have fallen sloppy dead
And the White Knight is talking backwards
And the Red Queen's "off with her head!"
Remember what the dormouse said;
Keep your head
Keep your head

Jefferson Airplane en 1968

 La formación definitiva del grupo estaba compuesta por Marty Balin (voz solista), Grace Slick (voz solista y piano), Paul Kantner (guitarra y voz), Jack Casady (bajo) Jorma Kaukonen (guitarra y voz) y Spencer Dryden (batería y voz). A 'Surrealistic Pillow' le siguieron los álbumes 'After Bathing at Baxter's' (1967) y 'Crown of Creation'  (1968) con temas como 'The ballad of you & me & Pooneil', 'Watch her ride', 'Greasy heart' y 'Triad', la canción de David Crosby que sus compañeros de The Byrds se habían negado a grabar, lo que aceleró su salida del grupo.

Grace en Woodstock

En 1969 publicaron el controvertido pero exitoso 'Volunteers', que contenía numerosos mensajes antibelicistas y proclamas anarquistas y ecologistas. Colaboraron conocidos músicos como Jerry García a la pedal steel guitar, el experimentado pianista de sesión Nicky Hopkins y los amigos de los Jefferson, David Crosby y Stephen Stills. Se extrajo el single 'Volunteers' y el álbum contenía una versión de 'Wooden ships', compuesta por Paul Kantner con Crosby y Stills. Legendaria fue también su actuación en Woodstock (1969), en la que Grace ya era conocida por la mayoría como 'The Acid Queen'. (Aunque Ken Russell y The Who le dieran el papel de la reina del ácido de Tommy a Tina Turner)

Grace y Janis Joplin

Existe una anécdota muy comentada de esta época. Grace compartió colegio en su día con Tricia Nixon, la hija del entonces presidente de EE.UU y fue invitada a un té a la Casa Blanca junto con otras alumnas del colegio. Slick tenía un plan secreto: había disimulado 600 microgramos de LSD bajo una de sus uñas con el fin de introducírselo a Richard Nixon en el té. Pero su plan se fue a pique, porque le fue negada la entrada por los agentes de seguridad de la Casa Blanca, ya que Grace estaba en la lista negra del FBI. Quizás pensó que Nixon, tras un buen viaje de ácido, pondría fin sin dudarlo a la guerra de Vietnam.

Grace Slick y Paul Kantner

En 1971 nació su hija China Wing Kantner cuyo padre fue el compañero de grupo de Grace, Paul Kantner, con quien mantuvo una relación entre 1969 y 1975. En 1970, debido al embarazo de Grace y a ciertas tensiones internas que empezaban a aparecer en el seno del grupo, se produjo un tiempo de inactividad que Kantner aprovechó para grabar un álbum en solitario, 'Blows against the Empire' y Jorma Kaukonen y Jack Casady, por su parte, se embarcaron en un proyecto paralelo como dúo llamado Hot Tuna.
En el siguiente álbum, 'Bark' (1971) se produjeron algunos cambios. Marty Balin y Spencer Dryden abandonaron el grupo y se incorporaron Papa John Creach y Joey Covington. Fue el primero publicado bajo su nuevo sello Grunt Records. Grace compuso tres temas para el álbum: 'Crazy Miranda', 'Law man' y 'Never argue with a german if you're tired or european song'.

El single 'Pretty as you feel', en cuya composición participó Carlos Santana, tuvo mínima repercusión y los críticos consideraban la banda acabada tras la marcha de Balin. La publicación en 1973 de 'Long John Silver' añadió un nuevo miembro al grupo. David Freiberg se haría cargo de las partes vocales de Balin y Johnny Barbata sustituyó a Covington en los tambores. La grabación se realizó entre agrias tensiones y la mayoría del álbum se grabó con los músicos registrando sus partes por separado. Grace contribuyó con dos temas, 'Aerie (Gang of eagles)' y 'Easter??', pero el single escogido, 'Long John Silver' no consiguió ni entrar en el Hot100, por lo que tras la gira promocional del álbum, en la que se grabó el magnífico álbum en directo 'Thirty Seconds over Winterland', el grupo dejó de existir aunque nunca se hizo una declaración oficial. En 1973, Grace publica su primer álbum en solitario, 'Manhole', en el que colaboran prácticamente todos sus compañeros de Jefferson Airplane. El álbum se concibió como una banda sonora para una película inexistente, cuyo tema principal ('Theme from the movie Manhole') tenía estrofas cantadas en español. Grace se encargó además de la dirección artística y el diseño de portada. No tuvo la menor relevancia en las listas y resulta sorprendente que un material tan poco convencional y underground consiguiera el apoyo de la discográfica.

Tras el fin de Jefferson Airplane en 1974 y con Kaukonen y Casady prestándole total atención a su dúo Hot Tuna, Grace, Kantner y Freiberg fundan Jefferson Starship con las incorporaciones de John Barbata y Papa John Creach.

En 1975, Marty Balin volvería a la formación y publican -disfrutando de la etapa de mayor éxito comercial en cualquiera de las encarnaciones de los Jefferson-, cuatro álbumes con temas como 'Ride the tiger' (1974), 'Miracles' (1975), 'With your love' (1976) y 'Count on me' (1978).  En 1978, durante una gira europea, el cada vez más creciente alcoholismo de Grace se hizo más que evidente: Tras un concierto en Alemania que se tuvo que suspender debido al lamentable estado de la cantante, en otro celebrado al día siguiente en otra localidad alemana, Grace se enfrentó al público visiblemente borracha, reprochándoles los crímenes nazis y recordándoles quien ganó la Guerra Mundial. "¿Quién ganó la guerra?", preguntaba desafiante ante el estupor de la audiencia. Tras el incidente, Kantner le rogó que abandonara el grupo.

Slick no ha tenido reparos en reconocer públicamente su alcoholismo y sus experiencias en clínicas de desintoxicación y su uso de LSD y otras sustancias en su autobiografía así como en varias entrevistas.
En 1980 publicó su segundo álbum en solitario, 'Dreams', al que siguieron 'Welcome To The Wrecking Ball!' en 1981, con temas como 'Seasons', 'El diablo', 'Sea of love' y 'Mistreater' y 'Software' en 1984. A continuación volvió a Jefferson Starship, con los que grabó tres álbumes más como Jefferson Starship y dos más como Starship a secas, cambio de nombre debido a que Paul Kantner, único miembro fundador de Jefferson Airplane que quedaba en el grupo, abandonó la formación en 1984. En la etapa de Starship, con una oferta musical mucho más enfocada al pop, obtuvieron grandes éxitos como 'We build this city', 'Sara' (1985) y 'Nothing's gonna stop us now' (1987), todos ellos nº1 en el Hot100 americano.

A pesar del éxito, Slick dejó Starship en 1988 para unirse a los reformados y originales Jefferson Airplane para el álbum homónimo 'Jefferson Airplane' (1989). A continuación Grace se retiró habiendo establecido el récord de cantante femenina de rock de mayor edad con un nº 1, obteniéndolo a los 47 años con el tema 'Nothing's gonna stop us now'. Slick prefirió dejar los escenarios porque consideraba que "todos los rockeros de más de 50 años me parecen patéticos y deberían retirarse". Otra frase que se ha hecho famosa en el mundillo rock, y atribuida a Grace fue: "Si recuerdas los sesenta, es que nunca estuviste allí".

Una vez retirada, y tras pasar un divorcio y un incendio en casa, Grace comenzó a dibujar y pintar animales, principalmente porque la actividad artística le hacía feliz durante una época difícil de su vida. Cuando terminó su autobiografía, su agente vio las pinturas en su casa y le parecieron muy interesantes, por lo que animó a Slick a realizar con el mismo estilo retratos de sus contemporáneos del rock and roll para incluirlos en la autobiografía. Así nacieron las reproducciones de Janis Joplin, Jimi Hendrix y Jerry García, que aparecieron en la edición del libro así como dibujos y apuntes de personajes de 'Alicia en el País de las Maravillas'.

Su retrato de Jorma Kaukonen y Jack Casady fue usado para la portada del álbum 'The Best of Hot Tuna'. Aunque Grace fue aficionada al dibujo y la pintura desde que era una niña, admite que nunca fue capaz de manejar varias expresiones artísticas a la vez, por lo que en su etapa de cantante lo dejó un poco de lado, con la excepción de la portada de su primer álbum, 'Manhole'. Grace Slick emplea para sus obras pinturas acrílicas (opina que el óleo tarda mucho en secar), lienzo, plumilla, tintas, tiza y pastel.

Sus reproducciones más populares y vendidas son naturalmente las diferentes versiones del conejo blanco de 'Alicia' y los retratos de sus colegas del rock and roll. En la página web artbrokerage se puede admirar y adquirir su obra. A Grace le gusta visitar personalmente sus exposiciones, de las que celebra alrededor de treinta al año. Aunque disfruta hablando con la gente que viene a sus muestras, los viajes -sobre todo volar- no son muy del agrado de la artista.