Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 26 de junio de 1975 se publicó, ocho años después de grabarse, el doble álbum ‘The Basement Tapes’. Grabado con la banda The Hawks que, para entonces habían adoptado el nombre de The Band, es una selección de más de un centenar de canciones que Dylan, Hudson, Manuel, Robertson, Danko y Helm registraron en varias sesiones entre los años 1967-68. Comprenden temas tradicionales de country y folk americano y canciones originales de Dylan, Manuel, Robertson y Danko y para muchos, precursores del género ‘americana’.
Hoy cumple 82 años el teclista y cantante de jazz y R&B Georgie Fame, nacido en Leigh, Lancashire (Inglaterra). Comenzó como pianista acompañante en los sesenta, como líder de banda obtuvo varios hits memorables y en sus 50 años de carrera ha tocado junto a músicos de la talla de Count Basie, Alan Price, Gene Vincent, Eddie Cochran, Eric Clapton, Muddy Waters, Joan Armatrading y la banda The Verve.
Fame, cuyo verdadero nombre es Clive Powell, comenzó a tocar el piano con siete años. Cuando acabó la escuela secundaria se puso a trabajar y por las noches tocaba en un grupo llamado The Dominoes. Se presentó a un concurso de cantantes aficionados y allí le fue ofrecido un trabajo por la temprana estrella del rock and roll británico Rory Blackwell. Con 16 años se traslada a Londres y firma con una agencia de contratación liderada por Larry Parnes, que le sugiere el cambio de nombre. Durante unos años acompaña a cantantes de la agencia como Marty Wilde y Billy Fury, como miembro del grupo The Blue Flames. En 1961, el grupo se independiza y como Georgie Fame & the Blue Flames obtienen una serie de éxitos muy populares: 'Yeh, yeh' (1964) , 'Get away','Sunny' (1966), 'The ballad of Bonnie & Clyde' (1967) su mayor éxito en las listas, y 'Seventh son' (1969)
Fame obtuvo un lugar en la historia de la radiodifusión, cuando O'Rahilly, que por entonces era su manager, no consiguió que la BBC emitiera su primera grabación 'Do the dog'(1964). Cuando también fue rechazado por Radio Luxembourg, O'Rahilly anunció que él crearía su propia emisora de radio con el fin de promocionar la grabación de Georgie Fame. La nueva estación de radio llegó a ser la emisora pirata Radio Caroline que emitía desde un barco frente a las costas de Inglaterra.
En los años setenta tuvo otro hit, 'Rosetta' (1971) haciendo tándem con su viejo amigo Alan Price (ex-Animals) y compuso y grabó música para jingles publicitarios y televisión.
En 1989 Fame tocó el órgano en el álbum 'Avalon Sunset' de Van Morrison. Esto llevó a una fructífera colaboración entre ambos músicos, apareciendo Georgie en todos los trabajos de Van Morrison hasta 1997, produciendo y compartiendo créditos con él en el álbum 'How Long Has This Been Going On' (1996)
En 1998 Fame abandona a Van para co-fundar con Bill Wyman los 'Rhythm Kings' con los que permanece en la actualidad, aunque sigue colaborando puntualmente con Van Morrison. Además de sus trabajos como sideman, en los años noventa continuó grabando con su nombre interesantes álbumes como 'Cool Cat Blues' (1991) y 'The Blues and me' (1996). Sus dotes como vocalista de jazz han quedado demostradas en 'Poet in New York' (2000). El álbum de Georgie Fame más reciente, publicado el año 2016 en su propio sello Three Line Wip, fue 'Swan Songs'.
Hoy cumple 69 años el músico de rock y actor ocasional Chris Isaak nacido en Stockton, California. Su primer disco, 'Silvertone' lo publica en 1984, y algunos de sus temas son utilizados por David Lynch en su film 'Blue Velvet'. Lynch vuelve a utilizar su música en 1990 incluyendo su tema más popular, 'Wicked Game' en la película 'Corazón salvaje'.
Hasta hoy, Chris ha grabado una docena de álbumes y de 2001 a 2004 tuvo un programa propio en la TV norteamericana, 'The Chris Isaak Show', en el que él y su grupo recibían a numerosos invitados célebres. En octubre de 2011 se publicó 'Beyond the Sun', álbum en el que Isaak rememoraba éxitos del legendario sello Sun Records grabados en su día por Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins. Su publicación más reciente fue 'First Comes the Night' en octubre de 2015 y en 2022 grabó ‘Everybody Knows It’s Christmas’, con clásicos navideños.
• LAZARO VALVASENSI (1585-1661), organista y compositor italiano nacido en Valvasone.
• EUGÈNE GODECHARLE (1742-1798), violinista y compositor belga nacido en Bruselas.
• JOHANN WILHELM STADLER (1747-1819), compositor, maestro de capilla, director de coro y organista alemán nacido en Reppendorf.
• CLAUDE JOSEPH ROUGET DE ISLE (17460-1836), militar y compositor francés nacido en Lons-le-Saunier, oficial del cuerpo de ingenieros del ejército francés, autor de ‘Le Chant de guerre pour l'armée du Rhin’ (Canto de Guerra para el Ejército del Rin). Este himno, cantado por el batallón de los marselleses durante su marcha hacia París en julio de 1792 es rebautizado como ‘La Marsellesa’ y el 14 de marzo de 1879 se convirtió en el himno nacional francés.
• ERNESTO DRANGOSCH (1882-1926), pianista y compositor argentino nacido en Buenos Aires, profesor desde 1905 del Conservatorio bonaerense. Dirigió los conciertos del Club del Mar del Plata , interpretando obras de compositores argentinos.
• KARL SCHEIDEMANTEL (1859-1926), barítono y director de escena alemán nacido en Weimar.
• DOMINGO RIVEROL (18593-1935), guitarrista argentino nacido en Buenos Aires, conocido por su trabajo junto a Carlos Gardel. Debutó con él en marzo de 1930 y lo acompañó en grabaciones y películas. Fue autor de los temas 'Rosal de amor', 'Mañanitas de campo', 'Falsas promesas' y 'Trovas', todas ellos grabados por Gardel. También tocó con otros intérpretes notables como Libertad Lamarque, Ada Falcón, Mercedes Simone, Charlo, Carlos Viván, Fernando Díaz, Armando Barbé, Mercedes Carné, Carlos Dix, Teófilo Ibáñez, Oscar Ugarte y Héctor Wilde. Acompañó asimismo a Gardel en la gira que terminó trágicamente en Colombia el 24 de junio de 1935, falleciendo dos días después por las graves heridas recibidas.
• NIKOLAI TCHEREPNIN (1873-1945), compositor, pianista y director de orquesta ruso nacido en San Petersburgo. Estudió con Nikolái Rimski-Kórsakov y dirigió la primera temporada de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev. En 1918 tomó el puesto de director del Conservatorio Nacional de Tiflis. En 1921 se trasladó a París, donde vivió el resto de su vida.
• ERNÖ RAPÉE (1891-1945), director de orquesta estadounidense de origen estonio nacido en Narva. Fue uno de los conductores sinfónicos más prolíficos de la primera mitad del siglo XX., famoso por. dirigir la Radio City Symphony Orchestra. Pianista virtuoso, también fue autor de canciones escritas para acompañar las proyecciones de películas mudas. Posteriormente fue compositor , arreglista y director musical de bandas sonoras.
• ANTONINA NEZHDANOVA (1873-1950), soprano lírica de coloratura rusa nacida en Kryva Blka, cerca de Odessa.
• FRANK FERERA (1885-1951), guitarrista hawaiano nacido en Honolulu, el primero que logró éxito con sus grabaciones fuera de Hawaii entre los años 1915 y 1930.
• CLIFFORD BROWN (1930-1956), trompetista estadounidense de jazz nacido en Wilmington, Delaware, cuya trágica muerte a los 25 años privó al jazz de una de sus más brillantes estrellas juveniles. Se inició con la trompeta a los trece años y sus primeras influencias fueron estrellas del bebop como Dizzy Gillespie y Fats Navarro, los cuales causaron un importante y evidente impacto en la evolución del estilo de Brown.
• RICHIE POWELL (1931-1956), pianista, compositor y arreglista estadounidense de jazz nacido en Nueva York. Hermano menor de Bud Powell, tocó en las bandas de Paul Williams y Paul Hodges y en 1954 ingresó en el quinteto liderado por Clifford Brown y Max Roach. Powell Murió en un accidente de automóvil a los 24 años.
• ANDRÉ TCHAIKOWSKY (1935-1962), compositor y pianista polaco nacido en Varsovia.
• ZIGGY ELMAN (1914-1968), trompetista estadounidense de jazz nacido en Philadelphia y criado en Atlantic City conocido por su trabajo en la banda de Benny Goodman, aunque también lideró su propio grupo: Ziggy Elman and His Orchestra.
Joan Manén - Guillermo Uribe Holguín - Alfredo Marceneiro
• JOAN MANÉN (1883-1971), violinista y compositor catalán nacido en Barcelona y muy popular en Alemania, donde se le comparaba con Sarasate. Entre sus numerosas obras destacan las óperas 'Giovanni di Napoli' (1903), 'Der Fackeltanz' (1909) y 'Neró i Acté' (1928); el poema sinfónico 'Nueva Catalonia'; un concierto de violín; la 'Fantasia - Sonata' para guitarra; una suite para violín y piano y un gran número de pequeñas piezas para violín y orquesta, además de numerosas sardanas.
• GUILLERMO URIBE HOLGUÍN (1880-1971), violinista, compositor y docente colombiano, una de las figuras culturales más importantes de su generación. Compuso obras en todos los géneros y fundó la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.
• INIA TE WIATA (1915-1971), bajo-barítono neozelandés de origen maorí nacido en Otaki.
• EARL HUMPHREY (1902-1971), trombonista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans, hermano de Willie y Percy Humphrey.
• BASIL CAMERON (1884-1975), director de orquesta inglés nacido en Reading, Berkshire.
• LOU REIZNER (1934-1977), productor británico nacido en Londres, conocido por su trabajo con Rod Stewart en sus dos primeros álbumes , la versión orquestal de la ópera rock ‘Tommy’ y el álbum de Rick Wakeman ‘Journey to the Centre of the Eartrh’.
• SERGEI LEMESHEV (1902-1977), tenor lírico ruso nacido en Staroye Knyazevo.
• K-XIMBINHO (1917-1980), clarinetista, arreglista y compositor brasileño de jazz nacido en Taipu. Fue miembro de la Orquesta Tabajara y posteriormente fue uno de los músicos más solicitados de Brasil. Sus temas de mayor éxito fueron ‘Sonoroso’, ‘Eu quero é sossego’, ‘Sonhando’ y ‘Sempre’.
• ALFREDO MARCENEIRO (1891-1982), cantante portugués de fados de voz singular nacido en Lisboa, que marcó una época en el género.
• WALTER O'KEEFE (1900-1983), actor, comediante, cantante, compositor y presentador de radio y TV estadounidense nacido en Hartford, Connecticut. Fue autor de las bandas sonoras de varias películas de Hollywood en los años 30.
• ALBERT DAILEY (1939-1984), pianista estadounidense de jazz nacido en Baltimore.
• HENK BADINGS (1907-1987), compositor neerlandés nacido en Bandung, Isla de Java. Autor de más de un millar de obras, utilizaba en sus composiciones escalas y armonías inusuales, como la escala octatónica.
• FRANK REHAK (1926-1987), trombonista estadounidense de jazz nacido en la ciudad de Nueva York. Fue miembro de la banda de Gil Evans y trabajó con Miles Davis, así como con Dizzy Gillespie, Art Farmer, Art Blakey, Al Cohn, Randy Weston, Kai Winding y Carmen McRae, entre otros.
• MICK WAYNE (1945-1994), guitarrista británico nacido en Kingston Upon Hull, líder de la banda Junior’s Eyes formada en 1968. Fue junto a Rick Wakeman uno de los músicos de sesión en la grabación de ‘Space oddity’ de David Bowie.
Vicentico Valdés - Israel Kamakawiwoʻole - Johnny Jenkins
• VICENTICO VALDÉS (1921-1995), cantante cubano de boleros y guaracha nacido en La Habana. Fue cantante en el Septeto Nacional, la Charanga de Cheo Belén Puig y la Orquesta Cosmopolita. En 1944 viaja a México, y dos años después a New York, donde trabajó con las orquestas puertorriqueñas de Noro Morales y Tito Puente. En 1953 grabó en La Habana con la Sonora Matancera, y al año siguiente ya tenía su propia orquesta. A partir de entonces se mantendría en la preferencia del público, sobre todo latinoamericano.
• ISRAEL KAMAKAWIWO'OLE (1959-1997), músico y cantante hawaiano nacido en Kaimukï , conocido por su medley de ‘Over the rainbow’ y ‘What a wonderful world’ publicado en 1993 y ‘descubierto’ por el resto del mundo diez años después, gracias a su emisión en bandas sonoras, series de TV y spots de publicidad. Acompañado de su ukulele, incorporó a su música elementos del jazz y el reggae y fue una de las mayores influencias de los últimos años en la música hawaiana.
• JAMES 'SON' THOMAS (1926-1998), músico de blues del delta de Mississippi nacido en Eden.
• GINA CIGNA (1900-2001), soprano dramática italiana, una de las más notables Turandot de la época, cuya carrera fue truncada por un accidente automovilístico en 1948. Se dedicó a la enseñanza y murió a los 101 años.
• DOLORES GRAY (1924-2004), actriz y cantante estadounidense nacida en Chicago, nominada al Premio Tony a la mejor actriz principal en un musical en dos ocasiones, y ganando una de ellas por su papel en Carnival in Flanders, a pesar de que esta producción del circuito de Broadway con guión de Preston Sturges, solo se representó seis veces.
• IMANOL LARZABAL (1947-2004), cantante y compositor vasco nacido en San Sebastián, gran defensor de la cultura y la lengua vascas. Exiliado durante la dictadura franquista, tuvo que abandonar de nuevo el País Vasco en los últimos años de su vida, ante el acoso de ETA. Publicó entre 1972 y 2003 cerca de una veintena de álbumes en euskera y castellano.
• NAOMI SHEMER (1930-2004), cantautora israelí nacida en Kvutzat Kinneret, conocida en todo el mundo por su canción ‘Yerushalayim shel Zahav’, de 1967, la canción israeli más famosa de todos los tiempos.
• ESKIL HEMBERG (1938-2004), compositor y director de orquesta sueco nacido en Bromma.
• GRETE SULTAN (1906-2005), pianista germana-estadounidense nacida en Berlín. Su condición de judía la obligó a emigrar en 1941 a Estados Unidos donde cimentó su carrera internacional como concertista de piano.
• JOHNNY JENKINS (1939-2005), cantante y guitarrista zurdo de blues nacido en Swift Creek (Georgia). Siendo líder de los Pinetoppers reclutó a un joven Otis Redding como cantante ayudando a lanzar su carrera. Su particular estilo y sus recursos con la guitarra fueron imitados años más tarde por Hendrix. Como muchos bluesmen, su carrera está llena de errores, pésimas decisiones, amargura y dolor, pero al contrario que la mayoría, supo aprovechar sus segundas y terceras oportunidades, gracias a la ayuda de los amigos. Aunque será recordado principalmente por las carreras en las que influyó, poseía su propia personalidad artística y sus grabaciones en solitario son merecedoras de escucha.
• THEA KING (1925-2007), clarinetista clásica británica nacida en Hitchin, Hertfordshire.
Eduardo Lagos - Benny Powell - Sergio Vega
• EDUARDO LAGOS (1929-2009), pianista, compositor y crítico musical argentino nacido en Buenos Aires. En la década de los años 60, durante el llamado boom del folklore, fue uno de los más destacados innovadores de la música folclórica de Argentina. Su tema más popular es ‘La oncena’ y su álbum más conocido e influyente fue ‘Así nos gusta’ (1969), en el que participó Astor Piazzolla.
• ERHARD KARKOSCHKA (1923-2009), compositor alemán de música clásica contemporánea. nacido en Ostrava (hoy República checa)
• JO AMAR (1930-2009), cantante israelí de origen marroquí nacido en Settat, pionero en la introducción de la música litúrgica judía marroquí en Israel.
• BENNY POWELL (1930-2010), trombonista estadounidense de jazz. Comenzó su carrera con Lionel Hampton y en 1951 se unió a la orquesta de Count Basie con la que permanecería hasta 1953. Toca el solo de trombón en la grabación de 1955 de Basie, 'April in Paris'. Posteriormente trabajó, entre otros, con Gene Ammons, Donald Byrd, Herbie Mann, Moacir Santos y Randy Weston.
• SERGIO VEGA (1969-2010), cantante grupero mexicano nacido en Los Hornos, Cajeme, Sonora, conocido como El Shaka. En 1988 emigró a Estados Unidos y un año después fundó en Arizona con sus hermanos un grupo llamado Los Hermanos Vega. Llegaron a firmar con Joey Records y grabaron éxitos como ‘Corazón de oropoel’ y ‘El rayo de Sibaloa’. Tras cinco años decidieron volver a México donde se llamaron Los Reyes del Norte. Los tres años siguientes lograron hits con temas como 'Las parcelas de Mendoza', 'El dólar doblado', 'El ayudante', 'Olor a hierba', 'Eres mi estrella' y 'Ayúdame a vivir'. A partir de 1997 se denominaron definitivamente Sergio Vega y sus Shakas y el género que practicaban con referencias al amor, al peligro y al tráfico de drogas, fue conocido como narcocorrido. Fue asesinado en junio de 2010 por varios sicarios.
• SHOISTA MULLOJONOVA (1925-2010), cantante de shashmaqam bujori nacida en Tayikistán. Con más de siete décadas de carrera musical, desde 1941 hasta su muerte en 2010, Mullojonova es considerada la fundadora de la música tayika contemporánea y ha sido a menudo referida como la 'Reina del Shashmaqam', 'Hija de Tayikistán' y 'Ruiseñor del Este'.
• MARY RODGERS (1931-2014), compositora estadounidense de musicales y autora de libros infantiles, hija del célebre compositor Richard Rodgers.
• JULIUS RUDEL (1921-2014), director de orquesta y ópera norteamericano de origen austriaco nacido en Viena. Fue director en la New York City Opera durante 35 años, 22 de ellos como director principal. En 1978 debutó con 'Werther' en el Metropolitan Opera.
• MIKE PEDICIN (1917-2016), saxofonista y líder estadounidense de jazz nacido en Pjiladelphia. Con su quinteto grabó temas de rock and roll antes de que se inventara el término. Su tema más conocido fue ‘Shake a hand’ en 1958.
• BIG BILL BISONNETTE (1937-2018), trombonista, baterista y productor de jazz estadounidense firme defensor del jazz tradicional de Nueva Orleans. En los años 60 formó el sello Jazz Crusade en el que produjo más de 100 sesiones de grabación apareciendo en más de la mitad tocando el trombón o la batería. Su banda The Easy Riders Jazz Band fue la banda revival más aclamada de la época y grabó junto a la mayoría de jazzmen legendarios de Nueva Orleans.
• FEDOR FRESO (1947-2018), bajista eslovaco de jazz y rock nacido en Bratislava. Fue miembro de bandas como Soulmen, Prúdy, Collegium Musicum y Blue Effect.
• FREDERIC RZESWSKI (1938-2021), compositor y virtuoso del piano estadounidense nacido en Westfield (Massachusetts). Estudió en Harvard y en Princeton, recibiendo clases de profesores como Randall Thompson, Roger Sessions, Walter Piston y Milton Babbitt.
• JON HASSELL (1937-2021), trompetista y compositor estadounidense de música fusion nacido en Memphis, conocido por sus contribuciones a la world music y por sus experimentos manipulando electrónicamente el sonido de su trompeta.
• JOHNNY SOLINGER (1965-2021), vocalista y compositor estadounidense nacido en Dallas, Texas, conocido por su trabajo como cantante solista en la banda Skid Row entre los años 1999 y 2015. En ese tiempo grabó con ellos cuatro álbumes, los mismos que publicó como solista entre 2000 y 2008.
• JEWEL BROWN (1937-2024), actriz y cantante estadounidense de jazz nacida en Houston. Entre los años 1961 y 1968 cantó en la banda de Louis Armstrong. Posteriormente actuó con The Heritage Hall Jazz Band y estuvo unos años apartada de la música, En 1988 grabó el primero de sus tres álbumes como solista, ‘Show Time’.
• JARMO SERMILÄ (1939-2024), trompetista y compositor finlandés nacido en Hämeenlinna. Su producción incluye música de ballet y obras orquestales, pero se centra principalmente en la música de cámara y la música electroacústica. Además de música clásica, Sermilä interpretó jazz . Sus instrumentos fueron la trompeta y el fliscorno.
• GARY GRANT (1945-2024), trompetista, compositor y productor estadounidense. Participó en centenares de jingles comerciales y colaboró entre otros con Barbra Streisand, Michael Jackson, Whitney Houston, Celine Dion, Toni Braxton, Brian McKnight, Frank Sinatra, Natalie Cole, Earth, Wind & Fire, Go West, Take 6, Elton John y Aerosmith.
LP 1975: 'ONE SIZE FITS ALL' (Frank Zappa & the Mothers Of Invention)
El 25 de junio de 1975 se publicó 'One Size Fits All', el noveno y último álbum de la banda The Mothers of Invention compuesta entonces por George Duke, Chester Thompson, Ruth Underwood, Tom Fowler y Napoleon Murphy Brock. A partir de aquí, Zappa seguiría actuando y grabando con diferentes formaciones aunque siguió contando con varios ex Mothers. 'One Size Fits All' es uno de los trabajos de Zappa más asequibles para el que pretenda iniciarse con su música, que está aquí más cercana al rock progresivo que nunca. Contribuyeron a la grabación, Captain Beefheart con la armónica y Johnny 'Guitar' Watson, uno de los ídolos de Zappa, doblando voces, y el álbum contiene dos de las piezas más referenciadas del compositor: 'Inca roads' un tema con más de una docena de medidas de ritmo y un espléndido trabajo de la percusionista Ruth Underwood a la marimba y 'Sofa #1 y #2' un tema que surgió de la fascinación de Zappa por el pueblo alemán cuando visitó el país. El guitarrista Steve Vai realizó una versión el año de la muerte de Zappa (1993) que recibió un Grammy. Otros temas del álbum que ya son clásicos del repertorio Zappa son 'Florentine Pogen', 'Andy' y las más 'comerciales' 'Can't afford more shoes', 'Po-jama people' y 'San Ber'dino'.
LP 1984: 'PURPLE RAIN' (Prince and The Revolution)
El 25 de junio de 1984 se publicó bajo el sello Warner Bros, 'Purple Rain', el sexto álbum de Prince y el primero en el que aparecía oficialmente su banda The Revolution. Concebido como banda sonora del film homónimo fue uno de sus trabajos más orientados hacia el pop y contenía una ecléctica selección de piezas de pop-rock, R&B y dance que lograron competir en unas listas dominadas entonces por Madonna y Michael Jackson. Dos temas del álbum ‘When doves cry’ y ‘Let’s go crazy’ fueron nº1 en Estados Unidos mientras que ‘Purple rain’ fue nº2. Con mas de 20 millones de copias vendidas es una de las 10 bandas sonoras de mayor éxito comercial de la historia y el álbum aparece prácticamente en todas las listas que mencionan los 50 mejores discos de la historia del pop.
Hoy cumple 71 años el músico y productor norteamericano David Paich, nacido en Los Ángeles (California). Es el teclista, arreglista y compositor principal de la banda angelina Toto formada en 1977. Hijo del renombrado músico y arreglista de jazz Marty Paich, David ha publicado 17 álbumes con Toto.
Toto en 1982
Antes de formar Toto, David colaboró con Boz Scaggs en 1976 y fue coautor de varios temas como 'Lowdown' y 'Lido shuffle' incluidas en el álbum 'Silk Degrees' de Scaggs. En 1977 Paich decide fundar Toto con la ayuda de Jeff Porcaro (batería), Steve Lukather (guitarra) y otros habituales músicos de sesión del área de Los Angeles y escribe temas como 'Hold the line'y 'Rosanna', ambos top5 en el Hot100 de Billboard. En 1982 otra de sus canciones, 'Africa' en la que además canta la voz solista, se convierte en el único nº1 de la banda
Además de su trabajo en el grupo, David ha tocado con numerosos artistas, estando estrechamente relacionado en los años ochenta a las producciones de Quincy Jones. Ha tocado teclados para Michael Jackson en 'Thriller', 'Earth song', 'The girl is mine', 'Heal the world' y 'We are the world', entre otras. También ha trabajado con Aretha Franklin, Don Henley, Steely Dan, Elton John, Joe Cocker, Pink y muchos más. El año 2006 Toto publicó 'Falling in Between'. Tras un paréntesis de dos años entre 2008 y 2010 han vuelto a los escenarios y siguen activos ofreciendo conciertos por todo el mundo. En marzo de 2015 apareció 'Toto XIV', su decimocuarto álbum de estudio. En él vuelven a la formación Joseph Williams a la voz solista, Steve Porcaro a los teclados y David Hungate al bajo. Por otro lado, Paich ha colaborado con sus teclados en el más reciente álbum del grupo El Chicano.
En 2018 se incluyó en el estuche 'All In 1978–2018' el último trabajo de Toto, 'Old is New' que se lanzó individualmente en abril de 2020. En 2022 anunció su esperado álbum en solitario, 'Forgotten Toys' que salió a la venta en junio de ese mismo año.
Hoy cumple 73 años Tim Finn, músico y cantante neozelandés nacido en Te Awamutu, Waikato. En 1972 deja los estudios universitarios y funda junto a Phil Judd el grupo Split Enz cuya música fue definida en Australia como "ecléctica y original, con influencias art-rock, vaudeville, swing, punk, glam rock y pop". En 1977 Judd dejó la banda, siendo sustituido por el hermano menor de Tim, Neil, quien contribuiría con varios temas a la etapa de éxitos del grupo.
En 1980 publican 'True Colors', el primero de tres álbumes consecutivos que fueron nº1 en Australia y Nueva Zelanda. El protagonismo de Neil se hace cada vez más evidente y en el álbum 'Conflicting Emotions' (1983) ya era el autor de la mayoría de los temas.
Ese mismo año, Tim publica un álbum en solitario, 'Escapade', con gran éxito en su país y en Australia. Esto le anima a dejar Split Enz y en 1985 se traslada a Londres para publicar su segundo trabajo, 'Big Canoe', que no consigue igualar el éxito de su predecesor. Ocupa su tiempo componiendo música para bandas sonoras e incluso logra algunos pequeños papeles en films ingleses.
En 1989 vuelve a Melbourne y allí graba con Capital Records su tercer álbum, 'Tim Finn'. Al año siguiente vuelve a encontrarse con su hermano Neil, quien mientras tanto, tras dar fin a Split Enz, había desarrollado una carrera propia con el grupo Crowded House. Tim se une a él y participa en la grabación de 'Woodface', tercer álbum de Crowded House, con temas como 'Chocolate cake', 'Weather with you' y 'It's only natural' .
Pronto comprendieron que el espacio que les ofrecía el grupo no era suficiente para albergar dos líderes y se separaron amistosamente, regresando Tim a su carrera en solitario. En 1993 publica 'Before & After', que contenía su éxito en Australia 'Persuasion'. Desde entonces ha publicado seis álbumes más con relativo éxito en Nueva Zelanda como 'Say It Is So' (1999), 'Feeding the Gods' (2001) e 'Imaginary Kingdom' (2006). En este último se incluía el tema 'Winter light' con el que Finn contribuyó a la banda sonora del film 'Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario'. En 1995 los hermanos Finn repitieron la experiencia juntos, publicando 'Finn' bajo el nombre de Finn Brothers, así como en 2004 con el álbum 'Everyone Is Here'. Sus entregas en solitario más recientes fueron los álbumes 'The View is Worth the Climb' en 2011 y 'Caught by the Heart' en 2021, este último con Phil Manzanera. También ha compuesto obras para la escena como la ópera 'Star Navigator' y el musical 'Ladies in Black', estrenado en Brisbane en noviembre de 2015. En 2020 formó con el teclista de Split Enz, Eddie Rayner, el proyecto Forenzics, cuyo álbum debut 'Shades and Echoes', apareció en febrero de 2022.
Hoy cumple 80 años la compositora y cantante Carly Simon, nacida en Nueva York, ganadora de tres premios Grammy, un Globo de Oro y un Oscar por su canción 'Let the river run' en 1989. Pero fue en los setenta cuando Carly obtuvo sus mayores éxitos, sobre todo con 'You're so vain' (1972), autobiográfica como casi todas sus canciones. En ella retrataba a un prepotente y narcisista ex-amante cuya identidad aún permanece en el anonimato.
Nació en un hogar acomodado de la ciudad de Nueva York. Su padre, Richard Simon, de origen judío, fue cofundador de la editorial Simon and Schuster y su madre, Andrea Louise Heinemann, cantante y activista social, tenía orígenes alemanes, cubanos y africanos. Carly creció escuchando en casa la música de George y Ira Gershwin y Beethoven o Chopin, cuyas piezas interpretaba su padre al piano.
The Simon Sisters
Durante su estancia en la universidad entró en contacto con la música folk y tras graduarse formó un dúo con su hermana Lucy llamado Simon Sisters. Actuaron en pequeños clubs de la costa Este, llegando a aparecer en el programa de TV Hootenanny. Poco después grabaron un álbum con Kapp Records, cuyo single más popular fue 'Winkin', blinkin' and nod', que alcanzó el puesto 78 de las listas. En 1965, Lucy se casó y el dúo dejó de actuar. Carly decidió continuar sola y en 1969 fue durante seis meses la cantante del grupo de rock Elephant's Memory.
'Carly Simon' (1971)
Al mismo tiempo trabajaba componiendo y cantando jingles para la radio y grabando demos. Una de ellas llegó a oídos de ejecutivos de Elektra Records y en 1970 firmó con ellos. Su álbum debut, 'Carly Simon' fue muy bien recibido. En Rolling Stone comentaban el "magnífico control de su voz" y la similitud entre sus letras y las historias cortas de John Updike o J.D. Salinger. Su primer gran hit fue 'That's the way I've always heard it should be' y ese mismo año, Carly obtuvo el Grammy al 'Mejor Artista debutante del año'. Al final del año se publicó 'Anticipation', su segundo álbum, cuyo single (Top5) relataba en la letra el estado de ánimo de Simon antes de una cita con Cat Stevens, uno de sus novios.
Justo un año después se publica 'No Secrets' (1972), que supuso para ella el espaldarazo comercial definitivo. En el álbum colaboran artistas de la talla de James Taylor, Paul & Linda McCartney, Bobbie Bramlett y Mick Jagger. Tanto el álbum como el single 'You're so vain' fueron nº1. Otro hit del álbum fue 'The right thing to do'.
'No Secrets' (1972)
La identidad del supuesto amante que aparece en la letra de 'Youre so vain' se ha convertido en uno de los grandes enigmas del pop por la frase: "You're so vain/I bet you think this song is about you." (Eres tan vanidoso que seguro que crees que ésta canción es acerca de tí). Carly nunca admitió públicamente a quien se refería y es una pregunta que no falta en ninguna de sus entrevistas. Ha habido candidatos para todos los gustos: Desde Mick Jagger (que hace coros en la canción) hasta Kris Kristofferson, pasando por Cat Stevens, James Taylor y Warren Beatty, todos ellos parejas sentimentales de Carly en alguna ocasión anterior a 1972. Simon, un poco cansada ya de toda esta polémica manifestó en varias ocasiones que el nombre de la persona no lo revelaría nunca y solo dejó caer, ante la insistencia de todos los medios, que el nombre del misterioso personaje contenía las letras 'E', 'A' y 'R', lo que seguía dejando tres candidatos... Por fin, en 2015, para promocionar su publicación autobiográfica 'Boys in the Trees: A Memoir', reveló que la segunda estrofa hacía referencia a Warren Beatty. En 2016 Carly cedió los derechos del tema para una campaña anti Trump.
'Playing Possum' (1975)
Para cuando el single fue nº1, Carly ya estaba casada con James Taylor y antes de que naciese el primero de sus dos hijos grabó su siguiente álbum, 'Hotcakes' (1974), que contenía dos éxitos, 'Haven't got time for the pain' y'Mockingbird', cantada a dúo con su marido. Dejó de actuar para ocuparse de sus hijos, pero siguió componiendo y grabando. En 1975 se publicó 'Playing Possum', su quinto álbum de estudio que de nuevo fue Top10 en las listas de álbumes. Los singles 'Attitude dancing','Waterfall' y 'More and more' en cambio, no pasaron del puesto 21.
James y Carly en 1979
Cambió de productor para el siguiente álbum, 'Another Passenger' (1976), en el que participaron los Doobie Brothers a las voces. A pesar de contar con la flor y nata de los músicos americanos (Dr. John, Glenn Frey, Andrew Gold, Jim Keltner, Michael McDonald, Linda Ronstadt, James Taylor y Klaus Voorman, entre otros), el álbum supuso un fracaso comercial.
En 1977 compuso el tema'Nobody does it better' para el film de la serie James Bond 'El espía que me amó', y el single editado la devolvió al Top5, consiguiendo su tercer disco de oro. En 1978 grabó 'Boys in the Trees', que de nuevo la aupó a lo alto de las listas con temas como la sensual 'You belong to me', coescrita con Michael McDonald y 'Devoted to you', cantada a dúo con James Taylor.
'Torch' (1981)
Su último álbum para Elektra, 'Spy', no produjo ningún hit, aunque 'Vengeance' fue nominada a la recién estrenada categoría femenina de los Grammy de 'mejor interpretación rock'. A continuación fichó por Warner Bros. Records, con los que publicó 'Come Upstairs' en 1980. Durante la gira que siguió al álbum, Simon sufrió un desfallecimiento por agotamiento, unido a un miedo escénico que había desarrollado, lo que la obligó a reducir el número de conciertos anuales. El álbum contenía uno de los últimos hits de Carly, 'Jesse'. En 1981, se publicó 'Torch', el primero de sus álbumes de versiones de standards americanos del jazz que apareció al mismo tiempo que se anunciaba la ruptura de su matrimonio con James Taylor.
Completó el trío de álbumes con Warner, 'Hello Big Man', otro fracaso comercial. En 1985 se publicó 'Spoiled Girl' en Epic, que funcionó aún peor que el anterior. En 1987 resurgió en Arista Records con el tema 'Coming around again', escrito para la película 'Heartburn' (Se acabó el pastel) de Mike Nichols. Fue su último Top40 en el Hot100. Ese mismo año se casó con el poeta y escritor James Hart. Le siguió su última entrada en las listas, 'Let the river run' (1989) de la película 'Working Girl' (Armas de Mujer) por la que mereció un Globo de Oro y un Oscar a la mejor canción.
'Film Noir' (1997)
En los años noventa siguió publicando álbumes como su segundo álbum de standards, 'My Romance' (1990); 'Have You Seen Me Lately' (1990), cuyo tema 'Better not tell her' fue muy popular; 'This Is My Life' (1992), la banda sonora de la película de mismo nombre que incluía una de sus mejores canciones, 'You're the love of my life'; 'Letters Never Sent' (1994), cuyos temas están inspirados en una colección de cartas que Carly nunca envió y conservaba y 'Film Noir' (1997) su tercera entrega de standards de jazz.
El año 2000 publicó el primer álbum con material nuevo en seis años, 'The Bedroom Tapes', que como indica su nombre, contiene temas compuestos en su dormitorio, durante la época en la que tuvo que guardar reposo por agotamiento.
Desde entonces grabó un álbum con temas navideños y canciones para la serie de Winnie the Pooh. También colaboró haciendo voces para otros músicos como Mindy Jostyn, Andreas Vollenweider y Livingston Taylor, el hermano de su ex-marido James, con quien le une una estrecha amistad de cuarenta años. Con James, en cambio, no se habla desde hace años. "Se puede decir que nuestra relación es inexistente. Por lo menos no como yo la desearía", confesó Carly en 2004. Carly y James Hart se divorciaron en 2007.
Su cuarto álbum de clásicos americanos, 'Moonlight Serenade' (2005) sorprendió a todos cuando alcanzó el Top10. Fue su mejor posición en listas en casi treinta años. Incluso se animó a realizar su primera gira en diez años.'Into White' (2007) fue un nuevo álbum de versiones, ésta vez de standards pop. Desde entonces ha publicado 'This Kind of Love' (2008), con canciones originales y 'Never Been Gone' (2009) en el que Carly interpreta sus viejos éxitos en versiones acústicas. En noviembre de 2022 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock n' Roll. Su publicación más reciente en septiembre de 2023 fue el recopilatorio 'These Are the Good Old Days: The Carly Simon and Jac Holzman Story' con una selección de canciones de sus tres primeros álbumes.
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