04 enero 2025

Discos publicados un 4 de Enero

 

• 1954 - FRANK SINATRA - ‘Songs for Young Lovers’

• 1967 - THE DOORS - 'The Doors'

• 1974 - GRACE SLICK - ‘Manhole’

• 1980 - THE ROMANTICS - ‘The Romantics’

• 1983 - EURYTHMICS - 'Sweet Dreams (Are Made of This)'

• 1984 - JUDAS PRIEST - ‘Defenders of the Faith’

• 1988 - L.A. GUNS - ‘L.A. Guns’


LP 1954: ‘SONGS FOR YOUNG LOVERS’ (Frank Sinatra)
El 4 de enero de 1956 se publicó el séptimo álbum de estudio de Sinatra y el primero publicado en Capitol Records. Los ocho temas que contenía el disco de 10 pulgadas estaban orquestados y dirigidos por Nelson Riddle, iniciando el arreglista y el cantante una relación profesional que se extendería los siguientes veinte años.  

LP 1967: ‘THE DOORS’ (The Doors)
El 4 de enero de 1967 se publicó el álbum debut de The Doors grabado en los estudios Sunset Sound de Hollywood en agosto 1966 bajo producción de Paul Rothchild. Poderoso disco de presentación de la banda angelina que contenía temas emblemáticos como ‘Break on through (To the other side)’, ‘Light my fire’ y ‘The end’. Obra fundamental para el desarrollo del rock psicodélico, es el disco de mayor éxito comercial de la banda (lleva vendidas más de 17 millones de copias). 

LP 1974: ‘MANHOLE’ (Grace Slick)
El 4 de enero de 1974 se publicó el primer álbum en solitario de Grace Slick en el que colaboran prácticamente todos sus compañeros de Jefferson Airplane. El álbum se concibió como una banda sonora para una película inexistente, cuyo tema principal ('Theme from the movie Manhole') tenía estrofas cantadas en español. Grace se encargó además de la dirección artística y el diseño de portada. No tuvo la menor relevancia en las listas y resulta sorprendente que un material tan poco convencional y underground consiguiera el apoyo de la discográfica.  © 2011-2024 efemérides musicales



Fallecidos un 4 de Enero

Paul Chambers - Phil Lynott - Eduardo Mata

JOSEPH FRANZ XAVER DOMINIK STALDER (1725-1765), sacerdote y compositor suizo nacido en Lucerna. Estudió música con Giovanni Battista Sammartini. Trabajó como compositor en Mainz, Londres y Paris y fue maestro de capilla del principado de Mónaco. 

GIUSEPPE GIORDANI (1751-1798), organista y compositor italiano nacido en Nápoles. Compuso principalmente óperas. 

BARTOLOMEO GIACOMETTI (1741-1809), compositor y maestro de capilla italiano nacido en Verona. 

MATEU FERRER OLLER (1788-1864), compositor, organista y maestro de capilla catalán nacido en Barcelona. Fue autor de misas, motetes, letanías, himnos, cánticos, un oratorio titulado Nabucodonosor para el Oratorio de San Felipe Neri y tres sinfonías. 

VINCENT ADLER (1826-1871), pianista y compositor húngaro nacido en Györ. Dio recitales como solista por Europa y en 1864 comenzó a dar clases en el conservatorio de Ginebra. Fue autor de numerosos études y piezas para piano. 

NICOLÁS LEDESMA (1791-1883), compositor, maestro de capilla y organista español nacido en Grisel (Zaragoza). Fue organista de la iglesia de Santiago y presidente de la Sociedad Filarmónica de Bilbao. Escribió composiciones religiosas: misas, motetes, villancicos, lamentaciones de Semana Santa, etc. Son conmovedoras sus Avemarías y tiene una gran fama su Stabat Mater. 

IOSIF KOTEK (1855-1885), violinista y compositor ruso, recordado por su asociación con Pyotr Ilych Tchaikovsky, a quien asistió en la composición del Concierto de violín en Re mayor y de quien probablemente fue amante. 

THEODORE THOMAS (1835-1905), violinista, director de orquesta y orquestador estadounidense de origen alemán nacido en Esens considerado como el primer director de orquesta estadounidense renombrado. En 1854 se unió a la Orquesta Filarmónica de Nueva York y comenzó a realizar giras con músicos famosos como violinista. En 1861 organizó su propia orquesta sinfónica que tocaba en el Irving Hall. Posteriormente fundó la Orquesta Sinfónica de Chicago. 

ALFRED GRÜNFELD (1852-1924), pianista, compositor y pedagogo austriaco nacido en Praga. Fue el primer pianista de renombre que realizó grabaciones comerciales. 

LEON JESSEL (1871-1942), compositor alemán de operetas nacido en Stettin cuyo mayor éxito fue ‘Das Schwarzwaldmädel’ (1917). También fue autor de la conocida pieza ‘Parade of the tin soldiers’. 

FRANCOIS RASSE (1873-1955), compositor y director de orquesta belga, autor de numerosas piezas para piano, óperas, música orquestal y de cámara, ciclos de lieder, canciones y obras corales. Fue director del conservatorio de Lieja. 

ARTIE BERNSTEIN (1909-1964), contrabajista neoyorquino de jazz. Tocó con los trompetistas Red Nichols y Red Norvo, entre otros y grabó con Ben Pollack y los hermanos Dorsey en los años treinta. Más tarde se mudó a Los Ángeles y trabajó para Universal y Warner Bros

PAUL CHAMBERS (1935-1969), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Pittsburgh, cultivador del hard bop, fue habitual en varias secciones rítmicas en los años cincuenta y sesenta, periodo en el que dejó una amplia y prolífica obra con músicos como Chet Baker, Kenny Burrell, Sonny Clark, Donald Byrd, John Coltrane, Miles Davis, Red Garland, Wynton Kelly, Hank Mobley, Lee Morgan y Wes Montgomery, entre muchos otros. Fue reconocido como uno de los primeros músicos de jazz en ejecutar solos creativos con el bajo con el arco y con la técnica de pizzicato. 

ARTHUR LOESSER (1894-1969), pianista clásico, compositor, pedagogo y escritor estadounidense nacido en Nueva York. 

MONTAGUE PHILLIPS (1885-1969), compositor, arreglista, pianista y organista británico nacido en Tottenham. 

CLAYTON MCMICHEN (1900-1970), violinista country estadounidense nacido en Allatoona, Georgia, muy popular en los años 1920. 

CARL-OLOF ANDERBERG (1914-1972), pianista, compositor y arreglista sueco de bandas sonoras nacido en Estocolmo. 

RUTH LOWE (1914-1981), pianista y compositora canadiense, autora del standard 'I'll never smile again', versionado entre muchos otros por Sinatra y los Ink Spots

LOVRO VON MATACIC (1899-1985), director de orquesta y compositor croata nacido en Susak. 

PHIL LYNOTT (1949-1986), músico, cantante y compositor irlandés nacido en West Bromwich (Inglaterra), conocido por ser el bajista, cantante principal, compositor, líder y fundador del grupo de rock irlandés Thin Lizzy

LILY LASKINE (1893-1988), arpista francesa nacida en Paris, una de las más destacadas del siglo XX. Escribieron obras para ella:  Albert Roussel, André Jolivet, Henri Martelli, Georges Migot, Claude Pascal y Pierre Sancan entre otros. 

PREDRAG MILOSEVIC (1904-1988), pianista, compositor y pedagogo musical serbio nacido en Belgrado. 

LEO WRIGHT (1933-1991), saxofonista, clarinetista y flautista estadounidense de jazz nacido en Wichita Falls, Texas, que trabajó junto a músicos como Charles Mingus, Kenny Burrell, Johnny Coles, Blue Mitchell y Dizzy Gillespie

EDDIE BAREFIELD (1909-1991), saxofonista, clarinetista y arreglista estadounidense de jazz nacido en Scandia, Iowa, conocido por su trabajo con Bennie Moten, Fletcher Henderson, Don Redman, Coleman Hawkins, Sammy Price, Bernie Young y Ben Webster.  

TEDDY GRACE (1905-1992), cantante estadounidense de jazz nacida en La Mirada (California). Grabó entre 1937 y 1940 para Decca Records acompañada de músicos como Bobby Hackett, Jack Teagarden, Charlie Shavers, Buster Bailey, Pee Wee Russell y Bud Freeman.  

R.D. BURMAN (1939-1994), cantante y compositor de bandas sonoras de cine de Bollywood indio, nacido en Calcuta. 

EDUARDO MATA (1942-1995), director de orquesta y compositor mexicano, autor de tres sinfonías, música de cámara, varias sonatas y piezas de ballet.

Ramón Vinay - Les Brown - Ada Falcón

RAMÓN VINAY (1911-1996), tenor y barítono chileno de prestigio internacional nacido en Chilán. En 1945 debutó en el City Center Opera de Nueva York, continuando en 1946 su carrera en el Metropolitan Opera House. En 1947 realizó una gira por Europa, cantando en La Scala de Milán, Verona, Londres y Salzburgo. Entre 1952 y 1957 cantó en Bayreuth conocidas óperas wagnerianas. Cantó también en París, Viena y Buenos Aires.

JOHN GARY (1932-1998), crooner estadounidense de los años cincuenta nacido en Watertown, New York, del estilo de Andy Williams o Tony Bennet. Grabó mas de una una veintena de álbumes para RCA. 

ALLEN SAPP (1922-1999), pianista y compositor estadounidense nacido en Philadelphia, autor de obras de cámara, orquestales y piezas para piano. Fue alumno de Nadia Boulanger y Aaron Copland

LOUIS MUCCI (1909-2000), trompetista estadounidense de jazz nacido en Syracuse (New York). Comenzó tocando en las bandas de Red Norvo, Glenn Miller, Benny Goodman y Claude Thornhill. En los años 50 y 60 trabajó con Charles Mingus, Gil Evans y Miles Davis

LES BROWN (1912-2001), líder de big band y compositor estadounidense nacido en Reinerton, Pennsylvania, conocido por sus cerca de siete décadas de trabajo al frente de la orquesta Les Brown and His Band of Renown.

ADA FALCÓN (1905-2002), actriz, bailarina y cantante de tango argentina nacida en Buenos Aires, apodada ‘la emperatriz del tango’ y ‘la joyita argentina’. Con su voz de registro mezzo-soprano realizó más de 200 grabaciones entre los años 20 y 30 y compartió una duradera y turbulenta relación amorosa con el violinista y director de orquesta Francisco Canaro quien se inspiró en ella para componer el tango ‘Yo no sé qué me han hecho tus ojos’. 

YFRAH NEAMANN (1923-2003), violinista y pedagogo libanés-británico de origen palestino nacido en Sidon y afincado en Londres. Fue profesor en la Guildhall School of Music

JAKE HESS (1927-2004), cantante estadounidense de gospel sureño nacido en  Limestone County, Alabama. Cantó con el Statesman  Quartet entre 1948 y 1963 y a continuación Hess formó los Imperials que acompañaron a Elvis entre 1966 y 1971. Hess dejó la formación en 1967 por problemas de salud. 

GUY PEDERSEN (1930-2005), contrabajista francés de jazz nacido en Grand-Fort-Philippe (Département Nord). Trabajó entre otros, con Dexter Gordon, Rahsaan Roland Kirk, Philly Joe Jones, Stéphane Grappelli, Baden Powell, Michel Legrand y Jean Luc Ponty. Fue autor de bandas sonoras y publicó una docena de álbumes. 

GRETL SCHÖRG (1914-2006), soprano y actriz austriaca nacida en Viena conocida principalmente por sus interpretaciones en operetas. 

LOURDES VAN-DÚNEM (1935-2006), cantante angoleña nacida en Luanda que logró sus mayores éxitos en los años sesenta con el grupo Ngola Ritmos

DICK WETMORE (1927-2007), violinista y trompetista estadounidense de jazz y bebop nacido en  Glens Falls, New York. Trabajó principalmente como sideman de grupos liderados por Gerry Mulligan, Charlie Parker, Billie Holiday, Sarah Vaughan y Dizzy Gillespie

KEITH BAXTER (1971-2008), baterista británico, miembro de las banda 3 Colours Red formada en 1995, conocidos por su hit de 1999 ‘Beautiful day’. Se separaron en 1999 y Baxter formó el grupo Elevation. Posteriormente colaboró con Therapy? y en 2002 regresó brevemente a unos reformados 3 Colours Red.

Irene Reid - Sandro - José ‘Nino’  Olivares

IRENE REID (1930-2008), cantante estadounidense de jazz nacida en Savannah, Georgia. Trabajó en las orquestas de Dick Vance y Count Basie y grabó 14 álbumes como solista.

VERNON DERRICK (1933-2008), violinista y mandolinista estadounidense de bluegrass, nacido en Grant, Alabama. Trabajó con los Stanley Brothers, Hank Williams Jr. y Jimmy Martin

MORT GARSON (1924-2008), compositor y arreglista canadiense nacido en Saint John, New Brunswick.  Fue coautor de varios hits, entre ellos, ‘Our day will come’ de Ruby and the Romantics. También fue de los primeros en usar un sintetizador moog en sus grabaciones y compuso música para cine y TV. 

EARL MAY (1927-2008), bajista neoyorquino de jazz. Trabajó, entre otros, con John Coltrane, Chet Baker, Dizzy Gillespie, Herbie Mann y Buddy Rich

KEITH SMITH (1940-2008), trompetista y cantante británico de jazz tradicional de Nueva Orleans nacido en Middlesex. 

SANDRO (1945-2010), músico y cantautor argentino apodado 'el gitano' o 'el Elvis argentino' nacido en Buenos Aires. Fue uno de los pioneros del rock en Argentina influenciado por los clásicos americanos de los años 50 y uno de los primeros artistas que cantaron rock en español en Latinoamérica.

NEIL CHRISTIAN (1943-2010), cantante británico de rock and roll nacido en Hoxton, London, líder del grupo inglés The Crusaders. Por él pasaron como guitarristas Jimmy Page y Ritchie Blackmore. Logró un único hit en solitario en 1966 con el tema ‘That’s nice’. 

JOSÉ 'NINO' OLIVARES (1920-2010), músico cubano considerado el más grande intérprete de marímbula. Fue miembro del grupo El Siboney y en 1960 se incorporó a Changüí Guantánamo.

Gerry Rafferty - Gustavo Kupinski - Pino Daniele

GERRY RAFFERTY (1947-2011), músico y cantautor escocés nacido en Paisley, fundador junto a Joe Egan del dúo folk rock Stealers Wheel. Como artista en solitario tuvo su mayor éxito en 1978 con el tema 'Baker street'.

GRADY CHAPMAN (1929-2011), cantante estadounidense de R&B nacido en Greenville, Carolina del Sur, conocido por sub trabajo en el grupo doo wop The Robins. También fue miembro de una de las formaciones de The Coasters

MICK KARN (1958-2011), compositor y multi instrumentista británico, nacido en Nicosia, Chipre, de padres grecochipriotas. Su familia emigró a Inglaterra en 1981 teniendo Mick tres años. Fue conocido por su trabajo como bajista de la banda new wave Japan

GUSTAVO KUPINSKI (1974-2011), guitarrista rock argentino nacido en Buenos Aires, integrante de los grupos Los Piojos y Las Pelotas.

HAROLD BROWN (1917-2011), pianista y profesor canadiense nacido en Wynyard. Trabajó en la ópera y la orquesta sinfónica de Vancouver. 

JEFF JACOBS (1969-2011), músico estadounidense, trompetista de la banda instrumental rock de San Francisco The Drift fundada en 2002. 

KERRY MCGREGOR (1974-2012), cantante, compositora y actriz escocesa nacida en Pumpherston, West Lothian, voz solista de la banda tecno dance QFX. Compitió para Eurovisión en 1997 y quedó segunda tras Katrina & the Waves y en 2006 fue finalista en el programa The X Factor

TOTTI BERGH (1935-2012), saxofonista y líder de banda de jazz noruego nacido en Oslo. Grabó entre los años 80 y 90 varios álbumes como solista. 

SAMMY JOHNS (1946-2013), cantautor estadounidense de folk y country nacido en Charlotte, Carolina del Norte. Tuvo su mayor hit en las listas pop el año 1975 con el tema 'Chevy Van'. 

SENAY YUZBASIOGLU (1951-2013), cantautora turca nacida en Estambul. 

RENÉ NETTO (1937-2013), clarinetista  y saxofonista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. 

CHARLES VAN TASSEL (1937-2013), bajo-barítono estadounidense nacido en Nueva York. Se instaló en Ámsterdam en 1975 y tomó la nacionalidad neerlandesa. Además de la ópera, Van Tassel también cantó oratorios y ofreció numerosos recitales de canciones. 

EVA GANIZATE (1986-2018), soprano lírica francesa nacida en Boulogne-Billancourt. Murió a los 28 años en un accidente de tránsito. 

PINO DANIELE (1955-2015), músico y cantautor italiano nacido en Nápoles. Publicó entre 1977 y 2012 veinticuatro álbumes de estudio. Trabajó con Eros Ramazzotti, Claudio Baglioni, Chick Corea, Ritchie Havens y Gato Barbieri.

LANCE DIAMOND (1945-2015), cantante y dj de radio basado en Buffalo, Nueva York donde desarrolló una carrera de más de 20 años al frente de su banda, la 24 Karat Diamond Band. También actuó y grabó con los Goo Goo Dolls

RAY GIPSON (1937-2015), cantante estadounidense, miembro del grupo doo wop de Roxbury, Massachusetts The G-Clefs, conocidos por sus hits ‘Ka ding dong’ (1956) con Freddy Cannon a la guitarra y ‘I understand (Just how you feel) en 1961. 

JOE GUERCIO (1928-2015), director de orquesta estadounidense nacido en Buffalo. Fue director musical de Elvis Presley desde 1970 hasta la muerte del cantante en 1977. También fue director musical de artistas como Diana Ross, Steve Lawrence & Eydie Gorme, Florence Henderson, Jim Nabors y Diahann Carroll, entre otros. 

Robert Stigwood - Ray Thomas - Joan Vinyals

LONG JOHN HUNTER (1931-2016), guitarrista, cantante y compositor estadounidense de texas blues nacido en Ringgold, Louisiana. Grabó su primer single en 1953 y publicó varios álbumes con temas como ‘Alligators around my door’ y El Paso rock’. 

ACHIM MENTZEL (1946-2016), músico, presentador de TV y actor alemán nacido en Berlín, conocido por presentar el show Achims Hitparade desde 1989 hasta 2006. Publicó 23 singles y siete álbumes y fue miembro de la cover band Fritzens Dampferband con Nina Hagen

ROBERT STIGWOOD (1934-2016), empresario australiano y productor discográfico nacido en Adelaida. Instalado en Inglaterra desde 1954, fue en las décadas de los 60. 70 y 80 una de las figuras más importantes en el mundo del espectáculo, a través de su participación como mánager de Cream y The Bee Gees, producciones teatrales como ‘Hair’, ‘Jesucristo Superstar’ y ‘Evita’ y producciones fílmicas como ‘Saturday Night Fever’, ‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ y ‘Tommy’. 

JOHNNY ROGERS (1926-2016), saxofonista y clarinetista británico de jazz nacido en Southgate, miembro con Ronnie Scott del grupo modernista que inició el Club 11 de Londres.. 

GEORGES PRÊTRE (1924-2017), director de orquesta francés nacido en Waziers. Dirigió en el Royal Opera House, Covent Garden, en la Ópera del Metropolitan, Nueva York, y el Teatro de La Scala, Milán. Trabajó con Maria Callas en varias ocasiones, y realizó grabaciones de Carmen y Tosca con ella, siendo su director musical favorito. Por un tiempo fue director musical de la Ópera de París. En 2010 dirigió el Concierto de Año Nuevo de Viena con 85 años. 

ABDUL HALIM JAFFER KHAN (1928-2017), músico indio intérprete de sitar nacido en Mumbai, considerado uno de los tres grandes ejecutantes de sitar junto con Ravi Sankhar y Vilayat Khan

VLASTIMIR TRAJKOVIC (1947-2017), compositor y profesor serbio nacido en Belgrado. 

MIKE GABORNO 'JEFE' (1965-2017), cantante estadounidense, miembro fundador en 1992 de la banda de punk/chicano rock Manic Hispanic. Anteriormente fue miembro de la banda punk Cadillac Tramps y trabajó también con Flock of Goo Goo, los X Members y Santos Y

RAY THOMAS (1942-2018), músico británico nacido en Stourport-on-Severn (Inglaterra), cantante, compositor, miembro fundador y flautista hasta el año 2002 de la banda rock The Moody Blues

JUNKO HIROTANI (1956-2020), cantante pop  japonesa nacida en Tokyo. Grabó tres álbumes como solista y posteriormente hizo coros y compuso canciones para numerosos cantantes japoneses. 

PUERTO PLATA (1923-2020), cantante, músico y escritor dominicano nacido en Puerto Plata. Destacó por ser de los escasos músicos que continuaron en activo durante la dictadura de Trujillo y por ser uno de los creadores de los ritmos de la bachata. 

ELIAS RAHBANI (1938-2021), músico, compositor, director de orquesta, poeta y productor libanés nacido en Antelias creador de innumerables bandas sonoras de películas egipcias y libanesas de mediados del siglo XX hasta la actualidad. También fue compositor y arreglista de muchas canciones de su cuñada, la cantante Fairuz

ANDRZEJ NOWAK (1959-2022), guitarrista, compositor y productor polaco nacido en Opole, uno de los fundadores de la banda TSA y líder y fundador del grupo de rock Zle Psy. También conocido por su colaboración con Martyna Jakubowicz y Tadeusz Nalepa

JOAN VINYALS (1958-2022), guitarrista, compositor y productor musical catalán nacido en Barcelona. Como músico de estudio trabajó con Pau Riba, Compañía Eléctrica Dharma, Laura Simó y Juan Perro, entre otros. Como intérprete en solitario grabó una decena de álbumes.  

ZORAN KALEZIC (1950-2023), cantante montenegrino nacido en Danilovgrad. 

• JOHN WHITE (1936-2024), compositor y pianista británico de música experimental nacido en Berlín. 

• BERNHARD LEWKOVITCH (1927-2024), compositor danés nacido en Copenhague. Fue organista en la catedral católica de Copenhague. Como compositor, se abrió paso en la década de 1950 con obras bastante experimentales que también se basaban en la técnica dodecafónica, pero a partir de los años 70 compuso diligentemente en un estilo más antiguo, influenciado por la antigua música de la iglesia católica. 

• GLYNIS JOHNS (1923-2024), actriz y cantante británica nacida en Pretoria (Sudáfrica). Uno de sus papeles más conocidos fue el de Desiree Armfeldt en el musical de Broadway ‘A Little Night Music’ (1973), por el cual ganó un premio Tony como mejor actriz. En este último papel, cantó ‘Send in the clowns’, una canción expresamente compuesta para ella por Stephen Sondheim

• MORFI GREI (1959-2024), músico y cantante español nacido en Melilla, voz solista y compositor de la Banda Trapera del Río formada en 1976 en Cornellá de Llobregat. 

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John McLaughlin


Hoy cumple 83 años el guitarrista británico John McLaughlin, nacido en Dorcester (Inglaterra), uno de los más innovadores creadores de estilo e influyentes guitarristas de jazz de la generación posterior a Wes Montgomery.

Con primeras influencias de Muddy Waters, Big Bill Broonzy y Leadbelly, John descubrió pronto la música de Django Reinhardt y Tal Farlow. A comienzos de los años sesenta, se encontraba inmerso en la escena londinense del blues tocando con Alexis Corner, Eric Clapton, Ginger Baker y Graham Bond. Pocos años más tarde, tras una corta experiencia con el free jazz, en 1969 grabó su primer álbum con John Surnam, Tony Oxley y Brian Odges, 'Extrapolation'. Ese mismo año formó parte del grupo de Tony Williams, Lifetime, con los que grabó el álbum 'Emergency!'. En estos días, John, recién llegado a Nueva York, coincidió una madrugada con Jimi Hendrix en el estudio y disfrutó de una jam-session de varias horas con él.

John (centro) con Miles Davis
También en 1969, McLaughlin fue contratado por Miles Davis para tocar en tres de sus mejores obras de su 'etapa eléctrica': 'In a silent way', 'Bitches Brew' y 'A tribute to Jack Johnson'. Su guitarra dejó una importante huella en los álbumes. En 'Bitches Brew' hay incluso un tema con su nombre. Por entonces McLaughlin estaba muy interesado en la cultura y la música de la India. Seguía las enseñanzas de su líder espiritual, el guru Sri Chinmoy y todo ello se vio reflejado en su álbum 'My Goal's Beyond' (1970), en el que John le dio otra dimensión a los solos de guitarra eléctrica.

Cuando McLaughlin dejó el grupo de Miles Davis, formó The Mahavishnu Orchestra, (Mahavishnu era el nuevo nombre de John, recomendado por su gurú) cuya formación original incluía a Jan Hammer a los teclados, Jerry Goodman al violín, Rick Laird al bajo y Billy Cobham a la batería. Su estilo musical era una mezcla original de varios géneros. Por un lado combinaban el rock eléctrico a elevado volumen, del que había sido pionero Jimi Hendrix, con complejos ritmos en medidas inusuales que reflejaban el interés de McLaughlin en la música clásica india, así como en el funk.

A todo esto se le sumaban influencias armónicas de la música clásica europea. Con The Mahavishnu Orchestra grabó 'The Inner Mountain Flame' (1971) y 'Birds of Fire' (1973), enteramente instrumentales y, tras cambios en la formación -entre ellos Jean-Luc Ponty al violín eléctrico-, publicó 'Apocalypse' (1974), 'Visions of the Emerald Beyond' (1975) e 'Inner Worlds' (1976), antes de disolver el grupo.


Impregnado con la música, cultura y filosofía hindúes, Mahavishnu John McLaughlin, grabó en 1973 con su colega Carlos Santana -discípulo también de Sri Chinmoy- el álbum 'Love Devotion Surrender', que resumía en tres palabras los pensamientos del gurú indio:  

McLaughlin y Santana con Sri Chinmoy
"Desafortunadamente, en Occidente la palabra 'rendición' (surrender) se malinterpreta. Se piensa que si nos rendimos a alguien, ese alguien nos va a someter... pero desde el punto de vista espiritual, cuando lo finito penetra en los infinito, todo ello vuelve a ser infinito. Cuando una pequeña gota cae en el océano, ya no puedes distinguir la gota. Se ha convertido en el océano." El álbum pretendía ser un tributo a John Coltrane, incluyendo dos temas del mismo, 'A love supreme'  y 'Naima'.

Shakti
Tras la disolución de Mahavishnu Orchestra, John formó el grupo acústico Shakti con músicos indios como L.Shankar al violín y Zakir Hussain a la tabla. Publicaron tres álbumes 'A Handful of Beauty' (1975), 'Shakti' (1976) y 'Natural Elements' (1977), introduciendo las ragas y la percusión indias a numerosos aficionados al jazz.

John, Al y Paco en 1986
En 1979 publicó un álbum en solitario, 'Johnny McLaughlin: Electric Guitarist', en cuya portada recordaba las primeras tarjetas de visita que se hizo imprimir cuando era un adolescente en Yorkshire. En él retorna a los sonidos jazz-rock electrificados, después de tres años tocando la guitarra acústica. A partir de entonces iría alternando ambas opciones en sus conciertos y grabaciones. A comienzos de los ochenta obtuvo un éxito internacional junto a Al Di Meola y Paco de Lucía con el álbum en directo 'Friday Night in San Francisco' (1981).


Ese mismo año, McLaughlin grabó nuevo álbum, 'Belo horizonte', en el que colaboró Paco de Lucía y a quien John dedicó un tema, 'Manitas d'oro'.

Al año siguiente los tres guitarristas repitieron la experiencia en un álbum de estudio, 'Passion, grace and fire' (1982). Volvió a colaborar con Miles Davis en álbumes como 'You're Under Arrest' (1984) y 'Aura' (1985). En 1988 presentó su 'Mediterranean Concerto', con orquestaciones de Michael Gibbs. El estreno mundial se realizó en el Los Angeles Philarmonic. Al mismo tiempo había vuelto a formar la Mahavishnu Orchestra con nuevos componentes y una oferta musical radicalmente distinta a la anterior, debido al uso/abuso del Synclavier y las guitarras sintetizadas ('Mahavishnu', 1984 y 'Adventures in Radioland', 1986)

En los noventa participó en tríos con Dennis Chambers (o Elvin Jones) y Joey de Francesco ('Tokyo Live' y 'After the Rain', 1994) o con Hai Eckhardt y Trilok Gurtu. En 1996, el 'Guitar Trio' (McLaughlin, Di Meola y De Lucía) publicó un álbum con ese nombre y realizó una exitosa gira mundial. Un año después, McLaughlin rehace el grupo de música hindú -20 años después- formando Remember Shakti, con los que realiza giras mundiales y hasta nuestros días han publicado cinco álbumes, dos de ellos, en directo. El más reciente fue 'Is That So?' en 2020.  

En 2008 realizó una gira internacional como The 5 Peace Band, acompañado de Chick Corea al piano, Kenny Garret al saxo alto, Christian McBride al bajo y Brian Blade a la batería. En julio de 2010, McLaughlin tocó, por primera vez desde 1977, junto al baterista de la Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham, en la 44 edición del Festival de Jazz de Montreaux. Desde entonces no ha dejado de hacer giras por Europa y Estados Unidos. Tras tres entregas con la banda The 4th Dimension en 2010, 2012 y 2015, McLaughlin publicó en julio de 2021 su álbum más reciente: 'Liberation Time'.

03 enero 2025

Discos publicados un 3 de Enero

 

• 1968 - THE BYRDS - 'The Notorious Byrd Brothers'

• 1970 - SYD BARRETT - ‘The Madcap Laughs’

• 1970 - MCDONALD AND GILES - 'McDonald and Giles'

• 1974 - HOT TUNA - ‘The Phosphorescent Rat’

• 1980 - THE JIM CARROLL BAND - ‘Catholic Boy’

• 1982 - RIC OCASEK - 'Beatitude'

• 1989 - THE FLAMING LIPS - 'Telepathic Surgery'

• 1995 - SENTENCED - 'Amok'


El 3 de enero de 1968 se publicó en Columbia Records bajo producción de Gary Usher el quinto álbum de la banda estadounidense The Byrds que sufrió varios cambios en la formación durante las sesiones de grabación. A los tres meses de comenzar, David Crosby fue despedido (aparece solo en 5 temas) y el baterista Michael Clarke abandonó el grupo antes de finalizar el álbum. Por otro lado, el miembro original de la banda Gene Clark, ausente desde 1966 regresó durante tres semanas a la formación para ayudarles a finalizar el trabajo. Todos estos cambios de personal y la serie de conflictos que rodearon la grabación no afectaron en absoluto al resultado final, siendo uno de los trabajos de los Byrds más compactos, así como más experimentales y vanguardistas, fusionando su folk rock con elementos de rock psicodélico, country, música electrónica y pop barroco. 

LP 1970: ‘THE MADCAP LAUGHS’ (Syd Barrett)
El 3 de enero de 1970 se publicó en el Reino Unido el álbum debut de Barrett tras su salida de Pink Floyd. Grabado en los estudios Abbey Road en diferentes sesiones entre los meses de abril y julio de 1969 en las que se vieron involucrados hasta cinco productores distintos, entre ellos sus ex colegas David Gilmour y Roger Waters, fue un álbum caótico, depresivo y prácticamente carente de mayores arreglos. Sin embargo fue un trabajo brillante que influyó a músicos como David Bowie, Damon Albarn y John Frusciante. Comercialmente tuvo una mínima acogida: fue Top40 en el Reino Unido, mientras que en USA no logró entrar en las listas.  

LP 1974 ‘THE PHOSPHORESCENT RAT’ (Hot Tuna)
El 3 de enero de 1974 se publicó el cuarto álbum de la banda Hot Tuna, integrada por el guitarrista y cantante Jorma Kaukonen y el bajista Jack Casady. Siendo aún miembros de Jefferson Airplane crearon este proyecto paralelo que comenzó en 1969 como dúo acústico de blues. En ‘The Phosphorescent Rat' tendieron hacia un sonido más electrificado de hard rock con arreglos de viento y violines indicando el cambio de dirección musical que tomarían en futuras entregas. Cuentan, como en sus dos álbumes anteriores, con Sammy Piazza a la batería y la producción corrió a cargo de Mallory Earl. © 2011-2024 efemérides musicales



John Paul Jones


Hoy cumple 79 años el músico inglés John Paul Jones, nacido en Sidcup (Inglaterra). Además de haber sido el bajista y teclista del grupo Led Zeppelin, ha desarrollado una brillante carrera en solitario como músico, productor y arreglista.

John Paul Jones
Su padre era pianista y arreglista y su madre cantante y bailarina. Así Jones, aprendió a tocar a temprana edad el piano y más tarde el órgano, que solía tocar en la iglesia local. Con 15 años consiguió su primer bajo eléctrico y en su etapa escolar tocó en diversas bandas del colegio. Dos años después, dejó los estudios con la intención de unirse como bajista a Jet Harris y Tony Meehan, los cuales, tras su paso por los Shadows, acababan de conseguir un nº1 en el Reino Unido con el tema 'Diamonds' (1963), en cuya grabación había participado a la guitarra acústica, un futuro colega de Jones, Jimmy Page. Jones permaneció casi dos años acompañando a Harris y Meehan en sus giras.

John en 1968
Entre los años 1963 y 1968 ejerció como director musical y arreglista, así como pianista y bajista de sesión para otros grupos, incluyendo entre estos a los Outlaws, Mickey Most, Mindbenders, Everly Brothers, The Supremes, Yardbirds, Lulu, Tom Jones, Herman's Hermits, Rolling Stones, Jeff Beck y Donovan. Participó en numerosos temas clásicos de la historia del pop, como '2,000 light years from home' (Rolling Stones), 'Ten little indians' (Yardbirds), 'Mellow yellow' o 'Hurdy gurdy man', de Donovan. Precisamente en una sesión de grabación de éste último fue donde Jones conoció los planes de Jimmy Page de formar una nueva banda, tras su salida de los Yardbirds.  

Bonham, Plant, Page y Jones
Page lo recuerda así'. "Estábamos grabando 'Hurdy Gurdy Man' de Donovan y Jones era el arreglista de la sesión. Durante un descanso se ofreció como bajista en cualquier proyecto que tuviera entre manos y como tenía una gran formación y experiencia musicales, así como ideas brillantes, no dudé en contar con él".


El cantante Robert Plant y el batería John Bonham se unieron a ellos para formar el cuarteto definitivo, que tras una gira escandinava en la que se denominaron New Yardbirds, pasó a ser pronto conocido como Led Zeppelin.

'Bonzo' y Jones
John fue el miembro más versátil de la banda gracias a su experiencia musical y su habilidad con la guitarra, la mandolina, el banjo, e incluso la flauta dulce, además del bajo y los teclados. Su mano se nota en canciones como 'Ramble on', 'The lemon song' y 'Black dog', en los que junto a John Bonham, con el que compartía gustos por el funk y el soul, formó una de las mejores bases rítmicas de la historia del rock.

Jones y su Yamaha GX-1
También con los teclados dejó su sello en varios temas de Led Zeppelin, como el delicado 'The rainsong' y 'Kashmir', ambos tocados con un melotrón, o 'Trempled under foot', en el que toca el clavinet. En las actuaciones en directo del grupo, la pieza para el lucimiento de John Paul era 'No quarter', que a veces se extendía más de media hora y en la que incluía trozos de 'Amazing Grace' y el 'Concierto de Aranjuez' de Joaquín Rodrigo, así como variaciones de Rachmaninoff.

Tras la disolución de la banda a causa de la muerte de John Bonham, Jones ha trabajado con una serie de artistas que incluyen a Heart, Ben E. King, Peter Gabriel, Foo Fighters, Lenny Kravitz, Cinderella, The Mission, La Fura dels Baus, Brian Eno, the Butthole Surfers y Uncle Earl.
En 1992, el grupo R.E.M. le pidió que les produjese y orquestase uno de sus últimos trabajos, 'Automatic for the people', considerado uno de los mejores discos aparecidos en los años noventa. También colaboró con McCartney en alguno de sus trabajos y conciertos.

John Paul Jones y Jimmy Page en 2007
A pesar de ese prestigio, Page y Plant le ignoraron en los 90, y grabaron para la MTV un clásico concierto 'unplugged'. Más recientemente sí retomaron el contacto. Concretamente el 10 de diciembre de 2007, como parte de un concierto tributo a Ahmet Ertegün, fundador de Atlantic Records, la mítica superbanda de los 70 se reunió de nuevo.

En 1999, Jones publicó su primer álbum en solitario, 'Zooma'. Ante la pregunta de los periodistas de si no pensaba que el álbum estaba muy influenciado por el sonido de Led Zeppelin, Jones contestó: "Bueno, ¿no recibió a su vez la música de Led Zeppelin influencias de John Paul Jones?". Le siguió 'The Thunderchief', en 2001. Desde 2009, John Paul Jones forma parte del supergrupo de rock Them Crooked Vultures, en el que, además de Jones militan Dave Grohl (Foo Fighters) y Josh Homme (Queens of the Stone Age). Han publicado un álbum, 'Them Crooked Vultures' (2009) y el single extraído, 'New fang', recibió en 2011 un Grammy por 'mejor interpretación de hard rock'.

Obama conversa con Jones, Plant y Page
En 2012, los tres supervivientes de Led Zeppelin recibieron de manos del presidente Obama los premios Kennedy. Durante la ceremonia, las hermanas Wilson de Heart, con Jason Bonham a la batería, realizaron una magnífica versión de 'Stairway to heaven'. Plant, en uno de los palcos, no pudo reprimir unas lágrimas de emoción. En 2013 Jones apareció en el programa de Jools Holland acompañando al bajo al artista de blues Seasick Steve con quien ha grabado dos álbumes en 2011 y 2013 y en septiembre de 2015 Jones y el baterista de Queen Roger Taylor se unieron en el escenario a los Foo Fighters para interpretar el tema 'Under pressure' con Dave Grohl y Taylor Hawkins a las voces. En 2017 formó la banda Snoweye, con la noruega Elle Márjá Eira y la británica Lucy Parnell y en 2019 inició un nuevo proyecto, Sons of Chipotte con el chelista finlandés Anssi Karttunen.

Stephen Stills


Hoy cumple 80 años el músico estadounidense Stephen Stills, nacido en Dallas (Texas). Conocido por su paso por Buffalo Springfield, Crosby, Stills & Nash (&Young), Manassas y otros proyectos en solitario y considerado por la revista Rolling Stone el guitarrista nº28 en su lista de los 100 mejores de todos los tiempos.

Au Go Go Singers con Stills a la dcha.
Stephen se crió en una familia de militares y ya muy joven, desarrolló un gusto por la música folk y el blues. También recibió influencias de música latina, tras pasar parte de su juventud en Costa Rica, el canal de Panamá y El Salvador, donde se graduó en secundaria. Asistió a la escuela naval de St. Petersburg (Florida) y más tarde a la Universidad de Louisiana. A comienzos de los años sesenta, dejó los estudios, dispuesto a comenzar una carrera musical.

Tocó en una serie de bandas, como The Continentals, en los que militaba Don Felder, futuro componente de los Eagles, o en un grupo vocal de nueve voces, los Au Go Go Singers, que actuaban como grupo residente del Cafe Au Go Go de Nueva York. Tras grabar un álbum en 1964 y hacer algunas giras por el sur, la banda se disolvió al año siguiente. Stills y otros miembros del grupo, entre los que se encontraba Richie Furay, formaron la banda folk-rock The Company, con la que se embarcaron en una gira de seis semanas por Canadá. Allí conocieron a Neil Young, también de gira con su grupo The Squires, que dejó impresionado a Stills: "Young estaba haciendo lo que yo quise hacer siempre. Tocar folk en una banda de rock"

Cuatro meses después, de vuelta en Nueva York, The Company se separaron y Stills se trasladó a Los Angeles, donde trabajó como músico de sesión y acudió a diversas audiciones, entre ellas al casting para el proyecto The Monkees. Sus capacidades musicales y su imagen daban el perfil, pero un conflicto con su contrato discográfico dio al traste con esta posibilidad, y fue él quien recomendó a su amigo y multiinstrumentista Peter Tork para uno de los papeles.

Buffalo Springfield
El productor Barry Friedman le ofreció entonces la posibilidad de encontrar trabajo si formaba una banda, por lo que convenció a su ex-compañero en The Company, Richie Furay para que se trasladara desde Nueva York a Los Angeles. También se puso en contacto con Young, que se había quedado sin grupo en Canadá. Este trajo consigo al bajista Bruce Palmer y con la adición de Dewey Martin a la batería, los Buffalo Springfield debutaron el 11 de abril de 1966 en el Troubadour de Hollywood.


Ese mismo año publican su primer álbum, 'Buffalo Springfield' en el que Young y Stills, ambos guitarristas en el grupo, se reparten las labores de composición.

El single 'For what it's worth', compuesto por Stills, se convierte en el mayor éxito comercial del grupo, recibiendo un disco de oro. 'For what it's worth', además de estar considerada en su día una canción anti-Vietnam, se ha convertido con el tiempo en una canción emblemática del fin de los sesenta, apareciendo en numerosas escenas de films que transcurren en la época.

Su segundo trabajo fue más irregular, al no contar con un bajista fijo (el canadiense Palmer fue detenido y deportado en varias ocasiones por posesión de marihuana) y debido a las múltiples ausencias de Neil Young a las grabaciones. Este ya había faltado a la actuación de Buffalo Springfield en el Festival de Monterey, donde fue sustituido por David Crosby, ante el estupor de McGuinn y Hillman, sus compañeros en The Byrds. Stills contribuyó con cuatro temas, entre ellos 'Rock and roll woman', coescrita con David Crosby -recién expulsado de los Byrds-, quien además hace coros en el tema.

Se publicó un último LP, 'Last time around' (1968), con la adición de Jim Messina a la formación, que salió a la venta cuando la banda ya no existía. En él se incluían varios temas compuestos y cantados por Stills como 'Pretty girl why', 'Four days gone', 'Special Care', 'Questions' (que usaría en CS&N como final de 'Carry On') y 'Uno mundo', en el que ya evidenciaba su gusto por los ritmos latinos. En ese momento Neil Young ya había iniciado su carrera en solitario, Furay y Messina fundaron Poco y Stills comenzó su siguiente proyecto con la ayuda de su viejo amigo Crosby. Mientras tanto, en 1968 colabora con Al Kooper en una de las caras del álbum 'Super Session'.


Cuando Stills y Crosby conocieron en una fiesta a Graham Nash, que acababa de dejar a The Hollies en el Reino Unido, el nuevo proyecto cristalizó en el trío Crosby Stills & Nash.

El álbum debut, 'Crosby, Stills & Nash' contenía cuatro temas de Stills, que estaba pasando una complicada relación con Judy Collins, la destinataria de la canción 'Judy Blue Eyes'. Los otros temas son 'You don't have to cry', '49 bye-byes' y 'Helplessly hoping'. El álbum, con temas como 'Marrakesh Express' y 'Wooden Ships' fue un éxito de crítica y ventas. En agosto de 1969 actúan en directo ante más de 300.000 personas en el Festival de Woodstock, lo que los termina de lanzar a la fama.

Ante la insistencia de Stills, Young se incorpora al grupo y su siguiente entrega 'Déjà Vu' (1970) contiene dos temas de la autoría de Stills, 'Carry on' y '4+20', y se convierte en uno de los más grandes álbumes de la historia. Le sigue la última actuación juntos como grupo de aquella época, recogida en el magnífico doble álbum en directo 'Four Way Street'. Volverían a colaborar y actuar juntos en numerosas ocasiones del futuro.

Stills, así como los demás, continuó en solitario y graba ese año su álbum debut , 'Stephen Stills', en el que contó con colaboraciones de Jimi Hendrix, Eric Clapton, Ringo Starr y Booker T Jones. En él destaca el tema ya clásico 'Love the one you're with'. "If you can't be with the one you love, love the one you're with" (Si no puedes estar con quien amas, ama a quien esté contigo) que reflejaba la folosofía hippie del amor libre. Le siguió 'Stephen Stills 2' con numerosas colaboraciones estelares de nuevo y del que se extrajeron dos singles, 'Change partners' y 'Marianne'.


Mientras Crosby y Nash graban varios trabajos como dúo, Stills debuta con su nueva banda Manassas, en la que se encuentra Chris Hillman (ex-Byrds y Flying Burrito Brothers) con la que publicó dos álbumes, 'Manassas' y 'Down the road'. En ella practicó un country rock con toques latinos muy interesante.

Stills, Crosby y Nash en 1974
En 1974 se produjo una reunión de CSN&Y auspiciada por Bill Graham, cuya gira no le dejó tiempo a Stills de terminar su nuevo álbum en solitario, 'Stills', en mejores condiciones. En 1976 publicó 'Illegal Stills' y un intento de nuevo disco de CSN&Y se quedó en el aire, cuando Nash y Crosby abandonaron la grabación para atender conciertos que tenían firmados como dúo.

Stills y Young en 1976
Stills, molesto por ello, eliminó las pistas de sus voces y publicó el álbum 'Long May You Run' sólo con Young, como Stills-Young Band. Young le dejó colgado semanas después en pleno tour, dando la espantada, cuando se dio cuenta de que no le gustaba el resultado, viéndose Stills obligado a completar el tour en solitario.

Young, Nash, Crosby y Stills
Reconciliados al año siguiente, Stills permaneció desde entonces en el trío, al que en alguna ocasión se les unió de nuevo Neil Young. Publicaron seis álbumes, 'CSN' (1977), 'Daylight Again' (1982), 'American Dream' (1988), 'Live It Up' (1990), 'After the Storm' (1994) y 'Looking Forward' (1999) con un resultado muy irregular y con temas de Stills como 'Dark star', 'See the changes', 'Run from tears', 'Daylight again', 'Faith in me' y 'No tears left'. Realizaron giras en los años 2010, 2012, 2014 y 2015 y en 2016, tras más de 30 años juntos, se separaron.

The Rides
Por otro lado, los miembros supervivientes de Buffalo Springfield (Neil Young, Stephen Stills y Richie Furay) después de ofrecer varios conciertos en California durante el 2010, también celebraron una gira en 2012. En agosto de 2013 Stills formó con Kenny Wayne Shepherd y Barry Goldberg la banda de blues The Rides y publicó el álbum 'Can't get anough'. En mayo de 2016 apareció el segundo: 'Pierced Arrow'. Su publicación más reciente fue el álbum 'Everybody Knows', en septiembre de 2017 con Judy Collins. En 2021 Stephen anunció su retirada.