28 febrero 2025

Fallecidos un 29 de Febrero

La Lupe - Hidehiko Matsumoto - Davy Jones

ALESSANDRO STRIGGIO (1537-1592), compositor italiano del Renacimiento nacido en Mantua. 

CARLES BAGUER (1768-1808), compositor catalán del Clasicismo que durante la mayor parte su vida profesional desempeñó el cargo de organista de la catedral de Barcelona. Fue autor de un conjunto de 18 sinfonías. Completan su producción orquestal un concierto para dos fagotes y orquesta, una pastoral para la fiesta de Navidad, y un concierto para corno inglés y orquesta. 

JOHN EBENEZER WEST (1863-1929), organista, compositor y editor musical británico nacido en Hackney, Londres. 

LA LUPE (1939-1992), cantante cubana de salsa llamada 'la reina del latin-soul'. Exiliada en Estados Unidos desde el principio de los años 60, fue en esa década más famosa que Celia Cruz, siendo la primera cantante latina que actuó en el Madison Square Garden. Entre sus numerosos admiradores se cuentan el fallecido escritor cubano Guillermo Cabrera Infante y el director de cine Pedro Almodóvar, que incluyó en sus bandas sonoras algunas de sus interpretaciones. 

WES FARRELL (1939-1996), músico, compositor y productor estadounidense nacido en Nueva York, uno de los más prolíficos autores de canciones de los años 60 y 70. Entre sus temas más conocidos se encuentran 'Boys' (Shirelles y Beatles), 'Hang on Sloopy' (McCoys), 'Baby let me take you home' (Animals), 'Come a little bit closer' (Jay and the Americans) y más de 30 temas para el grupo The Partridge Family y su correspondiente serie de TV. 

DENNIS DANELL (1961-2000), guitarrista estadounidense, miembro fundador de la banda punk rock californiana Social Distortion

HIDEHIKO MATSUMOTO (1926-2000), actor, saxofonista y flautista japonés de jazz nacido en Kurashiki. Fue uno de los primeros jazzmen de su país en adquirir reconocimiento internacional. Colaboró con Miles Davis, Charlie Mariano y Toshiko Akiyoshi y grabó con Randy Brecker, Lew Soloff y Steve Gadd

ABE BOLAR (1908-2000), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Oklahoma City. Desde 1932 hasta 1936 fue miembro de los Oklahoma City Blue Devils. Posteriormente, en Nueva York tocó con Hot Lips Page (1938-1940), Lucky Millinder (1940–1941) y en la orquesta de Count Basie a comienzos de los años 40. Realizó grabaciones con Pete Johnson

WITOLD RUDZINSKI (1913-2004), compositor y director de orquesta polaco nacido en Sebezh, Rusia. Fue autor de siete óperas, dos sinfonías, diversas piezas orquestales, tres conciertos de piano, música de cámara, lieder y música de baile. 

TATSUYA TAKAHASHI (1931-2008), saxofonista japonés de jazz nacido en Tsuruoka, Yamagata. Desde 1966 hasta 1989  lideró su propia banda Tokyo Union

DAVY JONES (1945-2012), actor y cantante británico conocido como uno de los integrantes del grupo pop rock The Monkees formado en Estados Unidos en 1966 como respuesta a los Beatles y voz solista de muchos de sus éxitos como ‘I wanna be free’ o ‘Daydream believer’. Tras la disolución de la banda, publicó en solitario media docena de álbumes y por otro lado desarrolló una discreta carrera de actor apareciendo en numerosas series de TV. 

ANNE MARIE MOSS (1935-2012), cantante canadiense de jazz nacida en Toronto. Trabajó en las bandas de Norman Symonds, Ron Collier y Don Thompson y más tarde en Estados Unidos, con Maynard Ferguson y Count Basie. Grabó el álbum ‘Don’t you Know Me?’ en 1980 y desde 1987 dio clases en la Manhattan School of Music

ROLAND BAUTISTA (1951-2012), guitarrista estadounidense, miembro de la banda Earth, Wind & Fire. También trabajó con Tom Waits, The Jackson 5, Ramsey Lewis, Randy Crawford y George Duke

ARON BURTON (1938-2016), bajista y cantante blues estadounidense nacido en Senatobia, Mississippi. En su larga carrera como sideman tocó con Freddie King, Albert Collins y Junior Wells y publicó cuatro álbumes como solista. 

JOSEFIN NILSSON (1969-2016), actriz y cantante sueca nacida en När, Gotland. Fue miembro fundador en 1983 de la banda folk Ainbusk. Conocida por su single ‘Jag mötte Lassie’ que fue nº 1 en Suecia, en las Navidades de 1990 publicó en 1993 un álbum en solitario: ‘Shapes’. 

BILL SMITH (1926-2020), clarinetista y compositor estadounidense nacido en Sacramento, California, conocido por sus trabajos en los campos de música clásica moderna, jazz y ‘third stream’. Acompañó al pianista Dave Brubeck desde los años 40 hasta el 2000. 

• JOHNNY GENTLE (1936-2024), cantante inglés nacido en Liverpool cuyo nombre real era John Askew. Realizó un tour por Escocia en 1960 y como grupo de acompañamiento llevaba a los Silver Beetles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe y el baterista Tommy Moore). Durante la gira y cuentan que con ayuda de Lennon, Gentle compuso el tema ‘I’ve just fallen for someone’. Grabó algunos singles, también bajo el nombre Darren Young hasta 1964 año en el que se unió a los Viscounts

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Fallecidos un 28 de Febrero

Chiquinha Gonzaga - Juanita Hall - Tito Rodríguez

 • FRIEDRICH WILHELM RUST (1739-1796), violinista y compositor alemán nacido en Wörlitz, cerca de Dessau, autor principalmente de sonatas, conciertos y fantasías para violín y piano. En la última etapa de su vida compuso música litúrgica. 

PIETRO CARLO GUGLIELMI (1772-1817), compositor italiano nacido en Londres, autor de cerca de 50 óperas que obtuvieron gran éxito en su tiempo. 

CHARLES EDWARD HORSLEY (1822-1876), organista, arreglista y director de orquesta inglés. Emigró a Australia donde fue director de coros y orquestas y más tarde a Estados Unidos donde fue organista de la St.John’s Chapel hasta su muerte. 

JUAN ABERLE (1846-1930),  director de orquesta y compositor italiano nacido en Nápoles radicado en Guatemala y El Salvador. Fue director de la Sociedad Filarmónica de Guatemala y director fundador del Conservatorio Nacional de Música de ese país así como autor de la música original del Himno Nacional de El Salvador. 

CHIQUINHA GONZAGA (1847-1935), pianista y compositora brasileña nacida en Rio de Janeiro, una de las más notables autoras de choros, aunque entre sus más de 300 composiciones escribió música en diversos géneros como polka, fado, tango brasileño, habanera, marcha y modinha

ARNOLD DOLMETSCH (1858-1940), músico y fabricante de instrumentos francés nacido en Le Mans, cuya carrera transcurrió en Inglaterra, donde estableció una fábrica de instrumentos antiguos y fue una figura importante en el redescubrimiento de la Música Antigua, y particularmente la flauta dulce en el siglo XX. 

STANLEY MARCHANT (1883-1949), organista y compositor inglés, organista titular de la St. Paul's Cathedral en Londres y director de la Royal Academy of Music desde 1936. 

GIANNINA RUSS (1873-1951), soprano italiana nacida en Lodi, Lombardía, especialmente asociada con el repertorio italiano. 

BOBBY JASPAR (1926-1963), saxofonista, flautista y compositor belga de jazz. Casado con la cantante Blossom Dearie, en 1956 viajó a Estados Unidos donde trabajó con J.J. Johnson, Kenny Burrell, Miles Davis, John Coltrane y Donald Byrd, entre muchos otros. En los años 60 regresó a Europa donde formó junto a su amigo el guitarrista belga René Thomas un quinteto de éxito al que en ocasiones se unía Chet Baker

JUANITA HALL (1901-1968), actriz y cantante estadounidense nacida en Keyport, New Jersey. Representó el papel de ‘Bloody Mary’ en ‘South Pacific’ 1.925 veces y fue la primera actriz afroamericana en recibir un Tony en 1950. También actuaba en los clubs de Greenwich Village donde cautivaba a la audiencia con sus interpretaciones de temas cmo ‘Am I blue?’, ‘Lament over love’ y ‘Cool saturday night’. 

FIDDLIN' ARTHUR SMITH (1898-1971), violinista estadounidense de bluegrass y old time music nacido en Bold Springs, Tennessee. Debutó en el Grand Ole Oprey en 1927 y fue habitual del programa en los años 30. Grabó con los Elmore Brothers y como Arthur Smith Trio

TITO RODRÍGUEZ (1923-1973), cantante, músico y director de orquesta puertorriqueño nacido en Santurce. Además de su liderazgo y sus talentos instrumentales, la voz satinada y el fraseo impecable de Rodríguez lo convirtieron en un popular cantante durante los años 1950. Su rivalidad con Tito Puente fue particularmente intensa, como lo conmemora la canción ‘Avísale a mi contrario que aquí estoy yo’. Ambos lucharon por ser cabeza de cartel cuando compartían citas en clubes como el Palladium Ballroom. Murió en febrero de 1973 a los 50 años. 

TERIG TUCCI (1897-1973), pianista, violinista, mandolinista, compositor y director de orquesta argentino. En 1923 emigró a Estados Unidos y allí se destacó como arreglista de música latinoamericana. Fue director musical de varias películas de Carlos Gardel para quien orquestó títulos como 'Los ojos de mi moza', 'Sol tropical' y 'Recordando'. 

Bobby Bloom - David Byron - Russell Jacquet

BOBBY BLOOM (1946-1974), cantautor pop estadounidense conocido por su único hit de 1970 'Montego bay'. 

DINORÁ DE CARVALHO (1908-1980), pianista y compositora brasileña nacida en Uberaba. Lideró desde 1939 la ‘Orquesta Femenina de São Paulo’ y compuso cuatro conciertos de piano, piezas orquestales y de piano, ballets y música para la escena, así como obras corales y canciones. 

WINIFRED ATWELL (1914-1983), pianista británica nacida en Trinidad, muy popular en el Reino Unido y en Australia durante los años 50 con una serie de hits instrumentales de ragtime y boogie woogie, logrando vender más de 20 millones de copias de sus discos. Fue la primera persona de raza negra en lograr un nº1 en las listas inglesas y aún sigue siendo la única mujer instrumentista en conseguirlo. 

FRITZ ZWEIG (1893-1984), pianista, compositor y director de orquesta alemán, alumno de Arnold Schönberg. Dirigió orquestas de ópera en varios teatros de Alemania hasta que, por causa de la guerra, tuvo que huir primero a Praga y posteriormente a Francia. Tras la ocupación se exiló en Estados Unidos donde acabó su vida dedicándose a la enseñanza. 

DAVID BYRON (1947-1985), vocalista rock británico nacido en Epping (Inglaterra), conocido por haber sido la voz solista del grupo hard rock Uriah Heep, desde su formación en Londres en 1969, hasta 1976, años en los que gracias a su poderosa voz operística, se ganó una reputación como uno de los mejores cantantes rock de la historia.  Su excesivo gusto por la botella provocó su salida del grupo y tras varios intentos fallidos en solitario y con otras bandas, también fue la causa de su prematura muerte a los 38 años. 

ROBBIE BASHO (1940-1986), guitarrista y compositor folk norteamericano nacido en Baltimore, Maryland, conocido por sus trabajos con la guitarra acústica en los que incorporaba elementos de música india y ragas. Grabó numerosos álbumes para sellos como Vanguard, Windham Hill y Fahey’s Takoma

EDITH NORTH JOHNSON (1903-1988), cantante y pianista norteamericana nacida en St. Louis, Missouri, esposa del productor Jesse Johnson. Aunque no llegó a ser profesional, grabó varias sesiones en 1928 y 1939 incluyendo una con Charley Patton. También grabó como Hattie North

WALTER KIMBLE (1938-1988), saxofonista estadounidense de blues y R&B nacido en Louisiana, miembro de la banda de Fats Domino. También trabajó con Ray Charles, Bobby ‘Blue’ Bland, Professor Longhair y Huey Smith entre otros. 

BILLY MOORE JR (1917-1989), pianista y arreglista estadounidense de jazz nacido en Parkersburg, Virginia Occ. Recordado por su trabajo como arreglista con Jimmie Lunceford y Charlie Barnet, trabajó también con Jan Savitt, Dinah Washington, Billie Holiday y Tommy Dorsey

DAVE PRICHARD (1963-1990), guitarrista estadounidense, miembro de la banda heavy metal californiana Armored Saint, con la que grabó los tres primeros álbumes. 

RUSSELL JACQUET (1917-1990), trompetista estadounidense de big band nacido en Saint Martinville, Louisiana. Hermano mayor del saxofonista tenor Illinois Jacquet con quien trabajó a lo largo de su carrera. También formó su propio grupo que trabajó como banda residente del Cotton Club entre 1945-49. 

SYLVIA EMBRY (1891-1992), cantante y bajista estadounidense de blues nacida en Wabbaseka, Arkansas. Casada con el guitarrista Johnny Embry, trabajó en los años 70 con Lefty Dizz y grabó con su marido y en solitario como Blues Queen Sylvia. En los años 80 formó parte del American Blues Festival con el que hizo giras por Europa, así como con Jimmy Dawkins

Helmut Zacharias - Chris Curtis - Billy Thorpe

JOSEF ALEXANDER (1907-1992), compositor clásico y profesor de música estadounidense. Enseñó música durante 35 años en el Brooklyn College

RUBY KEELER (1910-1993), actriz, cantante y bailarina estadounidense, conocida por formar pareja en la pantalla con Dick Powell en una serie de musicales de éxito de la Warner Bros en los años 30, particularmente, '42nd Street' (1933). 

SKIPPY WILLIAMS (1916-1994), saxofonista tenor y arreglista estadounidense de jazz, sustituto de Ben Webster en la orquesta de Duke Ellington desde 1943 hasta 1950, año en que formó banda propia. También trabajó con Art Tatum, Fletcher Henderson, Count Basie, Lucky Millinder y Bob Chester y, según algunas fuentes, tocó el saxo en la grabación original de 'Rock around the clock' de Bill Haley

BOB STRASEN (1928-1994), cantante estadounidense de jazz y pop, miembro del cuarteto a cappella The Hi-Lo’s fundado en 1953 en Los Angeles, muy influyentes en futuros grupos vocales como Manhattan Transfer y los King’s Singers, así como grupos pop como Beach Boys y Mamas and Papas

MAX RUDOLF (1902-1995), director de orquesta alemán nacido en Frankfurt am Main que pasó la mayor parte de su carrera en Estados Unidos, donde formó parte del staff de directores del Metropolitan Opera y posteriormente fue director musical de la Cincinnati Symphony Orchestra durante 13 años. 

TODD DUNCAN (1903-1998), barítono estadounidense nacido en Danville, Kentucky. Interpretó el papel de Porgy (Porgy and Bess) en más de 1.800 ocasiones y realizó más de 2.000 actuaciones como cantante de concierto en 56 países. También fue profesor de canto en la Howard University de Washington durante más de 50 años. 

BILL DUNIVEN (1938-1999), músico y cantante estadounidense de rock and roll nacido en Steele, Missouri. Grabó varios singles en los años cincuenta. 

HELMUT ZACHARIAS (1920-2002), violinista alemán muy popular en Europa en los años 50 y 60. Compuso más de 450 piezas de música ligera y escribió los arreglos de más de 1400 canciones. Apodado el 'violinista mágico' tuvo un hit en el Hot100 de Estados Unidos con el tema 'When the white lilacs bloom again' en 1956. 

GORDON EDWARDS (1946-2003), músico, cantante y compositor británico nacido en Banks, Southport, Lancashire, músico de sesión miembro de diversas bandas entre los años 70 y 90 como Pretty Things y Kinks

GENE ALLISON (1934-2000), cantante estadounidense de R&B nacido en Pegram, Tennesee. Logró un hit en 1958 con el tema ‘You can make it if you try’. 

CHRIS CURTIS (1941-2005), músico británico, baterista y cantante de la banda de Liverpool The Searchers, un grupo que llegó a rivalizar con los Beatles con temas como 'Needles and pins', 'Sugar and spice' y 'Don't throw your love away'. Tras dejar The Searchers en 1966, se trasladó a Londres donde fundó con el organista Jon Lord la banda Roundabout, que más tarde, ya sin Curtis y con la incorporación del guitarrista Ritchie Blackmore se convertiría en Deep Purple. 

IRV KLUGER (1921-2006), baterista y vibrafonista estadounidense de jazz nacido en Nueva York. Trabajó con Bob Chester, Freddie Slack, Dizzy Gillespie, Boyd Raeburn, Bobby Byrne, Herbie Fields, Stan Kenton, Artie Shaw y Tex Beneke. Posteriormente trabajó en shows de Broadway, tocó con Benny Goodman y Woody Herman y fue músico de sesión, entre otros, para Johnny Cash

BILLY THORPE (1946-2007), músico y cantautor rock australiano nacido en Inglaterra. Al frente de su banda Billy Thorpe & the Aztecs logró varios hits en los años 60 y 70 como 'Blue day', 'Poison ivy', 'Over the rainbow', y 'Most people I know think that I'm crazy'. 

Mike Smith - Daniel Darc - André Previn

MIKE SMITH (1943-2008), músico cantautor y productor británico nacido en Edmonton (Londres), voz solista y teclista del grupo Dave Clark Five, otro de los protagonistas junto con los Beatles de la 'invasión británica' de la mitad de los años 60 en Estados Unidos. Llegaron a ser allí más populares que en el Reino Unido, con temas como 'Glad all over', 'Bits and pieces', 'Catch us if you can' y 'Over and over'. 

TOM 'T-BONE' WOLK (1951-2010), multinstrumentista estadounidense criado en Yonkers, Nueva York. Fue bajista de la banda de Saturday Night Live y desde 1981 de la banda Hall & Oates. También colaboró con Daryll Hall en su serie mensual Live From Daryl’s House publicada por web, en la que intervinieron artistas como Smokey Robinson, Todd Rundgren, Nick Lowe, Robby Krieger y Ray Manzarek entre otros y trabajó además con Carly Simon, Jellyfish, Squeeze, Elvis Costello, Shawn Colvin y Billy Joel

JORGE VILLAMIL (1929-2010), compositor y médico colombiano nacido en Huila, uno de los autores más prolíficos del continente sudamericano. Entre sus más de 200 porros y boleros se encuentran ‘Me llevaras en ti’, ‘Espumas’, ‘Los Guaduales’, ‘Llamarada’ y ‘Oropel’. 

CLAYTON LOVE (1927-2010), pianista estadounidense de blues nacido en Mattson, Mississippi, miembro en los años 50 de la banda de Ike Turner los Kings of Rhythm

EMMY (1989-2011), cantante pop albanesa nacida en Skrapar. Sus mayores éxitos fueron ‘Pse të dua ty’, ‘A ma jep’, ‘Rastësisht u pamë’ y ‘Let it play’. Murió atropellada por su ex novio. 

FRISNER AUGUSTIN (1948-2012), percusionista haitiano nacido en Port-au-Prince. Emigrado a Estados Unidos en 1972, formó allí en 1981 su banda La Troupe Makandasl con la que actuó hasta su muerte en 2012 a los 63 años. 

DANIEL DARC (1959-2012), músico y cantante francés, líder entre 1978 y 1986 de la banda new wave Taxi Girl cuyos mayores éxitos fueron 'Mannequin' (1979) y 'Cherchez le garçon' (1980). Ya en solitario Darc publicó tres álbumes y, en 2004, tras un largo paréntesis de 10 años sin publicar debido a los problemas surgidos por sus adicciones que incluso le llevaron a estar en prisión, publicó el álbum 'Crèvecœur', al que siguieron 'Amours suprêmes' en 2008  y 'La Taille de mon âme' en 2011.  

ARMANDO TROVALOJI (1917-2013), pianista y compositor italiano nacido en Roma. Fue autor de más de 200 bandas sonoras para el cine y la TV así como musicales. 

PAUL WALTER FURST (1926-2013), violista y compositor austriaco nacido en Viena. Tocó en la Filarmónica de Munich (1954-61) y en la Orquesta Nacional de Viena (1961-90). 

WILLIAM BENNETT (1956-2013), oboista estadounidense nacido en New Haven, Connecticut, solista en la Sinfónica de San Francisco desde 1987. 

KARL ANTON RICKENBACKER (1940-2014), director de orquesta suizo nacido en Basilea. 

CHARMAYNE 'MAXEE' MAXWELL (1969-2015), cantante estadounidense, conocida por su trabajo con la banda california de R&B nominada a un Grammy Brownstone y su single en solitario 'When I look into your eyes' (2000). 

EZRA LADERMAN (1924-2015), compositor estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York, autor de 10 óperas, 8 sinfonías y numerosas obras para la escena, cine y TV. Fue entre 2006 y 2009  presidente de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. 

CLAUDE PASCAL (1921-2017), compositor francés, ganador en 1945 del Premier Grand Prix de Rome y autor de obras en prácticamente todos los géneros: música de cámara, instrumental y concierto, además de obras corales y música para la escena. La discografía de su obra supera la treintena de CDs.

• LEONCJUSZ CIUCIURA (1930-2017), compositor polaco de música contemporánea nacido en Grodzisk Mazowiecki. En 1992, fue elegido Persona del Año y recibió la Medalla del Siglo XX por sus logros en el campo de la música contemporánea por el Centro Biográfico Internacional de Cambridge. En sus composiciones sincréticas (combinando música con pantomima , danza, artes visuales, teatro) implementó una forma abierta (la llamada espiral). 

LEONE DI LERNIA (1938-2017), cantante, compositor y moderador de radio italiano nacido en Trani, Apulia, conocido por sus parodias de música dance con letras satíricas a comienzos de los años 90. 

HARVEY SCHMIDT (1929-2018), compositor estadounidense nacido en Dallas, TX, conocido por sus numerosos musicales, entre ellos ‘The Fantasticks’ que se mantuvo en cartel 12 años (1960-2002). 

JAMES 'NICK' MASON (1941-2018), guitarrista y cantante estadounidense activo en la escena blues y R&B de Nashville. Fue cantante de la banda King James and the Sceptres y lideró en los 70 el grupo Past Present and Future. En sus últimos años tocó con Andy Talamantez en la Andy T-Nick Nixon Band

ANDRÉ PREVIN (1929-2019), pianista, compositor y director de orquesta estadounidense de origen alemán nacido en Berlín, uno de los músicos contemporáneos más versátiles del planeta. Condujo durante décadas las orquestas más prestigiosas del mundo y grabó más de 300 álbumes. Destacó asimismo en Hollywood donde logró cuatro premios Oscar por sus arreglos y adaptaciones en las bandas sonoras de ‘Gigi’ (1958), ‘Porgy & Bess’ (1959), ‘Irma la dulce’ (1963) y ‘My fair lady’ (1964). A lo largo de más de medio siglo de carrera obtuvo una docena de premios Grammy por sus grabaciones de clásica, jazz, crossover, bandas sonoras y pop, así como por toda su carrera artística. 

• GERD SEIFERT (1931-2019), trompista alemán nacido en Hamburgo. A los 15 años estaba tocando en la Ópera de Hamburgo. Posteriormente tocó en la Orquesta de Düsseldorf donde estuvo activo desde 1949 hasta 1964. A continuación fue trompa solista de la Filarmónica de Berlín. Actuó desde 1961 como miembro de la Orquesta del Festival de Bayreuth tocando en más de cien ocasiones la Llamada de trompa de Sigfrido. 

• ED BICKERT (1932-2019), guitarrista canadiense de jazz nacido en Hochfeld, Manitoba. Tocó y grabó entre otros con Dave Brubeck, Jim Hall, Ruby Braff, Paul Desmond, Dave McKenna, Jake Hanna, Don Thompson, Terry Clarke, Scott Hamilton, Warren Vaché, Dave Young, Ron Carter, Connie Kay y Rosemary Clooney. Grabó una veintena de álbumes como líder o colíder. 

STEPHAN ELLIS (1951-2019), bajista estadounidense nacido en Los Angeles, miembro de la banda Survivor en las etapas 1981–1987 y 1996–1999. 

MIKE SOMERVILLE (1952-2020), guitarrista y compositor rock estadounidense, miembro de la banda Head East, activa en los años 70. Tras grabar con ellos los cinco primeros álbumes dejó la formación en 1980 para regresar en 1994. En 2003 lo dejó definitivamente. 

JORGE OÑATE (1949-2021), músico, cantante y compositor colombiano de música vallenata nacido en La Paz. Apodado ‘El jilguero de América’ y ‘El ruiseñor del César’, logró numerosos éxitos con temas como 'Nido de amor', 'Mujer marchita', 'Ausencia', 'Alicia adorada', 'El corazón del Valle', 'Igual que aquella noche', 'Volví a llorar', 'Una aventura más' y 'El cariño de mi pueblo'. 

IAN NORTH (1952-2021), músico y productor estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York, fundador en 1973 de la banda de power pop neoyorquina Milk ‘N’ Cookies. Grabaron un único álbum editado por Island Records en 1975. Ignorado en su momento, con el tiempo ha pasado a ser un disco de culto. Tras su separación, North se trasladó a Inglaterra donde formó Radio que se convertiría en Neo. Con diferentes formaciones continuó al frente de la banda hasta que se le acabó el permiso de residencia y en 1979 regresó a USA. En Nueva York publicó como artista en solitario el álbum ‘My Girlfriend’s Dead’. 

• CAT JANICE (1993-2024), cantautora estadounidense nacida en Virginia del Norte. Cat lanzó su primer álbum, cantando y tocando el piano, en 2014.​ Su segundo álbum, ‘Fire’, apareció al año siguiente. Diagnosticada con un cáncer terminal, publicó en TikTok unos días antes de morir el tema ‘Dance you outta my head’ que se hizo viral y entró en las listas de numerosos países. 

• DAVID JOHANSEN (1950-2025), músico estadounidense de rock, punk y blues nacido en Saten Island, New York, conocido principalmente por haber sido miembro fundador, voz solista y principal compositor de la banda neoyorquina The New York Dolls formada en 1971, un grupo que logró en pocos meses generar un amplio seguimiento en el bajo Manhattan y ser una importante influencia en bandas posteriores de rock gótico, punk rock y glam metal. 

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19 febrero 2025

Lou Christie


El 19 de febrero de 1943 nació en Glenwillard (Pennsylvania) el cantautor pop estadounidense Lou Christie, poseedor de un registro vocal de tres octavas el cual, con su inconfundible falsete, obtuvo una serie de hits en los años sesenta. En aquellos años fue acusado por muchos de imitar a Frankie Valli, sin embargo fue de los primeros cantantes de su época que interpretaba sus propias canciones, hecho que resaltó una vez John Lennon, quien consideraba a Lou un "artista realmente creativo", citándolo entre sus influencias.

Twyla Herbert y Lou
Creció en una familia de origen italo-polaco donde cantar era tan natural como comer o dormir. Su familia se mudó siendo él un niño a Pittsburgh, donde Lou -cuyo nombre real es Lugee Geno Sacco- hizo su debut como cantante en una obra de la escuela y poco más tarde formó un grupo con su hermana Amy y otros amigos: The Crewnecks. Con quince años realizó una audición para una pianista de formación clásica, una mística y excéntrica mujer más de veinte años mayor que él, que buscaba un cantante para su grupo, The Classics. La pelirroja Twyla Herbert y Sacco congeniaron inmediatamente y su relación profesional y amistosa permaneció hasta la muerte de Twyla en 2009. Sacco grabó 'Close your eyes' con The Classics en 1959.

En 1961 formó su propio grupo, Lugee & the Lions, con los que grabó 'The jury', que no pasó de ser un éxito local en la zona de Pittsburgh. La primera grabación con éxito de la nueva pareja de compositores fue 'The gypsy cried' que, publicado por Roulette Records, fue un hit nacional y vendió más de un millón de copias. El nombre 'Lou Christie', fue una desagradable e inesperada sorpresa para Lugee Sacco, que vio con sorpresa su nuevo nombre artístico impreso en la cubierta del single. La compañía lo decidió sin su permiso y Lugee tardó veinte años en acostumbrarse a él. La continuación de 'The gypsy cried' fue 'Two faces have I', que fue un éxito mayor aún, alcanzando el nº6 en las listas Billboard.

Seguidamente formó parte de la 'Dick Clark's Caravan of Stars', realizando 72 actuaciones seguidas por todo el país. También formaba parte de la caravana de estrellas The Supremes, un trío vocal femenino que estaba dando sus primeros pasos y de cuya cantante solista se encaprichó Lou. Pero tres días antes de acabar la gira, fue llamado a filas y tuvo que acudir a cumplir el servicio militar en Fort Knox, donde pasó destinado seis meses, lo que no sólo le supuso alejarse de Diana; asímismo fue una interrupción frustrante en su carrera. Decidido a grabar un nº1, el día que se licenció fue a ver a Twyla y escribieron 'Lighting strikes'. Cuando Lou le mostró al presidente de MGM -su nueva compañía- la demo de la nueva canción, éste la lanzó a la papelera opinando que era "basura".

Aún así, se publicó y Lou, acompañado por su nuevo mánager Bob Marcucci, un hombre que guió las carreras de Fabian y Frankie Avalon, se trasladó a California para promocionar el single. 'Lightning strikes' debutó en el Hot100 en diciembre de 1965 y a las ocho semanas alcanzó el nº1. Su siguiente single, 'Rhapsody in the rain' (1966), inspirado en 'Romeo y Julieta' de Tchaikovsky, suscitó una gran controversia y tuvo que regrabarse para eliminar ciertas frases de la letra que sugerían sexo explícito, ya que las emisoras de radio que se negaban a emitirla consideraban que la juventud norteamericana no estaba preparada para una canción en la que se hablaba de una pareja de adolescentes haciendo el amor en el asiento trasero de un coche al ritmo de los limpiaparabrisas. No obstante, una vez publicada la versión corregida, los DJs preferían pinchar otros singles de Christie, como 'Outside the gates of heaven' o 'Big time'.

Siguieron otros hits menores en MGM como 'Painter', que también tomaba prestada una melodía de la música clásica, en este caso 'Madame Butterfly' de Puccini'If my car could only talk to me' (1966) y, posteriormente, un single publicado en Columbia, 'Shake hands and walk away crying', que no obtiene atención alguna. Firma a continuación con Buddha Records, con los que publicó su último Top10, 'I'm gonna make you mine' (1969), escrito y producido por el productor de bubblegum Tony Romeo. En el Reino Unido alcanzó el nº2 y fue su mayor éxito en las Islas.


En 1971 Lou publicó un álbum conceptual llamado 'Paint America Love' y se casó en Londres, donde residió varios años, con una reina de la belleza británica, Francesca Winfield. Durante su etapa londinense tuvo como pianista a un joven Elton John, quien más tarde grabaría un tema de Lou, 'She sold me magic'.

En 1974 lo intentó con otro registro publicando el álbum country 'Beyond the Blue Horizon', cuyo single homónimo, aunque no trascendió en las listas de country, sí tuvo cierta atención en las listas pop y fue usada en varias bandas sonoras, entre ellas, la de 'Rain Man'. Seguidamente, Christie, que había experimentado problemas con las drogas, se sometió a una cura de desintoxicación, tras la cual, anduvo alejado de la música trabajando como vaquero e incluso en una planta petrolífera.

A finales de los años setenta, de nuevo en Nueva York, vuelve a trabajar haciendo coros para otros artistas y comienza a aparecer regularmente en los shows revival de rock& roll. En 1981 formó parte de la Cantina Band, un grupo de estudio formado por el productor Meco, con los que graba un medley de hits de los Beach Boys, 'Summer '81 medley', que consigue cierta repercusión en las listas. Desde los años noventa, Lou Christie siguió actuando, principalmente formando parte de festivales de Oldies y el año 2004 publicó un álbum en directo 'Greatest Hits from the Bottom Line'. En 2015 grabó un nuevo single: 'Drive-in dreams' al que siguió 'When you were young' en 2016. En 2022, tras la muerte de Bobby Rydell, Lou lo sustituyó en el supergrupo Golden Boys formado con Frankie Avalon y Fabian.  Murió en junio de 2025 a los 82 años.

15 febrero 2025

Manuel de la Calva


El 15 de febrero de 1937 nació en Barcelona el cantante y compositor español Manuel de la Calva, conocido por ser uno de los integrantes de una de las bandas más famosas de la historia de la música pop en España, el Dúo Dinámico, pioneros del fenómeno de las 'fans' en España.

A los veinte años comienza a trabajar como mecánico tornero en la empresa Elizalde S.A. y allí conoce a quien sería su pareja artística durante al menos cincuenta años, Ramón Arcusa. En la fiesta de Navidad de 1958 de la empresa, ambos cantaron juntos los temas 'Blanca Navidad' (White Christmas) y 'Gondolier'. Sería el inicio de su prolongada colaboración musical como El Dúo Dinámico. Su ascensión en popularidad y en venta de discos fue espectacular, alcanzando el número uno de ventas y éxitos con canciones como: 'Quince años tiene mi amor', 'Perdóname''Quisiera ser', 'Bailando el twist', 'Esos ojitos negros''Amor amargo', 'Poesía en movimiento''Como ayer', 'Amor de verano' y protagonizando varias películas musicales. El broche final lo consiguieron como autores, ganando por primera vez para España el Festival de la Canción de Eurovisión 1968 con la canción 'La la la', cantada  por Massiel.

Hacia 1972 el Dúo decide retirarse. El último disco, 'Mejor que nunca', grabado en Londres, con todos los medios posibles y hasta con la colaboración del productor de los BeatlesGeorge Martin como asesor, no tiene el éxito de ventas al que estaban acostumbrados, y deciden marcharse sin grandes aspavientos, para producir, entre otros artistas, a Miguel Gallardo, José Vélez o Los Chunguitos y componer para Camilo Sesto, Cristina Julio Iglesias, con el que colaboraron durante años.

En 1978, España ha consolidado su democracia, y la gente vuelve a pensar en divertirse. Varios empresarios quieren hacer volver cantar al Dúo Dinámico. Estos se han retirado, y dicen que no. Lo consigue, después de mucho intentarlo, Antonio Asensio del Grupo Z, quien se empeña en que el Dúo cante en la presentación de 'El Periódico' en Madrid y en Barcelona.

En ese momento, sus canciones, incluidas en películas como 'El último guateque', 'Asignatura pendiente' o en la serie de TVE 'Verano azul', reverdecen los éxitos de antaño y preparan su retorno, casi a pesar suyo. Julio Iglesias, con el que están grabando como productores el álbum 'A mis 33 años' que contiene su canción 'Soy un truhán, soy un señor', les anima y les presta su equipo de sonido y a sus músicos para que la vuelta sea posible. En la Navidad de 1980, EMI-Odeón su antigua discográfica, decide publicar un doble LP con los '20 éxitos de Oro', las mejores canciones de los sesenta del Dúo, y el disco se coloca en el nº 1, como en los viejos tiempos.

El año 1986 publican con CBS el álbum 'Tú vacilándome', que los devolvió a los platós de TV y en 1990 su tema 'Resistiré' se recupera para la banda sonora de la película '¡Átame!', de Pedro Almodóvar. El 21 de septiembre de 2007 se estrenó en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid el musical 'Quisiera ser' con una banda sonora basada en 24 éxitos del Dúo Dinámico.  Con motivo de su 50º aniversario, publicaron el álbum de homenaje 'Somos Jóvenes: 50 Años' (2011) en el que interpretaban sus mayores éxitos junto con Miguel Ríos, Soledad Giménez, Alaska, Lolita, Andy y Lucas, Carlos Baute, Ana Torroja, Diana Navarro, Los Pecos, Leslie (de Los Sírex) y Santi Carulla (de Los Mustang), Julio Iglesias y Joan Manuel Serrat.​ El tema 'Resistiré' volvió al primer plano de la actualidad en 2020 durante la cuarentena del Covid-19, cuando desde los balcones de los domicilios de toda España la gente entonaba la canción para darse ánimos. Manuel murió en agosto de 2025 a los 88 años.


10 febrero 2025

Roberta Flack


El 10 de febrero de 1937 nació en Black Mountain (Carolina del Norte) la pianista y cantante estadounidense Roberta Flack. Conocida por sus éxitos en los años setenta en solitario y con Donny Hathaway, recibió en dos años consecutivos (1973 y 74) su premio Grammy por 'mejor disco del año'.

Hija del organista de la iglesia baptista de Nashville, despertó a la música cuando oyó cantar a Mahalia Jackson y Sam Cooke en la iglesia. Comenzó a tocar el piano e ingresó con sólo quince años en la Universidad Howard. Allí decidió estudiar canto y llegó a ser la directora adjunta del coro universitario. Se graduó con 19 años y tras la muerte de su padre, se dedicó a la enseñanza en institutos de Washington y dando clases particulares de piano.

En el Tivoli Club acompañaba a cantantes de ópera y en los intermedios solía practicar cantando temas standard de pop, blues y jazz. Animada por su profesor de canto Frederick 'Wilkie' Wilkerson, comenzó a actuar en pequeños locales. Descubierta casualmente por el pianista y cantante Les McCann en un club de jazz, gracias a él, firmó un contrato con la discográfica Atlantic. Su primer álbum, 'First Take' (1969) se grabó en sólo 10 horas y contenía una selección de las canciones que Roberta interpretaba en sus actuaciones.

Le siguió 'Chapter 2' (1970) que incluía versiones de temas de Leonard Cohen, Dylan, Gene McDaniels y Buffy Sainte-Marie, entre otros. En 1971 publicó dos álbumes: 'Quiet Fire' que seguía en la misma línea de versiones e incluía el tema de Goffin/King 'Will you still love me tomorrow', y 'Roberta Flack y Donny Hathaway', en el que junto con su amigo de la infancia Hathaway ofrecía duetos vocales como 'You've got a friend' y 'You've lost that lovin' feeling, que significaron las primeras entradas en las listas para Roberta.


Sin embargo las ventas de sus álbumes fueron muy pobres hasta ese mismo año, en el que se estrenó la película de Clint Eastwood 'Play Misty for me' (Escalofrío en la noche), que contenía un tema de su primer álbum 'First Take', publicado dos años atrás: 'The first time I ever saw your face' permaneció en el nº1 durante seis semanas, fue disco de oro y el mayor hit del año.

El éxito disparó la fama de Roberta. El álbum consiguientemente alcanzó el top de las listas de álbumes y logró vender más de dos millones de copias sólo en EE.UU. Eastwood le había pagado a Roberta 2.000$ por los derechos de uso en su película. En 1972 logró un top5 y disco de oro con el tema 'Where is the love', otro de los temas extraídos del álbum grabado un año antes con Donny Hathaway.

Pero su gran éxito estaba por llegar. Como anticipo de su cuarto álbum como solista se publicó el single 'Killing me softly with his song' (1973) con el que logró su segundo nº1 y dos premios Grammy, el segundo consecutivo en la categoría de 'mejor disco del año', algo que sólo ha igualado el grupo U2. Roberta, que había incluido un tema de Gene McDaniels en cada uno de sus álbumes, logró con 'Feel like makin' love' (1975), contenida en su quinto álbum, disco de oro y su tercer y último nº1 en las listas estadounidenses. En 1978 apareció el álbum 'Roberta Flack', que contenía el single 'If I ever see you again'.

Antes del suicidio de Hathaway en 1979 tuvieron ocasión de grabar más temas juntos como 'The closer I get to you' y 'Back together again' y en los años ochenta, tras obtener un hit en 1982 con 'Making love', incluido en el álbum 'I'm the One', intentó recuperar el éxito que tuvo con los duetos vocales junto a Donny, probando fortuna en 1983 con Peabo Bryson 'Tonight I celebrate my love''You're looking like love to me' y 'I just came here to dance', aunque con menor éxito.

El resto de la década realizó numerosas actuaciones, a menudo acompañada de una orquesta y en ocasiones con Miles Davis. Volvió al Top10 en 1991 con 'Set the night to music', un dueto con Maxi Priest y en 1995 publicó 'Roberta', en el que ofrecía sus versiones de clásicos del jazz y el pop norteamericanos. Siguió grabando y realizando giras y en 2012 publicó 'Let it be Roberta: Roberta Flack sings the Beatles' (2012), su primer álbum en ocho años, en el que demostró que la edad no había hecho mella en su voz. Su publicación más reciente fue 'Running' en 2018. En noviembre de 2022 se anunció que Flack, aquejada de ALS, se retiraba de los escenarios. Murió en febrero de 2025 a los 88 años.

05 febrero 2025

Ann Sexton


El 5 de febrero de 1950 nació en Greenville (Carolina del Sur) la cantante estadounidense de soul Ann Sexton, cuyos escasos y desconocidos discos fueron muy populares entre los seguidores del movimiento 'northern soul' surgido a finales de los años sesenta en la escena mod del Reino Unido.

Comenzó cantando gospel, pero tras casarse muy joven con el saxofonista Melvin Burton, pasó a cantar en los clubes locales, donde la descubrió David Lee, quien compuso para ella el tema 'You're letting me down', que se grabó en un pequeño estudio, con 'You've been gone too long' en la cara B, uno de los temas favoritos de los fans británicos del 'northern soul'. Hasta 1976 grabó varios singles y un par de álbumes en pequeños sellos. Su mayor éxito en las listas de R&B fue 'You're gonna miss me' (1973).

Los británicos preferían los temas más funky de Sexton como 'You're losing me', aunque Ann era capaz de interesantes baladas, como su última entrada en las listas americanas de R&B, 'I'm his wife (You're just a friend)' (1976). Retirada en los ochenta y dedicada a la enseñanza, en marzo de 2007 accedió a actuar tras 30 años de ausencia en el Baltic Soul Weekender, un festival de música soul, funk y disco que se celebra anualmente en Alemania, al que Ann acudió regularmente hasta 2012. Murió en marzo de 2025 a los 75 años.