Discos publicados un 1 de Octubre

 

• 1960 - ELVIS PRESLEY - ‘G.I. Blues'

• 1962 - THE BEACH BOYS - ‘Surfin' Safari'

• 1969 - JUICY LUCY - 'Juicy Lucy'

• 1969 - THE MONKEES - 'The Monkees Present'

• 1971 - CAT STEVENS - ‘Teaser and the Firecat'

• 1972 - JIMI HENDRIX - 'War Heroes' (UK)

• 1973 - STYX - 'The Serpent Is Rising'

• 1973 - ELVIS PRESLEY - 'Raised on Rock / For Ol' Times Sake'

• 1973 - LINDA RONSTADT - 'Don't Cry Now'

• 1975 - RORY GALLAGHER - 'Against the Grain'

• 1976 - STYX - 'Crystal Ball'

• 1976 - BARCLAY JAMES HARVEST - 'Octoberon'

• 1978 - RORY GALLAGHER - 'Photo-Finish'

• 1982 - KLAUS SCHULZE - 'Trancefer'

• 1982 - DONALD FAGEN - 'The Nightfly'

• 1982 - MARVIN GAYE - 'Midnight Love'

• 1984 - RAMONES - 'Too Tough to Die'

• 1984 - U2 - 'The Unforgettable Fire'

• 1984 - THIS MORTAL COIL - 'It'll End in Tears'

• 1984 - JOAN JETT & THE BLACKHEARTS - 'Glorious Results of a Misspent Youth'

• 1988 - SODOM - 'Mortal Way of Live'

• 1990 - IRON  MAIDEN - ‘No Prayer for the Dying'

• 1990 - THE LA'S - ‘The LA's'

• 1990 - SODOM - 'Better Off Dead'

• 1990 - ELTON JOHN - 'The Very Best of Elton John'

• 1990 - THE POGUES - 'Hell's Ditch'

• 1990 - 10,000 MANIACS - 'Hope Chest: The Fredonia Recordings 1982–1983'

• 1991 - B.B. KING - ‘There Is Always One More Time'

• 1991 - PUBLIC ENEMY - 'Apocalypse '91 - The Enemy Strikes Black'

• 1991 - PRINCE AND THE NEW POWER GENERATION - 'Diamonds and Pearls'

• 1991 - DEL SHANNON - 'Rock On!'

• 1994 - EDGE OF SANITY - 'Purgatory Afterglow'

• 1996 - NIRVANA - 'From the Muddy Banks of the Wishkah'

• 1996 - FOUNTAINS OF WAYNE - 'Fountains of Wayne'

• 1996 - WARRANT - 'Belly to Belly'

• 1996 - MATCHBOX TWENTY - 'Yourself or Someone Like You'

• 1996 - LUTHER VANDROSS - 'Your Secret Love'

• 1996 - MICHAEL BOLTON - 'This Is The Time: The Christmas Album'

• 2001 - KYLE MINOGUE - 'Fever'

• 2001 - GARBAGE - 'Beautifulgarbage'

• 2001 - LACRIMOSA - 'Fassade'

• 2001 - ELTON JOHN - 'Songs from the West Coast'

• 2001 - ANATHEMA - 'A Fine Day to Exit'

• 2002 - RILO KILEY - 'The Execution of All Things'

• 2002 - GOOD CHARLOTTE - 'The Young and the Hopeless'

• 2003 - MEDINA AZAHARA - 'Aixa'

• 2004 - FRANK ZAPPA - 'Joe's Domage'

• 2007 - ANNIE LENNOX - 'Songs of Mass Destruction'

• 2007 - THE CULT - 'Born into This' (EUR)

• 2007 - MICK JAGGER - 'The Very Best of Mick Jagger'

• 2007 - CRASH TEST DUMMIES - 'The Best of Crash Test Dummies'

• 2007 - BABYSHAMBLES - 'Shotter's Nation' (UK)

• 2007 - OCEANSIZE - 'Frames'

• 2007 - ULVER - 'Shadows of the Sun'

• 2007 - KATIE MELUA - 'Pictures'

• 2008 - FITO PÁEZ - 'No sé si es Baires o Madrid'

• 2008 - NEAL MORSE - 'Lifeline'

• 2008 - PENDRAGON - 'Pure'

• 2010 - JOE COCKER - 'Hard Knocks' (EUR)

• 2010 - GRAVE DIGGER - 'The Clans Will Rise Again'

• 2011 - ASKING ALEXANDRIA - 'See What's on the Inside'

• 2012 - BETH ORTON - 'Sugaring Season' (UK)

• 2012 - TORI AMOS - 'Gold Dust'

• 2012 - JOHN CALE - 'Shifty Adventures in Nookie Wood'

• 2012 - DEATH GRIPS - 'No Love Deep Web'

• 2013 - MOBY - 'Innocents'

• 2021 - YES - 'The Quest'

• 2021 - MINISTRY - 'Moral Hygiene'

• 2021 - KK'S PRIEST - 'Sermons of the Sinner'

• 2021 - POND - '9'

LP 1971: ‘TEASER AND THE FIRECAT’ (Cat Stevens)

El 1 de octubre de 1971 se publicó en el sello Island Records el quinto álbum del británico Cat Stevens. Aunque la mayoría de los críticos consideran su álbum anterior una obra superior a éste, fue ‘Teaser and the firecat’ el que caló más hondo en su público con temas como ‘Moonshadow’, ‘Morning has broken’ (basado en un himno religioso con piano interpretado por Rick Wakeman), ‘Rubylove’ en el que hace honor a sus raíces griegas y ‘Peace train’, su primer top10 en USA. El álbum fue nº2 en las listas americanas y británicas y es el trabajo de estudio más vendido de Cat Stevens. 

LP 1982: ‘THE NIGHTFLY’ (Donald Fagen)

El 1 de octubre de 1982 se publicó en el sello Warner Bros. el álbum debut en solitario de Donald Fagen, ‘The Nightfly’, para muchos su mejor obra. Producido por Gary Katz, fue uno de los primeros discos que se grabaron con técnica digital. Tanto Katz como el ingeniero Roger Nichols habían trabajado antes con Fagen en los siete álbumes de Steely Dan. El músico contó en su primer trabajo sin su hasta entonces socio inseparable Walter Becker, con la colaboración de un total de 31 músicos habituales en sesiones de Steely Dan, entre ellos Michael y Randy Brecker, Rick Derringer, Steve Jordan, Larry Carlton y Marcus Miller. El resultado fue una producción redonda alabada por los críticos y considerado uno de los diez discos mejor grabados de la historia del pop. Muchos técnicos de sonido han usado el álbum para probar la respuesta y ecualización de los equipos de sonorización en los directos. Los ocho temas que conformaban el vinilo original eran en su mayoría autobiográficos y versaban sobre los años adolescentes del músico en Nueva Jersey.  © 2011-2024 efemérides musicales

Youssou N’Dour

Hoy cumple 65 años el cantante y compositor senegalés Youssou N'Dour nacido en Dakar. Creció en una Dakar cosmopolita, donde a mediados de los setenta la música popular del país, el mbalax -una mezcla de los tradicionales griot (o narradores de cuentos) con los ritmos caribeños que trajeron de vuelta los nativos a partir de los años cuarenta- se le empezaron a añadir otros elementos como solos de saxofón, guitarras, ritmos de danzas senegalesas y cánticos sufíes musulmanes.

Si a esto le sumamos la influencia del jazz y el rock a través de Jimi Hendrix, James Brown o Carlos Santana, nos podemos imaginar el escenario musical en el que surgió N'Dour, que con el paso de los años se ha convertido en uno de los músicos africanos más conocidos a nivel mundial, colaborando con artistas pop occidentales como Peter Gabriel, Sting, Neneh Cherry, Paul Simon y Tracy Chapman.

Desde 1980 que formó su grupo Super Etoile de Dakar ha publicado 25 álbumes, entre ellos los destacables 'Nelson Mandela' (1986), 'Set' (1990) y 'Joko from village to town' (2000), consiguiendo en 2004 su primer Grammy por el álbum 'Egypt'. En 1993 escribió una 'Ópera Africana' que se estrenó en Paris y en 1998 compuso y grabó el tema oficial del campeonato mundial de fútbol.

Posee un estudio de grabación y un sello propio en Dakar, además de L'Observateur, uno de los diarios de mayor tirada en Senegal y una emisora de radio. N'Dour también ha participado en diversas actividades políticas y sociales: En 1985 organizó un concierto para la liberación de Mandela, tomó parte en los conciertos de Amnistía Internacional de 1988, ha trabajado con Naciones Unidas y UNICEF e inició el Proyecto Joko que promovió la apertura de ciber-cafés en Africa para facilitar la conexión por Internet entre las comunidades senegalesas del mundo.
Desde el mes de abril de 2012 hasta septiembre de 2013 ejerció de Ministro de Cultura y Turismo de Senegal y en 2014 publicó el álbum 'Fatteliku'. Le siguieron 'Africa Rekk' en 2016, 'Seeni Valeurs' en 2017, 'Respect' en 2018, 'History' en 2019 y su entrega más reciente fue 'Mbalax' en 2021. En octubre de 2020, Youssou N'Dour ingresó en la Real Academia Sueca.

Dave Holland

Hoy cumple 78 años el contrabajista, compositor y director de banda británico Dave Holland, nacido en Wolverhampton (Inglaterra). Dave comenzó su increíble carrera musical con diez años con el ukulele y la guitarra. Poco después se cambió al bajo eléctrico y con quince años, al contrabajo. Comenzó tocando blues y rock and roll en grupos locales y, entre 1965 y 1968, estudió música en la Guildhall School de Londres.

Posteriormente, se le podía ver en orquestas sinfónicas y bandas de jazz. Sus años de aprendizaje lo pusieron en contacto con músicos tradicionalistas como Ronnie Scott o Tubby Hayes, pero también conoció a 'salvajes' como Evan Parker, John Surman y Kenny Wheeler. En 1968, Miles Davis se encontraba de visita en Londres y el trompetista tuvo ocasión de oir tocar a Holland. Lo convenció para volver con él a Estados Unidos y formar parte de su banda. Holland, permaneció con Miles hasta 1970 y fue testigo y partícipe del nacimiento del jazz-rock ('In a silent way' y 'Bitches brew', 1969). Fascinado con el nuevo estilo, funda en 1970 el cuarteto Circle junto con Chick Corea, Anthony Braxton y Barry Altshul.

Su debut como líder 'Conference of the Birds' (1972) es una de las obras maestras de la época y su creciente prestigio como instrumentista avant garde lo lleva a participar en proyectos experimentales de Paul Bley (1972/73), John Abercrombie y Jack DeJohnette ('Gateway', 1975) y Sam Rivers (1976-80).
Fue de los primeros contrabajistas en atreverse a publicar álbumes en solitario sin acompañamiento. ('Emerald tears', 1977; 'Ones all', 1995).

Desde los años ochenta, Holland se concentró en el concepto de quinteto y descubrió y promocionó, entre otros, a los saxofonistas Steve Coleman, Eric Person, Steve Wilson ('Points of view', 1998) y Chris Potter ('Prime directive', 1999). Asímismo participó en grabaciones de Kenny Barron, Pat Metheny, Herbie Hancock y Don Cherry. En 1982 fue profesor en la Banff School of Fine Arts (Canada) y, desde 1987, en el New England Conservatory de Boston.

Surnam, Brahem y Holland

Su extraordinario talento para fundirse con universos sonoros desconocidos y su capacidad para armonizar con las ideas de compositores vanguardistas facilitó la formación junto con John Surnam y el tunecino Anouar Brahem de uno de los tríos más impresionantes de finales de los años noventa, Thimar.

Dave con Pepe Habichuela

En 2005 Dave funda el sello independiente Dare 2 Records, que le permite un mayor control de sus grabaciones. En él ha publicado 'Critical Mass' (2006) como quinteto y 'Pass it on' (2008) como sexteto. En 2009 fue cofundador de una banda all-star llamada The Overtone Quartet, con Chris Potter al saxo tenor, Jason Moran al piano y Eric Harland a la batería, con quienes realizó extensas giras por Norteamérica y Europa.
'Pathways' (2010) fue el debut de su octeto y ese mismo año publica 'Hands', otro álbum prueba de su gran versatilidad, grabado con Pepe Habichuela a la guitarra flamenca. Su entrega más reciente fue 'Another Land' en 2021.

Fallecidos un 1 de Octubre

Buddy Clark - Al Jackson Jr - Harry Ray

• HERNANDO DE CABEZÓN (1541-1602), organista y compositor español nacido en Madrid. En 1566 sucedió a su padre como organista del rey Felipe II. Acompañó a la corte en sus numerosos viajes, permaneciendo en Portugal entre 1580 y 1581. A la muerte de Felipe II continuó como músico de cámara del nuevo rey Felipe III hasta su fallecimiento.

• GIAMMATEO ASOLA (1532-1609), compositor italiano de música sacra nacido en Verona, considerado uno de los primeros en componer una parte para el bajo continuo. 

• JOHN BLOW (1649-1708), organista, compositor y profesor de música inglés del periodo Barroco nacido en Collingham, Nottinghamshire. Entre sus alumnos figuran William Croft y Henry Purcell. 

• GIOVANNI BATTISTA BASSANI (1650-1716),  violinista y compositor italiano nacido en Padua. Se convirtió en maestro de capilla en la Accademia della Morte en Ferrara en 1683, y luego maestro de capilla en la catedral de Ferrara en 1686. Compuso al menos nueve óperas, todas ellas perdidas a excepción de arias Gli amori alla moda, Ferrara, 1688), y algunos oratorios, quince madrigales, cantatas y obras instrumentales. 

• LOUIS-GABRIEL GUILLEMAIN (1705-1770), violinista y compositor francés nacido en París. Fue alumno de Giovanni Battista Somis y Jean-Marie Leclair y tuvo puestos importantes en la corte real de Versalles. En 1759 entró al servicio del rey Luis XV como violinista. Se suicidó propinándose 15 puñaladas. 

• LUISA TODI (1753-1833), mezzo-soprano portuguesa nacida en Setúbal. 

• FRANTISEK MATEJ HILMAR (1803-1881), músico y compositor checo conocido por ser autor de más de 200 piezas de baile, entre ellas la polka ‘Esmerelda’. 

• SAMUEL ROUSSEAU (1853-1904), organista y compositor francés nacido en Paris. 

• MARY FRANCES ALLITSEN (1848-1912), compositora británica nacida en Londres. Comenzó su carrera como solista contralto pero su voz se resintió y se dedicó ala composición y la enseñanza. Tuvo éxito con una serie de canciones y adaptaciones de poemas de Heine. Una de sus obras más populares fue la música para el  salmo 27 del Libro de los Salmos, ‘The Lord is my light’. También compuso 2 oberturas, una marcha fúnebre, una tarantella, una sonata y otras piezas para piano. 

• NIKOLAI SHCHERBACHOV (1853-1922), pianista y compositor ruso nacido en San Petersburgo. Asociado al ‘grupo de los cinco’ de Balakirev, compuso piezas para piano, canciones y obras orquestales. 

• WILHELM HARTEVELD (1859-1927), compositor y musicólogo sueco nacido en Estocolmo. 

• RICCARDO DRIGO (1846-1930), pianista y compositor italiano nacido en Padua autor de óperas y ballets. 

• BUDDY CLARK (1912-1949), cantante estadounidense nacido en Dorchester, Massachusetts muy popular entre los años 30 y 40. Grabó varios discos con Doris Day. 

• ALBERT VON TILZER (1878-1956), compositor estadounidense nacido en Indianápolis, Indiana, autor de la música de numerosas canciones populares en la primera mitad del siglo XX, como ‘(I’ll be with you) In apple blossom time’, Honey boy’ y ‘Take me out to the ball game’. 

• ERNST TOCH (1887-1964), compositor austríaco de música clásica y bandas sonoras nacido en Leopoldstadt, Viena. 

• PETER KONJOVIC (1883-1970), compositor y musicólogo serbio nacido en Curug, autor de seis óperas, una sinfonía, un poema sinfónico, un concierto de violín, música de cámara y piezas de piano entre otras obras. 

• HANS POSER (1917-1970), compositor alemán nacido en Tennenbergsthal. Fue profesor en la Escuela Superior de Música de Hamburgo. Fue autor de música para piano y orquesta, piezas corales, música de cámara y dos óperas para TV. 

• TEXAS BILL STRENGTH (1928-1973), guitarrista y cantante country estadounidense nacido en Bessemer, Alabama. 

• AL JACKSON JR. (1934-1975), baterista estadounidense nacido en Memphis, miembro de la banda Booker T. and the MG's, legendario por haber participado en cientos de éxitos del soul y el R&B de los años sesenta. 

• ROY HARRIS (1898-1979), compositor estadounidense nacido en Chandler, Oklahoma, autor de 12 sinfonías, entre las que destaca la nº 3 de 1938. 

• LINA PAGLIUGHI (1907-1980), soprano italo-americana nacida en Brooklyn. Se estableció en Italia donde se convirtió en una de las más destacadas sopranos de coloratura de los años 30 y 40. 

• LARRY PRUDEN (1925-1982), compositor neozelandés nacido en New Plymouth. 

• ANDY MCVANN (1965-1986), baterista británico, cofundador de la banda The Farm. Murió a los 21 años en un accidente de automóvil cuando era perseguido por la policía. 

 

• ERIC BALL (1903-1989), compositor y director británico de banda sinfónica nacido en Kingswood, Bristol. 

• WITOLD ROWICKI (1914-1989), director de orquesta polaco nacido en Tarangog. Estuvo al frente de la Filarmónica de Varsovia y la Sinfónica de Bamberg. 

• ANDREJ KRZANOWSKI (1951-1990), acordeonista y compositor polaco nacido en Bielsko-Biala. Fue el primero en escribir sinfonías para acordeón. 

• PHIL NAPOLEON (1901-1990), cornetista, trompetista, compositor y director de orquesta estadounidense de jazz tradicional nacido en Boston, Massachusetts, líder de los Original Memphis Five. 

• STU WILLIAMSON (1933-1991), trompetista estadounidense de jazz nacido en Brattleboro, Vermont. Trabajó entre otros con Shelly Manne, Dizzie Gillespie, Elmo Hope y Clifford Brown. 

• HARRY RAY (1946-1992), cantante estadounidense de R&B, miembro desde 1969 del trio soul The Moments, formado en Washington DC en 1965. Fue la voz solista de varios de sus hits (’Sexy mama’, ‘Look at me (I’m in love)’. En 1979 cambiaron de sello y de nombre pasándose a llamar Ray, Goodman & Brown. En 1980 lograron otro gran hit con ‘Special lady’. Henry murió a los 45 años de una apoplejía. 

Silvio Fernández - Chubby Jackson - Bruce Palmer

• SCOTT DUNBAR (1904-1994), guitarrista y cantante de blues estadounidense nacido en Deer Park, Mississippi. 

• PAULINE JULIEN (1928-1998), actriz, cantautora y activista feminista canadiense nacida en Trois-Rivières, Québec. 

• LENA ZAVARONI (1963-1999), cantante escocesa nacida en Greenock, Renfrewshire. Comenzó su carrera de niña y con solo diez años tuvo un álbum en el top10 de las listas inglesas de 1974. 

• MIROSLAV CANGALOVIC (1921-1999), bajo operístico serbio nacido en Glamoc. 

• ROBERT ALLEN (1927-2000), pianista, arreglista y compositor norteamericano nacido en Troy, New York. Acompañó a artistas de variedades y vodevil como Peter Lind Hayes y Arthur Godfrey y a cantantes como Perry Como, para quien además compuso varios hits como ‘To know you (Is to love you’ y ‘Home for the holidays’. Otras canciones compuestas por Allen fueron ‘Chances are’ (Johnny Mathis) y ‘Everybody loves a lover’ (Doris Day y Shirelles). 

• SILVIO FERNANDEZ (1945-2001), músico español nacido en La Roda de Andalucía, miembro de los grupos Gong y Smash, uno de los exponentes más importantes del llamado rock sevillano. 

• CHUBBY JACKSON (1918-2003), músico estadounidense de jazz, contrabajista y director de big band nacido en Nueva York. 

• JOHN BRIM (1992-2003), guitarrista, cantante y compositor estadounidense de blues de Chicago nacido en Hopkinsville, Kentucky. 

• BRUCE PALMER (1946-2004), músico canadiense nacido en Liverpool (Nueva Escocia), conocido por su labor como bajista en el grupo de folk rock Buffalo Springfield. 

• PAUL PENA (1950-2005), cantautor rock estadounidense nacido en Hyannis, Massachusetts, conocido por ser autor de 'Jet airliner', un tema de éxito para Steve Miller en 1977. 

• PRENTISS BARNES (1925-2006), cantante estadounidense de R&B nacido en Magnolia, Mississippi, miembro del grupo vocal The Moonglows. Formado en 1952 en Cleveland, Ohio, comenzaron llamándose los Crazy Sounds y cuando Alan Freed se convirtió en su mánager les cambió el nombre y les consiguió un contrato con Chess Records. En 1953 grabaron su mayor éxito, ‘Sincerely’ y en 1958 se separaron. Hubo una reunión en 1972 pero Prentis no participó. El año 2000 Barnes ingresó junto con Harvey Fuqua, Peter Graves, Billy Johnson y Bobby Lester en el Rock and Roll Hall of Fame. Murió en un accidente de automóvil a los 81 años. 

Ronnie Hazlehurst - Nick Reynolds - David Bedford

• RONNIE HAZLEHURST (1928-2007), compositor y director de orquesta británico nacido en Dukinfield, Cheshire. Trabajó en la BBC desde 1961, llegando a ser Director musical de la sección de música ligera. Fue autor de los temas musicales de numerosas series y shows de la compañía y dirigió en siete ocasiones la orquesta en las participaciones británicas en el Festival de Eurovisión. 

• NICK REYNOLDS (1933-2008), músico estadounidense de folk nacido en San Diego. Fue uno de los miembros fundadores del Kingston Trio, uno de los primeros grupos surgidos en el folk revival de los años sesenta. 

• SAX KARI (1920-2009), compositor, multiinstrumentista, líder de banda y productor estadounidense nacido en Chicago figura destacada del R&B y la industria del espectáculo para afroamericanos entre los años 20 y 90 en los que desempeñó varios papeles como líder de su banda, promotor, compositor y productor para una gran variedad de artistas como The Falcons, Allen Toussaint, Esquerita, Chris Kenner, George McCrae y Wilson Pickett. En 1997 publicó el CD ‘Love Juice’ bajo el nombre Candy Yams and the Bluesville Express.  

• DAVID BEDFORD (1937-2011), músico y compositor británico nacido en Hendon, Londres. Autor de música popular y clásica experimental. Trabajó con Mike Oldfield, Kevin Ayers, Roy Harper, Camel, Elvis Costello, Robert Wyatt y Billy Bragg, entre otros. 

• BUTCH BALLARD (1918-2011), baterista estadounidense de jazz nacido en Camden, New Jersey. En su larga carrera tocó con músicos como Louis Armstrong, Count Basie y Duke Ellington. 

• SAHARA DAVENPORT (1984-2012), cantante, drag queen y bailarín estadounidense nacido en Dallas, Texas. 

• BERKANT (1938-2012), cantautor turco nacido en Ankara. Comenzó su carrera de cantante en 1965 en Estambul. Grabó varios singles, entre ellos ‘Samanyolu’ en 1967 que fue un gran éxito y disco de oro. 

Lynsey De Paul - Charles Aznavour - Daniel Telis

• LYNSEY DE PAUL (1948-2014), cantante británica nacida en Cricklewood (Londres), la primera cantautora inglesa que obtuvo éxito en los años setenta con temas como 'Sugar Me', 'Won't somebody dance with me' y 'Rock Bottom'. También fue la primera mujer en recibir en 1974 un Ivor Novello Award. 

• ERNESTO RODRÍGUEZ (1944-2014), baterista español miembro de Los Gatos Negros y Los Sírex. 

• USNIJA REDZEPOVA (1946-2015), cantante y actriz  macedonia de origen turco nacida en Skopje. Publicó 9 álbumes y 15 sencillos con canciones folk del sur de Serbia y Macedonia. 

• TONI WILLIAMS (1939-2016), cantante neozelandés nacido en Parekura (Islas de Cook) muy popular en los años 60 y 70. 

• CHARLES AZNAVOUR (1924-2018), cantante, compositor y actor francés nacido en París, uno de los cantantes más conocidos del mundo, apareció en 60 películas, vendió más de 100 millones de discos y compuso más de 1000 canciones, de ellas, por lo menos 150 en inglés, 100 en italiano, 70 en español y 50 en alemán. A pesar de su corta estatura es una leyenda en Francia, donde le conocen como 'le petit Charles' y un performer extraordinario; sabía medir los tiempos y los silencios como nadie. No en vano, le llamaban el 'Sinatra francés'. 

• STELVIO CIPRIANI (1937-2018), compositor italiano de bandas sonoras nacido en Roma. 

• JERRY GONZÁLEZ (1949-2018), trompetista y percusionista estadounidense de jazz nació en Nueva York de raíces puertorriqueñas. Uno de los pioneros del jazz latino, dirigió desde 1980 hasta 2018 la Fort Apache Band. Residió sus últimos años en Madrid. 

• DANIEL TELIS (1960-2018), guitarrista y compositor de rock argentino nacido en Buenos Aires. Fusionó ese estilo con blues, jazz rock, heavy metal y flamenco en varias agrupaciones como Kamikaze, Alianza, Tren Loco y demás proyectos solistas a lo largo de su carrera. 

• BEN DAGLISH (1966-2018), compositor y músico británico nacido en Londres conocido por haber creado música para videojuegos durante la década de 1980, incluyendo éxitos para Commodore 64 como The Last Ninja (con Anthony Lees), Trap y Deflektor. 

• CAROLINE CHARRIÈRE (1960-2018), flautista, compositora y directora coral suiza nacida en Friburgo. Fue autora en 2001 del oratorio Le livre de Job para coro mixto, bajo, soprano y orquesta. 

• KAREL GOTT (1939-2019), cantante y pintor checo nacido en Pilsen, popular entre los años 60 y 80 en los países germanoparlantes. Representó a Austria en el Festival de Eurovisión de 1968 y publicó entre 1967 y 2000 más de un  centenar de álbumes y 72 sencillos. 

• BEVERLY WATKINS (1939-2019), guitarrista de blues estadounidense nacida en en Atlanta, Georgia. A lo largo de su carrera Beverly trabajó con artistas como James Brown, B.B. King y Ray Charles. A finales de los años 90 fue redescubierta e incluida en tours con Koko Taylor y Rory Block y en 1999 grabó su CD debut, ‘Back in Business’. 

• ROBIN MORTON (1939-2021), músico folk irlandés nacido en County Armagh, Irlanda del Norte, cofundador en 1967 de la banda Boys of the Lough. 

• EWERT LJUSBERG (1945-2021), músico, trovador y entertainer sueco nacido en Hede. Fue el presidente de la ficticia República de Jamtland desde 1989 hasta su muerte. 

• RAYMOND GNIEWEK (1931-2021), violinista estadounidense nacido en East Meadow, New York. Fue concertino de la Metropolitan Opera Orchestra durante 43 años. 

• ÁNGEL CASAS (1946-2022), periodista musical catalán nacido en Barcelona, conocido por su trabajo en TV en espacios como Popgrama y en su propio programa Musical Express que dirigió hasta 1983. Posteriormente fue pionero de los talk shows en España con su programa Àngel Casas Show en TV3 por el que pasaron grandes estrellas de Hollywood y del espectáculo. 

• JULIAN BAHULA (1938-2023), baterista, compositor y líder de banda sudafricano nacido en Eersterust, Pretoria. En 1973 se estableció en Gran Bretaña donde fundó el grupo Jabula. 

• RICKY WOLFF (1945-2023), cantante y multiinstrumentista sudafricano nacido en Pretoria, miembro entre 1969 y 1971 de la banda White Plains. 

• JOY WEBB (1932-2023), teclista y vocalista británico, líder de la banda de pop cristiano The Joy Strings, activos en los años 60. 

• PATRICIA JANECKOVÁ (1998-2023), soprano de coloratura eslovaca nacida en Alemania. 

© 2011-2024 efemérides musicales 

Julie Andrews

Hoy cumple 89 años la actriz y cantante inglesa Julie Andrews, nacida en Walton-on-Thames (Surrey). Con una voz que abarcaba cuatro octavas (tras una operación de garganta en 1997 perdió esa facultad) Julie protagonizó desde su debut en escena en 1954 memorables musicales de Broadway como 'The Boy Friend' (1954) 'My Fair Lady' (1956) y 'Camelot' (1961) así como inolvidables películas musicales como 'Mary Poppins' (1964) y 'Sonrisas y lágrimas' (1965).

Andrews tuvo una infancia inusual. Nacida como Julia Elizabeth Wells, sus padres se divorciaron siendo ella muy joven. Su madre. pianista, se casó de nuevo con Edward Andrews, cantante de music-hall, y la niña recibió el apellido de este. La pareja viajó y actuó por todo el país buscándose la vida y cuando Julie cumplió los ocho -durante la Segunda Guerra Mundial- ya comenzó a mostrar sus habilidades vocales cuando cantaba en los refugios aéreos para levantar los ánimos de los asustados ciudadanos. Su madre percibió que la voz de su hija era especial y en cuanto le fue posible, la llevó ante Madame Stiles-Allen para que recibiera clases de canto.

Julie Andrews en 'The Boy Friend'

Al cumplir Julie los doce años, ya cantaba en los mismos escenarios que sus padres. Realizó su debut profesional en el Hippodrome Theatre del West End londinense con la revista 'Starlight Roof'. Pero Julie estaba destinada a ir más allá. Tras actuar en diversas revistas, Andrews protagonizó 'Cinderella' en 1953, obra en la que llamó la atención del director Vida Hope, quien por entonces se encontraba trabajando en un musical de Sandy Wilson sobre los años veinte llamado 'The Boy Friend'. Hope llevó su descubrimiento a Estados Unidos para debutar en Broadway, donde Andrews recibió espléndidas críticas por su papel encarnando a la joven 'flapper' británica Polly Brown. La obra duró 485 días en cartel.

Julie Andrews en 'My Fair Lady'

En 1956 consiguió un nuevo triunfo profesional cuando fue la actriz más joven en representar el papel de Liza Doolittle en escena. Protagonizó la versión musical de la obra de George Bernard Shaw 'Pigmalion' -My Fair Lady- y en ella popularizó temas como 'Wouldn' it be loverly' y 'Just you wait Henry Higgins'. Su papel recibió una nominación a un Tony y la asociación de críticos de teatro de Nueva York le concedió un premio a la 'mejor actriz en un musical'. No obstante, no fue elegida para el papel en la versión cinematográfica, que fue cubierto por Audrey Hepburn. En 1961, Andrews fue nuevamente nominada a un Tony por su papel como la reina Guinnevere en el musical 'Camelot'.

'Mary Poppins' (1964)

Aunque Andrews también fue ninguneada en la versión para la gran pantalla de Camelot (la elegida fue Vanessa Redgrave), su éxito en el cine estaba aún por venir. Realizó su debut con 'Mary Poppins' (1964), donde su trabajo encarnando a una niñera mágica recibió un Oscar y un Globo de Oro a la mejor actriz. Esta película y la que siguió, 'The Sound of Music', (en España se tituló 'Sonrisas y Lágrimas') donde hace el papel de la institutriz de los niños del capitán von Trapp, la establecieron como una actriz especialista en películas producidas para todos los públicos. En 'The Sound of Music' canta como solista los temas 'The sound of music', 'I have confidence' y 'My favourite things'.

Otro film musical protagonizado por Andrews fue 'Millie, una chica moderna' de 1967. Poco después, Andrews se divorció de su primer marido, Tony Walton y se casó con el director de cine Blake Edwards, de gran fama por sus films de la 'Pantera Rosa'.

Julie participó en varios trabajos de su marido como 'Darling Lili' (1970), '10', 'S.O.B.' (1981) y 'Victor o Victoria' (1982), una comedia musical por cuyo papel fue nominada al Oscar y al Globo de Oro. También siguió grabando álbumes como 'Love Julie' (1987), donde interpreta versiones de temas clásicos americanos como 'Tea for two' o 'Come rain or come shine', y apareció en 1992 en la efímera serie de TV de la ABC, Julie. Un año más tarde vuelve -tras 30 años de ausencia- a los escenarios con el musical 'Putting It Together' y dos años más tarde protagoniza con gran éxito la versión Broadway de 'Victor o Victoria'.

En 1997 se sometió a una operación de garganta con el fin de extirpar unos nódulos no cancerígenos, cuyo resultado trajo como consecuencia un deterioro en sus capacidades vocales. Aún así siguió actuando y en 2001 volvió a ponerse ante las cámaras para una producción Disney en 'Princesa por sorpresa' y últimamente ha prestado su voz para el personaje de la reina Lillian en 'Shrek' y sus secuelas. En marzo de 2017 se estrenó en Netflix 'Julie's Grenroom', una nueva serie dirigida a niños protagonizada por Julie en la que encarna a la directora de una Academia de Artes del Espectáculo. En ella está acompañada de unos simpáticos personajes creados por Jim Henson llamados Greenies, a quienes enseñan el proceso de escribir canciones con la ayuda de diversos artistas.