Discos publicados un 30 de Agosto

 

• 1965 - BOB DYLAN - 'Highway 61 Revisited'

• 1966 - THE MAMAS & THE PAPAS - 'The Mamas & the Papas '

• 1968 - THE BYRDS - 'Sweetheart of the Rodeo'

• 1969 - SANTANA - 'Santana'

• 1971 - THE BEACH BOYS - 'Surf’s Up'

• 1977 - BARRY WHITE - 'Barry White Sings for Someone You Love'

• 1983 - XTC - 'Mummer'

• 1983 - KENNY ROGERS - 'Eyes That See in the Dark'

• 1988 - DANZIG - 'Danzig'

• 1988 - JOHN HIATT - 'Slow Turning'

• 1989 - MOLLY HATCHET - 'Lightning Strikes Twice'

• 1990 - REO SPEEDWAGON - 'The Earth, a Small Man, His Dog and a Chicken'

• 1993 - DARK TRANQUILITY - 'Skydancer'

• 1994 - USHER - 'Usher'

• 1994 - BAD RELIGION - 'Stranger than Fiction'

• 1994 - SLOAN - 'Twice Removed'

• 1998 - BABYBIRD - 'There's Something Going On'

• 1998 - AYREON - 'Into the Electric Castle'

• 1999 - RAMMSTEIN - 'Live aus Berlin'

• 1999 - FEEDER - 'Yesterday Went Too Soon'

• 2004 - DIO - 'Master of the Moon' (EUR)

• 2004 - BJÖRK - 'Medúlla'

• 2004 - THE LIBERTINES - 'The Libertines'

• 2004 - THE CHURCH - 'Jammed'

• 2004 - STRAWBS - 'Déjà Fou'

• 2005 - DEATH CAB FOR CUTIE - 'Plans'

• 2005 - KANYE WEST - 'Late Registration'

• 2005 - BIOHAZARD - 'Means to an End'

• 2005 - COLD - 'A Different Kind of Pain'

 

• 2005 - THIRTY SECONDS TO MARS - 'A Beautiful Lie'

• 2005 - NATALIA LAFOURCADE - 'Casa'

• 2007 - BIG BIG TRAIN - 'The Difference Machine'

• 2011 - LENNY KRAVITZ - 'Black and White America'

• 2011 - BULLETBOYS - 'Rocked and Ripped'

• 2011 - RY COODER - 'Pull Up Some Dust and Sit Down'

• 2013 - GORGUTS - 'Colored Sands'

• 2013 - TARJA TURUNEN - 'Colours in the Dark' (EUR)

• 2013 - NINE INCH NAILS - 'Hesitation Marks'

• 2013 - JOHN LEGEND - 'Love in the Future'

• 2019 - TARJA - 'In the Raw'

• 2019 - TOOL - 'Fear Inoculum'

• 2019 - SHERYL CROW - 'Threads'

• 2019 - SONS OF APOLLO - 'Live with the Plovdiv Psychotic Symphony'

• 2019 - VISIONS OF ATLANTIS - 'Wanderers'

LP 1965: ‘HIGHWAY 61 REVISITED’ (Bob Dylan)

El 30 de agosto de 1965 se publicó el sexto álbum de Bob Dylan, 'Highway 61 Revisited', aparecido tras su polémica actuación en Newport 65 con una guitarra eléctrica. Un trabajo que además de contener varias de las mejores canciones del cantautor, ayudó a elevar el rock a la categoría de arte. Dylan se encontraba en la cúspide y solo los Beatles, Beach Boys y quizás los Rolling Stones podían codearse a su altura. Del cáustico cantautor de Minnesota se pasó en pocos años a 'Dylan Superstar' que se muestra orgulloso y desafiante con su ‘chupa’ de cuero en la portada del vinilo. Esto también le trajo muchos enemigos, como los puristas del folk que se sintieron traicionados cuando su nuevo profeta abrazó el rock. Pero Dylan también se siente traicionado y su desprecio se perfila en varias letras de sus canciones, como la mítica 'Like a rolling stone', escrita tras su estancia en Londres, que como el explicó: "Lo escribí nada más volver de Inglaterra. Ocupaba diez páginas y carecía de título. Allí se concentró todo el odio que llegué a acumular en cierto momento en el que no podía más. Una vez escrito, el odio, o mejor dicho sed de venganza, desapareció. Nunca contemplé el poema como una canción, hasta que un día, sentado al piano, comenzé a canturrear: 'How does it feel...?. A una velocidad ultralenta, como si te encontraras flotando en una gran masa de lava volcánica, me fue llegando la melodía". Otros temas en los que Dylan, inmerso en cierta paranoia, reflejó su desdén son 'Positively 4th street' (editada en single y no incluida en el álbum), 'Ballad of a thin man' en las que varios se podían sentir aludidos (su ex-productor Tom Wilson, Pete Seeger, los críticos, Joan Baez o Brian Jones, quien con sus excesos con las drogas ponía de los nervios a Dylan) y 'Queen Jane aproximately' (en este caso la destinataria fue casi con toda seguridad Joan Baez). El tema que cierra el álbum, 'Desolation row' es uno de los más bellos e inspirados poemas a los que Bob ha puesto música. Es un patchwork de metafóricas citas y secuencias oníricas en pintorescos y en ocasiones grotescos escenarios del que emana una magia que atrapa al oyente durante más de once minutos.

Cuando el álbum llegó a las tiendas, pronto todo el mundo tenía claro que había visto la luz una auténtica obra maestra. Prácticamente todos los temas son clásicos del rock que Dylan ha interpretado numerosas veces sobre los escenarios. El mismo Dylan opinó: "No creo que logre hacer un disco mejor que éste", una frase que siguen dando por buena muchos seguidores del cantautor. En cualquier caso, 'Highway 61 Revisited' es uno de los álbumes clave del rock, fresco, revolucionario y novedoso como lo serían 'Sgt. Peppers' de Beatles, 'Electric Ladyland' de Hendrix, 'Bitches brew' de Miles Davis o 'Songs In The Key of Life' de Stevie Wonder. 

LP 1968: ‘SWEETHEART OF THE RODEO’ (The Byrds)

El 30 de agosto de 1968 se publicó en Estados Unidos 'Sweetheart of the Rodeo', el sexto álbum del grupo The Byrds. Con la colaboración de Gram Parsons, significó para muchos el primer álbum de country-rock de la historia y un cambio estilístico que se apartaba del sonido de rock psicodélico desplegado por los Byrds en su anterior trabajo, 'The Notorious Byrd Brothers'.  

HISTORIA COMPLETA en: https://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/2012/08/lp-sweetheart-of-rodeo.html

LP 1969: ‘SANTANA’ (Santana)

El 30 de agosto de 1969 se publicó el álbum debut de la banda californiana de rock latino Santana, quienes un par de semanas antes habían logrado impactar a la audiencia de Woodstock con su actuación. El álbum fue nº4 en el Billboard200 y aunque el tema estrella, ‘Jingo’ (escrito por el percusionista nigeriano Babatunde Olatunji) no llegó al top40, otro single extraído del álbum, ‘Evil ways’ (versión de un tema de Clarence ‘Sonny’ Henry) fue top10 en Estados Unidos. El resto de cortes procedían de diversas jams instrumentales compuestos por los miembros de la banda que solían tocar en sus shows en el Filmore West de Bill Graham, quien a la vez era mánager de Santana y les sugirió que adaptaran las jams a estructuras más convencionales para la grabación. La banda liderada por el guitarrista Carlos Santana, que ya era muy popular en el área de San Francisco, logró sorprender a la crítica nacional que recibió el disco con grandes alabanzas (la revista Rolling Stone, llegó a decir que Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues). Para muchos fans del grupo, sigue siendo su mejor obra.  

Emily Bear

Hoy cumple 23 años la pianista y compositora norteamericana Emily Bear, auténtica niña prodigio nacida en Rockford (Illinois). Comenzó a tocar el piano con dos años, un año más tarde ya componía su propia música y a la edad de ocho años había escrito más de 350 piezas.

Sus numerosas apariciones en shows de TV y en festivales internacionales de música han hecho de ella un rostro muy popular en los hogares estadounidenses y en la actualidad sigue estudiando piano clásico con Mary Sauer, pianista titular de la orquesta sinfónica de Chicago, aunque no descuida su afición por el blues y el jazz estudiando asimismo improvisación con Alan Swain. 

Su sueño es llegar a convertirse en compositora de bandas sonoras y en mayo de 2013 apareció su sexto álbum, 'Diversity', producido por Quincy Jones. Ha actuado en escenarios exclusivos como el Carnegie Hall, la Casa Blanca y el Festival de Montreaux.  

El año 2015 ofreció varios conciertos en el Jazzopen Festival de Stuttgart (Alemania). En enero de 2017 publicó con su trío el EP ‘Into the Blue' y en 2019 aparecieron los sencillos ‘Emotions’ y ‘Dancin’’, adelanto de su nuevo trabajo con temas pop.

Fallecidos un 30 de Agosto

Nicolás Ruiz Espadero - Axel Stordahl - Philly Joe Jones

• ANDREA GABRIELI (1533-1585), organista y compositor italiano del renacimiento tardío nacido en Venecia, autor de misas, motetes, madrigales y piezas instrumentales para teclado. 

• GIOVANNI GIOVENALE ANCINA (1545-1604), obispo y compositor italiano nacido en Fossano. 

 

• JEAN-BAPTISTE MAURICE QUINAULT (1687-1745), músico y comediante francés nacido en Verdun. Compuso numerosas piezas para los intermedios que se realizaban en el teatro. Fue autor de la ópera ballet ‘Les amours des Déeses’. 

• JOSEPH ANTON BAUER (1725-1808), organista y compositor alemán nacido en Oedheim. Contemporáneo de Beethoven llegó a trabajar con él en Bonn. Fue autor de piezas litúrgicas para el culto protestante. 

• ALEKSANDER GURILYOV (1803-1858), pianista y compositor ruso nacido en Moscú, autor de más de 200 obras vocales y canciones populares. 

• NICOLÁS RUIZ ESPADERO (1832-1890), pianista y compositor clásico cubano nacido en La Habana. 

• KATE LODER (1826-1904), pianista y compositora inglesa nacida en Bathwick, Somerset. Hija de una profesora de piano y hermana y prima de compositores, estudió en la Royal Academy of Music. Debutó en público con 17 años interpretando el concierto de piano en sol menor de Mendelssohn. Tras casarse, abandonó los escenarios, aunque siguió activa componiendo y enseñando. Fue autora de una ópera, una obertura, música de cámara y piezas para piano. 

• JAMES SCOTT (1885-1938), compositor norteamericano de ragtime nacido en Neosho, Missouri. Junto con Scott Joplin y Joseph Lamb fue uno de los tres grandes compositores de ragtime clásico. Era primo del cantante blues Ada Brown y sus temas más conocidos fueron ‘Frog legs rag’, 'Grace and beauty’, ‘Ophelia rag’ y ‘The ragtime oriole’. 

• FRITZ FEINHALS (1869-1940), barítono alemán nacido en Colonia. Cantó en Bayreuth, París, Covent Garden y el Metropolitan. 

• ERNST TAUTENHAYN (1873-1944), tenor y actor de operetas austriaco nacido en Viena. 

• MANUEL LÓPEZ CAÑAMAQUE (1882-1953), músico español nacido en Cádiz. uno de los autores mas prolíficos del Carnaval gaditano, junto con Agustín González, El Chimenea. 

• DIMITAR NENOV (1901-1953), pianista y compositor de música clásica búlgaro nacido en Razgrad. 

• GAETANO MEROLA (1881-1953), pianista y director de orquesta italiano nacido en Nápoles, fundador de la San Francisco Opera. 

• AITA DONOSTIA (1886-1956), compositor, escritor, musicólogo, organista y sacerdote vasco, nacido en San Sebastián. Fue autor de los  Preludios vascos, un conjunto de obras populares arregladas para piano. 

• ALEXANDER ALBRECHT (1885-1958), músico y compositor eslovaco nacido en Arad (hoy, Rumanía). 

• AXEL STORDAHL (1913-1963), arreglista musical estadounidense nacido en Staten Island, New York, activo desde finales de los años treinta hasta los años cincuenta. Es conocido especialmente por su trabajo con Frank Sinatra para la compañía Columbia durante los años cuarenta. 

• NATTY DOMINIQUE (1896-1982), trompetista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans, conocido por su trabajo junto a Johnny Dodds. 

• PHILLY JOE JONES (1923-1985), baterista estadounidense de jazz nacido en Philadelphia, miembro del primer quinteto de Miles Davis. Recibió el apodo de ‘Philly’ para diferenciarlo de otro gran baterista, Papa Jo Jones, miembro de la orquesta de Count Basie. Grabó entre 1957 y 1982 catorce álbumes como líder. 

• OTTO MORTENSEN (1907-1986), compositor y dirtector de orquesta danés nacido en Copenhague. Realizó los arreglos corales y compuso melodías para innumerables canciones danesas. 

• THOMAS 'PAPA DEE' ALLEN (1931-1988), músico estadounidense nacido en Long Beach, California, percusionista del grupo War desde 1969 hasta su muerte en agosto de 1988 

• JAMES BLACK (1940-1988), baterista norteamericano de jazz y funk nacido en Nueva Orleans. Trabajó con Ellis Marsalis, Nat Adderley, Yusuf Lateef y Lionel Hampton y tocó en el hit ‘Hook and sling’ de Eddie Bo uno de los más grandes singles del funk de Nueva Orleans. 

Sterling Morrison - Marie Knight - Bernardo Bonezzi

• STERLING MORRISON (1942-1995), músico estadounidense nacido en East Neadow, Nueva York, miembro fundador de la banda The Velvet Underground. 

• DENNIZ POP (1963-1998), DJ, productor discográfico y compositor sueco fundador de Cheiron Studios en los que produjo música para algunas de las más grandes estrellas del momento y sentó las bases para la era dorada de producciones musicales suecas. 

• BREWER PHILLIPS (1924-1999), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Coila, Mississippi. Trabajó con Bill Harvey, Roosevelt Sykes y Hound Dog Taylor, Lil’ Ed Williams y Cub Koda. 

• JOSÉ SOLER (1904-1999), tenor uruguayo nacido en Barcelona pero residente en Uruguay desde su infancia. Soler, que antes de dedicarse al canto fue albañil, decorador de frentes de edificios, carpintero y maquinista de teatro, desarrolló su carrera internacional principalmente en Italia. 

• DUSAN MARTINCEK (1936-2006), pianista y compositor eslovaco nacido en Presov. Enseñó teoría musical y composición en la Universidad de Trnava. Fue autor de piezas sinfónicas, así como obras para piano y música de cámara. 

• ÉRIC FELDBUSCH (1922-2007), violonchelista y compositor belga nacido en Lieja. 

• HELMUT KREBS (1913-2007), tenor alemán de ópera y de concierto nacido en Dortmund, que cantó una gran variedad de papeles de obras que van desde la música barroca hasta la contemporánea. 

• MARIE KNIGHT (1925-2009), cantante norteamericana de gospel y R&B nacida en Sanford, Florida. 

• ALLA BAYANOVA (1914-2011), cantante rusa nacida en Kishinev, a menudo comparada con Edith Piaf por su simple y dramático estilo interpretando las canciones. 

• BERNARDO BONEZZI (1964-2012), músico y compositor nacido en Madrid, apodado el 'Mozart de la Movida', líder de los Zombies y autor de bandas sonoras entre ellas de los primeros films de Almodóvar y de series de TV como 'Farmacia de Guardia' y Canguros'. 

• JOHN 'LUKE' LOGAN (1946-2013), pianista, armonicista, cantante y compositor estadounidense de blues nacido en Los Angeles. Grabó cuatro álbumes en solitario y compuso temas para Poco, John Mayall y Gary Primich. Se le puede oír en numerosos jingles y bandas sonoras de cine y TV. 

• VICTORIA MALLORY (1949-2014), actriz y cantante estadounidense nacida en Virginia conocida por sus papeles en Broadway en los años setenta. 

• HUGO RASMUSSEN (1941-2015), contrabajista danés nacido en Bagsværd. Uno de los sidemen más solicitados del jazz trabajó entre otros con Teddy Wilson, Ralph Sutton, Horace Parlan, Ben Webster, Dexter Gordon, Oliver Nelson, Tom Waits, Al Grey, Wild Bill Davison, Harry Sweets Edison, Doug Raney, Ole Kock Hansen, Svend Asmussen y Jesper Thilo. Participó en más de 800 álbumes y en 1999 formó su propia banda.  

• NATALIA STRELCHENKO (1976-2015), concertista de piano noruega de origen ruso. Fue asesinada por su marido y mánager el contrabajista noruego John Martin en agosto de 2015. Martin fue sentenciado a cadena perpetua. 

• DAN IORDACHESCU (1930-2015), barítono rumano de ascendencia moldava nacido en Vânju Mare. Su carrera duró 61 años. 

• HOOT HESTER (1951-2016), violinista y multiinstrumentista country nacido en Louisville, Kentucky. Tocó entre otros con Alabama, Hank Williams Jr., Conway Twitty, Randy Travis, Bill Monroe y Ricky Van Shelton y grabó con Manhattan Transfer y Ray Charles. 

• ELEANOR BAROOSHIAN (1950-2016), cantante estadounidense, miembro del trío vocal femenino The Cake formado en Nueva York en 1966. Tras su disolución en 1968 cantó coros con Dr. John y posteriormente en el Reino Unido con Ginger Baker's Air Force. 

• SKIP PROKOP (1943-2017), músico canadiense nacido en Hamilton , ONtario. Líder de banda, baterista, guitarrista y teclista y fundador de grupos como los Paupers. En 1969 cofundó con Paul Hoffert la banda Lighthouse que incluía instrumentos de viento, instrumentos de cuerda y vibráfono y grabó sesiones con Mike Bloomfield, Janis Joplin, Carlos Santana y Peter, Paul & Mary, entre muchos otros. 

• JOSEPH KOBZON (1937-2018), cantante ruso soviético nacido en Chasiv Yar, Ucrania, conocido por su estilo crooner. Además de su carrera musical también participó en bandas sonoras y como actor en programas de televisión. 

• LEE WILLIAMS (1946-2021), vocalista gospel estadounidense, líder y una de las voces solistas del cuarteto Lee Williams and the Spiritual QC's fundado en 1968 en Tupelo, Mississippi. 

• JACK SONNI (1954-2023), músico estadounidense nacido en Indiana, conocido como ‘el otro guitarrista’ de Dire Straits durante la época de ‘Brothers in Arms’. Fue el que sustituyó a David Knopfler en 1984 y participó en la grabación del álbum aportando un tema con el sintetizador de guitarra además de acompañar a la banda en las giras correspondientes. 

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Dana

Hoy cumple 73 años la cantante irlandesa Dana, nacida en Islington (Londres) y ganadora de la edición de 1970 del Festival de Eurovisión con el tema 'All kinds of everything'. A finales de los años ochenta entró en política y ya lleva dos intentos fallidos (1987 y 2011) para acceder a la presidencia de Irlanda.

Dana Rosemary Scallon estudió música en el Thornhill College, en Irlanda del Norte, donde su familia tuvo que trasladarse debido al exceso de contaminación en Londres. Su padre tocaba la trompeta en un grupo de música de baile y su madre les solía acompañar al piano. Dana fue la quinta de siete hermanos y con seis años ganó el primer concurso de talentos al que se presentó. Aprendió piano, violín y guitarra y cantó en el coro escolar. A comienzos de los años sesenta actuaba junto a sus hermanas en conciertos benéficos organizados por su padre. Estas terminaron abandonando la música (una para ser peluquera y la otra para emigrar con su marido a EEUU), por lo que, en 1965 Dana decidió seguir probando suerte en solitario.

Envió sus demos a Decca Records que la fichó en 1967. Su primera grabación con ellos fue 'Sixteen', cuya cara B, 'Little girl blue', estaba compuesta por Dana. En 1969 tomó parte en la selección de artistas para participar en el Festival de Eurovisión de 1969 que se celebraba en Madrid. Compitió con su cuarto single, 'Look around', pero quedó segunda.

Al año siguiente lo volvió a intentar con mayor éxito y Dana participó representando a Irlanda en la edición de 1970 del Festival de Eurovisión, con el tema 'All kinds of everything'.

Entre los demás participantes se encontraban los máximos favoritos a llevarse el premio: la británica Mary Hopkin y el español Julio Iglesias. No obstante, ante la sorpresa de todos, incluída ella misma, Irlanda ganó por primera vez en su historia el Festival y la canción alcanzó el nº1 en Irlanda y el Reino Unido, siendo también un gran éxito en países como Australia, Austria, Alemania, Israel, Países Bajos, Nueva Zelanda y Sudáfrica.

A lo largo de los años setenta grabó cinco álbumes con singles de cierto éxito como 'Who put the lights out' (1971), 'Please tell him that I said hello' (1974), 'It's gonna be a cold cold Christmas' (1975), 'Fairytale' (1976, nº1 en Mexico) y 'Something's cookin' in the kitchen' (1979). En 1979, coincidiendo con la visita del papa Juan Pablo II a Irlanda, Dana publicó en su honor 'Totus tuus', que fue nº1 en su país. En los años ochenta, se trasladó con su marido a Estados Unidos, donde su nuevo estilo musical, orientado a la 'música cristiana', tenía mayor audiencia y mercado. Allí también se hizo muy popular como presentadora y moderadora de programas religiosos en la TV.

En 1997 volvió a Irlanda para presentarse como independiente a las elecciones presidenciales del país. Quedó tercera con el 13,8% de los votos. En 1999 consiguió un escaño en representación del Ulster en la elecciones al Parlamento Europeo. En posteriores elecciones fue perdiendo votos, probablemente debido a sus posiciones extremistas en contra del aborto y a su euroescepticismo. En 2002 Joseph Ratzinger le otorgó la distinción de San Benito por sus contribuciones en defensa de la familia y en 2011 volvió a presentarse a la presidencia, quedando esta vez en sexta posición con sólo un 2,9% de votos.
En 2019 anunció que volvía a los estudios para la grabación de un nuevo álbum, 'My Time', publicado en noviembre de ese año. Se extrajo para promoción el single 'Falling'.