Discos publicados un 10 de Agosto

 

• 1965 - ELVIS PRESLEY - 'Elvis for Everyone!'

• 1968 - TEN YEARS AFTER - ‘Undead' (USA)

• 1970 - THE MOTHERS OF INVENTION - ‘Weasels Ripped My Flesh'

• 1973 - ROD STEWART - ‘Sing It Again Rod'

• 1975 - AL JARREAU - 'We Got By'

• 1978 - JEAN-LUC PONTY - 'Cosmic Messenger'

• 1979 - MICHAEL JACKSON - ‘Off the Wall' (USA)

• 1981 - AL DI MEOLA, JOHN MCLAUGHLIN & PACO DE LUCIA - ‘Friday Night in San Francisco' (USA)

• 1984 - RED HOT CHILI PEPPERS - 'The Red Hot Chili Peppers'

• 1984 - VOIVOD - 'War and Pain'

• 1984 - MATT BIANCO - 'Whose Side Are You On?'

• 1987 - LOUDNESS - 'Hurricane Eyes'

• 1988 - WINGER - 'Winger'

• 1989 - WHITE LION - ‘Big Game'

• 1993 - JAMES TAYLOR - ‘Live'

• 1993 - BILLY JOEL - ‘River Of Dreams'

• 1993 - STEREOLAB - 'Transient Random-Noise Bursts with Announcements'

• 1994 - SWING OUT SISTER - 'The Living Return'

• 1998 - GRAHAM COXON - 'The Sky Is Too High'

• 1999 - LYNYRD SKYNYRD - ‘Edge of Forever'

• 1999 - ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS - 'Leche'

• 1999 - MACHINE DEAD - 'The Burning Red'

• 1999 - DARK TRANQUILITY - 'Projector'

• 2004 - MARK LANEGAN - ‘Bubblegum'

• 2004 - BRANT BJORK - 'Local Angel'

• 2004 - CROSBY & NASH - 'Crosby & Nash'

• 2004 - PANTEÓN ROCOCO - 'Tres veces tres'

• 2004 - ALTER BRIDGE - 'One Day Remains'

• 2004 - RICHARD MARX - 'My Own Best Enemy'

• 2004 - REO SPEEDWAGON - 'The Essential'

• 2004 - BURRITO DE LUXE - 'The Whole Enchilada'

• 2004 - COAL CHAMBER - 'The Best of Coal Chamber'

• 2004 - SAMMY HAGAR - 'The Essential Red Collection'

• 2010 - BLACK LABEL SOCIETY - ‘Order of the Black'

• 2010 - BRAD - 'Best Friends?'

• 2018 - ESTADOS ALERTADOS - 'Lumisphera'

• 2018 - PROCLAIMERS - 'Angry Cyclist'

• 2018 - PRIMAL FEAR - 'Apocalypse'

LP 1979: ‘OFF THE WALL’ (Michael Jackson)

El 10 de agosto de 1979 se publicó en Estados Unidos el álbum 'Off The Wall', quinto trabajo de estudio de Michael Jackson y uno de los discos más vendidos de la historia. Con él Michael dejó atrás su imagen de niño/adolescente de sus primeros álbumes como solista para la Motown, y bajo la producción de Quincy Jones ofreció una ecléctica selección de funk, jazz, disco, rock y baladas pop. Autores como Paul McCartney ('Girlfriend'), Stevie Wonder ('I can't help it'), Tom Bahler ('She's out of my life') y Rod Templeton ('Rock with you', 'Off the wall' y 'Burn this disco out') aportaron temas y se incluía un dueto con Patti Austin, 'It's the falling in love', de Carole Bayer Sager y David Foster. Michael se estrenó como compositor escribiendo tres canciones, entre ellas, 'Don't stop til you get enough', que recibió uno de los tres Grammy que obtuvo el álbum el año siguiente. Con este trabajo, Michael Jackson fue el primer artista en solitario en tener cuatro singles procedentes del mismo álbum en el top10 del Billboard Hot100. 

LP 1981: ’FRIDAY NIGHT IN SAN FRANCISCO’ (Al Di Meola. John McLaughlin & Paco de Lucía)

El 10 de agosto de 1981 se publicó el álbum grabado el 5 de diciembre anterior (tres días antes del asesinato de John Lennon) en el Warfield Theatre de San Fancisco, ‘Friday Night in San Francisco’ que reunió en un mismo escenario a tres grandes guitarristas de diversos estilos. Considerado por numerosos críticos como el disco de guitarras acústicas en vivo más influyente de la historia, despertó en su momento comentarios como el del autor de jazz Walter Kolosky: “es un evento musical que se puede comparar en importancia con las actuaciones que realizó Benny Goodman en el Carnegie Hall en 1938”.  

Patti Austin

Hoy cumple 74 años la cantante de soul y jazz nacida en Nueva York Patti Austin. Con sólo cinco años comenzó su carrera de la mano de Dinah Washington, Quincy Jones y Sammy Davis Jr. En 1976 graba su primer disco, 'End of a Rainbow', y hasta la fecha ha publicado diecisiete álbumes.

Patti nació inmersa en el show business. Su padre era trombonista profesional y su madrina Dinah Washington. Precisamente con ella hizo Patti su debut profesional a los cuatro años cantando una canción llamada 'Teach me tonight'. Como estrella infantil, apareció en los shows de Sammy Davis Jr. y trabajó con actores como Ray Bolger, uno de los protagonistas de 'El mago de Oz'. A los nueve años viajó por Europa como parte de un grupo artístico liderado por Quincy Jones, que sería una figura clave en su carrera. "Mis amigos no sabían que estaba en el mundo del espectáculo hasta que cumplí los dieciséis", recuerda Patti, "Antes nunca hablé sobre ello porque quería que la gente me aceptase como soy y no porque haya conseguido un hit o salga por TV."

Cuando cumplió los dieciséis participó en una gira junto a Harry Belafonte. Esto la llevó a repetidas apariciones en TV y a firmar un contrato con la cadena internacional de hotelas Intercontinental. Durante esta época (1965) se grabaron los primeros discos de Austin para Coral Records. Con este bagage profesional a sus jóvenes espaladas, no tardaron en llegarle ofertas como vocalista de sesión para artistas como James Brown, Paul Simon, Roberta Flack, George Benson y Cat Stevens. Su voz asimismo se podía escuchar en innumerables jingles publicitarios de los comerciales de TV, consiguiendo ser una de las voces más reconocidas de Norteamérica, aunque muy pocos sabían quien era Patti.

Esto comenzó a cambiar cuando la cantante firmó con el sello CTI en 1976, en el que publicó tres álbumes de estudio ('End of the Rainbow', 1976; 'Havana Candy', 1977; 'Body Language', 1980) y uno en directo ('Live at the Bottom Line', 1979) que ayudaron a elevar su perfil en la industria. Colaboró en 1979 con Michael Jackson en su álbum 'Off The Wall', cantando a dúo el tema 'It's the falling in love'.
En los años ochenta continuó realizando colaboraciones vocales en el álbum 'Gaucho' de Steely Dan y en varias grabaciones de los Blues Brothers. Firmó con el sello de Quincy Jones y grabó el álbum 'Every Home Should Have One' en 1981, que contenía dos de sus primeros hits, 'Do you love me' y 'Every home should have one'.

Pero fue su dueto con James Ingram, 'Baby, come to me' (1982), el que alcanzó el nº1 tras ser utilizado como tema de amor en la serie de TV General Hospital. En 1983 grabó un nuevo dueto con Ingram, 'How do you keep the music playing', canción que fue nominada a un Oscar. Su siguiente álbum en el sello de Jones, Qwest, fue 'Patty Austin', publicado en 1984, pero la intervención de seis productores diferentes provocó que el trabajo no tuviera la consistencia de su anterior álbum. Se editaron los singles 'It's gonna be special', 'Rhythm of the street' y 'Shoot the moon'.

Dos álbumes más, 'Getting Away With Murder' (1985) y 'The Real Me' (1988), aunque contenían hits menores como 'Honey for the bees' y 'The heat of heat', fracasaron comercialmente y la carrera de Austin sufrió un freno. Además, un incendio en su hogar destruyó todas sus posesiones personales y sus padres escaparon del fuego por los pelos.

El incidente provocó que Austin reexaminara sus prioridades en la vida. Desengañada con el ambiente excesivamente festivo y cargado de drogas en el que se movía, se mudó de barrio y volvió a conectar con sus primeros colaboradores de los comienzos de su carrera, como el teclista y productor Dave Grusin, que ya había trabajado con ella en el álbum 'Havana Candy'. Con él grabó el álbum 'Love Is Gonna Getcha' (1990) en el sello GRP, al que siguieron 'Carry On' (1991) y 'That Secret Place' (1994).

En 1991 realizó otro dúo , esta vez con el cantante Johnny Mathis con quien grabó 'You who brought me love'. Durante esta década, Austin aumentó su presencia en radio y TV y en 1998 grabó el álbum 'In & Out of Love' para el sello de jazz Concord, seguido de 'Street of Dreams' en Intersound Records. El 11 de septiembre de 2001, Austin tenía reservada una plaza en el vuelo United Flight 93 de Boston a San Francisco. Una repentina embolia de su madre la obligó a retrasar el viaje y eso evitó que Patti fuera una de los fallecidos del accidente sufrido por el avión secuestrado por terroristas de al-Qaeda.

En 2001 salió a la venta 'On The Way To Love' y un año después Patti grabó un tributo a Ella Fitzgerald, 'For Ella', acompañada por la big band alemana de la cadena WDR. Por este trabajo fue nominada a un Grammy. En 2008, 53 años después de su primer contrato discográfico, por fin consigue el Grammy al mejor álbum vocal de jazz por 'Avant Gershwin' (2007). Tras los terremotos de Haití, fue una de la 70 artistas en participar en 'We are the world: 25 for Haiti'. En 2011 Patti publicó el álbum 'Sound Advice' y y en 2016 apareció 'Mighty Musical Fairy Tales' grabado en 1992.

Fallecidos un 10 de Agosto

Lucille Bogan - Paula Pierce - Carmita Jiménez

• SÉBASTIAN DE BROSSARD (1655-1730), compositor, teórico y coleccionista francés nacido en Dompierre. Orne. Fue autor de motetes, cantatas, oratorios y arias, así como sonatas de violin y piezas orquestales. 

• ANTONIO LOLLI (1725-1802), violinista y compositor italiano nacido en Bergamo, uno de los más conocidos del siglo XVIII. Fue autor de nueve conciertos de violín,  varias sonatas y 36 capriccios para violín. 

• MICHAEL HAYDN (1737-1806), compositor austriaco nacido en Rohrau, hermano menor de Joseph Haydn. Sus composiciones más importantes son las obras corales sacras, como la Missa Hispanica. También fue autor de cuarenta sinfonías, varios conciertos y música de cámara. 

• CLAUS SCHALL (1757-1835), violinista y compositor danés nacido en Copenhague, autor de varios ballets y conciertos para violín. 

• HIPPOLYTE MONPOU (1804-1841), compositor francés conocido por sus chansons y lieder ‘picantes’ con textos de Alfred de Musset o Victor Hugo. Fue autor de las operas cómicas ‘Le Piquillo’ (1837) y ‘Le planteur’ (1839) y la ópera ‘La casta Susana’. 

• EDUARD GRELL (1800-1896), organista y compositor alemán nacido en Berlín, director de la academia de canto de Berlin. Fue autor de óperas, oratorios, cantatas, tres sinfonías, tres cuartetos de cuerda y numerosas fugas. 

• JASPER BISBEE (1843-1935), violinista estadounidense nacido en Ossian, New York, uno de los primeros músicos en grabar un disco para Edison en 1923 a los ochenta años de edad. 

• LUCILLE BOGAN (1897-1948), cantante, guitarrista y compositora estadounidense de blues y vodevil nacida en Amory, Mississippi. Considerada una de las tres grandes del blues, junto con Ma Rainey y Bessie Smith, grabó también bajo el seudónimo Bessie Jackson. 

• GIUSEPPINA COBELLI (1898-1948), soprano italiana nacida en Maderno. Debutó con La Gioconda en Paicenza en 1924. Cantó en La Scala desde 1925 hasta 1942. 

• FREDDIE SLACK (1910-1965), pianista y líder de banda estadounidense de swing y boogie woogie nacido en LaCrosse, Wisconsin. Trabajó en los años treinta en la orquesta de Jimmy Dorsey y en 1942 formó su propia banda y grabó hasta 1950 discos con Capitol Records. 

• JOHN LARCHET (1884-1967), profesor y compositor irlandés. Enseñó armonía y contrapunto durante 35 años en la Royal Irish Academy of Music. Autor prolífico, compuso principalmente miniaturas y música para la escena. Su arreglo en 1954 del himno nacional irlandés se sigue interpretando actualmente. 

• BERND ALOIS ZIMMERMANN (1918-1970), compositor alemán de música contemporánea nacido en Bliesheim. Experimentó en su obra con diferentes técnicas, como el sistema de cita musical o el collage, pasando por el serialismo. Su obra más conocida es la ópera 'Die Soldaten' (1960). 

• JERRY GRAY (1915-1976), violinista, arreglista, compositor y líder de big band estadounidense nacido en Boston, conocido por su trabajo durante la era del swing. Su nombre está ligado a dos de los más famosos líderes de big band de todos los tiempos, Artie Shaw y Glenn Miller, a quien escribió numerosos arreglos junto con Bill Finegan entre los años treinta y cuarenta. 

• DICK FORAN (1910-1979), actor y cantante estadounidense nacido en Flemington, Nueva Jersey. Apareció como ‘cowboy cantante’ en  diversos films de los años treinta. 

• CURTIS WILLIAMS (1934-1979), cantante y compositor estadounidense de R&B nacido en Los Angeles, miembro fundador del grupo vocal The Penguins y coautor y voz solista de su único gran éxito: ‘Earth angel’. 

• KENNY BAKER (1912-1985), actor y cantante estadounidense nacido en Monrovia, California, conocido por sus actuaciones en el programa de radio de Jack Benny en los años treinta. Posteriormente intervino en 17 films musicales. Se retiró en los años cincuenta y se convirtió a la cienciología. 

• BUSTER SMITH (1904-1991), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Alsdorf, Texas. En los años treinta fue mentor de Charlie Parker y trabajó entre otros con Duke Ellington, Ella Fitzgerald y Earl Hines. 

• PAULA PIERCE (1960-1991), cantante y compositora estadounidense nacida en Chino, California, líder, guitarrista y voz solista de la banda rock femenina de Los Angeles The Pandoras, activa entre 1983 y 1990. 

• ANNISTEEN ALLEN (1920-1992), cantante estadounidense de blues nacida en Champaign, Illinois. 

• EURONYMOUS (1968-1993), guitarrista noruego de black metal, cofundador de la banda Mayhem y dueño de la discográfica de metal extremo Deathlike Silence. Fue asesinado por el también músico de black metal noruego Vark Vikernes. 

• BILL BAKER (1936-1994), cantante estadounidense nacido en Auburn, Alabama. En 1957 sustituyó durante dos años al cantante solista Fred Parris del grupo doo wop The Five Satins mientras realizaba el servicio militar.  Grabó con ellos el hit ‘To the aisle’ y tras el regreso de Parris, formó una banda alternativa bajo el nombre Bill Baker’s Five Satins. 

• ALDO PROTTI (1920-1995), barítono italiano nacido en Cremona. Fue muy apreciado en los papeles de Verdi, especialmente Rigoletto, su gran rol, pero también Alfio, Tonio, Gérard, Scarpia, etc. 

• NATE HARRISON (1907- 1995), multiinstrumentista estadounidense, miembro del popular cuarteto de swing jazz los Hoosier Hot Shots. 

• CONLON NANCARROW (1912-1997), compositor mexicano de origen estadounidense nacido en Texarkana, Arkansas, reconocido por su monumental obra para piano mecánico. 

• SUZANNE DANCO (1911-2000), soprano y mezzosoprano belga nacida en Bruselas, especializada en repertorio francés, Mozart y contemporáneo. 

• WERNER PIRCHNER (1940-2001), compositor y músico de jazz austriaco nacido en Hall in Tirol. 

• MICHAEL HOUSER (1962-2002), músico estadounidense nacido en Boone, Carolina del Norte, miembro fundador y guitarra solista de la banda de rock sureño Widespread Panic. 

• CARMITA JIMÉNEZ (1944-2003), actriz y cantante puertorriqueña, considerada una diva en su país. Pasó varios años en Perú en los sesenta donde también fue muy popular. 

Isaac Hayes - Moraíto Chico - Eydie Gormé

• BARBARA GEORGE (1942-2000), cantante y compositora estadounidense de R&B nacida en Smithridge, Louisiana. Tuvo un top5 en 1961 con su tema ‘I know (You don’t love me no more)’. 

• TONY WILSON (1950-2007), empresario, periodista y presentador de programas musicales inglés nacido en Salford, Lancashire. Fue uno de los principales catalizadores del sonido ‘Madchester’ de finales de los 80 y principios de los 90 y fundador del sello musical Factory Records, en el que lanzó a la fama a grupos como Joy Division, New Order o Happy Mondays. Fue además el creador y mánager del night club The Haçienda con el que contribuyó al auge del acid house y la música rave.

• MARIO RIVERA (1939-2007), saxofonista, compositor y arreglista dominicano nacido en Santo Domingo. En 1961 emigró a Nueva York y trabajó entre otros con figuras como Machito, Mario Bauzá, Chico O'Farrill, Tito Rodríguez, Michel Camilo, Eddie Palmieri, Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Roy Haynes, George Coleman y Tito Puente. 

• SONNY DAY (1943-2007), cantante y guitarrista neozelandés de soul y blues nacido en North Auckland. Comenzó su carrera en los años sesenta con su banda los Sundancers. En 1985 logró un hit con el tema ‘Saving up’, escrito por Bruce Springsteen. 

• ISAAC HAYES (1942-2008), compositor, cantante, actor y productor estadounidense nacido en Covington (Tennessee), inventor del soul sinfónico con su álbum 'Hot Buttered Soul' (1969) y primer afroamericano en recibir un Óscar a la mejor banda sonora por la película 'Shaft' (1971). 

• ALEXANDER SLOBODYANIK (1941-2008), pianista clásico ucraniano nacido en Kiev. 

• DANA DAWSON (1974-2010), actriz y cantante estadounidense nacida en Jamaica Queens, Nueva York. Grabó discos en Francia y Reino Unido con éxitos como ‘Romantic world’ y ‘Tell me bonita’ y ‘3 is family’. 

• BILLY GRAMMER (1925-2011), guitarrista y cantante estadounidense de country nacido en en Benton, Illinois, conocido por su hit 'Gotta travel on' de 1959. Cofundó la compañía RG&G, más tarde Grammer Guitar Inc, la fabricante de la guitarra que lleva su nombre hasta 1971. 

• MORAÍTO CHICO (1956-2011), guitarrista flamenco español nacido en Jerez de la Frontera, tocaor habitual de José Mercé y Diego Carrasco. Una muestra de su arte con la guitarra se puede disfrutar en sendos films-documentales de Carlos Saura, ‘Flamenco’ (1995) y ‘Flamenco, flamenco’ (2010),y en sus dos álbumes publicados como artista en solitario: ‘Morao y Oro’(1992) y ‘Morao, morao’ (1999). 

• JODY PAYNE (1936-2013), músico y cantante country estadounidense nacido en Garrard County (Kentucky). Fue durante varios años el guitarrista de la banda de Willie Nelson. 

• EYDIE GORMÉ (1931-2013), cantante estadounidense de padre siciliano y madre turca nacido en el Bronx de Nueva York, muy popular en los años 50 y 60 tanto en solitario como con su marido Steve Lawrence y sus grabaciones con el trio Los Panchos. 

• PHIL BAHEAUX (1968-2013), baterista belga de heavy metal nacido en Brusleas, miembro fundador de la banda Channel Zero. 

• MARIA 'TRISTESSA' KOLOKOURI (1977-2014), cantante rock griega nacida en Atenas, voz solista y miembro fundador de la banda de black metal femenina Astarte que publicó cinco álbumes.  María también tocaba bajo, guitarra y teclados en el grupo. 

• DAVID SHELLEY (1957-2015), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Santa Monica, California. En los años 80 trabajó con Randy Bernsen y Richard Marx, lideró varios grupos y fue miembro de la banda de Cher. Asimismo grabó dos álbumes con su nombre. Posteriormente tocó con Seventh Son, los Mud Ponies y los Alligator All Stars de Florida. En 2003 formó Bluestone y publicó tres álbumes antes de morir a los 57 años. 

• DON MARTIN (1954-2020), músico neozelandés, bajista de la banda Mi-Sex formada en 1978. 

• BRUCE CONTE (1950-2021), guitarrista estadounidense de R&B y jazz fusion nacido en Sanger, California, conocido principalmente por su trabajo en la banda Tower of Power de la que fue miembro entre 1972 y 1979. Participó en siete de sus álbumes. Posteriormente tocó entre otros con Al McKay y sus All Stars y grabó cuatro álbumes en solitario. 

• STEPHEN WILKINSON (1919-2021), compositor y director coral británico nacido en Eversden, Cambridgeshire. 

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Ian Anderson

Hoy cumple 77 años el músico británico Ian Anderson, líder de la banda de rock Jethro Tull. Ian formó en 1963 junto a amigos de la escuela de Blackpool un grupo de soul-blues llamado The Blades. Cuando comprendió que nunca sería tan bueno como Eric Clapton a la guitarra, la cambió por una flauta travesera que aprendió a tocar de forma autodidacta sólo unos meses antes de grabar su primer álbum como Jethro Tull.

Ian en 1969

Eso fue en 1968 ('This Was') y desde entonces ha publicado veintinueve álbumes con el grupo y cinco en solitario. Sus letras, complejas y llenas de juegos de palabras, suelen contener ácidas críticas al Cristianismo y a la religión en general. Es autor de obras clave del rock-pop de los setenta como 'Aqualung' (1971), 'Thick as a Brick' (1972), 'A Passion Play' (1973) y 'Songs from the Wood' (1977).

Su famosa pose de tocar sobre una pierna vino por accidente: había estado tocando sobre una pierna la armónica para poder sujetar con la otra el pie del micrófono y un periodista le describió por error como el flautista que tocaba sobre una pierna en el Marquee londinense. Decidió aprovechar esa fama aunque con cierta dificultad al principio. Jethro Tull siguió publicando álbumes en los años ochenta y noventa, periodo en el que la banda experimentó con otros sonidos como la música electrónica, el hard rock y la 'world music' y en 2003 se publicó el último álbum oficial de Jethro Tull, 'Christmas Album'.

Continuaron actuando en directo y en 2005 se publicó un doble álbum y un DVD llamado 'Ian Anderson plays the orchestral Jethro Tull', grabado en Mannheim (Alemania) en el que Ian y el grupo actúan acompañados por la Neue Philarmonie de Frankfurt. Desde el año 2011 tanto Ian Anderson (Ian Anderson's Jethro Tull) como el guitarrista Martin Barre (Martin Barre's New Day) siguen en solitario sus proyectos. El mes de abril de 2012, Ian Anderson publicó el álbum 'Thick as a Brick 2', subtitulado: '¿Qué le ocurrió a Gerald Bostock?' y en enero de 2014 apareció 'Homo Erraticus'. En junio de 2015 actuó en el Festival de la Isla de Wight y en marzo de 2017 se publicó 'Jethro Tull-The String Quartets' con el cuarteto de cuerda Carducci, dirigido por John O'Hara.
Ian además tiene actividades fuera del mundo de la música. Fue propietario de un explotación de 43 granjas de salmón en los noventa, la mayoría de ellas en Chile, empresa que llegó a alcanzar el valor de 10,7 millones de libras a finales del milenio. Aunque amante del moto-cross, Anderson nunca se ha examinado para el carnet de conducir.

En enero de 2022 se publicó el vigésimo segundo álbum de Jethro Tull: 'The Zealot Gene'.