08 enero 2025
Discos publicados un 8 de Enero
Ron Sexsmith
Hoy cumple 61 años el cantautor canadiense Ron Sexsmith, nacido en St. Catharines (Ontario). Comenzó su propia banda con catorce años y grabó sus primeras canciones siete años más tarde, en 1985, tras el nacimiento de su primer hijo.
Se trasladó a Toronto y formó una banda llamada The Uncool. Su talento como compositor y su personal voz llaman la atención de otros músicos, como Bob Wiseman de los Blue Rodeo que arregla y produce para él 'Grand Opera Lane', publicado en 1991. La canción contenida en el álbum 'Speaking With the Angel' le abre las puertas de sellos más importantes y su debut en Interscope Records, 'Ron Sexsmith' es acogido con entusiasmo por la crítica.
A partir de 'Cobblestone Runway' (2002), los temas de Sexsmith, que hasta ahora se habían caracterizado por un folk-pop melancólico con arreglos sencillos apoyados sobre todo en la guitarra de Ron, recibieron una producción más elaborada añadiendo sintetizadores, coros gospel y orquestaciones. 'Retriever' (2004) es su trabajo más pop hasta la fecha, con temas como 'Hard bargain', 'Not about to loose' o 'Dandelion wine'. Le siguieron 'Destination Unknown' (2005), 'Time Being' (2006), 'Exit Strategy of the Soul' (2008), 'Long Player Late Bloomer' (2011), 'Forever Endeavour' (2013), 'Carousel One', (2014) 'The Last Rider' (2017), 'Hermitage' (2020) y su trabajo más reciente fue 'The Vivian Line' en 2023.
Robby Krieger
Con diez años se interesó por la trompeta, pero pronto vio que no era su instrumento. En el piano de casa, sin embargo, descubrió su habilidad para tocar pequeñas piezas de blues. Sin embargo, con catorce años descubrió el surf y todo lo demás perdió importancia. Sus padres, preocupados ante el futuro del muchacho, lo internaron en un colegio privado. Allí aprendió a tocar la guitarra, primero con un ukulele que afinaba como las cuatro primeras cuerdas de una guitarra y más tarde, cuando cumplió los 18, con su propia guitarra española. Siguió con las lecciones de guitarra y además del flamenco, género por el que se interesó al principio, practicaba blues, folk y jazz.
Durante su estancia en la Universidad de California, tocaba con amigos en diversas bandas. En una de ellas conoció al batería John Densmore con el que empezó a realizar actuaciones en pequeños clubs de la zona, donde el interés de Krieger por la cultura y música indias comenzó a aflorar. Se interesó por el sitar y asistía a clases de meditación. En una de esas clases, Krieger conoció a Ray Manzarek, quien le convenció para asistir a unos ensayos con un cantante poeta que conocía y cuyos trabajos parecían interesantes. De aquel primer ensayo surgió el tema 'Moonlight drive' y, tras tocar un par de veces con Morrison y Manzarek, Robbie convenció a su colega Densmore para que se uniese a ellos y así completar a finales de 1965 la formación definitiva de The Doors.
The Doors |
Aunque mantuvo una carrera algo errática, Krieger se mantuvo colaborando con otros músicos como Blue Oyster Cult o the Butts Band y, desde 1977, ha publicado siete álbumes de música instrumental en los que Robby ofrece con su guitarra una ecléctica mezcla de estilos reflejando su síntesis de blues, rock, jazz y flamenco, entre los que destacan 'No Habla' (1989) y 'Cinematix' (2000). El año 2002 reformó The Doors junto con con Manzarek y el vocalista Ian Astbury de The Cult. La nueva banda también incluyó al ex batería de The Police, Stewart Copeland. En 2020 apareció 'The Ritual Begins At Sundown' y su entrega más reciente fue 'Robby Krieger & The Soul Savages' en enero de 2024.
Fallecidos un 8 de Enero
Arcangelo Corelli - Richard Tauber - Stuart Foster |
• JACOBUS VAET (1529-1567), compositor de la escuela franco-flamenca, del siglo XVI. Fue miembro de la generación entre Josquin y Palestrina.
• GIOVANNI BATTISTA DA GAGLIANO (1594-1651), músico, compositor y profesor italiano nacido en Florencia, hermano menor de Marco da Gagliano.
• ARCANGELO CORELLI (1653-1713), violinista y compositor de música barroca italiano nacido en Fusignami, considerado uno de los más grandes precursores de la sonata pre-clásica y el representante por excelencia del “concerto grosso”.
• RAMÓN GARAY (1761-1823), compositor español nacido en Avilés, Asturias, autor de diez sinfonías y fundamentalmente, música religiosa.
• FRANZ KROMMER (1759-1831), compositor checo de música clásica nacido en Kamenice u Jihlavy.
• FRIEDRICH KARL KÜHMSTEDT (1809-1858), organista y compositor alemán. Fue maestro de capilla y profesor de música en Eisenach.
• VICTOR DOURLEN (1780-1864), compositor francés conocido por sus escritos teóricos y métodos de armonía.
• FERDO LIVADIC (1799-1879), compositor croata, autor de 'Još Hrvatska ni propala', himno del movimiento iliriano.
• FREDRIK PACIUS (1809-1891), compositor y director de orquesta alemán afincado en Finlandia, donde se le llamó el ‘padre de la música finlandesa’. En 1848 escribió la música para el poema ‘Maamme’ de Johan Ludvig Runeberg, que se convirtió en el himno nacional de Finlandia. La música de Pacius también fue usada en el himno nacional de Estonia, ‘Mu isamaa, mu õnn ja rõõm’.
• MAUD POWELL (1867-1920), violinista estadounidense, la primera mujer violinista americana en ser reconocida internacionalmente por su técnica y virtuosismo.
• DIMITRU GEORGESCU-KIRIAC (1866-1928), compositor, director de coro y folclorista rumano. En 1901 fundó la asociación coral ‘Carmen’ que dirigió hasta 1928.
• FELIX KÖRLING (1864-1937), organista, compositor y profesor de música sueco, autor de melodías para piano y canciones infantiles.
• CATHARINUS ELLING (1858-1942), organista, compositor, profesor y folclorista noruego nacido en Kristiana, autor de sinfonías, un concierto de violín, música de cámara, una ópera y más de 200 canciones.
• RICHARD TAUBER (1891-1948), tenor austriaco nacido en Linz considerado uno de los más grandes cantantes del siglo XX. Triunfó en las grandes ciudades de Europa, fue incomparable intérprete de Mozart y Schubert y de las operetas de su amigo Franz Lehár quien lo dirigió en varias oportunidades junto a sopranos como Gitta Alpar o Esther Rethy. Cuando los nazis anexionaron Austria en 1938 se exilió en Inglaterra donde murió después de la guerra.
• HEINRICH KASPAR SCHMID (1874-1953), compositor alemán nacido en Landau an der Isar, autor de música para la Iglesia, así como obras corales, de cámara, lieder y la ópera de cámara ‘Ser Stern des Kaisers’ (La estrella del emperador) sobre textos de Joseph Bernhart.
• ALOYS-HENRI-GÉRARD FORNERO (1890-1965), violinista, compositor y director de coro suizo nacido en Montet Cudrefin.
• MANFRED MALKIN (1883-1966), concertista de piano y profesor estadounidense de origen ucraniano nacido en Odessa. Estudió en Paris y en 1905 se trasladó a Estados Unidos donde fundó su propia escuela de piano. Hermano de Jacques Malkin (violin) y Joseph Malkin (cello), tocó a menudo con ellos en formato trío.
• STUART FOSTER (1923-1968), cantante estadounidense de jazz. Trabajó con Tommy Dorsey y Guy Lombardo y tenía su propio show radiofónico.
Pierre Fournier - Manuel Blancafort - Steve Clark |
Loulou Gasté - Michael Tippett - Clyde Otis |
Stefano Scodanibbio - Payo Grondona - Andraé Crouch |
Denise LaSalle - Javier Hernández ‘Boni’ - Michael Lang |
Shirley Bassey
Hoy cumple 88 años la cantante galesa Shirley Bassey nacida en Tiger Bay, un barrio de la ciudad de Cardiff, siendo la séptima hija del matrimonio formado por un pescador de origen nigeriano y una joven inglesa de Yorkshire.
A los quince años tuvo que abandonar la escuela para trabajar como empaquetadora en una fábrica local. Al mismo tiempo, cantaba en clubes y pubs para ganarse algún dinero extra. En 1953 firmó un contrato para protagonizar un musical basado en la vida de Al Jolson. Ese año y con tan solo 16 años, tuvo a su hija mayor, Sharon, por lo que tuvo que abandonar el mundo de la música para cuidar de la pequeña. Pero, en 1955, volvió a encauzar su carrera musical y protagonizó el musical de Al Read 'Such Is Life'. El año siguiente publicó con Philips su primer single. 'Burn my candle' (Enciende mi vela) que, a pesar de ser prohibida su emisión por la BBC a causa de su explícito título, consiguió muy buenas ventas.
Siguieron otros singles sin demasiado éxito, hasta que en 1957 consigue su primer Top10 británico con su versión de 'Banana boat song'. En 1958 graba dos de sus canciones más populares, 'As I love you' y 'Kiss me, honey, kiss me', ambas Top5 en el Reino Unido. Unos meses después firma contrato con EMI Columbia, donde se encargó de la producción el especialista en baladas Norman Newell. Hasta 1960, con 'As long as he needs me' no logró conseguir otro hit, pero tras él, siguieron en 1961, 'You'll never know' y 'Reach for the stars'.
A lo largo de los años sesenta Dame Shirley no faltó en las listas inglesas y en 1964, consiguió su único hit en USA con el tema perteneciente al film de la serie James Bond, 'Goldfinger', bajo producción de George Martin. A finales de los sesenta su popularidad en el Reino Unido cayó y su última entrada en listas esa década fue uno de sus temas más recordados, 'Big Spender' (1967)
Tres años después volvió a la primera fila, dando comienzo a su etapa de mayor éxito. Su versión de 'Something' (1970), que permaneció diez semanas más en listas que la original de los Beatles, la devolvió al Top5 británico. Su voz volvió a ser requerida para otro hit de un film del agente 007, 'Diamonds are forever' (1971). Continuó publicando grandes temas como sus versiones de 'For all we now' y 'Grande, grande, grande' de Mina que, en versión inglesa fue 'Never, never, never' (1973).
El año que cumplió 60 años grabó con los Propellerheads un tema escrito especialmente para ella, 'History repeating' (1997) con el que consiguió un nº1 en las listas de dance británicas. Shirley Bassey ha actuado para los más altos mandatarios europeos y americanos, entre ellos John F Kennedy, la reina de Inglaterra o Mikhail Gorbachov y el mes de junio 2011 interpretó dos canciones en un concierto tributo a John Barry.