Brett Anderson

Hoy cumple 57 años el cantante y compositor rock Brett Anderson, nacido en el condado de West Sussex (Inglaterra), vocalista de la banda Suede, formada en 1989. El panorama musical inglés andaba un poco perdido a principios de los noventa a causa de la invasión del grunge americano, que le estaba disputando la batuta de las nuevas tendencias del pop y el rock al Reino Unido.

De manera que cuando Suede publicaron su primer single en 1992, 'The Drowners', la crítica se rindió a sus pies, recibiéndoles como los 'nuevos Smiths' y la gran esperanza del pop británico. Sería entonces cuando se inició una relación muy especial con la prensa musical inglesa, tan propensa a exageraciones y escándalos, en la que no siempre saldrían bien parados. Incluso antes de que el primer álbum de Suede fuera lanzado al mercado, el estilo andrógino de Anderson y las imprecisas confesiones acerca de su sexualidad ("soy un bisexual que nunca ha tenido una experiencia homosexual") generaron más de una polémica. En 1993, 'Suede' se posicionó en el primer lugar de las listas en el Reino Unido.

Suede

Combinando la postura homoerótica de Morrissey con el glam de David Bowie, Anderson y su grupo coparon durante toda la década las listas británicas con temas como 'Animal nitrate' (1993), 'Stay together', 'The wild ones' (1994), 'Trash', 'The beautiful ones', 'Saturday night' (1996), 'Lazy', 'Filmstar' (1997), 'Electricity' y 'She's in fashion' (1999), hasta que, tras la publicación del fallido álbum 'A New Morning' (2002), se separan.

Tras una fugaz experiencia en The Tears, grupo formado junto a otro ex-Suede, el guitarrista Bernard Butler, con los que graba 'Here Come the Tears' (2004), Brett publica su primer álbum en solitario, 'Brett Anderson' que se publica en marzo de 2007 y del que se extrae el single 'Love is dead'.

En 2008 se anunció la presentación en un concierto a celebrar en Londres de 'Wilderness', el segundo álbum de Brett. A todos los asistentes se les entregó con el ticket de entrada una memoria USB que contenía el álbum en formato digital. Fue grabado en sólo siete días con la mayoría de los cortes registrados en directo. Brett toca el piano y las guitarras acústicas y está acompañado al chelo por Amy Langley. Uno de los temas, 'Back to you' esta cantado a dúo con la actriz francesa Emmanuelle Seigner.

Su tercer álbum, 'Slow Attack' (2009), está coescrito con Leo Abrahams. La música está más orquestada que en 'Wilderness' y los arreglos incorporan más instrumentos. Su última entrega hasta la fecha, fue su álbum 'Black Rainbows', publicado en septiembre de 2011, que vino precedido del single 'Brittle heart'.

En enero de 2010 se anunció oficialmente que Suede se volvían a reunir para una serie de conciertos. Siguieron actuando y tras una gira por Asia comenzaron a grabar un nuevo álbum que vio la luz en marzo de 2013, 'Bloodsports', su primer trabajo desde 2002 que fue recibido con excelentes críticas. A su publicación le siguió una gira europea y en febrero de 2014 anunciaron nuevo álbum, 'Night Thoughts' que se publicó en enero de 2016. En abril de 2018 anunciaron la publicación de su octavo álbum, 'The Blue Hour' que se puso a la venta el mes de septiembre. Su entrega más reciente fue 'Autofiction' en septiembre de 2022.

Mark Farner

76 años cumple hoy el guitarrista, cantante y compositor rock Mark Farner, nacido en Flint (Michigan). Farner, cuyo abuelo materno era indio cherokee, tenía sólo veinte cuando comenzó a formar parte de esa maquinaria de éxitos americana en la que se convirtió Grand Funk Railroad -la banda favorita de Homer Simpson- en los años setenta.

Mark, en 1971

Sin la bendición de la crítica, pero con una pléyade de fans, lograron vender más de 25 millones de copias de la decena de álbumes que grabaron hasta 1976. Quedaron para la historia del rock álbumes como 'On Time' (1969), 'Grand Funk' (1970), 'Closer to Home' (1970), 'We're An American Band' (1973) y 'Caught in the Act' (1975) y temas como 'I'm your captain' (1970), 'We're an american band' (1973), 'Some kind of wonderful', 'The locomotion' (1974) y 'Bad time' (1975).

Farner, tras la disolución del grupo emprendió carrera en solitario y grabó dos álbumes, 'Mark Farner' (1977) y 'No Frills' (1978), antes de reunirse de nuevo con su socio de Grand Funk, Don Brewer, para revivir la banda en 1980. Graban dos álbumes más, 'Grand Funk lives' y 'What's Funk' y, en 1988, Mark abandona la banda para dedicarse a la música cristiana.  Publica los álbumes 'Just Another Injustice' (1988), 'Wake Up' (1989) y 'Some Kind of Wonderful' (1991).

En 1996 se produjo una nueva reunión para un par de shows y, ante el éxito, decidieron seguir juntos tres años más dando conciertos, tras los cuales Farner volvió a su trabajo en solitario. Su último álbum hasta la fecha ha sido 'For the people', publicado en 2006.

Jean-Luc Ponty

Hoy cumple 82 años el violinista de jazz-rock Jean-Luc Ponty nacido en Avranches (Francia). Hijo de profesores de música, Jean-Luc empezó a estudiar violín, piano y armonía a los cinco años, y a los diecisiete entró en el conservatorio superior de música de Paris, del que salió en 1960 con su primer premio de violín.

Durante sus años de conservatorio, Ponty descubrió el jazz y escuchó la música de Kenny Clarke, Bud Powell y Dexter Gordon en los clubes parisinos. Sin embargo la formación clásica estuvo como su prioridad principal y cuando finalizó el conservatorio, entre 1960 y 1962, comenzó a tocar en orquestas sinfónicas. Al mismo tiempo, en sus ratos libres, tocaba con grupos de jazz locales, como la orquesta de Jeff Gilson en Paris. Poco a poco el jazz tomó más protagonismo en su carrera y en 1963 abandonó la sinfónica para comenzar su nueva carrera. Tras actuar en el Festival de Jazz de Antibes -el único certamen importante de jazz en Europa en aquellos años- su fama se disparó.

En 1966 la revista Down Beat lo situó a la cabeza de los solistas con instrumentos poco habituales en el jazz. Tocó en el Blue Note de Paris y en el club Camaleón con el organista Eddy Louiss y el batería Daniel Humair. Su entrada en la escena del jazz americano se produjo en 1967 cuando acudió al Festival de Jazz de Monterey en California. Aquí llamó la atención de los aficionados estadounidenses así como de los sellos discográficos. Antes de regresar a Francia, Ponty realizó varias actuaciones y grabó algunos álbumes como 'The Jean-Luc Ponty Experience with The George Duke Trio' (1969) y 'Electric Connection' con la Gerald Wilson Big Band.

Jean-Luc tenía su propia banda en la que primaba la improvisacion, pero el violinista, educado en el clasicismo, no se encontraba del todo a gusto con la falta de estructura del género y la banda se disolvió a los dos años. En 1973 recibió la llamada de Frank Zappa para unirse a él en una gira. Ponty ya había colaborado con él en 'Hot Rats' 1969 y el músico se trasladó con su mujer y dos hijas a Los Angeles. Allí, además de acompañarle a cuatro de sus giras, colaboró con Zappa en sus álbumes 'Over-Nite Sensation' (1973) y 'Apostrophe' (1974).

Más adelante, hizo lo propio con la Mahavishnu Orchestra de John McLaughin en 'Apocalypse' (1974) y 'Visions of the Emerald Beyond' (1975).

Aunque no le faltaba trabajo, y colaboró con grandes artistas como Elton John, Jean-Luc todavía no había encontrado el vehículo ideal para expresarse musicalmente. En 1975 firma un contrato con Atlantic Records, donde los siguientes diez años publicaría 11 álbumes consecutivos con sus correspondientes giras por todo el mundo, entre los que destacan 'Upon the Wings of Music' (1975), 'Aurora' (1975), 'Imaginary Voyage' (1976), 'Enigmatic Ocean' (1977), 'A Taste for Passion' (1979), 'Individual Choice' (1983) y 'Open Mind' (1984).

En 1989 publica con Columbia 'The Gift of Time', al que seguiría el magnífico 'Storytelling' (1989), en el que demuestra su formación clásica y en el que tras muchos años, vuelve a tocar el violín acústico, y 'Tchokola' (1991), donde experimentó con ritmos africanos usando estructuras musicales de Senegal, Mali y Camerún.
De vuelta con Atlantic graba 'No Absolute Time' (1993) y 'The Rite of Strings' (1995), este último, también en formato acústico, con Stanley Clarke y Al DiMeola. Este super-trio realizó a continuación una gira de seis meses por Europa y el continente americano. En agosto de 2001 publicó el CD 'Life Enigma' en su propio sello, JLP Productions.

Ponty posee un virtuosismo extraordinario al violín eléctrico con el que ha descubierto sonoridades que resisten muy bien la prueba del tiempo. Su última entrega discográfica hasta la fecha fue 'The Atacama Experience' publicado en 2007.
Desde entonces no ha parado de realizar giras por todo el mundo. El año 2011 fue invitado por Chick Corea a unirse a ellos para una serie de conciertos en la cuarta encarnación de Return to Forever.
En abril de 2012 se reunió con el guitarrista Al DiMeola y el bajista Stanley Clarke para realizar un concierto en el Chatelet Theatre de Paris conmemorando sus 50 años en la música.
En septiembre de 2014 se anunció su colaboración con el cantante Jon Anderson que dio lugar a la formación de APB (Anderson Ponty Band), cuyo álbum 'Better Late than Never' apareció en 2015.

Nicola Di Bari

Hoy cumple 84 años el cantautor italiano Nicola di Bari nacido en Zapponeta (Foggia). Comenzó a cantar en 1960, pero su particular tono de voz tardó en imponerse. En 1963 grabó su primer sencillo, y al año siguiente logró cierta repercusión con 'Amore torna a casa', siendo invitado a participar en el festival de San Remo 1965.

Compartió con Gene Pitney el tema 'Amici miei' que alcanzó la ronda final. En 1966 y 1967 volvió a participar con Pitney, interpretando 'Lei mi Aspetta' y 'Guardati alle spalle', sin llegar a la final. Su carrera discurrió sin más repercusión, hasta que por sorpresa logró un éxito enorme en San Remo 1970, donde alcanzó el segundo lugar con 'La prima cosa bella', en dupla con Ricchi e Poveri.

La consagración definitiva le llegó en la edición 1971 del festival, cuando compartió con Nada la canción ganadora 'Il cuore é uno zingaro'. Repitió el triunfo en 1972 -primer año en el que las canciones tuvieron un sólo intérprete- con 'I giorni dell'arcobaleno'. Ese mismo año representó a Italia en Eurovisión con la misma canción. En su última actuación en San Remo fue finalista en 1974, con 'Il matto del villaggio'.

Fue muy popular en España, Argentina y otros paises sudamericanos, por los que realizó continuas giras en los años 70 y 80, grabando muchos de sus temas en castellano. Otros éxitos fueron: 'Chitarra suona piú piano', 'Vagabondo', 'Agnese' y 'Il mondo é grigio, il mondo é blu'. Tras años alejado del mundo del espectáculo, publicó en 2014 nuevo álbum, 'La Mia Veritá', en versión italiana y española, con versiones nuevas de antiguos éxitos y temas como 'Olvidame' y 'La jaula del recuerdo'.

Fallecidos un 29 de Septiembre

Rudi Stephan - Georges Ulmer - Mickey Newbury

• RUDI STEPHAN (1887-1915), compositor alemán nacido en Worms, considerado uno de los mayores y más prometedores talentos de su generación. Murió en el frente de la 1º guerra mundial a los 28 años. 

• LUTHER ORLANDO EMERSON (1820-1915), compositor estadounidense nacido en Maine, autor de himnos, misas, piezas de piano y un buen número de canciones litúrgicas. 

• JUAN BAUTISTA ESPINOLA REYES (1894-1923), músico y compositor dominicano nacido en La Vega, autor de más de 500 composiciones, entre danzas, danzones, criollas, marchas y merengues. Está acreditado por ser el músico quien llevó por primera vez a los salones de la alta sociedad el merengue, alrededor de 1920. aunque lo había denominado como ‘Danza Típica’ para no escandalizar a la sociedad de entonces. 

• WILLY BARDAS (1887-1924), pianista y pedagogo austriaco nacido en Viena. 

• EDUARDO AROLAS (1892-1924), bandoneonista, director y compositor de tango argentino nacido en Barracas, Buenos Aires. Considerado junto con Gardel parte de la piedra basal del tango moderno, compuso su primer tango en 1909, 'Una noche de garufa', antes de estudiar música en el conservatorio. Posteriormente, tras tocar en diversos tríos y cuartetos, fue contratado en 1913 por Roberto Firpo para tocar el bandoneón con su su orquesta en el famoso cabaret Armenonville. 

• JEAN-FRANÇOIS DELMAS (1861-1933), bajo-barítono francés nacido en Lyon. 

• ROSA OLITZKA (1873-1949), contralto alemana nacida en Berlín. Debutó en Covent Garden en 1894 y entre 1985 y 1901 fue miembro del Metropolitan Opera de Nueva York. Tras recorrer escenarios de todo el mundo se retiró en 1912 y se dedicó a la enseñanza. 

• AARE MERIKANTO (1893-1958), compositor finlandés nacido en Helsinki. 

• ANN COOK (1903-1962), cantante estadounidense de blues nacida en St. Francisville, Louisiana, conocida por temas como ‘Wee bea booze’, ‘Mamma cookie's blues’ y ‘Barrel house blues’. En 1949 dejó el blues y se dedicó al gospel. 

• EDDIE WILCOX (1907-1968), pianista y arreglista estadounidense de jazz nacido en Method, Carolina del Norte, conocido por su trabajo en la banda de Jimmie Lunceford. Su grabación en 1952 de ‘Wheel of fortune’ fue un hit. 

• CLARENCE HALL (1903-1969), saxofonista estadounidense de blues y R&B nacido en Nueva Orleans. Trabajó con Dave Bartholomew, Fats Domino, Smiley Lewis y Big Joe Turner, entre otros. 

• RICHARD CROOKS (1900-1972), tenor estadounidense nacido en Trenton, New Jersey. Destacó en el Metropolitan Opera especializándose en papeles de operas francesas e italianas. 

• BILLIE PIERCE (1907-1974), pianista y cantante estadounidense de jazz nacida en Marianna, Florida. Trabajó en los años 20 con Bessie Smith y en las bandas de Alphonse Picou, Emile Barnes y George Lewis. En los años 30 se casó con el trompetista De De Pierce y ambos lideraron su propia banda. 

• ALEXANDER TCHEREPNIN (1899-1977), pianista y compositor ruso nacido en San Petersburgo. 

• IVAN VYSCHNEGRADSKY (1893-1979), compositor ruso nacido en San Petersburgo. Fue uno de los pioneros de la música microtonal y pasó gran parte de su vida en Francia. 

• TOMMY MOORE (1931-1981), baterista británico nacido en Liverpool conocido por haber sido el baterista de los Silver Beatles entre mayo y junio de 1960

• GEATER DAVIS (1942-1984), cantante y compositor soul estadounidense nacido en Kuontze, Texas. Publicó dos álbumes y una veintena de singles entre 1970 y 1983. Murió de un infarto a los 42 años. 

• GEORGES ULMER (1919-1989), cantautor francés de origen danés. Pasó sus años de juventud en España donde llegó a componer alguna banda sonora. Posteriormente, en Francia, fue muy popular componiendo chansons, como el clásico 'Pigalle' escrito con Guy Luypaerts con letra de Géo Koger. 

• FREDDIE KOHLMAN (1918-1990), baterista, cantante y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Nueva Orleans. 

• PAUL JABARA (1948-1992), actor y cantautor estadounidense de ascendencia libanesa nacido en Brooklyn, Nueva York. Participó en los casts originales de musicales como Hair y Jesucristo Superstar y fue autor de hits para Donna Summer y Barbra Streisand como ‘Last dance’, ’The main event/fight’ y ‘No more tears (Enough is enough)’ y coautor con Paul Shaffer de ‘It’s raining man’ de las Weather Girls. 

• CHEB HASNI (1968-1994), cantante argelino, nacido en Orán en febrero de 1968 y asesinado en la misma ciudad en 1994. Es una figura mítica en la historia de la música raï y la música moderna magrebí. 

• SEGER ELLIS (1904-1995), pianista y cantante estadounidense de jazz nacido en Houston, Texas. 

• SVEN-ERIC EMANUEL JOHANSON (1919-1997), organista y compositor sueco nacido en Vastervik. Fue autor de numerosas óperas y doce sinfonías, dos de las cuales son obras corales y una para conjunto de cámara. Además compuso varios conciertos con instrumentos extraños como balalajka y keyharpa. Uno de sus mayores logros fue la décima sinfonía, Symphonie Chez nous (1990) que contiene una canción que se lanzó por separado, titulada ‘My heart's melody’. 

• ROCK BOTTOM (1948-2001), armonicista, cantante y compositor estadounidense de blues nacido en Brookville, Indiana. Publicó 12 álbumes y realizó varias giras europeas. 

• MICKEY NEWBURY (1940-2002), cantautor country-pop estadounidense nacido en Houston, Texas. Fue autor de numerosos temas que han interpretado cientos de artistas de todos los géneros, entre ellos ‘An american trilogy’ (Elvis Presley), ‘Sweet memories’ (Willie Nelson), ‘Mister can’t you see’ (Buffy Sainte-Marie) y ‘Just dropped in (To see what condition my condition was in)’ (Kenny Rogers & First Edition) 

Wesley Tuttle - Sylvia Robinson - Phil Woods

• WESLEY TUTTLE (1917-2003), cantante y guitarrista country estadounidense nacido en Lamar, Colorado. 

• HEINZ WALLBERG (1923-2004), director de orquesta alemán nacido en Herringen. 

• JAN WERNER DANIELSEN (1976-2006), cantante noruego de pop rock nacido en Nord-Odal, célebre por su poderosa voz. Representó a Noruega en el Festival de la Canción de Eurovisión 1994, en un dúo con la cantante Elisabeth Andreassen. 

• NORMAN HEDMAN (1945-2008), percusionista, productor y compositor estadounidense de jazz latino nativo de Indias Occidentales. Trabajó con The Main Ingredient, New Kids On The Block, Daryl Hall y Alicia Keys. 

• STAN KANN (1924-2008), organista estadounidense nacido en St. Louis. Además de ser organista residente del Fox Theatre en St. Louis, se hizo famoso por mostrar en varias ocasiones su colección de aspiradoras en el Tonight Show. 

• GREG LADANYI (1962-2009), productor e ingeniero de grabación estadounidense nacido en Elkhart, Indiana, conocido por su trabajo con músicos como Jackson Browne, Warren Zevon, Type O Negative, The Church, Caifanes, Anna Vissi, Toto, Fleetwood Mac, Hollywood Undead, Don Henley y Jeff Healey. 

• VOKI KOSTIC (1931-2010), compositor serbio nacido en Belgrado, autor de numerosas piezas clásicas y bandas sonoras para cine, teatro y TV. 

• SYLVIA ROBINSON (1936-2011), cantante y productora estadounidense nacida en Nueva York, fundadora y directora ejecutiva de la discográfica Sugarhill Records, un influyente sello que introdujo el rap y el hip hop en el mundo, gracias a artistas como Sugarhill Gang, Grandmaster Flash & the Furious Five, Melle Mel y los Treacherous Three. 

• ERIK KISH (1959-2011), cantante y guitarrista estadounidense, líder de la banda de Chicago Hi Fi and the Roadburners, formada en 1984 cuya música fue descrita como ‘punk rockabilly’. 

• DEAN BARLOW (1935-2013), cantante estadounidense, voz solista del grupo vocal neoyorquino Dean Barlow & the Crickets. 

• KEITH 'SABU' CRIER (1955-2013), bajista y cantante estadounidense, miembro de la banda disco GQ, conocidos por hits como ‘Disco nights’ (Rock freak)’, ‘Sitting in the park’ y ‘I do love you’. 

• LITTLE MELVIN UNDERWOOD (1935-2014), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Mount Helen, Mississippi. En 1998 publicó el CD ‘Dealin’ With the Feelin’’. 

• JOHN RITCHIE (1921-2014), compositor neozelandés nacido en Wellington. Compuso obras corales y piezas para orquesta y banda sinfónica. 

• PHIL WOODS (1931-2015), saxofonista alto, clarinetista y compositor estadounidense de jazz nacido en Springfield, Massachusetts. Durante una carrera de más de medio siglo, Woods además de ganarse una reputación de excelente saxofonista, fue uno de los músicos más prolíficos y trabajadores del jazz. Phil tocó y grabó con los más importantes artistas del género y dirigió su propia banda, Phil Woods Quartet (a veces, quinteto o sexteto) desde los años setenta. 

Otis Rush - Helen Reddy - Mac Davis

• JEAN TER-MERGUERIAN (1935-2015), virtuoso violinista y profesor franco-armenio nacido en Marsela. 

• RAÚL GARELLO (1936-2016), bandoneonista, director de orquesta, compositor y arreglista argentino. 

• ROYAL TORRENCE (1933-2016), cantante estadounidense de soul funk nacido en Washington DC, líder de la banda Little Royal and the Swingmasters. Era hermanastro de James Brown. 

• NORA DEAN (1944-2016), cantante jamaicana de reggae y gospel nacida en Spanish Town. Formó parte de las Soulettes y las Ebony Sisters y trabajó con Sonia Pottinger, Harry Mudie, Bunny Lee y Jimmy Cliff. Tuvo éxitos en los años 70 oo ‘Let me tyell you boy’ y Night food reggae’. 

• LECRESIA CAMPBELL (1962-2016), cantante gospel estadounidense nacida en Chicago. 

• OTIS RUSH (1935-2018), músico estadounidense de blues nacido en Philadelphia que en los años 50 emigró a Chicago donde se acreditó junto a Magic Sam y Buddy Guy como uno de los arquitectos del 'west Chicago blues'. Ha contribuido con su guitarra en trabajos de John Mayall y Peter Green y sus canciones han sido grabadas por Eric Clapton y Led Zeppelin. 

• MICHAEL WEILEY (1959-2018), músico y cantante australiano, voz, guitarra solista y cofundador en 1981 de la banda V Spy V Spy. 

• LARRY WILLIS (1942-2019), pianista y compositor estadounidense de jazz nacido en Harlem. Sus primeros trabajos fueron acompañando a Jackie McLean (1963), Hugh Masekela (1964), Kai Winding (1965-1967), Stan Getz (1969), Cannonball Adderley (1971) y Earl May (1972). Ese mismo año se incorporó al grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con quienes permaneció hasta 1975. Después, trabajó con numerosas figuras del jazz, como Branford Marsalis (1986), Carla Bley (1987) y Jerry González & The Fort Apache Band (desde 1984). También formó parte de la banda del baterista Jimmy Cobb. Publicó una veintena de álbumes como líder. 

• HELEN REDDY (1941-2020), cantante australiana nacida en Melbourne famosa en los años setenta, sobre todo en Estados Unidos, donde vendió más de 15 millones de álbumes y posicionó quince singles en el top40, tres de los cuales fueron nº1. Fue coautora de su gran éxito, el himno feminista 'I am woman'.  

• ROCCO PRESTIA (1951-2020), músico estadounidense nacido en Sonora, California, bajista de la banda funk Tower of Power y reconocido como uno de los más grandes del instrumento junto con James Jamerson, Stanley Clarke, Anthony Jackson y Alphonso Johnson los cuales facilitaron la gran revolución que trajo consigo Jaco Pastorius a mediados de los años '70. 

• MAC DAVIS (1942-2020), cantautor country estadounidense, autor de canciones para Elvis Presley, entre ellas, 'Memories', 'In the ghetto' y 'A little less conversation'. Como cantante, obtuvo un nº1 en 1972 con su tema 'Baby, don't get hooked on me'. 

• ISIDORA ŽEBELJAN (1967-2020), compositora, pianista y directora de orquesta serbia nacida en Belgrado, miembro numerario de la Academia Serbia de Ciencias y Artes. Estudió en la Academia de Música de Belgrado con Vlastimir Trajkovic (un alumno de Olivier Messiaen) y, desde 2002 fue profesora de composición en la misma institución. Ganó el Premio Nacional de Música Stevan Mokranjac en el año 2004. Murió en septiembre de 2020 a los 53 años. 

• OLIVIER LIBAUX (1964-2021), cantautor, guitarrista y productor francés nacido en Boulogne-sur-Mer. Fue miembro fundador de las bandas Les Objects y Nouvelle Vague y el proyecto Uncovered Queens of the Stone Age en el que versionaba temas del grupo rock americano en estilo de bossa nova. También grabó en solitario. 

• JULIA NIXON (1955-2021), cantante estadounidense de R&B nacida en Rowland, Carolina del Norte. Lideró en los años 80 una banda llamada Julia & Company cuyos singles ‘Breakin’ down (Sugar samba) y ‘Im so happy’ entraron en las listas británicas. Grabó un álbum como solista, ‘Keepin’ on Track’ en 2007. 

• PRINS PÓLÓ (1977-2022), cantautor islandés nacido en Breiðholt, fundador de la banda Skakkamanage, con la que grabó tres álbumes. Como solista, publicó entre 2010 y 2019 media docena de álbumes. 

• DAVID MALACHOWSKI (1955-2022), guitarrista, compositor y productor estadounidense nacido en Schenectady, New York. Fue miembro de las bandas Reckless (1978–1981), The Greg Austin Band (1985–1988), Commander Cody & His Lost Planet Airmen (1996–1999), Savoy Brown (2000–2005) y Mechanical Bull (2007–2009). 

• RON HOWDEN (1944/45-2023), baterista británico nacido en Sheffield, miembro de las bandas Nektar y The Loved Ones. 

• JON FAUSTY (1949-2023), ingeniero de grabación y sonido estadounidense nacido en Nueva York, ganador de múltiples premios Grammy, conocido por su trabajo en algunos de los álbumes latinos más exitosos jamás grabados. Ganó premios Grammy con Chucho Valdez, Celia Cruz, Rubén Blades y Marc Anthony.

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