Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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Hoy cumple 47 años el cantautor norteamericano Jason Mraz, nacido en Mechanicsville (Virginia). Su carrera comenzó a principios de los años noventa en los cafés de Virginia y Nueva York. Más tarde se traslada a San Diego y graba su primer álbum 'Waiting for my rocket to come' con Elektra Records. Su siguiente trabajo en directo 'Tonight, Not Again' entra en las listas y lo da a conocer en EEUU.
El álbum que le siguió, 'Mr A-Z' alcanza el Top5 y uno de sus temas, 'Geek in the pink' es versionado por uno de los concursantes de 'American Idol', por lo que Jason Mraz resulta más conocido todavía. Por si fuera poco, le encargan una canción para la versión americana de 'Betty la Fea' y adapta uno de sus antiguos temas,'Plain Jane' para ello. Así nació 'Beauty in ugly', utilizada además para una campaña de autoafirmación de las mujeres. Le siguió una versión en español, 'Nueva belleza', para cuya traducción recibió ayuda del guitarrista Carlos Olmeda.
Con su tercer álbum 'We sing. We dance. We steal things' y su single 'I'm yours', Mraz conquista el mercado europeo, consiguiendo el nº1 en varios países, y un premio Grammy. 'Lucky', otra pieza del álbum cantada a dúo con Colbie Caillat también fue merecedora de un Grammy. Desde entonces ha publicado cuatro álbumes más. Su trabajo más reciente, ‘Mystical Magical Rhythmical Radical Ride’, se publicó el día de su 46 cumpleaños en junio de 2023.
Hoy cumple 54 años el pianista y compositor francés Yann Tiersen nacido en Brest, que adquirió reconocimiento internacional gracias a las bandas sonoras de las películas 'Amelie' (2001) y 'Goodbye Lenin' (2003). Sus composiciones están consideradas minimalistas, aunque se caracterizan por el uso de numerosos y variados instrumentos como el piano, acordeón o violín junto con melódicas, xylófonos, pianos de juguete, clavecín y máquinas de escribir fusionando música clásica europea con folklore francés. En su faceta de compositor clásico su música tiene reminiscencias de Chopin, Satie, Glass y Nyman.
Durante su infancia cursó en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el toy piano, convirtiéndose en un multi-instrumentista virtuoso. Otro instrumento a destacar es la guitarra eléctrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos, pese a no alcanzar con ella el virtuosismo que alcanza con los otros instrumentos. Desarrolló su juventud influido por el rock y la “chanson” (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y además por la música clásica debido a sus estudios en el conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera.
En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello “Sine Terra Firme” (más tarde renombrado como “Ici d'Ailleurs”), titulado “La valse des monstres”. La facultad multi-instrumentista de Yann Tiersen se ve reflejada en el producto de su disco, 17 piezas totalmente instrumentales con multitud de matices, sonidos e instrumentos. Un año más tarde publicó “Rue des cascades”, disco que incluye su primera canción vocal (que da título al álbum) con la colaboración de la cantante Claire Pichet. Al año siguiente, en 1998, este tema se convertiría en el principal de la banda sonora de la película “La Vida Soñada de los Ángeles” de Erick Zonca.
Antes de publicar su nuevo disco, realizó varias colaboraciones con distintos músicos de su país, siendo la más destacable el álbum homónimo con Bästard, en el que Tiersen junto al grupo francés Bästard se aleja de sus normativas tradicionales y se adentra en el nebuloso mundo del post-rock y la experimentación. La colaboración con Claire Pichet se volvió a repetir en “Le phare” (1998), su tercer disco, que contó además con un nuevo invitado: Dominique A., siendo este uno de los discos más completos y con mejores críticas en el panorama independiente europeo, al que pertenece también el tema “Monochrome”
De todos modos, cualquier cosa que intenté fue lo mismo,
el mismo círculo que conduce a ninguna parte, y ya estoy cansado.
De todos modos, ya he perdido mi identidad, mi dignidad,
Mi mirada, todo se ha perdido. Y ya estoy cansado.
Pero no temas, encontré un buen trabajo y voy a trabajar cada día
En mi vieja bicicleta, esa que tanto te gustaba.
Acumulo libros sin leer bajo mi cama,
Y realmente comienzo a pensar que nunca más volveré a leer.
Sin concentración, sólo un trastorno blanco a mi alrededor,
Sabes, estoy cansado ya.
Pero no te preocupes, suelo ir a cenas y fiestas con viejos amigos
Que se preocupan por mi, que me llevan a casa y me acompañan.
Suelos monocromáticos, muros monocromáticos,
Sólo ausencia a mi alrededor.
Nada más salvo silencio a mi alrededor.
Un apartamento monocromático,
Una vida monocromática.
Sólo ausencia a mi alrededor.
Nada más salvo silencio a mi alrededor.
A veces busco algún acontecimiento,
O algo para recordar,
Pero la verdad es que no tengo nada en mente.
A veces abro la ventana y escucho el ruido
De las gentes en la calle.
Hay vida ahí fuera.
Pero no temas, encontré un buen trabajo y voy a trabajar cada día
En mi vieja bicicleta, esa que tanto te gustaba.
De todos modos, cualquier cosa que intenté fue lo mismo,
el mismo círculo que conduce a ninguna parte, y ya estoy cansado.
De todos modos, ya he perdido mi identidad, mi dignidad,
Mi mirada, todo se ha perdido. Y ya estoy cansado.
Pero no te preocupes, suelo ir a cenas y fiestas con viejos amigos
Que se preocupan por mi, que me llevan a casa y me acompañan.
Suelos monocromáticos, muros monocromáticos,
Sólo ausencia a mi alrededor.
Nada más salvo silencio a mi alrededor.
Un apartamento monocromático,
Una vida monocromática.
Sólo ausencia a mi alrededor.
Nada más salvo silencio a mi alrededor.
Más tarde, durante el verano de 1999, presentó su álbum “Tout est calme”, esta vez dotando a su música de un aspecto más rockero, al verse acompañado de sus amigos del grupo The Married Monk, liderado por Christian Quermalet. Y en ese mismo año, llegó otro álbum titulado “Black Session”, grabado el 9 de diciembre durante un concierto rodeado de músicos consagrados de su país como Noir Désir, Les Têtes Raides o Mathieu Boogaerts y el irlandés Neil Hannon.
En 2001 publicó “L’Absente” el que tal vez ha sido su disco con la mayor producción, tanto por la cantidad de invitados como por la cantidad de instrumentos que complementan cada canción. Más cercano a la nueva canción francesa, dentro de los invitados se encuentran: The Vienna Symphony Orchestra, Lisa Germano, Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (de Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian Quermalet (de The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott y un cuarteto de cuerdas.
El mismo año publicó el disco que probablemente le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de “Le fabuleux destin d'Amelie Poulain”, que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial. “Amelie, Comptine d'Un Autre Été".
En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó “C'etait ici”: Final que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum. Después de una multitudinaria gira en el año 2003, Yann Tiersen volvió a las colaboraciones, esta vez con la rockera americana Shannon Wright con quien compuso en sólo 20 días un disco de título homónimo en el que el rock independiente de Shannon se funde con la instrumentación particular de Tiersen en un total de 10 temas, como “Ode to a friend”
Tras "L'absente" pasarían 5 años sin publicar disco propio hasta que en el año 2005 viera la luz “Les Retrouvailles” (Los Reencuentros), “La plage”, “Le matin”, compuesto y grabado en la isla de Ouessant, lugar de refugio e inspiración de Tiersen. En este disco cuenta con la colaboración nuevamente de Dominique A., además de Miossec, Stuart Staples (de Tindersticks), Liz Fraser (de Cocteau Twins) y Jane Birkin. Además lo complementa un DVD que salió al mercado oficialmente el 12 de julio con el título de “La Traversée”:“La traversée“, “Les Enfants”, película realizada por Aurélie du Boys y en el que se puede ver toda la realización de este último álbum que presentaría en concierto durante todo el año de 2005 y 2006 con un radical cambio en su música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado.
Este nuevo sonido quedó recogido en el siguiente álbum en directo de Yann Tiersen, titulado “On Tour”: Le Banquet que se editó oficialmente el 13 de noviembre de 2006, acompañado nuevamente de una película musical realizada por Aurelié du Boys que acompañó al músico bretón durante la gira.
Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de sus conciertos en España y particularmente en Madrid, ciudad donde tocó dos veces en un año durante la presentación de “Les Retrouvailles”. La última película musicalizada por Tiersenn hasta la fecha fue “Tabarly”(2008, Pierre Marcel) y sus trabajos más recientes han sido los álbumes “Dust Lane” (2010), “Skyline” (2011), 'Infinity' (2014), 'EUSA' (2016), 'All' (2019) y 'Kerber' (2021). En 2022 apareció '11 5 18 2 5 18', su álbum más reciente.
• MATEO ALBÉNIZ (1755-1831), compositor y teórico español nacido en Logroño (sin relación con Isaac Albéniz). Su obra más destacada es una Sonata para teclado, publicada por Joaquín Nin en 1925 que es muy conocida, tanto su versión para piano como en las variadas transcripciones que se han hecho, y que muestra cierta influencia de Haydn y Mozart con un toque español.
• NIKOLAUS ZMESKALL (1759-1833), funcionario, músico y compositor austrohúngaro nacido en Unterkubin. Trabajó entre 1784 y 1825 en la cancillería húngara en Viena. Amigo personal de Ludwig Van Beethoven compuso varios cuartetos de cuerda.
• MARIETTA ALBONI (1826-1894), contralto italiana, una de la máximas representantes del bel canto italiano clásico en el siglo XIX.
• CHARLES KENSINGTON SALAMAN (1814-1901), pianista y compositor británico nacido en Londres. Fue autor de más de un centenar de melodías sobre textos hebreos para la sinagoga de Londres Oeste, así como numerosas canciones en inglés, francés, alemán, italiano, español, latín y griego.
• TOMÁS LÓPEZ TORREGROSA (1868-1913), compositor español nacido en Alicante. Su obra se centró en diversos géneros líricos como la zarzuela, opereta o revista y alcanzó sus mayores éxitos con los sainetes de 1898 ‘El santo de la Isidra’ y especialmente ‘La Fiesta de San Antón’.
• CECIL SHARP (1859-1924), organista británico nacido en Camberley, Surrey, emigrado a Australia en 1882. Allí pasó diez años y a su regreso a Inglaterra fue el promotor de una corriente de restauración de la música folclórica tradicional inglesa a principios del Siglo XX: mucho de este acervo cultural debe su conservación y registro actual al trabajo y las grabaciones que realizó.
• THOMAS H. ROLLINSON (1844-1928), cornetista, compositor y director de banda sinfónica estadounidense nacido en Ware (Massachusetts, autor de numerosas polkas, polonesas y mazurcas.
• ARMIN KNAB (1881-1951), compositor y teórico musical alemán nacido en Oberaurach, autor de piezas corales y canciones folclóricas. La mayoría de sus obras las compuso con fines educativos.
• REINHOLD GILÈRE (1875-1956), compositor post-romántico soviético de origen germano-polaco nacido en Kiev.
• ARMAS JÄRNEFELT (1869-1958), compositor y director de orquesta finlandés nacido en Vilpuri, uno de los primeros en poner música a textos finlandeses y el primer compositor finlandés que dirigió las óperas de Richard Wagner en Finlandia. Sus obras más conocidas son las piezas orquestales 'Prélude' (1900) y 'Berceuse' (1904) y el poema sinfónico 'Korsholm' (1894).
• BORIS VIAN (1920-1959), escritor, poeta, actor, músico y cantante francés. Principalmente conocido por sus novelas, fue una figura importante en la escena del jazz francés, introduciendo a Hoagy Carmichael, Duke Ellington y Miles Davis en Paris y escribiendo numerosos artículos sobre el género en revistas especializadas francesas y estadounidenses. Sus propias canciones fueron populares en su tiempo, particularmente 'Le deserteur', grabada por Marcel Mouloudji.
• NICOLAI MALKO (1883-1961), director de orquesta ucranio nacido en Bariliv, Vinnytsia. Fue el director principal de la Orquesta Filarmónica de Leningrado y profesor en el conservatorio de la misma ciudad. Estrenó la Primera y Segunda Sinfonía de Dmitri Shostakóvich el 12 de mayo de 1926 en Leningrado.
• WALTER SCHULTHESS (1894-1971), compositor y director de orquesta suizo nacido en Zürich.
• ZARAH LEANDER (1907-1981), actriz y cantante sueca nacida en Karlstadt, una de las grandes estrellas de la Alemania nazi. Fue la diva preferida de los alemanes, por su voz melosa y grave de contralto y su gran belleza. Reemplazó a Marlene Dietrich y a la sueca Greta Garbo, artistas que emigraron a los Estados Unidos. Junto a Marika Rökk, fue la favorita de la época.
Jerome Richardson - Pete Quaife - Fred Steiner
• ARKANSAS WOODCHOPPER (1906-1981), músico country estadounidense nacido en Ozarks, Missouri, activo en los años 30 y 40.
• ISAAC PEYTON SWEAT (1944-1990), músico y cantante country estadounidense nacido en Port Arthur, Texas. Tocó el bajo en los años 60 en la banda de Johnny Winter y posteriormente fue un ‘one hit wonder’ gracias a su versión en 1982 del clásico tradicional ‘Cotton eyed Joe’ que fue nº1 durante 30 semanas en las listas country del país. Murió asesinado por su esposa.
• BILL BUYSMAN (1906-1931), músico neerlandés nacido en Rotterdam, fundador y guitarrista del grupo Kilima Hawaiians que logró un nº1 en Alemania en 1953 con el tema ‘Es hängt ein Pferdehalfter an der Wand’.
• WADE FRUGÉ (1916-1992), violinista cajun estadounidense nacido en Eunice. Louisiana. Su único álbum se publicó en 1988 con temas grabados entre 1979 y 1988 en su casa en Marc Savoy.
• KIM VASSY (1943-1994), cantautor country estadounidense nacido en Carrollton, Georgia, activo entre los años 70 y 80. Además de sus propias grabaciones, colaboró con otros artistas, entre ellos Kenny Rogers, Frank Zappa y Elvis Presley.
• ALAN FRANK (1910-1994), clarinetista, compositor y editor musical inglés nacido en Londres.
• TONY ROMEO (1938-1995), productor y compositor estadounidense conocido por su trabajo con Lou Christie, The Cowsills y The Partridge Family. Fue autor de hits como ‘Indian lake’ (The Cowsills), ‘I think I love you’ (The Partridge Family), ‘Blessed is the rain’ (Brooklyn Bridge) y ‘I’m gonna make you mine’ (Lou Christie).
• JEROME RICHARDSON (1920-2000), flautista, clarinetista y saxofonista estadounidense de jazz nacido en Oakland, California. Fue miembro fundador de la Thad Jones-Mel Lewis Orchestra en la que su papel como saxofonista soprano fue decisivo para lograr el característico sonido de la banda. En su larga carrera trabajó con otras big bands de renombre como las de Jimmy Lunceford, Gerald Wilson, Gil Evans y Charles Mingus, así como con cantantes como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Billie Holiday, Peggy Lee, Nancy Wilson, Billy Eckstine, Lena Horne y Teri Thornton. Tocó con prácticamente todos los jazzmen significativos de la segunda mitad del siglo XX: Miles Davis, Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Louis Armstrong, John Coltrane, Cannonball Adderley, Lionel Hampton, Herbie Hancock, Milt Jackson, Oliver Nelson, Horace Silver, Gerry Mulligan, Jimmy Smith, Wes Montgomery, Cal Tjader y Antonio Carlos Jobim, sin olvidar sus colaboraciones con artistas del soul y el pop como B.B. King o los Bee Gees.
• RAYMOND BERTHIAUME (1931-2009), músico, cantante, compositor y productor canadiense de jazz nacido en Laval, Quebec. En 1948 fundó el trío instrumental Les 4 Bars con el que debutó como cantante y en los años 60 y 70 fue el ‘crooner’ por excelencia de Quebec.
• DICKIE HAWDON (1927-2009), trompetista, arreglista y profesor británico de jazz nacido en Leeds. Trabajó entre los años 50 y 60 con Chris Barber, Don Rendell, Tubby Hayes y John Dankworth. Desde 1968 se dedicó a la enseñanza y fue el primero en organizar un curso completo de jazz en una Universidad europea.
• PETE QUAIFE (1943-2010), músico británico nacido en Tavistock, Devon, miembro fundador y bajista de la banda The Kinks desde 1963 hasta 1969. Durante su estancia en la banda, Quaife fue el ‘speaker’ y el que realizaba las presentaciones. Tras sufrir un accidente en 1966, dejó de ser miembro de directo del grupo aunque siguió participando en los álbumes de Kinks hasta su marcha definitiva en 1969. Seguidamente formó su propia banda, ‘Mapleoak’ que fracasó comercialmente, lo que provocó que Quaife dejara el mundo de la música y se trasladara a Canadá donde se afianzó como artista gráfico hasta su muerte a los 66 años.
• ALLYN FERGUSON (1924-2010), pianista y compositor estadounidense nacido en San Jose, Caifornia, conocido por sus bandas sonoras y sus temas para films y series de TV en los años 70 como ‘Starsky y Hutch’, ‘Los Ángeles de Charlie’ (con Jack Elliott) y ‘S.W.A.T.’, entre otras. También fue director musical de artistas como Steve Lawrence & Eydie Gorme, Julie Andrews y Johnny Mathis.
• FRED STEINER (1923-2011), compositor, arreglista y director de orquesta estadounidense nacido en Nueva York. Fue autor de temas para series televisivas como Perry Mason y The Bullwinkle Show y música para episodios de ‘Hogan’s Heroes’, Twilight Zone’ ‘Star Trek’, ‘Dinasty’ y ‘Rawhide’. También formó parte del equipo de compositores de las bandas sonoras de ‘El color púrpura’ y ‘El retorno del Jedi’.
• BRIGITTE ENGERER (1952-2012), pianista clásica francesa nacida en Tunez. A los 25 años la invitó Herbert von Karajan a tocar con la filarmónica de Berlín, sucediéndose la invitación de la Orchestre de París por Daniel Barenboim y la New York Philarmonic Orchestra con Zubin Mehta. Trabajó entre otros con Boris Berezovsky, Michel Béroff, Gérard Caussé, Olivier Charlier, Henri Demarquette, David Geringas, Alexandre Kniazev, Oleg Maisenberg, Hélène Mercier, Dimitri Sitkovetsky.
• FRANZ CRAAS (1928-2012), cantante lírico (bajo) alemán nacido en Wipperfürth. Entre 1963 y 1974 fue estrella de la Wiener Staatsoper. Otros compromisos fueron en el Covent Garden, el Teatro Colón en Buenos Aires, la Staatsoper Unter den Linden, Lyric Opera of Chicago y el Festival de Bayreuth. Afectado por una incipiente sordera, abandonó la escena en 1981, dedicándose a la enseñanza.
Bobby ‘Blue’ Bland - Marujita Díaz - Dave Bartholomew
• LITTLE WILLIE LITTLEFIELD (1931-2013), cantante y pianista estadounidense de boogie woogie nacido en El Campo, Texas popular en los años 50 con temas como ‘It’s midnight’ y Farewell’. Fue el primero en grabar una versión de ‘Kansas city’ (’K.C. loving’) en 1952.
• BOBBY 'BLUE' BLAND (1930-2013), cantante estadounidense de blues y soul nacido en en Barretville, Tennessee, miembro original de los Beale Streeters. Junto con Sam Cooke, Ray Charles y Junior Parker, ayudó a desarrollar un estilo que fusionaba el gospel con el blues y el R&B con temas como ‘Farther up the road’, ‘Little boy blue’ y ‘I pity the fool’. Al final de los años sesenta Bobby había colocado 23 de sus temas en el top10 y había trabajado con artistas como B.B. King, Ray Charles, Sam Cooke y Junior Parker, entre muchos otros. Publicó más de treinta álbumes en su carrera.
• DARRYL READ (1951-2013), baterista, guitarrista, cantante, poeta y escritor británico nacido en Exeter, Devon. A finales de los años 60 fue miembro de la banda Crashed Butter, considerados precursores del punk rock. Colaboró con músicos como Bill Legend, Mickey Finn y Ray Manzarek.
• ALAIN GIBERT (1947-2013), músico, cantante y arreglista francés nacido en Haute-Loire.
• JEANNE ARLAND PETERSON (1922-2013), pianista y cantante estadounidense de jazz nacida en Twin City, Minnesota. En su larga carrera actuó junto a estrellas como Bob Hope, Perry Como y Dianne Carroll y fue la segunda mujer incluida en el Salón de la Fama de la Música de Minesota tras Judy Garland. Grabó media docena de álbumes. El último, ‘88 Grand’ en 2009.
• MARUJITA DÍAZ (1932-2015), actriz y cantante española nacida en Sevilla considerada una de las glorias del cine español en los años 50 y 60. En su carrera hizo teatro, revista musical, cine y televisión, además de grabar numerosos discos en los que abordó géneros tan dispares como el pasodoble, el cuplé, la zarzuela, el tango y el charlestón. Entre sus canciones más conocidas se encuentran títulos como ‘Soldadito español’, ‘La novia de España’, ‘Soldado de Nápoles’, ‘A media luz’, ‘Buenos Aires querido’, ‘Banderita’, 'Soy madrileña’ y ‘La tarántula’.
• THÉ LAU (1952-2015), músico y cantante neerlandés nacido en Bergen. Además de su carrera como solista fue el cantante solista de la banda The Scene.
• RALPH STANLEY (1927-2016), músico estadounidense de bluegrass nacido en McClure, Virginia, miembro del dúo The Stanley Bothers, conocido por su talento con el banjo. Tras la muerte de Carter Stanley en 1966, Ralph continuó con el nombre hasta su propia muerte a los 89 años.
• SHELLEY MOORE (1962-2016), cantante de jazz estadounidense de origen británico nacida en Essex. Tras realizar una gira americana con Vic Lewis, se unió a la banda de Ray McKinley y en 1961 se trasladó a Estados Unidos, donde grabó el álbum ‘For the First Time’ con acompañantes como Ramsey Lewis, Plas Johnson y Eddie Harris.
• ALFRED SRAMEK (1951-2016), bajo-barítono austriaco nacido en Mistelbach, desde 1975 miembro de la Ópera Estatal de Viena.
• VIOLETA RIVAS (1937-2018), cantante y actriz argentina nacida en Chivilcoy. En el verano de 1964 triunfó en el Festival de la Canción de Parque del Plata, en Uruguay, interpretando 'Qué suerte!', de Chico Novarro y Palito Ortega. Otros éxitos de la década fueron, entre otros, 'Colorado', 'El baile del ladrillo', 'Mi juramento' y 'El cardenal'. Aunque su época de mayor fama terminó hacia 1970, continuó actuando con regularidad, como solista o con su marido Néstor Fabián.
• DAVE BARTHOLOMEW (1918-2019), compositor, arreglista y director de banda estadounidense nacido en en Edgard, Louisiana, figura fundamental de la música producida en Nueva Orleans en la segunda mitad del siglo XX y figura clave en la transición del jump blues y el swing al R&B y el rock’n’roll. Su colaboración con Fats Domino produjo hits memorables como ‘Aint that a shame’, ’I’m in love again’, ‘Blue monday’ y ‘I’m walkin’’ y fue autor de temas como ‘I hear you knocking’, ‘One night’ y ‘Witchcraft’.
• SPIRO MALAS (1933-2019), bajo-barítono griego estadounidense nacido en Baltimore, Maryland.
• RYAN ANTHONY (1969-2020), trompetista estadounidense nacido en Whittier, California, miembro de los Canadian Brass y trompeta solista en la Dallas Symphony Orchestra.
• ELLEN MCILWAINE (1945-2021), cantautora y guitarrista slide estadounidense nacida en Nashville. Publicó una decena de álbumes.
• WOJCIECH KAROLAK (1939-2021), organista y pianista polaco de jazz nacido en Varsovia, especialista en Hammond B-3.
• MASSIMO MORANTE (1952-2022), músico y compositor italiano nacido en Roma. Fue guitarrista y cofundador de la banda de rock progresivo Goblin. Fue autor de bandas sonoras para films de terror como Profondo rosso, Suspiria y Zombi.
• BERNARD BELLE (1964-2022), compositor, productor y músico estadounidense nacido en Englewood, New Jersey. Tras comenzar su carrera como guitarrista de R&B fue conocido como compositor para Michael Jackson y Whitney Houston y productor de música gospel.
• YURI SHATUNOC (1972-2022), cantante ruso nacido en Kumertau, Bashkir ASSR, vocalista de la banda de los años 80 Laskoviy Mai.
• LELUT VASILESCU (1955-2022), baterista rumano nacido en Câmpia Turzii, miembro fundador de la banda rock Compact.
• TOMMY MORGAN (1932-2022), armonicista y músico de sesión estadounidense nacido en Los Ángeles. Considerado uno de los intérpretes de armónica más escuchados del mundo, intervino en más de 500 bandas sonoras. Trabajó con Randy Newman, Beach Boys, Neil Diamond, Melissa Manchester, Carpenters, Carly Simon, Dolly Parton, Barbra Streisand y James Taylor entre muchos otros.
• CHUMEI WATANABE (1925-2022), arreglista y compositor de bandas sonoras japonés nacido en Nagoya, Aichi.
• LEE RAUCH (1964-2023), baterista estadounidense nacido en Toledo, Ohio. En 1983 fue uno de los primeros bateristas de la banda Megadeth con la que permaneció un año. Posteriormente tocó brevemente con Dark Angel y en 1986 se unió al grupo Wargod un año antes de su disolución. Siguió tocando en grupos locales del noroeste de Ohio hasta su muerte a los 58 años.
• PAUL DE SENNEVILLE (1933-2023), productor y compositor francés nacido en París, fundador de Delphine Software y junto con Oliver Toussaint, mánager de Richard Clayderman, para quien compuso varios temas, entre otros ‘Balada para Adelina’.
