Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 25 de julio de 1894 nació en Ermont (Francia) la actriz y cantante de vodevil Yvonne Printemps, una de las grandes figuras del espectáculo musical francés de su era.
Debutó a los doce años en una revista de Paris y a los 13 ya bailaba en el Folies Bergère. Apodada Printemps (primavera) -su apellido verdadero era Willigniolle- por sus compañeros en el coro por su eterna sonrisa y buena disposición, comenzó a cantar en operetas, apareciendo en obras como 'Les contes de Perrault' (1913) y 'Le Poilu (1916). Su presencia escénica y su voz hicieron de ella una gran artista a edad muy temprana, apareciendo junto a las más grandes estrellas del momento, como Maurice Chevalier y Mistinguett.
Sacha Guitry e Yvonne Printemps
En 1919 contrajo matrimonio con el actor y autor Sacha Guitry. Juntos realizaron numerosas obras, destacando la muy popular 'Mozart' (1925) que les llevó a representarla en ciudades norteamericanas, como Nueva York, Montreal y Boston. En 1934 recibió reconocimiento internacional por su papel en la obra de Noel Coward, 'Conversation Piece' y, antes de trasladarse a Broadway, actuó en Paris y en el West End de Londres. Apareció en nueve películas, incluida 'Trois Valses', que también protagonizó en escena.
Ese mismo año (1934), conoció al actor Pierre Fresnay, del que se enamoró, por lo que se divorció de Guitry. Aunque permaneció junto a Fresnay el resto de su vida, nunca se llegaría a casar con él. Yvonne continuó en escena y se mantuvo activa co-dirigiendo con Pierre el Théàtre de la Michodière en Paris hasta la muerte de éste en 1975. Yvonne murió dos años después a los 83 años.
El 25 de julio de 1654 nació en Castelfranco Veneto el cantante, compositor, organista, diplomático, y obispo titular de la Italia católica Agostino Steffani. Nació en una familia pobre; creció y se educó en Padua. A muy temprana edad ingreso al coro de San Marco en Venecia y en 1667 su voz llama la atención del Conde Tattenbach que lo lleva a Munich.
Ferdinand Maria
Allí completa su educación musical bajo la tutela del Elector de Baviera, Ferdinand Maria, logrando el título de “Churfurstlicher Kammer- und Hofmusikus” lo que le significaba un importante salario. Continúa perfeccionándose con Johan Kaspar Kerll el maestro de capilla de la corte. En 1672 Steffani fue a Roma para estudiar con Ercole Bernabei.
En 1674 publicó su primera obra “Psalmodia vespertina” (1674). Steffani fue nombrado organista de la corte y en 1680 fue ordenado sacerdote. En 1681 escribió su primera ópera “Marco Aurelio”, en la que se puede reconocer la influencia de Jean-Baptiste Lully. La única copia conocida del manuscrito de la partitura se conserva en la Biblioteca Real del Palacio de Buckingham. Durante este período, Steffani se centró principalmente en la composición de óperas en un estilo claramente influido por Legrenzi y otros compositores venecianos, pero eso no impidió que también orientase su atención hacia el teatro musical con una significativa influencia sobre toda la música dramática de su generación, inclusive impresionando a Haendel.
Escena de Servio Tullio
Su posición ecleciástica tampoco impidió que se dedicara a obras para escena. Después de su primer ópera, siguió “Solone” y “Audacia e rispetto” en 1685, “Prerogative d'amore” y “Servio Tullio” en 1686. El 18 de enero de 1687 en Múnich se estrena el drama musical de tres actos “Alarico il Baltha, cioè l’Audace, Re de’ Gothi” y el drama “Niobe, Regina di Tebe” con libreto de Luigi Orlandi.
Bajo la tutela del Elector Maximilian Emanuel, en 1688 es nombrado Kapellmeister de la corte de Hanover. Inaugura la nueva ópera de Hanover en 1689 con “Henrico Leone” (1689) Aria "Morira fra strazi e scempi" (Cecilia Bartoli), drama en tres actos, siguiendo con las obras “La Lolta d'Ercole” con Achilleo, “La Superbia d'Alessandro”, “Orlando generoso”, “Le Rivali concordi”, “La Liberia contenta”, “I Trionfi del Job”, “I Baccanali y Briseide” y otras. La mayoría de los libretos fueron del Abbate Mauro, con exceciòn de “Briseide”, escrita por Palmieri.
En 1698 es enviado como embajador a Bruselas y después de la muerte de Ernst Augustus ingresa al servicio del Elector Palatino Johann Wilhelm en Düsseldorf. En 1699 escribe el dueto de cámara “Placidissime catene”. En 1709 escribe “Enea” y "Il Tassilone", Aria Tutto tremo - Acto V, Escena 5 : "Deh non far colle tue lagrime" (Cecilia Bartoli, mezzo-soprano & Orchestre "I Barocchisti") (Tragedia musical) con libreto de Stefano Pallavicini Benedetto. En 1710 entra en contacto con Haendel.
Otras obras destacadas son: “Stabat Mater” para 6 cantores, y 7 instrumentistas: “Stabat Mater/Cujus Animam/Quis est homo/Pro peccatis”; “Crudo amor, morir mi sento”; “Sol degl'occhi del mio bene” y Spezza amor, l´arco e li strali, cantata para soprano, oboe, fagot y bajo continuo.
Visitó Italia por última vez en 1727, y poco después de su regreso a Alemania falleció en Fráncfort del Main en febrero de 1728. Además de una gran cantidad de óperas, dejó composiciones sacras, obras de cámara, obras corales y orquestales. Steffani hizo mucho para popularizar la ópera en el norte de Europa, combinando un estilo tradicional veneciano con elementos de estilo francés.
"Tu no me conoces, me olvidásteis, pero yo un día fui famoso...Puse mi música al servicio de este mundo. Nací en Italia y en Alemania hice carrera. Yo sí os conozco...también estuve en Francia y tuve el honor de tocar el clavecín para el rey Luis XIV. Pero Francia es inconstante. Fui olvidado en cuanto partí. Mi música no os olvidó. Hoy vuelvo a Versalles a través de mi música...y espero que esta vez no se olvide...Esa es mi misión"
Así se presenta Agostino Steffani (el actor Franck Delage con sotana). Son sus pensamientos (en off) mientras su mano escribe sobre una partitura. Lo vemos a través de una puerta entreabierta de una estancia del palacio de Versalles. Y así comienza la cinta 'Agostino Steffani en Versailles', rodada por Olivier Simonnet. Intervinieron unos actores inusuales: la propia impulsora del proyecto, la mezzosoprano Cecilia Bartoli encarnando 'La Música' (la música de Stefani), el contratenor Philippe Jaroussky, en el papel de "L'amoroso" (que da réplica a Bartoli en los dúos) y los miembros de la orquesta I Barocchisti, dirigidos por Diego Fasolis. Duetto Bartoli/Jaroussky - T'abbraccio mia diva; Mia fiamma...mio ardore
El 24 de julio de 1904 nació en Lyon (Francia) el compositor, director y arreglista norteamericano Léo Arnaud, conocido por sus orquestaciones de bandas sonoras de numerosas películas de MGM y, sobre todo por componer el tema 'Bugler's Dream', que se usa en las cadenas de TV de prácticamente todo el mundo para presentar los Juegos Olímpicos.
Lud Gluskin y Léo Arnaud en 1930
Léo estudió composición en los conservatorios de Lyon y Paris con Maurice Ravel y Vincent d'Indy. Tras tocar el trombón en bandas de jazz francesas, trabajó en Inglaterra entre 1928 y 1929 como arreglista en la banda de Jack Hylton. En 1931 emigró a Estados Unidos y, de nuevo como arreglista, trabaja para Fred Waring. A continuación, en 1936, es fichado por la MGM como orquestador, compositor y arreglista. Allí permanecerá hasta finales de los años sesenta y en ese tiempo, además de dirigir la 'Hollywood Strings Orchestra', intervendrá en más de 50 películas de la productora, entre ellas, 'For me and my Gal' (1942), 'Easter Parade' (1948), 'Siete novias para siete hermanos' (1954) y 'La Hija de Ryan' (1970).
En 1957 publicó en Liberty el álbum 'Marimbita', en la línea habitual del sello: portada sugerente (la imagen de Anita Ekberg), un magnífico sonido y un talento desconocido. En este caso resultó ser uno de los mejores álbumes de marimba del momento, con versiones de 'Taboo', 'Japanese sandman', 'Moon of Manakora','Tea for two' y 'Holiday for strings', y dos piezas de Arnaud, 'Bombo mambo' y la marimba-samba 'La Sambacita'.
Para las salas de conciertos compuso obras que incluyen 'Symphonie française','Latin american scenario'(Masatoshi Mitsumoto, Polish Radio Symphony Orchestra), 'In Memoriam' y 'Well tempered oboist'. (Gegrorz Stec, Masatoshi Mitsumoto, Polish Radio Symphony Orchestra). Su obra más conocida, 'Bugler's dream', es parte de una suite, 'The Charge Suite', que Léo compuso bajo encargo del director/violinista Felix Slatkin.
La cadena de TV ABC comenzó a usar el tema para las presentaciones de sus transmisiones de los Juegos Olímpicos de Grenoble en 1968, y en las sucesivas ediciones de los Juegos siguió utilizándose, lo que hizo la pieza cada vez más popular. En 1980, Arnaud abandonó Hollywood y se retiró en Yadkin County (Carolina del Norte). Cuatro años después, John Williams compuso otra pieza, 'Olympic Fanfare and Theme', que desde entonces se suele interpretar como 'medley' junto con el tema de Arnaud. Léo murió a los 86 años en abril de 1991.
El 24 de julio de 1918 nació en Mechanicville (New York) el cantante de big band Bob Eberly, conocido por su trabajo con la orquesta de Jimmy Dorsey. Su romántica voz de barítono influyó en gran medida el estilo de los futuros crooners.
Eberly ganó un concurso amateur en una emisora local y comenzó a cantar en los clubes de los alrededores de su ciudad. En 1935 fue descubierto por los hermanos Dorsey y le contrataron para sustituir a Bob Crosby. Cuando Tommy dejó a su hermano para formar su propia banda, Eberly permaneció ocho años con Jimmy, con quien grabó varios hits cantando a dúo con Helen O'Connell ('Maria Elena', 'Amapola', 'Green eyes', 'Brazil' y 'Tangerine') y Kitty Kallen ('Star eyes' y 'Bésame mucho').
Tras servir en el ejército donde cantó con la Wayne King Orchestra entre 1943 y 1945, no fue capaz de recuperar el éxito anterior y, exceptuando algunas apariciones en TV y algunas grabaciones con la orquesta de Enoch Light, se vio relegado a actuar en pequeños clubes. En 1980 le extirparon un pulmón, lo que no le impidió seguir cantando. Murió al año siguiente de un infarto a los 65 años. Su hermano menor Ray Eberle era asimismo cantante en la orquesta de Glenn Miller y más tarde con su propia banda.
El 24 de julio de 1803, nació en París, Adolphe Charles Adam, compositor francés, siendo su padre el reconocido pianista, compositor y profesor del Conservatorio de París, Louis Adam (1758-1848), quien le introdujo en el mundo de la música y la composición. Adam fue amigo de Héctor Berlioz, quien lo apodaba “le faiseur de contredanses”.
En 1821, a la edad de 18 años consiguió ser aceptado en el Conservatorio de París, estudiando órgano y composición de óperas con Benoist y Boieldieu. A los 20 años Adam componía partituras para casas parisienses del Vaudeville y tocaba en la orquesta del “Gymnase”, donde se hizo más adelante director del coro. En 1825 Adam ayudó a su maestro François-Adrien Boïeldieu a preparar su ópera “La Dame Blanche”, la cual también transcribió para piano y la puso a la venta al público. En el 1830 se estrenó su primer ballet, “La Chatte blanche“ escrito en colaboración con Casmir Gide, y su primera ópera de tres actos “Danilowa” (1830), cuyas representaciones se vieron interrumpidas por la Revolución.
La Revolución parisina de 1830
El clima político francés, resultó poco propicio para la actividad de los teatros, y Adam decide marcharse a Inglaterra donde representó en el Teatro Francés de Londres y en el Covent Garden. Sin hablar inglés, se las arregló para componer algunas obras. En este sentido, “His first campaign” se estrenó en 1832, y le pone música a la obra maestra de Lady Blessington “The Eolian Harp”. También, logra estrenar su primer ballet compuesto en solitario, “Faust” en el King’s Theatre en 1833, siendo el coreógrafo, André Deshayes.
Opera de Paris
En 1836, realizó su primer trabajo para la Ópera de París, que fue la música del ballet “La Fille du Danube”. En octubre de 1836 se estrenó en la Opéra Cómica “Le Postillon de Lonjumeau”, con libreto de Brunswick y Leuven. En 1847, con su propio dinero y con préstamos, abrió el Teatro Nacional de París. Pero, debido a la Revolución tuvo que cerrar al año siguiente. Esto lo dejó prácticamente arruinado, y tuvo que dedicarse al periodismo para poder ganarse la vida. Adam llegó a componer 40 óperas y 14 ballets. También cantatas, himnos, misas, coros, piezas para piano, pantomimas, marchas militares y obras teatrales. Desde 1849 hasta su muerte fue profesor de composición del Conservatorio de París. Su cántico navideño titulado "Cantique de Noël", traducido al inglés como "O Holy Night" (José Carreras, Luciano Pavarotti & Plácido Domingo), es uno de los más conocidos internacionalmente.
Alessandra Ferri
Aunque dedicó prácticamente todos sus esfuerzos creativos al género operístico, su obra más recordada es el ballet “Giselle” (1841), Fragmento acto 2 (Alessandra Ferri y Mikhail Baryshnikov), paradigma del Género en la Francia del siglo XIX. Giselle es un ballet en dos actos con coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, basado en la obra De l'Allemagne (1835) de Heinrich Heine.
La obertura de la ópera “Si j’étais roi” (BBC Philharmonic Orchestra & dir. Yan Pascal Tortelier), forma parte del repertorio internacional, y uno de sus cantos navideños, “Minuit chrétiens" (Roberto Alagna, tenor), aún mantiene su vigencia en Francia.
Ballets: “La Chatte Blanche” (1830), “Faust” (1833), “La Fille du Danube” (1836), “Les Mohicans” (1837), “L'Écumeur des mers” (1840), “Les Hamadryades” (1840), “Giselle”(1841) (Royal Opera House Orchestra) ; “La jolie Fille de Gand”(1842) (Queensland Symphony Orchestra), “Le Diable à Quatre” (1843), “La Fille de marbre” (1845), “Griseldis ou Les Cinq Sens” (1848), “Le Filleule des fées” (1849) (The Queensland Symphony Orchestra), “Orfa” (1852), “Le Corsaire” (1856) (Svetlana Zakharova & Igor Zelensky).
Óperas: “L'Oncle d'Amérique” (1826), “Le Mal du pays ou La Bâtelière de Brientz” (1827), “Le Jeune Propriétaire et le vieux Ferrier” (1829), “Pierre et Cathérine” (1829), “Danilowa” (1830), “Les Trois Catherine” (1830), “Trois Jours en une Eure” (1830), “Joséphine ou Le Retour de Wagram” (1830), “Le Morceau d'ensemble” (1831), “Le Grand Prix ou Le Voyage à frais communs” (1831), “Casimir ou Le Premier Tête-à-tête” (1831), “His First Campaign” (1832), “The Dark Diamond” (1832) , “Le Proscrit ou Le Tribunal”(1833), “Une Bonne Fortune”(1834), “Le Chalet” (1834) (Betly - Denise Boursin, Daniel - Joseph Peyron, Max - Stanislas Staskiewicz & Orchestre lyrique de l'ORTF, dir. Albert Wolff),
“La Marquise” (1835), “Micheline ou L'Heure de l'esprit” (1835), “Le Postillon de Lonjumeau” (1836) (John Aler, June Anderson, Francois Le Roux, Jean-Phillippe Lafont & The Monte-Carlo Philharmonic Orchestra), “Le Fidèle Berger” (1838), “Le Brasseur de Preston” (1838), “Régine ou Les Deux Nuits” (1839), La Reine d'un jour (1839), La Rose de Péronne (1840), Die Hamadryaden (ópera-ballet estrenada en Berlín, 1840), “La Main de fer ou Un mariage secret” (1841), “Le Roi d'Yvetôt” (1842), “Lambert Simnel” (1843), “Cagliostro” (1844), “Richard en Palestine” (1844), “La Bouquetière” (1847), “Les Premiers Pas ou Les Deux Génies ou Les Mémoires de la blanchisseuse” (1847), “Le Toréador ou L'Accord parfait” (1849) (Mady Mesplé, Charles Clavensy, Louis Amade & Eugene Bigot),
“Le Fanal” (1849), Giralda ou La Nouvelle Psyché (1850), Le Farfadet (1852), “Si j´étais roi” (1852) (Liliane Berton & André Mallabrera), “La Poupée de Nuremberg” (1852) (Südwestfunk-Orchester & H. Schneider), Le Sourd ou “L'Auberge pleine” (1853), “Le Roi des halles” (1853), “Le Bijou perdu” (1853), “Le Muletier de Tolède” (1854), “À Clichy, épisode de la vie d'un artiste” (1854), “Le Houzard de Berchini” (1855), “Mam'zelle Geneviève” (1856), “Falstaff” (1856), “Les Pantins de Violette” (opereta, 1856).
El 24 de julio de 1964 se publicó 'She's not there', el single debut de la banda británica The Zombies, formada en 1962. Gracias a su triunfo en un concurso de grupos beat patrocinado por el London Evening News, lograron firmar contrato con Decca y grabaron la canción compuesta por el teclista de la banda, Rod Argent.
El característico sonido de piano eléctrico procede de un Hohner Pianet y el aire jazzístico en tonos menores del tema, sus cuidadas armonías vocales y la personal voz de Colin Blunstone formaban una combinación inédita en el rock británico de la época. En Inglaterra no pasó del puesto 12, sin embargo en Norteamérica -donde llegarían a disfrutar de mayor popularidad- el single fue nº2 en las listas americanas y canadienses.
Ese mismo año (1934), conoció al actor Pierre Fresnay, del que se enamoró, por lo que se divorció de Guitry. Aunque permaneció junto a Fresnay el resto de su vida, nunca se llegaría a casar con él. Yvonne continuó en escena y se mantuvo activa co-dirigiendo con Pierre el Théàtre de la Michodière en Paris hasta la muerte de éste en 1975. Yvonne murió dos años después a los 83 años.
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