Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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Hoy cumple 50 años el cantautor rock canadiense Sam Roberts, nacido en Pointe-Claire (Quebec) de padres sudafricanos cuyo EP debut de 2001 'The inhuman condition' fue uno de los discos independientes más vendidos en el mercado canadiense. Tras graduarse en la McGuill University, en 1993, formó un grupo llamado William. En 1996 le cambia el nombre a Northstar y, aunque llega a ser popular en algunos círculos del rock independiente regional, no llegan a conseguir el éxito esperado y se separan en 1999.
Ese mismo año, Roberts graba en un estudio casero el álbum 'Brother Down', que no llegó a editarse y actualmente es una pieza de coleccionista muy buscada. En 2001 publica bajo su nombre y de forma independiente el EP 'The inhuman condition' con seis canciones, que en principio no llama la atención, pero tras una reedición en 2002, se extraen en single 'Brother down' y 'Don't walk away Eileen' que terminan siendo dos de los mayores éxitos del año en Canadá.
Sam Roberts Band
Ficha por Universal Music y desde entonces ha publicado cuatro álbumes más, con temas como 'Where have all the good people gone','Bridge to nowhere' y 'Them kids'. Ha obtenido cinco premios Juno (el equivalente canadiense del Grammy) convirtiendo a Sam Roberts en uno de los músicos más prometedores del país. El año 2011 se publicó 'Collider', del que se extrajo el single 'I feel you'.
El quinto álbum de su discografía apareció en febrero de 2014, 'Lo-Fantasy'. Debutó en el nº3 de las listas canadienses y como el anterior, está acreditado a 'Sam Roberts Band'. Le siguió 'Terraform'en 2016 y'All of Us'en 2020. Su publicación más reciente fue 'The Adventures Of Ben Blank' en octubre de 2023.
55 años cumple hoy el cantautor inglés Damon Gough, nacido en Dunstable, Befordshire, que bajo el nombre de Badly Drawn Boy, grabó uno de los debuts de la década más interesantes y aclamados por la crítica inglesa ('The Hour of Bewilderbeast', 2000) con una colección de pequeñas delicias pop, como 'The shining', 'Once around the block','Fall in a river' o 'Disillusion', algunas de las cuales ya habían sido editadas en EP anteriormente.
Dos años después fue el autor de la banda sonora de la película 'About a boy', que protagonizó Hugh Grant. Con la publicación de su entrega más comercial hasta ahora, 'Have You Fed the Fish?' (2002) Gough se traslada a Estados Unidos para realizar una larga gira, tras la que vuelve a casa para grabar 'One Plus One is One' (2004) un proyecto intimista e introspectivo en el que Gough pone mucha ilusión. Al no obtener el éxito esperado, rompe con su discográfica y ficha por EMI.
En 2006 publica el álbum 'Born in the U.K.' en el que relata la experiencia de nacer y crecer en el Reino Unido. Con él celebró una mini-gira cuyos beneficios fueron donados a Oxfam. El año 2010 apareció su séptimo álbum, 'It's What I'm Thinking', del que se extrajo 'Too many miracles'. 'Being Flynn', una nueva banda sonora, se publicó en 2012 y su entrega más reciente fue 'Banana Skin Shoes' en mayo de 2020.
66 años cumple hoy el cantante americano nacido en Los Ángeles Robbie Nevil, guitarrista, cantante, compositor y productor pop, que comenzó con once años a tocar en grupos de versiones. En 1983 firmó un contrato con una editora musical y compuso música para artistas como Pointer Sisters, El DeBarge y Earth Wind & Fire.
En 1986 consigue un contrato con Manhattan Records para grabar sus propias interpretaciones. Su single debut, 'C'est la vie' alcanza el nº2 del Hot100 y es un hit que se oye ese año en todas las pistas de baile del mundo. Le siguen 'Dominoes' y 'Wot's it to ya' (1987). Llegó a grabar tres álbumes, pero cuando apareció el grunge y la música de los noventa, pasó a un segundo plano, Nevil dejó de grabar para dedicarse a componer de nuevo para Babyface, Destiny's Child y la productora Disney, donde ha escrito música para varias series como 'High school musical y 'Hannah Montana'. En 2015 Sony publicó una recopilación: 'Party Pop'.
Hoy cumple 69 años el cantante, compositor y productor británico Philip Oakey, nacido en Hinckley, Leicestershire (Inglaterra). Conocido sobre todo por ser el líder y cantante del grupo inglés The Human League, Oakey fue uno de los músicos más característicos de los años ochenta.
Con su trabajo a los sintetizadores y sus canciones consiguió que The Human League se convirtiera en uno de los grupos punteros de principios de la década. En 1981 publicaron su tercer álbum, 'Dare' en el que Oakey co-escribía y cantaba la canción 'Don't you want me'. El tema llegó al nº1 en USA y en el Reino Unido, siendo allí uno de los singles más vendidos de la historia.
Siguieron más álbumes de éxito internacional como 'Hysteria' (1984) y 'Crash' (1986), y, en los años noventa, ya únicamente populares en el Reino Unido, publicaron 'Octopus' (1995) y 'Secrets' (2001).
Philip además ha desarrollado una extensa carrera en solitario y ha colaborado con numerosos otros artistas y productores, como la serie de tres álbumes que grabó en 1984 y 1985 con Giorgo Moroder.
También disc-jockey ocasional, Oakey ha permanecido siendo una figura clave en el negocio musical británico y a lo largo de 30 años con la banda, han logrado vender más de veinte millones de copias. Actualmente sigue produciendo, grabando y actuando con The Human League por todo el mundo. Su álbum más reciente fue 'Credo', publicado en 2011 y a finales de 2012 celebraron el 35 aniversario de la banda con una gira por Europa y Reino Unido, gira que repitieron en 2016 bajo el nombre 'A Very British Synthesizer Group'.
En julio de 2020 anunciaron para 2021 la gira europea 'Dare 40' en la que interpretaron, entre otros temas de su catálogo, el álbum 'Dare' al completo.
Hoy cumple 73 años el músico, compositor, actor, activista y filántropo británico Gordon Matthew Thomas Sumner, más conocido por Sting, uno de los pocos músicos que han disfrutado de gran éxito tanto como miembro de una banda como en solitario, trabajo que ha sido recompensado con dieciséis premios Grammy. Su grupo The Police alcanzó todo lo imaginable tras la publicación de su álbum 'Syncronicity' en 1983 que resultó ser él último. Desde entonces ha publicado una decena de álbumes y Sting continúa haciendo música de calidad de difícil clasificación ganándose una reputación como "una estrella pop a quien admiran los adultos", según escribía Rolling Stone en los años ochenta.
Nacido en la gris y deprimente ciudad industrial de Newcastle-upon-Tyne, la prioridad de Gordon Summer fue cómo salir de aquel ambiente de vidas condenadas al fracaso que todo el mundo a su alrededor parecía asumir. Ser músico fue una de las ambiciones del joven Summer. Nunca recibió clases formales de música pero con 17 años estuvo trabajando en clubes de jazz y había aprendido de músicos profesionales a tocar el bajo y leer las notas. Los miembros de una de las bandas en las que participó en aquellos tiempos le pusieron el apodo de 'sting' (aguijón) un día que Summer apareció con un jersey a rayas negras y amarillas. Sting asistió un tiempo a la Warwick University y seguidamente trabajó en todo tipo de empleos, incluida la construcción, hasta 1971, año en que se preparó para ser maestro de escuela.
Durante el día era Mr. Summer, un maestro de delicadas maneras y por la noche se transformaba en un músico punk al frente del grupo formado con tres de sus amigos llamado Last Exit. Cuando Sting se ha referido en posteriores entrevistas a esta etapa de su vida, recuerda con horror la sensación que tenía entonces de tener ante sí una vida de decenas de años planificada y calculada. Aunque en mayo de 1976 se casó con Frances Tomelty y su primer hijo nació en octubre de ese mismo año, Sting dejó el trabajo en la escuela y se trasladó a Londres con su grupo.
Allí conoció a Stewart Copeland, un baterista que estaba buscando músicos para su nueva banda. Los miembros de Last Exit no se vieron capacitados para entrar en el circuito londinense y se volvieron a Newcastle pero Sting se quedó con Copeland y junto a Andy Summers debutaron como The Police ese mismo año 1976. El punk y la new wave estaban en su apogeo y The Police eran considerados a menudo un grupo new wave, sin embargo su música era mucho más compleja... Sting contribuía con letras de gran calidad literaria y su música incorporaba polirritmos y acordes efectivos y elaborados, creando un sonido único y personal. El hermano de Stewart Copeland poseía un sello discográfico, Illegal Records. El trío grabó allí 'Fall out' que vendió alrededor de 10.000 copias. Este éxito los llevó a firmar con A&M Records.
Eufóricos por su fichaje con uno de los 'sellos mayores', decidieron no perder tiempo y acometer directamente la conquista del mercado americano. Pese a las protestas de A&M, planearon una gira por pequeños clubes en los Estados Unidos aunque allí nadie había oído hablar de ellos y menos escuchado su música. La prueba de lo positivo de su estrategia se vio enseguida, cuando el single 'Roxanne', escrito por Sting, puso su nombre por encima del de las otras bandas new wave del momento. Sting compuso prácticamente todo el material de The Police.
The Police en 1979
En 1979 en A&M se apresuraron en publicar su álbum debut, 'Outlandos d'Amour', cuya producción costó sólo 6.000 dólares. 'Regatta de Blanc' apareció el mismo año y 'Zenyatta Mondatta' siguió en 1980. Los tres álbumes convirtieron al trío en mega-estrellas. En 1980 se embarcaron en una gira mundial que incluía numerosos países del Tercer Mundo. Fue entonces cuando Sting recuerda haber abierto los ojos a una nueva visión de la vida y el mundo. Según explicó en Guitar Player: "El contenido de mis canciones se alejó de temas como el amor,la alienación y la devoción hacia un punto de vista más sociopolítico". Esta evolución fue evidente en las canciones que compuso para el cuarto y el quinto de sus álbumes: 'Ghost in the Machine' y 'Synchronicity'.
En 1982 Sting pasó un mal año. Su divorcio de Frances Tomelty fue en sus propias palabras "la peor cosa que me había ocurrido hasta entonces". Las letras de temas como 'King of pain', 'Wrapped around your finger' y 'Every breath you take' rebosan la tristeza y amargura que se siente cuando el amor y la intimidad acaban en estallidos de celos y litigios legales. 'Synchronicity'y'Synchronicity II' están inspiradas en la psicoterapia que Sting necesitó para superar el mal trago. Para 1983 los tres egos de los músicos chocaron y Sting no lo dudó: "Aquel año, estaba bastante claro -por lo menos para mí- que aquello tenía que acabar, en honor a nuestra salud mental y a nuestra dignidad humana. Tuvimos la canción del año, el álbum del año, la gira del año, lo tuvimos todo. Llegamos mucho más allá de lo que nos habíamos propuesto y multiplicamos por diez nuestros sueños más optimistas." En la cúspide de su carrera The Police se disolvió.
El primer impulso de Sting tras la ruptura del trío fue dedicarse a otro de sus intereses juveniles: la interpretación. Su primer papel había sido como el carismático y rebelde Ace Face en el film musical 'Quadrophenia' de 1980. Apareció posteriormente en 'The Secret Policeman's Other Ball' y 'Brimstone and Teacle' en 1982. Más adelante fue recibiendo papeles de mayor importancia, como los que realizó en el film de ciencia ficción 'Dune', el remake de Frankenstein 'The bride' y el drama bélico 'Plenty', protagonizado por Meryl Streep. Asimismo debutó en Broadway en el musical de Bertolt Brecht 'The Threepenny Opera'. Sus mejores papeles hasta la fecha los ha realizado en el film de Mike Figgis 'Stormy Monday' (1989) y en 'The Grotesque' (1997) producido por la segunda mujer de Sting, Trudie Styler.
En 1985 publicó su primer álbum en solitario, 'The Dream of the Blue Turtles' en el que parecía combinar sus inteligentes letras y la sofisticación rítmica de The Police con influencias jazz, contando con la colaboración de músicos como Branford Marsalis, Darryl Jones, Kenny Kirkland y Omar Hakim.'Nothing like the Sun' publicado en 1987 tenía un sonido muy similar al anterior y fue igualmente popular. Estaba dedicado a la memoria de su madre que murió inesperadamente durante la grabación del disco. Seis meses más tarde falleció su padre. Este duro golpe le sumió en un silencio creativo de tres años. Sting, que había sido hasta entonces un prolífico compositor se vio incapacitado para escribir una sola nota.
Cuando por fin se empeñó en romper su bloqueo mental, en dos semanas surgió 'The Soul Cages', un trabajo introspectivo y abrumador que dedicó a su padre y con el que el cantante dijo haberse reconciliado con el entorno familiar del que renegó y huyó cuando era joven.
Sus mayores éxitos en las listas de singles hasta entonces años fueron 'If you love somebody set them free', 'Love is the seventh wave', 'Englishman in New York' y 'All this time'. El álbum que siguió, 'Ten Summoner's Tales' (1993) tenía más ritmo, pero Sting confesaba "cuanto más sé de este negocio, menos sé cuando un tema va ser un éxito. Creo que las canciones son más importantes que el rock'n'roll. Escribir canciones es una tradición mucho más antigua que el rock. No participo de esa reverencia religiosa por el rock'n'roll. Me parece una postura aburrida y reaccionaria." En 1993 grabó con Rod Stewart y Bryan Adams la canción 'All for love', tema de la película 'The three musketeers', que editada en single fue nº1 en una docena de países. En 1996 apareció el álbum 'Mercury Falling' y Sting lo promocionó con una gira que recibió espléndidas críticas por donde pasaba con su espectáculo.
Sting y el jefe indígena Raoni
En sus esfuerzos por el Medio Ambiente, Sting centró su interés en la preservación de los bosques húmedos del Amazonas, vitales para la buena salud de la atmósfera terrestre. Con ese fin, puso en marcha la fundación Rainforest en 1987 tras un viaje que realizó al corazón de la jungla amazónica donde desarrolló una buena amistad con uno de los jefes indígenas, Raonti. Ambos viajaron a Rio de Janeiro para pedir al gobierno brasileño el fin de la tala masiva de árboles. El entonces presidente Jose Sarney prometió crear una gran reserva del tamaño de Inglaterra llamada Xingo Park para preservar un gran área de la zona que incluía el poblado de Raoni, si Sting era capaz de reunir un millón de dólares para sufragar los gastos. Sting aceptó, generando una gran corriente de publicidad positiva para Sarney. No obstante, cuando Sting logró reunir el dinero, Sarney no cumplió su parte del trato.
Fue una dura lección de política para los nativos del Amazonas y para el propio Sting, cuya fundación se vio criticada. Sting redirige actualmente el dinero de Rainforest hacia el desarrollo de programas educativos e informativos sobre los derechos de los nativos y sigue realizando conciertos benéficos con el fin de recaudar fondos para sus causas. La nueva especie de anfibio 'Dendropsophus stingi', descubierta en Colombia, fue nombrada así en reconocimiento al músico por su esfuerzo y compromiso en salvar la selva húmeda. Sting aprendió otra dura lección en 1995 cuando su contable durante muchos años, Keith Moore fue hallado culpable y sentenciado a seis años de prisión por apropiarse indebidamente entre 1988 y 1992 de cerca de 10 millones de dólares de la cuenta de Sting.
En 1999 salió a la venta su sexto álbum de estudio, 'Brand New Day', al que siguió una gira en la que cubrió 80 ciudades. El álbum fue ocho veces platino, -su trabajo más vendido hasta la fecha- y recibió un Grammy por mejor álbum vocal y otro por el tema 'Desert rose' cantado con el cantante francés de origen argelino Cheb Mami, tema que calificaron en la prensa musical como "un encuentro simbólico de este y oeste".
Sin embargo en el álbum que recoge el concierto en vivo desde su casa en Italia '...All This Time' no se incluyó, a causa de los atentados terroristas en Nueva York el 11 de septiembre. Estos ocurrieron el mismo día del concierto y Sting, ante la gravedad de los acontecimientos ofreció la posibilidad a los músicos de suspender el acto. Ninguno de ellos quiso, y el concierto se llevó a cabo como estaba previsto, eso sí, con un sentimiento bastante diferente al que estaba planeado. Dedicaron el concierto -especialmente el tema 'Fragile'- a la memoria de todos aquellos que perdieron su vida aquel día.
Además de seguir produciendo y grabando albumes, Sting firmó en 2002 un contrato con la editora británica Simon & Schuster para publicar sus memorias, 'Broken Memories', aparecidas en 2003. En marzo de ese mismo año se reunió con sus ex-compañeros de The Police con motivo de su inducción en el Salón de la Fama del Rock'n'Roll y en septiembre publicó 'Sacred Love', su séptimo álbum en solitario, otro cuyas cifras de ventas fueron espectaculares en medio mundo. En 'Songs from the Labyrinth', publicado en el sello Deutsche Grammophon en 2006 Sting explora junto al intérprete de laúd bosnio Edin Karamazov las canciones del compositor renacentista John Dowland.
Copeland, Sting y Summer en 2007
En 2007 el trío The Police se reunió de nuevo durante un año para hacer una gira mundial y celebrar el 30 aniversario de sus comienzos. Los ingresos de la gira ascendieron a 340 millones de dólares. En octubre de 2009 se publica el álbum 'If On a Winter's Night...' y en 2010 Sting, no contento con versionar sus éxitos en clave de jazz, ahora se atreve a cantarlos al frente de una orquesta sinfónica, como demuestra en 'Symphonicities' , que en 2011 llevó a todos los escenarios del planeta. Su entrega más reciente hasta la fecha fue el álbum 'The Last Ship', publicado en septiembre de 2013, al que precedieron los singles 'Practical arangement' y 'And yet'. En agosto de 2015 se publicó 'Stolen car', un dúo de Sting con la cantante francesa Mylène Farmer que fue directamente al nº1 de las listas francesas. Es su primer nº1 en Francia.
En noviembre de 2016 se publicó '57th & 9th', su primer álbum de rock en muchos años, cuya gira promocional comenzó en febrero de 2017. En febrero de 2018 actuó en el Festival de Sanremo interpretando 'Muoio per te', versión italiana de 'Mad about you' con letra de su buen amigo Zucchero. A continuación cantó el tema 'Don't make me wait' con el cantante jamaicano Shaggy. En abril ambos publicaron '44/786', su primer disco de estudio como dúo. En mayo de 2019 se puso a la venta el 14º álbum de Sting: 'My Songs', con regrabaciones de sus canciones que fueron éxito con Police o en solitario. Como promoción realizó el My Songs Tour que finalizó el mes de septiembre. En 2020 ofreció varios conciertos en el Caesar's Palace de Las Vegas. En marzo de 2021 apareció 'Duets', un recopilatorio con 17 temas grabados junto a otros artistas como Eric Clapton, Mary J. Blige, Shaggy, Annie Lennox y Sam Moore y en agosto anunció el lanzamiento en noviembre de un nuevo álbum llamado 'The Bridge', cuyo single de adelanto fue 'If it's love'.
74 años cumple hoy el músico inglés Mike Rutherford, nacido en Guildford, Surrey. Fue miembro fundador de Genesis, -inicialmente como bajista, más tarde, cuando Steve Hackett abandonó el grupo, Mike asumió el papel de guitarra solista.
Mike Rutherford con Genesis
Rutherford está acreditado como uno de los bajistas más importantes de los años 70, y uno de los máximos exponentes del rock progresivo de esta década gracias a su característico estilo tocando el bajo y al empleo de guitarras de doce cuerdas en muchas de las primeras grabaciones de Genesis. Es co-autor de la mayoría de sus canciones y de varios de sus mayores éxitos como 'Follow you, follow me', 'Turn it on again', 'Land of confusion' y 'Throwing it all away'.
Tras la muerte del cantante Paul Young en el 2000, el grupo se tomó un descanso y volvió en 2004 a los estudios para grabar su sexta entrega 'Rewired'. Paul Carrack, que ya había afianzado una carrera en solitario, dejó el grupo ese mismo año. Tres años después, se separaron. En 2010, Mike decidió poner de nuevo en marcha la banda y, ante la imposibilidad de reunir a la formación original, contrató nuevos músicos y en 2011 apareció un nuevo álbum de Mike + the Mechanincs, 'The Road'. Le siguió 'Let me Fly', en 2017 y su publicación más reciente fue 'Out of the Blue'en abril de 2019.
En 2020, Collins, Banks y Rutherford anunciaron una reunión de Genesis para The Last Domino? Tour, probablemente la última gira europea de la banda que, tras varias suspensiones por causa del COVID-19 pudo finalizarse en Londres en marzo de 2022.
Hoy cumple 75 años el escritor, cantante y bajista norteamericano Richard Meyers, más conocido por Richard Hell, nacido en Lexington (Kentucky). Richard fue un innovador de la moda punk, ya que fue el primero en ponerse el 'pelo pincho' y usar camisas desgarradas 'remendadas' con imperdibles. De hecho, según Malcolm McLaren, los Sex Pistols se inspiraron bastante en el look de Hell y su banda.
En 1976 Richard lideraba la banda Richard Hell & The Voidods que con su álbum debut 'Blank Generation' (1977) influyó a numerosas bandas punk. La canción que da título al álbum está considerada en una encuesta realizada entre los propios músicos punk una de las 10 canciones más importantes del género. Otros temas populares de la banda fueron 'Love comes in spurts','The kid with the replaceable head' y 'Time', estas últimas pertenecientes a 'Destiny stret' (1982) segundo y último álbum de Richard Hell & the Voidods, que se separaron definitivamente en 1984.
Desde finales de los ochenta, Richard ha dedicado la mayor parte de su tiempo a escribir y entre otras obras ha publicado dos novelas. También ha sido crítico de cine en la revista BlackBook entre 2004 y 2006.
• JACQUET DI MANTUA (1483-1559), compositor francés del Renacimiento que pasó gran parte de su vida en Italia.
• ANTONIO CIFRA (1584-1629), compositor italiano. Figura significativa en la transición de los estilos del Renacimiento al Barroco.
• DANIEL STEIBELT (1765-1823), pianista y compositor alemán nacido en Berlin autor de numerosas piezas para piano y algunas óperas.
• JOSÉ MARIANO ELÍZAGA (1789-1842), pianista, organista y compositor mexicano de música sacra. Fue el primer gran compositor mexicano del siglo XIX y del México independiente.
• ADAM DARR (1811-1866), guitarrista, cantante, compositor y zitherer alemán nacido en Schweinfurt. Compuso varias piezas para guitarra y un método para zithar.
• RUSSELL ALEXANDER (1877-1915), compositor de marchas y entertainer de vaudeville estadounidense nacido en Nevada, Missouri, virtuoso del bombardino.
• MAX BRUCH (1838-1920), compositor y director de orquesta alemán de la época romántica nacido en Colonia.
• DAVID BISPHAM (1857-1921), barítono estadounidense nacido en Philadelphia, el primer cantante lírico nacido en América que obtuvo prestigio internacional.
• ROBERT NATHANIEL DETT (1882-1943), compositor estadounidense nacido en Drummondville, Ontario. Uno de los primeros compositores afromericanos se caracterizó por utilizar canciones folk y espirituales en sus piezas corales y sus obras de piano en estilo romántico.
• JULIÁN FELIPE (1861-1944), músico y compositor filipino nacido en Cavite City, autor del himno nacional de Filipinas, 'Lupang Hinirang', antes conocido por 'Marcha nacional Magdalo'.
• KOSTA MANOJLOVIC (1890-1949), compositor yugoslavo nacido en Kraljevo. Compuso un cuarteto de cuerda, piezas para piano, un réquiem, una cantata, obras corales y ciclos de canciones.
• GEORGE E. LEE (1896-1958), saxofonista, cantante y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Boonville, Missouri. Dirigió entre los años veinte y treinta la popular banda de Kansas City His Novelty Swinging Orchestra.
• JAROSLAV DOUBRAVA (1909-1950), compositor y pedagogo checo nacido en Chrudim entre cuyas obras destacan su Tercera Sinfonía (1957), el ballet ‘Don Quijote’ (1955) y la ópera ‘Balada de amor’ (1960).
• BO LINDE (1933-1970), compositor sueco de estilo neoclásico nacido en Gävle. Su obra más conocida es probablemente su concierto de violín. Inexplicablemente, se suicidó a los 37 años.
• BOLA DE NIEVE (1911-1971), cantante, compositor y pianista cubano nacido en Guanabacoa, sin duda de uno de los más geniales músicos que ha dado la isla caribeña y un genuino icono de la idiosincrasia cubana.
• DENNY VAUGHAN (1921-1972), pianista, cantante y arreglista canadiense nacido en Toronto. Cantó en los años cuarenta con bandas británicas como las de Carrol Gibbons, George Melachrino y Geraldo. En 1951 trabajó en Nueva York realizando arreglos para Eddie Fisher, Ezio Pinza y Kate Smith y posteriormente regresó a Toronto donde actuó en populares programas de radio y TV.
• QUENTIN JACKSON (1909-1976), trombonista estadounidense de jazz nacido en Springfield, Ohio. Trabajó con Cab Calloway y con la orquesta de Duke Ellington. Posteriormente trabajó entre otros, con Charles Mingus y Kenny Burrell.
• ALBERT BRUNIES (1900-1978), cornetista de jazz norteamericano, líder de la Halfway House Orchestra de Nueva Orleans.
• HAZEL SCOTT (1920-1981) pianista y cantante norteamericana de jazz. Fue la primera mujer negra en tener su propio show de TV en los años cincuenta. Sin embargo, al final de la década emigró a Paris huyendo de la persecución política de McCarthy.
Mercedes Simone - Gene Autry - Santiago Baquedano
• JOHNNY WINDHURST (1926-1981), trompetista estadounidense de jazz nacido en Nueva York. Trabajó con Sydney Bechet (en cuya banda sustituyó al veterano Bunk Johnson), Art Hodes, James P. Johnson, Edmond Hall, Louis Armstrong, Eddy Condon, Barbara Lee y Jack Teagarden entre otros.
• BOB LYNCH (1935-1982), músico folk irlandés nacido en Dublín. Fue miembro de The Dubliners entre 1964-66.
• GEORGE 'HARMONICA' SMITH (1924-1983), armonicista estadounidense de blues nacido en West Helena, Arkansas.
• COUSIN JOE (1907-1989), cantante estadounidense de blues y jazz nacido en Wallace, Louisiana.
• ZUZU BOLLIN (1922-1990), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Frisco, Texas.
• MERCEDES SIMONE (1904-1990), actriz y cantante de tango argentina nacida en Villa Elisa apodada 'La Dama del Tango’, una de las figuras emblemáticas del tango argentino que también fue popular en Brasil, Colombia y Cuba.
• PETER HERMAN ADLER (1899-1990), director de orquesta estadounidense de origen austro-húngaro nacido en Gablonz an der Neisse (Hoy, República checa). Fue director artístico del NBC Opera Theatre entre 1950 y 1964 y pionero de la ópera televisada.
• AHMED ABDUL-MALIK (1927-1993), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Brooklyn de padres procedentes de St. Vincent (Indias Occidentales Británicas). Trabajó con Art Blakey, Randy West y Thelonious Monk entre otros y publicó seis discos como líder También tocaba el oud un tipo de laúd árabe y se caracterizó por integrar estilos musicales de Oriente medio y África del norte en sus composiciones de jazz.
• HARRIET NELSON (1909-1994), actriz y cantante estadounidense nacida en Des Moines, Iowa, madre de Ricky Nelson. Junto a su marido Ozzie Nelson inició una serie radiofónica, 'The Adventures of Ozzie and Harriet' que fue muy popular y se trasladó con éxito a la televisión.
• HELMUT DEGEN (1911-1995), organista, compositor y director de orquesta alemán nacido en Aglasterhausen. Fue autor principalmente de música de cámara. Su estilo recuerda a Hindemith y emplea métodos similares al dodecafonismo.
• JOONAS KOKKONEN (1921-1966), compositor finlandés nacido en Iisalmi, autor entre otras obras de la ópera ‘Viimeiset kiusaukset’ (Las últimas tentaciones).
• GENE AUTRY (1907-1998) actor, músico y cantante estadounidense nacido en Tioga, Texas, el más famoso de los cantantes cowboys de Hollywood. Es el único en tener 5 estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (una por cada categoría).
• KORLA PANDIT (1921-1998), pianista, organista y compositor norteamericano nacido en St. Louis, Missouri, llamado el 'padrino de la Exotica', un estilo popular de las orquestas en los años cincuenta en el que con instrumentos y sonidos africanos y caribeños evocaban ambientes 'exóticos'.
• GEORG TINTNER (1917-1999), director de orquesta austriaco nacido en Viena cuya carrera transcurrió principalmente en Nueva Zelanda, Australia y Canadá.
• FRANZ BIEBL (1906-2001), compositor alemán nacido en Pursruck, Baviera, cuyas obras fueron en su mayoría composiciones para coro.
• MANNY ALBAM (1922-2001), saxofonista, arreglista y productor estadounidense nacido en Samana, República Dominicana.
• TIBERIU OLAH (1928-2002), compositor, profesor y musicólogo rumano. Compuso piezas orquestales y de cámara, cantatas, un oratorio y música para el cine.
• ROBERTO DE LA BARRERA (?-2003), pianista, compositor, arreglista y director orquestal colombiano, posiblemente el primer músico de Cartagena en grabar lo que más tarde se denominaría música ‘tropical’ o ‘salsa’. En los años 60 fue director artístico de Discos Fuentes. Fue pionero en introducir sonidos latinos modernos de La Habana, Nueva York y San Juan.
• HAMILTON CAMP (1934-2005), actor, cantautor y compositor inglés nacido en Londres. Compaginó durante cuatro décadas sus carreras de actor y músico folk. Fue autor del tema ‘Pride of man’ y coautor con Bob Gibson de 'You can tell the world'. Como solista tuvo cierto éxito con el sencillo ‘Here’s to you'.
• LEONARD 'ZEKE' PUZEY (1926-2007), cantante estadounidense de doo wop y R&B, miembro fundador en 1946 del grupo vocal The Ravens, conocido por éxitos como ‘Write me a letter’, ‘Send for me if you need me’ y ‘Rock me all night long’.
• ELFI VON DASSANOWSKY (1924-2007), pianista, soprano, actriz y productora de cine austriaca nacida en Viena. Fue una artista multitalento que destacó en la vida cultural austriaca de la postguerra protagonizando óperas, operetas y obras de teatro, además de dar clases de canto y piano. En 1946 fue una de las escasísimas mujeres de la historia en cofundar una productora cinematográfica. Nacionalizada estadounidense en 1962, trabajó en Hollywood como coach vocal, entre otros con Otto Preminger.
• SANTIAGO BAQUEDANO (1931-2008), saxofonista venezolano fundador de la banda Baquedanus, cuyo mayor éxito fue su versión de 'Take five'. Trabajó con Charles Aznavour y Frank Sinatra.
Big Jim Sullivan - Coleridge Goode - Neville Marriner
• ART JARVINEN (1956-2010), músico, compositor y educador estadounidense, autor de más de 80 obras. Trabajó estrechamente con Frank Zappa y Captain Beefheart.
• MIKKO LAINE (1981-2011), guitarrista y compositor finlandés nacido en Espoo, miembro de la banda de metal progresivo Sole Remedy, formada en los años 90.
• BIG JIM SULLIVAN (1941-2012), guitarrista británico de sesión, pionero en el uso del fuzzbox y el talkbox. Entre 1959 y 2006 participó en más de mil grabaciones, entre ellas, numerosos nº1 de Tom Jones, Engelbert Humperdinck, Tremeloes y Gilbert O'Sullivan.
• KAARE ORNUNG (1931-2013), concertista de piano clásico y profesor de música noruego nacido en Oslo.
• ZDENEK RYTIR (1944-2013), músico, cantante y compositor checo nacido en Tábor. Fue autor de canciones grabadas por artistas como Marta Kubišová, Helena Vondrácková, Olympic y Karel Gott, entre otros.
• JACQUES THOILOT (1946-2014), baterista, compositor y director de banda de jazz nacido en Vaucresson. Trabajó entre otros con Sydney Bechet, Bud Powell, Guy Lafitte, René Thomas, Chet Baker, Art Farmer, Lee Konitz y Donald Byrd.
• COLERIDGE GOODE (1914-2015), bajista británico nacido en Kingston, Jamaica, uno de los más destacados bajistas del continente europeo. Trabajó con Johnny Claes, Eric Winstone, Lauderic Caton y Dick Katz, y fue miembro fundador del Ray Ellington Quartet. En 1946 grabó con Django Reinhardt y Stephane Grappelli y posteriormente lideró su propia banda y tocó a menudo con el pianista Michael Garrick.
• WILLIE AKINS (1939-2015), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Webster Groves, Missouri.
• JOAN MARIE JOHNSON (1945-2016), cantante norteamericana de R&B, una de las componentes del grupo pop de Nueva Orleans The Dixie Cups. En los años setenta se hizo testigo de Jehová y abandonó la música.
• NEVILLE MARRINER (1924-2016), violinista y director de orquesta británico nacido en Lincoln. En 1959 fundó la orquesta de cámara Academy of St Martin in the Fields, con el propósito, revolucionario en su época, de recuperar los repertorios, muy poco explorados por entonces, del clasicismo y el barroco a partir de criterios que pretendían aproximarse a las músicas de aquellos periodos desde el rigor musicológico e interpretativo. Marriner fundó también la Orquesta de Cámara de Los Ángeles. Dirigió la Orquesta de Minnesota de 1979 a 1986 y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart de 1986 a 1989. También tuvo un vínculo duradero fue con la Orquesta de Cadaqués, de la que era desde 1992 Principal Director Invitado.
Steve Byrd - Tom Petty - Klaus Huber
• STEVE BYRD (1955-2016), guitarrista británico de sesión nacido en Sheffield. Fue miembro de los grupos Zzebra y Neo y trabajó entre otros con Ian Gillan, Kim Wilde, The Buggles, Martha and the Muffins, Billy Ocean, Ruby Turner, Samantha Fox, A Flock of Seagulls, Pet Shop Boys, Erasure, Bonnie Tyler, Alec Mansion, Shakin' Stevens, Heartbeat UK y Kim Appleby.
• THOMAS ROUND (1915-2016), actor y tenor británico nacido en Barrow-in-Furness conocido por sus actuaciones en Grand ópera y Ópera del Savoy, estilo de ópera cómica desarrollado en Inglaterra a finales de siglo XIX, siendo W. S. Gilbert y Arthur Sullivan sus exponentes más exitosos.
• TOM PETTY (1950-2017), músico, compositor y multi-instrumentista norteamericano nacido en en Gainesville, Florida. Fue el líder y cantante de Tom Petty and the Heartbreakers y uno de los fundadores a finales de los ochenta del supergrupo Traveling Willburys. Tom Petty & the Heartbreakers fue desde 1976 uno de los grupos de rock'n'roll más selectos de América, haciendo un maridaje con las guitarras acústicas de los Byrds y los descarnados ritmos de Rolling Stones.
• KLAUS HUBER (1924-2017), compositor, profesor de música y académico suizo nacido en Berna. Se convirtió en una de las principales figuras de su generación en Europa, comparable con Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen. Compuso extensamente para conjuntos de cámara, coros, solistas y orquesta.
• SKIP HAYNES (1946-2017), guitarrista y cantante estadounidense, miembro del grupo rock Aliotta Haynes Jeremiah formado en Chicago a comienzos de los años 70, conocidos por su hit ‘Lake short drive’.
• EVANGELINA ELIZONDO (1929-2017), actriz y cantante mexicana nacida en Ciudad de México. Su trabajo principal era el de actriz en films y telenovelas, pero también grabó varios discos y lideró su propia orquesta durante más de doce años.
• GEOFF EMERICK (1945-2018), ingeniero de sonido británico nacido en Crouch End, Londres, conocido principalmente por su trabajo con los Beatles en tres de sus álbumes: ‘Revolver’ (1966), ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ y ‘Abbey Road’ (1969). Emerick marcó un antes y un después en las técnicas de grabación de la música pop, rompiendo los moldes y formas estrictas seguidas hasta entonces, logrando cono ello explorar nuevos sonidos y efectos que fueron pioneros en el campo de la grabación musical.
• BALABASKAR (1978-2018), violinista, compositor y productor indio nacido en Thiruvananthapuram, En su música fusionaba géneros dispares como rock, jazz, hip-hop y tecno con la música carnática. Fue autor de varias bandas sonoras.
• GIYA KANCHELI (1935-2019), compositor y pianista soviético georgiano nacido en Tbilisi. En Georgia se hizo famoso por su música destinada al teatro y fue autor de la música de más de cincuenta películas, la mayoría de la época soviética. En 1991 se trasladó a vivir a Europa Occidental: primero a Berlín y, en 1995, a Amberes, donde fue compositor-in-residente de la orquesta Real Filarmónica Flamenca.
• BERRIE MASTERS (1956-2019), cantante rock británico nacido en Rochford, Essex, voz solista del grupo Eddie and the Hot Rods formado en 1975 Fue el único miembro constante de la banda que se mantuvo activa hasta su muertes en octubre de 2019 a los 63 años.
• KIM SHATTUCK (1963-2019), guitarrista y cantante estadounidense nacida en Burbank, California, voz solista y principal compositora de la banda punk los Muffs, formada en 1991. Anteriormente (1985-90) fue miembro de The Pandoras.
• JOHN ROSSALL (1945-2021), saxofonista y trombonista británico, cofundador de The Glitter Band. En los años 2000 lideró su propia versión de la banda y en 2020 grabó el álbum ‘Last Glam in Town’.
• MARY MCCASLIN (1946-2022), cantautora folk estadounidense nacida en Indianapolis. Publicó una decena de álbumes entre 1969 y 2006 y sus canciones fueron grabadas por artistas como Tom Russell, Bill Staines, Gretchen Peters, David Bromberg, Kate Wolf, Stan Rogers y Còig.
• HERBERT HANDT (1926-2023), tenor y posterior director de orquesta estadounidense nacido en Philadelphia. En los años 60 se estableció en Lucca, Italia y trabajó en teatros como La Scala y el Teatro Massimo en Palermo.
Hoy cumple 79 años el cantautor norteamericano nacido en New Rochelle (New York) Don McLean. Sólo tuvo un álbum de éxito de los 22 que lleva grabados, 'American Pie'. Fue suficiente para que Don ocupe un lugar de honor en la historia de la música popular.
McLean padeció de astma y una infancia con numerosas enfermedades. Sus largas ausencias de la escuela las pasaba en casa escuchando discos y la radio. Buddy Holly era su mayor ídolo. Durante su estancia en la high school, McLean tocó la guitarra en varias bandas de rock pero poco a poco se inclinó por la música folk, a la que su personalidad solitaria se adaptaba mejor, huyendo de "tener que trabajar con otros músicos y arrastrar toneladas de equipo", como reveló Don en una ocasión al New York Times. Aún así fue un gran amigo de Erik Darling, con quien colaboró, y que más tarde sería miembro de los Weavers.
Tras graduarse asistió brevemente a la Villanova University, donde conoció a Jim Croce y, seguidamente, recorrió en auto-stop el país de costa a costa, tocando en pequeños locales y evitando las grandes ciudades así como los centros populares de folk como el Greenwich Village neoyorquino. "Buscaba mi pequeña parcela alejado de las multitudes".
No obstante, su sencillo y cálido sonido, unido a sus letras llenas de poesía y a sus acertadas observaciones de la condición humana no escaparon a la atención de otros músicos y de numerosos devotos del folk. Asociado al famoso agente Harold Leventhal, los siguientes años, McLean actuó en festivales y salas más importantes como el Bitter End y el Gaslight Cafe en Nueva York, el Newport Folk Festival, el Cellar Door en Washington y el Troubadour en Los Angeles. Al mismo tiempo, asistía a clases nocturnas para acabar sus estudios y en 1968 logró licenciarse con el título de administrador de empresas.
En 1968, gracias a una subvención del New York State Council on the Arts, McLean ofreció una serie de conciertos gratuitos al aire libre en ciudades regadas por el río Hudson y un año después acompañó a Pete Seeger en su campaña con el barco Clearwarwer a lo largo del río, con el fin de advertir del exceso de polución en el Hudson. Fue en esta época cuando Don comenzó a componer las canciones que darían forma a su primer álbum 'Tapestry'. Tras ofrecerlas en 34 sellos y ser rechazado en todos, logra publicar su música en Mediarts, una pequeña compañía de Berkeley. El álbum se grabó en 1969 durante las revueltas estudiantiles y las críticas fueron muy favorables, aunque las ventas fueron escasas. Su golpe de suerte vino cuando United Artists adquirió el pequeño sello californiano y se hizo cargo de la promoción de su segundo álbum, 'American Pie'.
El tema principal y el que daba título al álbum, 'American pie' (1971), era una canción de más de ocho minutos que, refiriéndose a la muerte de Buddy Holly como 'el día en que murió la música', fue un éxito mundial y catapultó a Don McLean de la noche a la mañana a la fama internacional. Una vez le preguntaron qué significaba 'American Pie' para él, a lo que contestó: "No tener que trabajar nunca más". También declaró: "Encontrarán
muchas 'interpretaciones' de mi letra pero no les diré la mía...
Lamento dejarlos a todos así, pero hace tiempo me di cuenta de que los
compositores deben dar sus declaraciones y marcharse, manteniendo un
silencio digno".
Así es. Se vertieron ríos de tinta con las posibles interpretaciones de la extensa y críptica letra y existen numerosas páginas en la web con ensayos, foros y blogs sobre el tema. A lo largo del texto, aparecen una serie de personajes reales (Lennon, Marx, the Byrds, James Dean) mezclados con otros enmascarados tras metáforas (el juglar = Dylan, el rey = Elvis, el cuarteto = Beatles, Jack flash = Mick Jagger, la chica que cantaba el blues = Janis Joplin) además de otros guiños a la música y a la cultura popular de los años cincuenta y sesenta, que vienen a corroborar que la música murió un triste día de febrero. La mayoría de interpretaciones coinciden en señalar que el mensaje final del que narra la historia consiste en aceptar que el rock'n'roll, que había nacido como entretenimiento y música de baile, se había convertido al término de la década de los sesenta en otra cosa que ya no se podía bailar ni era rock'n'roll.
Cuando se publicó 'American Pie' en España, las primeras ediciones
incluían un extraño pitido casi al final de la canción que en principio
se achacó a un defecto de grabación o prensado. En realidad había sido
puesto allí a propósito por la censura franquista para tapar las
palabras 'Father son & the holy ghost' (Padre, hijo e espíritu
santo) que se mencionan en la letra y que, naturalmente han estado
sujetos a infinidad de interpretaciones como que se refería a John y
Robert Kennedy y Martin Luther King; o Buddy Holly, Big Bopper y Ritchie
Valens (los tres que murieron en el accidente de febrero de 1959); o
Elvis, Buddy Holly y Bob Dylan; o los tres miembros de los Crickets...
Una lástima que el intenso brillo de este gran tema -votado en una encuesta en Estados Unidos como una de las cinco canciones más populares del siglo XX- no haya dejado lucir otras magníficas canciones de McLean contenidas en el álbum como 'Till tomorrow','Empty chairs','Crossroads'. Únicamente 'Vincent', dedicada al pintor Van Gogh, recibió el éxito merecido.
También le debemos a Don McLean haber servido de inspiración a la cantautora Lori Lieberman cuando ésta, escuchando a Don interpretar 'Empty chairs' en uno de sus conciertos, escribió el poema 'Killing me softly with his blues', que más tarde se convertiría en la letra del éxito de Roberta Flack con la ayuda de los compositores Norman Gimble y Charles Fox.
Don tuvo algún éxito menor más, como 'Castles in the air', 'And I love you so','Dreidel'(1973),'Wonderful baby'(1975)o'Crying' (1981)que fue Top5. El año 2000 Madonna grabó una versión de 'American pie' que de nuevo fue nº1 en numerosos países. Aunque como él confesaba, no tiene ninguna necesidad de seguir ganándose la vida, Don continúa grabando álbumes y sigue dando conciertos por Estados Unidos con una pequeña banda de músicos de Nashville. El año 2018 realizó una gira mundial con conciertos en Norteamérica, Reino Unido, Irlanda, Bélgica, Suiza, Alemania, Israel, Noruega y Finlandia y en 2022 emprendió un tour europeo como celebración del 50 aniversario de 'American Pie'. Su publicación más reciente fue el álbum 'American Boys' en mayo de 2024.
Ese mismo año, Roberts graba en un estudio casero el álbum 'Brother Down', que no llegó a editarse y actualmente es una pieza de coleccionista muy buscada. En 2001 publica bajo su nombre y de forma independiente el EP 'The inhuman condition' con seis canciones, que en principio no llama la atención, pero tras una reedición en 2002, se extraen en single 'Brother down' y 'Don't walk away Eileen' que terminan siendo dos de los mayores éxitos del año en Canadá. 
