21 noviembre 2024

Björk


Hoy cumple 59 años la cantante, compositora y actriz ocasional Björk, nacida en Reikiavik (Islandia). Comenzó su carrera profesional como vocalista del grupo Sugarcubes, para después emprender una brillante carrera como solista, en la que con su expresiva y potente voz y sus innvovadoras y desafiantes composiciones, ha logrado vender más de veinte millones de álbumes y ser 14 veces nominada a un Grammy y en una ocasión, al Oscar.

Björk Guðmundsdóttir es la única hija de la pareja formada por Guðmundur Gunnarson, un electricista jefe de un sindicato y Hildur Rúna Hauksdóttir, una conocida ecologista, experta en artes marciales y doctora homeópata islandesa. Cuando Björk cumplió un año, sus padres se separaron y se quedó con su madre, quien se volvió a casar con Svævar Árnason, guitarrista del grupo local Pops y conocido como el 'Eric Clapton islandés'. Su padrastro alentó a Björk a estudiar música y componer. Seis años después la joven de once años grabó su primer álbum, 'Björk' con una selección de temas clásicos de pop cantados en islandés, que la convirtió en un personaje popular en su país.

Sus gustos musicales cambiaron con la llegada a Islandia de la new wave y el punk y Björk formó parte de varias bandas de punk y pop. A los catorce años creó una banda punk íntegramente femenina con el nombre de Spit and Snot. "¡Teníamos canciones de verdad! Y estábamos muy cansadas de las feministas negativas que siempre se estaban compadeciendo y lamentándose". Más tarde formó una banda llamada Exodus, cuya música era básicamente punk con elementos pop. En 1981, con quince años, Björk acabó su carrera de piano clásico en el conservatorio de Reikiavik, siendo la única alumna en terminar los diez años.

KUKL
Ese mismo año, junto al ex bajista de Exodus Jakob Magnússon, formaron otra banda, Tappi Tíkarrass (en islandés significa 'Tapona el culo de la zorra'), y lanzaron un álbum en 1982 con el título de 'Bítið fast í vítið', al que siguió 'Miranda', lanzado en 1983. Le siguió la banda KUKL (Hechicero), en la que practicaban una especie de rock gótico que Björk denominaba jocosamente: 'jazz-punk-hardcore existencial'. De su relación con el guitarrista de KUKL, Thor Eldon, con el que se casó en 1986, nació su primer hijo, Sindri. Visitaron el Reino Unido y realizaron actuaciones con el grupo de punk inglés Flux of Pink Indians.


Seguidamente, la banda sufrió transformaciones y se convirtió en los Sugarcubes. Björk se encargó de seguir mostrando su faceta rebelde y antisistema apareciendo en la TV islandesa en un video con una camiseta con la inscripción 'Like a Virgin' (Como una virgen) mostrando su barriga preñada desnuda.

Sugarcubes
El primer single de los Sugarcubes fue 'Birthday' ('Ammaeli' en islandés), que fue un hit sorpresa en el Reino Unido, tras ser declarado 'single de la semana' en Melody Maker. Fueron fichados inmediatamente por el sello One Little Indian, fundado por Derek Birnett, el bajista de Flux of Pink Indians. Los Sugarcubes lograron un seguimiento de culto en EEUU y el Reino Unido, por lo que les llegaron ofertas de las grandes compañías. Björk prefirió seguir en un sello amigo (Björk sigue grabando en el mismo), donde pudiera seguir disfrutando de pleno control sobre su música.

'Life's Too Good' (1988)
Firmaron un contrato de distribución para América con Elektra y publicaron en 1988 su primer álbum, 'Life's Too Good', que los lanzó al estrellato internacional, algo sin precedentes para un grupo de rock islandés. Al mismo tiempo, Björk participó en varios proyectos de géneros diferentes como 'Gling-Glo', una colección de canciones de jazz acompañada por un trío y su colaboración con el grupo de house 808 State. En el segundo álbum, 'Here Today, Tomorrow Next Week!', publicado en 1989, la voz de Björk se vio relegada a un segundo plano, dando mayor protagonismo a Einar Örn, lo que se tradujo en peores críticas y en ventas más pobres que el anterior. Los Sugarcubes se embarcaron seguidamente en una gira internacional y cuando apareció su tercer trabajo, 'Stick Around for Joy' (1992) -con mejores críticas- los integrantes de la banda ya perseguían intereses personales. La separación se produjo de forma amistosa y en noviembre de 2006 se reunieron en un concierto extraordinario para conmemorar el 20 aniversario de su single debut.

'Debut' (1993)
El mismo año 1992 Björk se instaló en Londres y comenzó a trabajar en su primer álbum. 'Debut' (1993), publicado por Elektra Records fue un auténtico éxito, que vendió más de 2 millones y medio de copias y generó cinco singles: 'Human behaviour', 'Venus as a boy', 'Big time sensuality' y 'Violently happy', canciones cuyas letras estaban inspiradas en su propio diario, que cubría los últimos diez años de su vida. El video de 'Violently happy', en el que aparece Björk mutilando una muñeca, fue relegado al horario nocturno ya que consideraban las imágenes demasiado violentas para el horario infantil. Antes de publicar su siguiente álbum, colaboró en la composición del hit de Madonna 'Bedtime Stories'.


'Post' (1995) contenía una serie de temas co-compuestos con otros músicos como la estrella del hip hop y ex-miembro de Massive Attack, Tricky; Howie Bernstein de Mo' Wax y Graham Massey de la banda tecno-house 808 State. Grabado en Nassau (Bahamas) y finalizado en Londres, debutó en el puesto 32 de las listas Billboard y tal como el anterior sus cifras de ventas superaron el millón de copias.

Según crecía su fama, así lo hicieron sus problemas en su vida privada. Divorciada desde 1988 de su primer marido, en 1996 protagonizó un incidente con una fotógrafa en el aeropuerto de Bangkok que apareció en los titulars de la prensa mundial. A pesar de pedir a su llegada que se respetase su intimidad y la de su hijo de diez años Sindri, los reporteros la rodearon. Cuando una fotógrafa intentó tomar una foto de su hijo, Björk la atacó violentamente antes de ser reducida por los guardias de seguridad del aeropuerto. Más tarde se disculpó y la reportera decidió no presentar cargos. Unas semanas más tarde un fan de 24 años le mandó una carta-bomba casera a su domicilio de Londres y seguidamente se suicidó. Björk salió ilesa del incidente, pero la experiencia le impresionó lo suficiente como para desaparecer unos meses del mapa.
En 1997 se publicó 'Telegram', una versión remezclada de 'Post', con mezclas de Tricky y el Brodsky Quartet.

Ese mismo año, Björk publicó su primer álbum autoproducido, 'Homogenic', una fusión sin precedentes de música clásica y tecno, que en la revista Interview calificaron como "un trabajo muy cercano a una obra maestra". Su expresión artística tomó nuevos caminos cuando protagonizó la película de Lars Von Trier 'Dancer in the Dark', en la que encarnaba a una inmigrante checa, obrera en una fábrica norteamericana. A pesar de las estupendas críticas, del premio a la mejor interpretación femenina concedido por el jurado de Cannes y de una nominación al Oscar a la mejor actriz, Björk manifestó no desear repetir la experiencia de rodar una película, proceso que calificó como de 'profunda crueldad'. Björk asimismo compuso la banda sonora del filme, publicada en 2000 como 'Selmasongs'.

'Vespertine' (2001)
Su cuarto álbum de estudio apareció en 2001, 'Vespertine'. Antes de comenzar su grabación Björk pasó un mes en un iglú de aluminio en Groenlandia, enseñando sus canciones a un coro de esquimales Inuit, que la acompañó en varios temas del disco. 'Vespertine' es un collage de sonidos procedentes de complicadas secciones corales mezcladas con ruidos y sampleados generados por ordenador. Un libro con fotografías y textos de la propia Björk, que hubiera deseado que las páginas fueran de vidrio, fue publicado por Bloomsbury coincidiendo con la publicación del álbum.


El año 2002 fue otro momento importante en su vida. Esperaba su segundo hijo, fruto de su relación con el artista y cineasta norteamericano Matthew Barney y se publicó su primer 'Greatest Hits', cuyo contenido fue elegido y votado por los fans de Björk en una página web.

'Medúlla' (2004)
En agosto de 2004 se publicó 'Medúlla', que con el puesto 14 se convirtió en su álbum mejor posicionado en las listas estadounidenses hasta entonces. Contenía catorce canciones casi totalmente a capella y con una ausencia prácticamente total de instrumentos. Incluye ritmos vocales, arreglos corales y canto gutural. La canción 'Oceania' fue presentada por Björk en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 junto al vídeo correspondiente dirigido por Lynn Fox.

Björk y Matthew Barney
El año 2005 compuso la banda sonora para la película de su compañero Matthew Barney 'Drawing Restraint 9', para cuyo proyecto Björk viajó a Japón con el fin de estudiar música japonesa antigua. Varios temas están grabados con el sonido de un shō, un instrumento japonés de bambú con 17 lengüetas, interpretado por Mayumi Miyata.

Su siguiente entrega, 'Volta' significó un nuevo cambio de estilo, concentrándose en ritmos de influencia africana con secciones de viento y elementos de música industrial. Algunos de sus temas estaban co-producidos por el músico de R&B Timabaland, una de las influencias, según la cantante, en su carrera. Tras su publicación, Björk realizó su primera gira en cuatro años que la tuvo ocupada 18 meses. En mayo de 2010 recibió junto a Ennio Morricone el prestigioso premio Polar que concede la Academia Sueca de la Música.

Tardó cuatro años en publicar 'Biophilia' (2011), parcialmente realizado en un iPad y se ofreció como una serie de aplicaciones para este. Björk ha descrito el proyecto, como una colección multimedia que engloba música, aplicaciones, internet, instalaciones y espectáculos en directo. Biophilia es el primer "álbum de estudio de formato app" en el mundo, en colaboración con Apple. En 2012 apareció un álbum de remixes de Biophilia, llamado 'Bastards'.
Posteriormente, en marzo de 2015, se publicó 'Vulnicura' y unos meses después le siguió 'Vulnicura Strings' con versiones instrumentales (solo violines) del primero. A continuación, 'Utopia' se publicó el 24 de noviembre de 2017. En mayo de 2019 dio comienzo su espectáculo Cornucopia. Su undécima gira de conciertos, 'Björk Orchestral', prevista para 2020 tuvo que posponerse a causa del Covid-19 y por ello comenzó en 2022. En septiembre de ese año, Björk publicó su décimo álbum de estudio, 'Fossora' e inauguró su podcast 'Björk: Sonic Symbolism' en el que comenta con escritores y musicólogos "los timbres, texturas y paisajes emocionales de cada uno de sus álbumes". En noviembre de 2023 publicó con Rosalía 'Oral', un sencillo benéfico para protestar contra la cría extensiva de peces en corrales abiertos en Islandia.



Fallecidos un 21 de Noviembre

Henry Purcell - Larry Shields - Joe Morris

 • HENRY PURCELL (1659-1695), compositor británico del Barroco, considerado el mejor compositor inglés de todos los tiempos. 

BERNARDO PASQUINI (1637-1710), compositor italiano nacido en Massa e Cozzile, autor de óperas y música litúrgica. Es recordado como un gran compositor de obras para clave. 

WILLIAM RUSSELL (1777-1813), organista y compositor británico nacido en Londres. 

JOSEF MAYSEDER (1789-1863), virtuoso del violín y compositor austríaco nacido en Viena. 

TORGEIR AUGUNDSSON (1801-1872), músico y compositor folk noruego nacido en Sauherad, Telemark. Tocaba el hardingfele, un tipo de violín similar a la viola. 

GAETANO BRAGA (1829-1907), violonchelista y compositor italiano nacido en Giulianova in Abruzzi. Fue autor de ocho óperas y varias obras para cello (dos conciertos, un quinteto, un cuarteto) y piezas para piano y cello. Destacó la pieza ‘La serenata’, también llamada ‘Canción del ángel’. 

CARYL FLORIO (WILLIAM JAMES ROBJOHN) (1843-1920), compositor y organista estadounidense de origen británico nacido en Tavistock, Devon, Inglaterra. Fue autor de una ópera, una opereta, un concierto de piano, música de cámara, cantatas y canciones. 

LEOPOLD GODOWSKY (1870-1938), pianista y compositor polaco nacionalizado estadounidense. Uno de los intérpretes de piano más respetados de su época, es conocido por sus transcripciones de otros autores, especialmente sus 53 estudios basados en los veinticuatro Études de Frédéric Chopin

IVAN YERSHOV (1867-1943), tenor dramático ruso-soviético nacido en Novocherkassk conocido por sus actuaciones en el Mariinsky Theatre de San Petersburgo. 

HORACE EUBANKS (1894-1948), clarinetista y saxofonista estadounidense de jazz nacido en Springfield, Missouri. Trabajó con Jelly Roll Morton, Charlie Creath, Carroll Dickerson, Zutty Singleton y Fat Marable

LARRY SHIELDS (1893-1953), clarinetista norteamericano de dixieland nacido en Uptown, Nueva Orleans, miembro de la Original Dixieland Jazz Band

KAROL RATHAUS (1895-1954), compositor austriaco nacido en Tarnopo. Entre sus composiciones se encuentran principalmente obras instrumentales como sinfonías, piezas orquestales, serenatas, sonatas y baladas. Además de su ópera 'Fremde Erde' de 1930, fue un prestigioso autor de bandas sonoras en Alemania hasta que su condición de judío le obligó a emigrar a Estados Unidos. 

JOE MORRIS (1922-1958), trompetista estadounidense de jazz nacido en Montgomery, Alabama. Trabajó con Earl Bostic, Milt Buckner, Arnett Cobb, Dizzy Gillespie, Johnny Griffin, Buddy Rich, Dinah Washington, Big Joe Turner y Lionel Hampton. En 1946 formó la Joe Morris Orchestra por la que pasaron entre otros Johnny Griffin, Elmo Hope, Percy Heath y Philly Joe Jones. Logró varios nº1 en las listas R&B como ‘Anytime, anyplace, anywhere' cantado por Laurie Tate y ‘Shake a hand’ y ‘I’ll be true’ cantados por Faye Adams, Sufrió un infarto cerebral con 36 años. 

Will Glahé - Rafael Farina - Peter Grant

ARTUR LEMBA (1885-1963), compositor estonio nacido en Tallin, una de las figuras más importantes de la música clásica estonia. 

CECIL BROWER (1914-1965), violinista estadounidense nacido en Bellevue, Texas, pionero del western swing y miembro de Milton Brown and his Musical Brownies

FRANK MARTIN (1890-1974), compositor suizo que desarrolló gran parte de su carrera en los Países Bajos. 

FRANÇOIS DE ROUBAIX (1939-1975), compositor francés de bandas sonoras nacido en Neuilly-sur-Seine. Fue autor entre los años 60 y 70 de música para films de Robert Enrico, Jose Giovanni, Jean-Pierre Melville, Jean-Pierre Mocky y Yves Boisset

PAUL SCHÖFFER (1897-1977), bajo-barítono alemán nacido en Dresden. 

IZZY FRIEDMAN (1903-1981), clarinetista, saxofonista, arreglista y compositor estadounidense de jazz nacido en Linton, New Jersey. Tocó en las orquestas de Bix Beiderbecke, Eddie Lang, Frankie Trumbauer y Paul Whiteman

JERRY COLONNA (1904-1986), trombonista, cantante y comediante estadounidense nacido en Boston, acompañante de Bob Hope en sus shows radiofónicos. 

PÁL KALMÁR (1900-1988), cantante pop húngaro nacido en Budapest conocido por ser el primero en grabar en 1935 la canción ‘Szomorú vasárnap’ (Triste domingo) del compositor Rezsö Seress, conocida también como ‘la canción húngara del suicidio’ que ha recibido desde entonces innumerables versiones de todo tipo de artistas. 

WILL GLAHÉ (1902-1989), director de orquesta, compositor y acordeonista alemán nacido en Eberfeld muy popular con su orquesta en los años 30. Su 'Beer barrel polka' fue nº1 en Estados Unidos en 1939 y tras la guerra fue proclamado allí 'el rey de la polka'. 

SEVERINO GAZZELLONI (1919-1992), flautista clásico italiano nacido en Roccasecca, considerado uno de los mejores del siglo XX. 

RICKY WILLIAMS (1956-1992), músico y cantante estadounidense nacido en Palo Alto, California, también conocido como Ricky Tractor. Tocó la batería con Crime (1876-77), fue el cantante original de Flipper (1979) y los Sleepers (1977-81) y vocalista de los Toiling Midgets (1981-83). Murió a los 36 años de sobredosis de heroína. 

SANTIAGO CHALAR (1938-1994), guitarrista y cantautor uruguayo nacido en Montevideo, considerado uno de los principales folcloristas uruguayos con especialidad en milonga, serranera, media Serranera y valsecito criollo. 

JUANCHO ROIS (1958-1994), acordeonero y compositor colombiano de música vallenata nacido en San Juan del Cesar apodado ‘el conejo’, creador del vallerengue, una fusión entre el vallenato y el merengue dominicano y conocido por acompañar entre otros al cantautor Diomedes Diaz con quien alcanzó sus mayores éxitos como ‘Por qué razon’, ‘No comprendo’, ‘Yo soy el que te quiere’ y ‘Yo soy mundial’. Rois falleció en un accidente aéreo cuando se dirigía a un concierto privado en la población de El Tigre, Venezuela. Contaba 35 años. 

RAFAEL FARINA (1923-1995), cantante español de copla y flamenco nacido en Salamanca español. Protagonizó varias películas, entre ellas 'Puente de Coplas' y 'Café de Chinitas', donde tuvo como compañero a Antonio Molina. Sus canciones más populares fueron: 'Vino amargo', 'Mi perro amigo', 'Mi Salamanca', 'Por Dios que me vuelvo loco', 'Las campanas de Linares' y 'El cante rosa y espina'.

PETER GRANT (1935-1995), uno de los más influyentes mánagers de la historia del rock nacido en Londres. Fue representante de bandas como The Yardbirds, Led Zeppelin y Bad Company, productor ejecutivo para Swan Song Records, y responsable de los pagos y las condiciones contractuales de los músicos con los promotores de los conciertos. 

Ralph Burns - Hadda Brooks - Robert Lockwood, Jr.

MATTHEW ASHMAN (1960-1995), guitarrista británico nacido en Mill Hill, London, miembro de los grupos Adam and the Ants, Bow Wow Wow y Chiefs of Relief

JIM EANES (1923-1995), músico y cantante estadounidense de country y bluegrass nacido en Mountain Valley, Virginia. 

BERNARD ROSE (1916-1996), organista, compositor, director coral y profesor británico, autor de himnos, salmos, oratorios y responsos. 

ROBERT SIMPSON (1921-1997), compositor inglés de música clásica nacido en Leamington, Warwickshire. Fue durante mucho tiempo productor y emisor de la BBC y entre sus obras destacan 11 sinfonías y 15 cuartetos de cuerda. 

TADEUSZ PACIORKIEWICZ (1916-1998), compositor polaco nacido en Sierpc, autor de óperas, bandas sonoras, piezas orquestales, música coral y de cámara, así como piezas instrumentales y Lieder

ALVIN CASH (1939-1999), actor y cantante pop y R&B estadounidense nacido en St. Louis, Missouri. Grabó bajo el nombre de Alvin Cash & the Crawlers algunos singles a mediados de los años 60 como ‘Twine time’, ‘The Barracuda’ y ‘The Philly Freeze’. ‘Twine time’ fue muy popular en la escena británica del northern soul en los 70. 

RALPH BURNS (1922-2001), pianista, arreglista, compositor, productor y director de banda de jazz estadounidense nacido en Newton, Massachsetts. Sus primeros trabajos fueron con las bandas de Charlie Barnet y Red Norvo, antes de incorporarse a la big band de Woody Herman en 1944 como pianista y arreglista, siendo uno de los artífices de su típico sonido ‘four brothers’. A partir de 1955, Burns se dedica casi en exclusiva a componer para el cine y la televisión, aunque mantenía banda propia y colaboraba ocasionalmente con Herman. 

HADDA BROOKS (1916-2002), pianista, cantante y compositora estadounidense nacida en Los Ángeles. Logró su primer éxito regional en 1945 con el tema ‘Swingin’ the boogie’ y dos años después y animada por Charlie Barnet, grabó su primer tema cantado, ‘You won’t let me go’. En su banda -unas veces trío, otras cuarteto- tocaron músicos como Jimmy Black al saxo alto, Al Wichard a la batería y Teddy Bunn a la guitarra. Otros hits de Brooks fueron ‘Out of the blue’, ‘That’s my desire’, ‘Boogie woogie blues’, ‘What have I done?’, ’Anytime anyplace’ y ‘Romance in the dark’. 

TEDDY RANDAZZO (1935-2003), cantante, compositor, arreglista y productor estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York, conocido por ser autor en los años cincuenta de temas como 'Goin' out of my head', 'It's gonna take a miracle', 'Pretty blue eyes' y 'Hurt so bad'. 

BOBBY WHITE (1932-2003), guitarrista steel estadounidense nacido en Jenny Lind, Arkansas. 

ROBERT LOCKWOOD JR. (1915-2006), guitarrista y cantante de blues estadounidense nacido en Helena, Arkansas, colaborador eterno de Sonny Boy Williamson II en sus sesiones de grabación. Asimismo trabajó con Sunnyside Slim, Eddie Boyd y Muddy Waters entre muchos otros.

RENÉ GERBER (1908-2006), compositor neoclásico suizo nacido en Travers. Estudió con Paul Dukas y Nadia Boulanger y llegó a ser director del conservatorio de Neuchâtel. 

BILL D'ANGELO (1964-2006), músico estadounidense, cofundador y guitarra solista entre los años 1987 y 1990 en la banda Femme Fatale, formada en Albuquerque, Nuevo México. Participó en el único álbum que publicaron en 1988. 

VÉROSLAV NEUMANN (1931-2006), compositor checo nacido en Citoliby. Dirigió en los años 90 el conservatorio de Praga. Fue autor de música de cámara e instrumental, pero principalmente compuso obras corales y canciones. 

ANTONIO SALVADORI (1949-2006), barítono italiano nacido en Murano. 

Austin Peralta - David Cassidy - Wilko Johnson

ALLEN SHELTON (1936-2009), banjoista estadounidense nacido en Reidsville, Carolina del Norte. Fue miembro desde los años 60 de Jim & Jesse’s Virginia Boys

JOSE DE ALMEIDA PRADO (1943-2010), pianista y compositor brasileño de música clásica nacido en Santos, Sao Paulo. 

PAUL YANDELL (1935-2011), guitarrista estadounidense nacido en Mayfield, Kentucky, colaborador habitual y miembro de la banda de Chet Atkins. 

AUSTIN PERALTA (1990-2012), teclista y compositor estadounidense de jazz nacido en Los Ángeles. Con trece años ganó al piano un concurso de jóvenes talentos de jazz y dos años después debutó con su trío en el Tokyo Jazz Festival. Publicó tres álbumes entre 2006 y 2011 y trabajó además con Chick Corea, Hank Jones, Sadao Watanabe, John Patitucci, Omar Hakim, Hiromi Uehara, Erykah Badu y Allan Holdsworth.

CONRAD SUSA (1935-2013), compositor estadounidense nacido en Springdale, Pennsylvania. Conocido por sus óperas como ‘Transformations’ (1973) o ‘The Dangerous Liaisons’ (1994) fue profesor de composición en el conservatorio de San Francisco. 

BERNARD PARMEGIANI (1927-2013), compositor francés nacido en París conocido por su música electrónica o música acusmática. 

WANG KUN (1925-2014), cantante, actriz, directora musical y maestra china especializada en repertorio revolucionario nacida en Tang County, Hebel, famosa por sus interpretaciones de temas musicales como ‘Nanniwan’. 

JOAQUÍN BEDOYA (1943-2014), cantante antioqueño de género parrandero nacido en Jericó, conocido por canciones como ‘Aguardiente pa'l chofer’, ‘Llegaron las Putiérrez’ y ‘Échele agua a la sopa’ entre otras. En el año 1992 fue homenajeado por sus 30 años de carrera artística en el municipio de Itagui, otorgándole un disco de oro por parte de Discos Victoria entre otras distinciones. 
 
JOSEPH SILVERSTEIN (1932-2015), violinista y director de orquesta estadounidense nacido en Detroit. Dirigió y actuó con centenares de orquestas de todo el mundo, principalmente la Sinfónica de Boston, la cual condujo más de veinte años. 

JEAN-CLAUDE RISSET (1938-2016), compositor francés, uno de los pioneros europeos de la aplicación de la informática a la música, considerado uno de los más importantes compositores de música electrónica. 

DAVID CASSIDY (1950-2017), actor y cantante neoyorquino, uno de los primeros ídolos adolescentes a nivel internacional. En su mejor año vendió más discos que Elvis, McCartney o Elton John. Con temas como 'Cherish', 'How can I be sure' o 'Daydreamer', David conquistó con su andrógina imagen a millones de adolescentes.

WAYNE COCHRAN (1939-2017), cantante soul estadounidense nacido en Thomaston, Georgia, apodado el ‘caballero blanco del soul’. Recordado por sus estrafalarias prendas y por llevar un característico pompadour blanco, fue conocido por ser el autor del tema ‘Last kiss’, que realizó con su banda C. C. Riders. Aunque no lo convirtió en un éxito, las versiones posteriores de J. Frank Wilson y Pearl Jam llegaron a ser muy populares. 

DEVIN LIMA (1977-2018), rapero estadounidense, miembro desde 1999 hasta 2002 de la banda pop/rap LFO, conocidos por los temas ‘Summer girls’ y ‘Girl on TV’. 

MAMANE BARKA (1958-2018), músico nigeriano nacido en Tesker, uno de los más notables intérpretes de biram, un instrumento de cuerda de grandes dimensiones, con forma de piragua y con un sonido muy especial perteneciente a la etnia buduma, localizada entre Níger y Chad. 

TAMÁS MIHÁLY (1947-2020), bajista y cantante húngaro nacido en Budapest, miembro entre 1967 y 2017 de Omega, la banda de rock húngara de mayor éxito internacional. Participó en todos los álbumes publicados por el grupo menos el último, ‘Testamentum’ publicado el año de su muerte a los 73 años. 

GORDON CROSSE (1937-2021), compositor clásico inglés nacido en Bury, Lancashire, autor de música orquestal, óperas y piezas de cámara. 

YUL ANDERSON (1958-2021), pianista, vocalista y guitarrista estadounidense nacido en Sacramento, California. Interpretaba una mezcla de gospel, blues y soul, así como música clásica de los siglos XVIII y XIX. 

WILKO JOHNSON (1947-2022), músico y guitarrista británico nacido en Canvey Island, Essex. Fue uno de los fundadores en 1971 del grupo de pub-rock Dr. Feelgood y con ellos una de las principales influencias en los músicos que comenzaron al final de la década de los setenta el movimiento punk británico.

• HORACIO MALVICINO (1929-2023),  guitarrista y compositor argentino de jazz y tango nacido en Concordia, Entre Ríos. Pionero del jazz moderno en Argentina, fue miembro de las distintas formaciones de Astor Piazzola. Por otro lado fue autor de cerca de un centenar de bandas sonoras para cine, teatro y TV y publicó en 1964 dos álbumes como líder. 

• CHAD ALLAN (1943-2023), músico y cantante canadiense nacido en Winnipeg, miembro fundador y voz solista original de la banda The Guess Who. Tras la grabación del tercer álbum, ‘It’s Time’, Allen dejó el grupo siendo reemplazado por Burton Cummings. En 1971 formó la banda Brave Belt junto a su antiguo compañero en The Guess Who, Randy Bachman, proyecto con el que grabó dos álbumes de estudio. 

© 2011-2024 efemérides musicales

20 noviembre 2024

Discos publicados un 20 de Noviembre

 

• 1968 - STEVIE WONDER - 'Eivets Rednow'

• 1970 - EMERSON, LAKE & PALMER - ‘Emerson, Lake & Palmer’

• 1970 - PETER GREEN - 'The End of the Game'

• 1972 - JAMES BROWN - 'Get on the Good Foot'

• 1973 - ALICE COOPER - ‘Muscle of Love’

• 1973 - CAMILO SESTO - 'Algo más'

• 1978 - PARLIAMENT - 'Motor Booty Affair'


• 1985 - ASIA - 'Astra'

• 1989 - STATUS QUO - 'Perfect Remedy'

• 1989 - LUIS ALBERTO SPINETTA - 'Don Lucero'

• 1989 - LISA STANFIELD - 'Affection'

• 1990 - THE CURE - 'Mixed Up'

• 1990 - CINDERELLA - 'Heartbreak Station'


• 1995 - THE BEATLES - ‘Anthology 1’

• 1995 - ENYA - 'The Memory of Trees'

• 1998 - TRESHOLD - 'Clone'

• 1999 - BECK - 'Midnite Vultures'

• 2000 - ENYA - 'A Day Without Rain'

• 2001 - STING - '...All This Time'

• 2001 - HOOBASTANK - 'Hoobastank'

• 2001 - PETRA - 'Revival'

• 2001 - CREED - 'Weathered'

• 2001 - THE SMASHING PUMPKINS - 'Rotten Apples'

• 2001 - ALEJANDRO SANZ - 'MTV Unplugged'

• 2001 - PINK - 'M!ssundaztood'

• 2006 - THE BEATLES - 'Love'

• 2006 - U2 - 'U218 Singles'

• 2006 - ANDRÉS CALAMARO - 'El palacio de las flores'

• 2006 - BILLY IDOL - 'Happy Holidays' (EUR)

• 2006 - OASIS - 'Stop the Clocks'

• 2007 - ONEREPUBLIC - 'Dreaming Out Loud'

• 2009 - RIHANNA - 'Rated R'

• 2010 - PETRA - 'Back to the Rock'

• 2010 - LA RENGA - 'Algún rayo'

• 2015 - ROGER WATERS - 'Roger Waters: The Wall'

• 2015 - ENYA - 'Dark Sky Island'

• 2015 - RUSH - 'R40 Live'


• 2015 - ADELE - '25'

• 2020 - IRON MAIDEN - 'Nights of the Dead'

• 2020 - KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD - 'K.G.'


Norman Greenbaum


82 años cumple hoy el cantautor norteamericano Norman Greenbaum, nacido en Malden (Massachussets) y conocido por su único éxito, 'Spirit in the sky' (1969) que se escuchó por todo el mundo.

Con su riff de guitarra distorsionada, las palmas y los coros agudos fue precursor del sonido de muchas bandas de glam-rock que surgirían tiempo después. Es la típica canción que ilustra musicalmente muchas películas que transcurren en los 60/70, como 'Apollo 13', 'Forrest Gump', 'Miami Blues', etc. Fue una auténtica revolución en su época, vendiendo más de dos millones de copias sólo en los dos primeros años. Actualmente, aunque de cuando en cuando aparece en algún escenario, Greenbaum vive retirado en Santa Rosa (California) disfrutando de una vida tranquila alejada del lujo gracias a los derechos de autor de 'Spirit in the sky'. 



Joe Walsh


Hoy cumple 76 años el guitarrista rock estadounidense nacido en Wichita (Kansas) Joe Walsh.
Su reputación como uno de los más talentosos guitarristas del rock se entiende perfectamente cuando uno echa un vistazo a su trabajo como músico de sesión en los últimos 30 años. Desde B.B. King hasta Dan Fogelberg, desde Rod Stewart hasta Graham Nash o Paul McCartney, innumerables músicos han contado con su estilo a la guitarra para enriquecer sus grabaciones. Por otro lado sus tres años militando en el grupo James Gang marcaron el comienzo de una fructífera carrera que ha generado once álbumes así como cinco más con los Eagles en su etapa final, la de mayor éxito.

Joe, cuya madre era una pianista de formación clásica con orígenes alemanes y escoceses, pasó su infancia y adolescencia en Columbus (Ohio). Cuando cumplió doce años se trasladaron a Nueva York y más tarde a Montclair (New Jersey) donde Joe asistió a la Montclair High School. Allí, además de la guitarra, aprendió a tocar el bajo y militó por un tiempo en una popular banda local llamada The Nomads. Ingresó en la universidad de Kent State y alternó los estudios tocando con bandas del área de Cleveland, además de asistir a cursos de electrónica, lo que le permitía realizar todo tipo de experimentos y mejoras en su guitarra y equipo de amplificación.

El mes de enero de 1968 fue llamado para sustituir a Glen Schwartz como guitarra solista en la banda James Gang, un quinteto rock americano que, tras la salida de la formación del cantante solista y el teclista, se convirtió en un power trío formado por Joe a la guitarra, Jimmy Fox a la batería y Dale Peters al bajo. La atracción principal era Walsh, quien con su innovador estilo rítmico y creativos riffs cautivó a la audiencia. En noviembre de 1969 se publicó 'Yer' Album' y en Rolling Stone se podían leer frases como "es el más significativo e interesante intento de power trío post Cream"

A su espléndido debut le siguió 'Rides Again' un álbum top10 que incluía temas como 'Tend my garden' y 'Fun#49'. Para promocionarlo, el trío realizó una gira por Europa en 1970 con los Who, una banda cuyos miembros ejercieron un gran impacto en el joven guitarrista. "Pete (Townshend) es mi héroe. Con él aprendí a tocar la guitarra rítimica-solista y Keith Monn me enseñó a romper cosas", confesaba Walsh en una entrevista a Guitar World. La influencia de Townshend se percibe en los power-chords de temas como 'Walk away' del tercer álbum de la banda, 'Thirds'. La extravagante y descontrolada locura de Moon tardaría más en reflejarse en la personalidad de Walsh, pero llegaría a alcanzar cotas similares y asimismo sería una de sus características personales.


En 1971 publicaron 'Live in Concert' compuesto por  temas grabados en su gira europea. En él Walsh seguía influido por Townshend pero se encontraba en una encrucijada creativa. "Me ví a mí mismo encasillado como un guitarrista de heavy metal diez años antes de que este surgiera, lo que no me gustaba nada. Me frustraba ser el único instrumento melódico del grupo."

Su desafección de la banda y su disgusto por las estrategias y servidumbres del negocio discográfico provocaron su salida del grupo y se trasladó a Colorado donde en 1972 formó Barnstorm con el bajista Kenny Passarelli y el baterista Joe Vitale, aunque se consideró un trabajo en solitario del guitarrista. Su segundo trabajo, 'The Smoker You Drink, the Player You Get', apareció en 1973 e incluía un clásico de Walsh, 'Rocky mountain way',  interpretado con un vocoder. Colaboraron en el álbum el teclista Rocke Grace y el percusionista Joe Lala. En 1974 Banrstorm se disolvió y Joe se encargó de producir y tocar guitarra y bajo en el álbum 'Souvenirs' de Dan Fogelberg.

En diciembre de ese mismo año publicó un álbum en solitario, 'So What' y en marzo de 1976 un disco en directo, 'You Can't Argue With a Sick Mind'. Serían sus últimas entregas hasta 1978, ya que en diciembre de 1975 fue requerido para sustituir a Bernie Leadon en los Eagles. "Me contrataron para aportar un poco de humor al grupo", bromeaba Walsh, "mi trabajo consistía en hacer reír a todos, o por lo menos a que no se separaran".

Su participación en el sonido de la banda californiana los apartó de la senda country rock seguida hasta entonces y fue fundamental en el éxito logrado con el álbum 'Hotel California', para el que cocompuso dos temas, el top20 'Life in the fast lane' con Henley y Frey y 'Pretty maids all in a row' con Joe Vitale. En 1978 continuó con su carrera en solitario publicando 'But Seriously Folks' que incluía el tema 'Life's been good', nº12 en el Hot100, una alegoría satírica a la disipada y convulsa vida de una estrella del rock.

"Poseo una mansión, no recuerdo el precio
Nunca estuve allí, aunque me cuentan que es bonita
Vivo en habitaciones de hotel, cuyas paredes destrozo
Tengo contables que pagan por todo."

Tuvo incluso el atrevimiento de presentarse como candidato a la presidencia de Estados Unidos bajo la promesa de "gasolina gratis para todos" y la de establecer 'Life's beeen good to me' como himno nacional.


En 1979 Walsh se encontraba de nuevo en el estudio con los Eagles para grabar 'The Long Run', otro álbum millonario en ventas y el último nº1 en las listas de álbumes de los años setenta, al que Joe contribuyó con el tema 'In the City'

Seguidamente, tras la publicación de un álbum en directo, 'Eagles Live', las tensiones internas de la banda y los habituales conflictos financieros llevaron a la ruptura de los Eagles. Aunque no fue capaz de evitar su disolución, Joe les ayudó a grabar gran parte de sus mejores canciones que coincidieron con su etapa de mayor éxito comercial. En aquel tiempo comentó: "Fuimos una condenada gran banda durante una época. Estoy muy orgulloso de haber sido parte de ella y de 'Hotel California'. No solo por los royalties y todo eso, sobre todo por el hecho de que fue un álbum que significó algo muy especial para tanta gente en el planeta."

 Con The Party Boys en 1984
A continuación Walsh siguió publicando álbumes en solitario, pero las ventas fueron escasas. Mantuvo un perfil bajo hasta mitad de los años noventa participando con Joe Vitale en un álbum del bajista de Who John Entwsitle, 'Too Late The Hero' (1981), con el grupo australiano The Party Boys, los neozelandeses Herbs y el supergrupo The Best, con Keith Emerson, John Entiwstle, Jeff 'Skunk' Baxter y Simon Phillips.

En 1994 se produjo una inesperada reunión de los Eagles ("nunca nos separamos, sólo nos tomamos unas vacaciones de 14 años"), para grabar el álbum en vivo 'Hell Freezes Over' y realizar una triunfal gira. Desde entonces ha seguido en sus filas y en 2007 grabaron su primer álbum de estudio en 28 años, 'Long Road Out Of Eden'.

Desde 2008 Joe está casado con una hermana de Barbara Bach, por lo que se ha convertido en cuñado de Ringo Starr, en cuya banda, All Starr Band, también lleva colaborando desde 1990. En febrero de 2012 colaboró con Paul McCartney en las sesiones que este realizó en directo en los estudios Capitol y en junio del mismo año se publicó su más reciente trabajo, 'Analog Man', coproducido por Jeff Lynne.
El año 2014 apareció el segundo álbum en directo de Joe Walsh: 'All Night Long: Live in Dallas', grabado en 1981 durante la gira que realizó tras la ruptura de los Eagles. Ese mismo año colaboró en el octavo álbum de estudio de Foo Fighters: 'Sonic Highways' y ha participado en  los dos últimos álbumes de Ringo Starr'Postcards from Paradise' (2015) y 'Give More Love' (2017).

Fallecidos un 20 de Noviembre

Anton G Rubinstein - Wilhelm Stenhammar - Allan Sherman

PIERRE DE LA RUE (1452-1518), compositor y cantor franco-flamenco del Renacimiento nacido en Tournai. Miembro de la misma generación que Josquin des Prés y mucho tiempo asociado a la capilla musical de los Habsburgo. 

JOHAN HELMICH ROMAN (1694-1758), compositor sueco del periodo barroco, llamado el 'Handel sueco' y 'el padre de la música sueca'. 

WENZEL SEDLÁK (1776-1851), clarinetista y arreglista bohemio nacido en Jezborice, autor de numerosas transcripciones de piezas orquestales para Harmonie, un tipo de banda sinfónica reducida, muy populares en la Alemania del siglo XVIII que consistían habitualmente en dos oboes, dos trompas, dos clarinetes y dos fagots. 

BÉLA KÉLER (1820-1882), compositor romántico y director de orquesta húngaro autor del vals 'Am schönen Rhein gedenk' ich Dein!' y de la 'Lustspiel Ouvertüre'. 

ANTON RUBINSTEIN (1829-1894), pianista, compositor y director de orquesta ruso nacido en Vikhvatinets, Transnistria. Como pianista, se le consideraba rival de Franz Liszt y se encuentra entre los grandes virtuosos del piano. 

ALBERT DIETRICH (1829-1908), compositor y director de orquesta alemán nacido en Meissen, más conocido por su amistad con Johannes Brahms que por su música. 

WILHELM STENHAMMAR (1871-1927), compositor, director de orquesta y pianista sueco nacido en Estocolmo. Considerado el mejor pianista sueco de su tiempo. Stenhammar trabajó estrechamente, casi la mitad de su vida, con el Cuarteto Aulin, considerado asimismo el mejor cuarteto de cuerda sueco de su época y uno de los mejores de Europa. Fue autor de dos sinfonías, una serenata para orquesta, dos conciertos para piano, cuatro sonatas para piano, una sonata para violín, seis cuartetos de cuerda, muchas canciones y otras obras vocales como baladas y cantatas. 

DÉSIRÉ PÁQUE (1867-1939), pianista, compositor, director de orquesta, profesor y musicólogo belga nacido en Lieja. 

FRANCESCO CILEA (1866-1950), compositor de ópera italiano nacido en Palmi, con un notorio éxito inicial que no logró mantener mientras el gusto del público fue cambiando. 

MAL HALLETT (1893-1952), violinista y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Roxbury, Massachusetts. Lideró banda propia en Nueva Inglaterra en los años treinta, por la que pasaron músicos como Gene Krupa, Jack Teagarden, Frankie Carle, Jack Jenney, Toots Mondello, Irene Daye, Clark Yocum, Floyd O'Brien, Spud Murphy, Boots Mussulli, Brad Gowans, Turk Murphy, Teddy Grace y Don Fagerquist

ACHILLE BAQUET (1885-1956), clarinetista y saxofonista estadounidense de jazz de Nueva Orleans. Tocó en la banda de Papa Jack Laine y en la Original Dixieland Jazz Band. Fue coautor con Jimmy Durante de la canción ‘Why cry blues’. 

DON STOVALL (1913-1970), saxofonista estadounidense de jazz nacido en St. Louis, Missouri. En los años 20 trabajó con Dewey Jackson y Fate Marable en Los barcos fluviales y en los 30 se instaló en Buffalo, New York, donde lideró su propia banda y tocó con Lil Armstrong. Posteriormente, en Nueva York, trabajó con Sammy Price, Eddie Durham, Cootie Williams y Red Allen

ALLAN SHERMAN (1924-1973), guionista y productor televisivo estadounidense nacido en Chicago, famoso por la composición de canciones parodia en los inicios de la década de 1960. Su mayor éxito fue 'Hello Muddah, Hello Faddah', una canción satírica en la que, sobre la melodía de la 'Danza de las Horas' de Amilcare Ponchielli, un muchacho describe sus experiencias en un campamento de verano. 

Bobby Plater - Billy Hinsche - Chris Whitley

NELSON ‘CADILLAC’ WILLIAMS (1917-1973), trompetista estadounidense de jazz nacido en Montgomery, Alabama. Tocó en los años 40 con Tiny Bradshaw antes de partir al frente durante la SGM. Posteriormente trabajó con Billy Eckstein, John Kirby y el pianista Billy Kyle. Entre 1949 y 1951 tocó con Duke Ellington. Seguidamente viajó a París donde lideró sus propias bandas y grabó en sellos franceses. En 1956 regresó con Ellington y tocó de nuevo con él en 1969 en sus giras europeas. Se instaló definitivamente en Países Bajos donde murió a los 56 años. 

BOBBY PLATER (1914-1982), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Newark, New Jersey, Trabajó con Tiny Bradshow en los años cuarenta y tras la guerra, con Cootie Williams y Lionel Hampton. Desde 1964 fue miembro de la orquesta de Count Basie hasta su muerte en noviembre de 1982 a los 68 años.

ALEXANDER MOYZES (1906-1984), compositor neorromántico eslovaco nacido en Kláštor pod Znievom. 

HERBERT KEGEL (1920-1990), director de orquesta de la República Democrática de Alemania nacido en Dresden. 

EARL PHILLIPS (1920-1990), baterista estadounidense de blues nacido en Harlem, Nueva York. Trabajó y grabó entre otros con Jimmy Reed, Billy Boy Arnold, John Lee Hooker, Snooky Pryor, Eddie Taylor y Howlin' Wolf

ROLAND ALPHONSO (1931-1998), músico jamaicano nacido en Cuba, saxofonista tenor y uno de los miembros fundadores del grupo The Skatalites

BILLY HINSCHE (1951-2001), guitarrista, teclista y vocalista estadounidense nacido en Manila, Filipinas, cofundador en 1964 del trío Dino, Desi & Billy. También tocó teclados en una decena de álbumes de los Beach Boys y aportó voces a trabajos de Elton John, Warren Zevon y Joan Jett

FRANCO GULLI (1926-2001), violinista y profesor italiano nacido en Trieste. Actuó con su esposa, la pianista Enrica Cavallo y con I Virtuosi di Roma. Tras un tiempo como profesor en la Academia Musicale Chiguana de Siena se trasladó a Estados Unidos donde enseñó en la Universidad de Bloomington (Indiana). 

SOREN SORENSEN (1920-2001), organista y clavicembalista e historiador musical danés nacido en Copenhague. 

GEORGE GUEST (1924-2002), organista y director coral británico nacido en Bury St. Edmunds, Suffolk. 

WEBSTER LEWIS (1943-2002), teclista de jazz y música disco estadounidense nacido en Baltimore, Maryland. Trabajó entre otros para Herbie Hancock y Barry White

JENNY CASSIDY (1962-2004) teclista y cantante del grupo británico de dance electrónico Section 25

BOB MAIZE (1945-2004), contrabajista estadounidense de jazz nacido en San Diego. Tocó, entre otros, con Sonny Stitt, Vince Guaraldi, Herb Ellis, Anita O'Day, Scott Hamilton, Horace Silver y Sarah Vaughan

JAMES KING (1925-2005), tenor estadounidense, considerado uno de los mejores tenores heroicos de posguerra que destacó en las óperas de Wagner y Richard Strauss.

CHRIS WHITLEY (1960-2005), guitarrista y compositor estadounidense de blues y rock nacido en Houston, Texas. Además de su trabajo en solitario grabó entre otros con Shawn Colvin, Cassandra Wilson, Little Jimmy Scott, Mike Watt, Johnny Society, Joe Henry, Michael Shrieve, Ely Guerra, Dave Pirner (Soul Asylum), Clint Mansell y Jeff Lang

Elisabeth Söderström - Little Smokey Smothers - Russell Garcia 

FRITZ RICHMOND (1939-2005), bajista e ingeniero de grabación estadounidense nacido en Newton, Massachusetts. Fue el más importante y conocido intérprete de jug, una jarra de vidrio usada como instrumento de viento y el washtub bass, instrumento utilizado en la música folk estadounidense de una sola cuerda que utiliza un barreño de metal como caja de resonancia. Además de liderar y tocar en numerosas jug-bands, grabó sesiones para músicos como Jackson Browne, Loudon Wainwright III, Maria Muldaur, Geoff Muldaur, Tom Rush, Ry Cooder, Norman Greenbaum y The Grateful Dead. Como ingeniero de grabación sus créditos se encuentran en discos de los Doors, Warren Zevon, Bonnie Raitt y Jackson Browne

ERNEST 'DOC' PAULIN (1907-2007), trompetista estadounidense de jazz nacido en Wallace, Louisiana. Lideró la Paulin Brass Band desde los años 20 y tocó con grandes músicos como Kid Ory, Danny Barker, Papa Celestine y Harold Dejean

ELISABETH SÖDERSTRÖM (1927-2009), soprano y directora de ópera sueca nacida en Estocolmo. Considerada una de las más versátiles y exquisitas cantantes y actrices de su era en repertorio ruso, eslavo, mozartiano y moderno fue particularmente admirada en Suecia y el Reino Unido.

• BILLY JAMES (1936-2009), baterista estadounidense de jazz nacido en Pittsburgh. Trabajó entre otros con Lionel Hampton, Don Patterson, Grant Green, Pat Martino, Eddie Harris, Eddie ‘Lockjaw’ Davis, Houston Pearson y Sonny Stitt

LITTLE SMOKEY SMOTHERS (1939-2010), cantante y guitarrista de blues nacido en Tchula, Mississippi. Fue cofundador de la Paul Butterfield Blues Band y trabajó con Buddy Guy, James Cotton y Junior Wells, entre otros. 

ROXANA BRIBAN (1971-2010), soprano operística rumana nacida en Bucarest. 

RUSSELL GARCIA (1916-2011), compositor y arreglista estadounidense nacido en Oakland, California. Residente por largo tiempo en Nueva Zelanda, fue autor de música para la escena y bandas sonoras como 'La máquina del tiempo’ (1960) y ‘Atlantis el continente perdido’ (1961) además de trabajar como orquestador y arreglista con numerosos artistas y celebridades de Hollywood como Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Anita O'Day, Mel Torme, Julie London, Oscar Peterson, Stan Kenton, Maynard Ferguson, Walt Disney, Orson Welles, Jane Wyman, Ronald Reagan, Andy Williams, Judy Garland, Henry Mancini y Charlie Chaplin

MICHAEL DUNFORD (1944-2012), músico británico nacido en Surrey, guitarrista y compositor principal de la banda de rock progresivo Renaissance a la que se unió en 1970. Entre 1972 y 1979 publicaron siete álbumes entre los que destacan  ‘Prologue’, ‘Novella’, ‘Turn of the Cards’ y ‘Scheherazade and Other Stories’. 

WIM VAN GENNEP (1925-2012), cantante neerlandés, voz solista de la banda de música de baile De Heikrekels, popular en los Países Bajos en los años 60 y 70. 

FLORA MARTOROSIAN (1957-2012), cantante folk armenia nacida en Leninakan (hoy Gyumri), creadora de la fundación ‘Artists for Peace’ e iniciadora del movimiento ‘Never Again’. 

PAVEL BOBEK (1937-2013), cantante checo nacido en Praga. Entre 1963 y 1965 fue vocalista en el grupo de rock and roll Olympic, y desde 1967 fue miembro del Teatro Musical Semafor, con Jirí Brabec. Durante su carrera, actuó y grabó versiones de temas rock y country como 'Walk on the wild side' de Lou Reed o 'Harder than your husband' de Frank Zappa, así como 'Ruby, don't take your love to town' de Kenny Rogers (con Jirí Grossmann) y 'Take me home, country roads' de John Denver

Joe Bonner - Trevor McNaughton - Doug Lubahn

JOE BONNER (1948-2014), pianista estadounidense de jazz nacido en Rocky Mount, Carolina del Norte. Comenzó en la banda de Max Roach y en 1961 sustituyó a Chick Corea en el grupo de Roy Haynes, Al final de la década hizo lo propio con Kenny Barron y asumió su papel en la banda de Freddie Hubbard. En los setenta trabajó con Pharoah Sanders y el bajista Richard Davis. Tras un tiempo en la bigband de Thad Jones y Mel Lewis, viajó con Billy Harper a Europa. Allí se instaló unos años en Copenhague donde grabó una serie de álbumes para Steeple Chase

ARTHUR BUTTERWORTH (1923-2014), compositor y director de orquesta británico nacido en Manchester. Fue autor de siete sinfonías, ocho conciertos entre otras muchas obras orquestales, música de cámara y un considerable número de piezas ‘serias’ para banda sinfónica. 

NGUYEN-THIEN DAO (1940-2015), compositor franco-vietnamita de música clásica contemporánea nacido en Hanoi. Estudió en Paris con Olivier Messiaen y desarrolló su carrera en Francia. 

RICHARD OWEN (1922-2015), juez y compositor estadounidense nacido en Nueva York. Una vez acabada su carrera de leyes, estudió composición y fue autor de óperas y canciones. 

HOD O'BRIEN (1936-2016), pianista estadounidense de jazz nacido en Chicago. Tocó entre otros, con Oscar Pettiford, J.R. Monterose/Elvin Jones, Phil Woods, Freddie Hubbard, Charlie Rouse y Lee Konitz

HAROLD HEILMANN (1924-2018), compositor y pedagogo musical alemán nacido en Aue, Sajonia 

EDDIE C. CAMPBELL (1939-2018), guitarrista y cantante estadounidense de Chicago blues nacido en Duncan, Mississippi. Publicó nueve álbumes entre 1977 y 2012. El último, ‘Spider Eating Preacher’ fue nominado a los Blues Music Award en 2013 en la categoría de Mejor álbum de Blues Tradicional. 

ROY BAILEY (1935-2018), cantautor folk y sociólogo británico nacido en Londres. 

TREVOR MCNAUGHTON (1940-2018), músico jamaicano nacido en Kingston, uno de los fundadores de The Melodians, una de las más importantes bandas de rocksteady de Jamaica, conocidos por sus hits internacionales de los 70 ‘Rivers of Babylon’ y ‘Sweet sensation’. 

LEVINE ANDRADE (1954-2018), violinista, violista y director de orquesta británico de origen indio nacido en Mumbai. Fue cofundador en 1974 del Arditti Quartet con Irvine Arditti, Lennox Mackenzie y John Senter. Como dirigente condujo música para cine, TV y radio y participó en 1997 en la regrabación del single ‘Candle in the wind’ de Elton John

JOHN MANN (1962-2019), músico y cantautor canadiense nacido en Calgary, Alberta, líder de la banda folk rock Spirit of the West (1983-2016) con la que publicó una decena de álbumes. 

DOUG LUBAHN (1947-2019), músico estadounidense conocido por haber sido el bajista de The Doors. En su día rechazó ser miembro permanente de la banda y permaneció como músico de sesión. Su trabajo se puede oír en tres de los álbumes de los Doors: ‘Strange Days’ (1967), ‘Waiting For The Sun’ (1968) y ‘The Soft Parade’ (1969). Posteriormente trabajó con Billy Squier, Pat Benatar y Ted Nugent.

• KALI FASTEU (1947-2020), multi-instrumentista y compositora estadounidense de jazz nacida en Harlem, New York. Desde 1972 viajó por 16 países tocando alrededor del mundo. Tocó con Sun Ra en Amsterdam y con Archie Shepp en Italia y en 1984 se estableció en Nueva York. Publicó cerca de una veintena de álbumes y trabajó entre otros con Donald Rafael Garrett (su pareja por un tiempo), Rashied Ali, Dewey Redman, Oliver Lake, Jeanne Lee, William Parker y Johnny Dyani.

• BURGESS GARDNER (1936-2021), trompetista y compositor estadounidense de jazz. Tocó con leyendas del jazz como Count Basie, Horace Silver, Louie Bellson y Ray Charles y lideró la Burgess Gardner Orchestra

DAVID LONGDON (1965-2021), vocalista y muliinstrumentista británico nacido en Nottingham, voz solista, compositor, flautista, teclista y guitarrista de la banda Big Big Train desde 2009. Grabó con ellos nueve álbumes. También grabó dos álbumes en solitario y colaboró con Martin Orford, los Charlatans, Dave Kerzner y Judy Dyble

TED HEROLD (1942-2021), cantante rock alemán nacido en Berlin-Schöneberg, Brandenburgo, conocido en los años 50 como el ‘Elvis alemán’. Su mayor éxito lo obtuvo en 1960 con el tema ‘Moonlight’. 

• PAVEL SMETACEK (1940-2022), saxofonista y clarinetista checo de jazz tradicional nacido en Praga, fundador en 1959 de la banda Traditional Jazz Studio con la que Smetáček promovió el legado del jazz tradicional y ofreció más de 5000 conciertos. Por otro lado fue diplomático en la Embajada de la República Checa en Roma entre los años 1994 y 1998. 

RIHO SIBUL (1958-2022), guitarrista y vocalista estonio nacido en Rapla, líder de la banda rock Ultima Thule formada en Talinn en 1986. 

• MARS WILLIAMS (1955-2023), saxofonista estadounidense de jazz y rock nacido en Elmhurst, Illinois. Fue miembro de las bandas The Waitresses (1980-1983) y The Psychedelic Furs (1983-1989). También fue uno de los fundadores del grupo acid rock Liquid Soul y miembro de la banda free jazz NRG Ensemble. En 2005 regresó a las filas de Psychedelic Furs, permaneciendo hasta su muerte a los 68 años. 

© 2011-2024 efemérides musicales