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El 13 de julio de 1973 se publicó el álbum correspondiente a la banda sonora del film ‘Pat Garrett & Billy the Kid’ dirigido por Sam Pekinpah con James Coburn y Kris Kristofferson en los papeles principales. El autor del guión, Rudy Wurlitzer ofreció a Dylan la posibilidad de componer la música para la película, además de un papel secundario como Alias, uno de los miembros de la banda de Billy el niño. El duodécimo álbum del músico consta de una serie de instrumentales así como dos canciones nuevas: ‘Billy’ y ‘Knockin’ on heaven’s door’. La primera aparece en el disco en cuatro versiones diferentes. La más completa es ‘Billy 4’ en la que el músico resume en nueve estrofas algunas de las características personales del fuera de la ley, loando su libertad y compadeciendo su soledad. Cuenta con músicos de acompañamiento como Roger McGuinn, Bruce Langhorne, Terry Paul, Booker T. Jones, Russ Kunkel y Jim Keltner, entre otros. ‘Knockin’ on heaven’s door’ ilustra la escena en la que el sheriff Baker muere -tras un tiroteo- en brazos de su mujer. Pero el tema pronto trasciende como símbolo contra la guerra de Vietnam y como canción celebración de la firma ese mismo año del alto el fuego que significó el fin del conflicto para las tropas estadounidenses. Desde entonces, esta sencilla balada de tres acordes se convirtió en uno de los discos más vendidos de Dylan y uno de sus temas más versionados, además de no faltar prácticamente en ninguno de los shows en directo del cantautor.
El 13 de julio de 1973 se publicó en el Reino Unido 'A Passion Play', sexto álbum de la banda de rock progresivo británica Jethro Tull. Tal como el que le precedió ('Thick as a Brick'), se trató de un álbum conceptual con un único tema (dividido en dos en la edición de vinilo) que gira alrededor del viaje espiritual a la ultratumba de un hombre llamado Ronnie Pilgrim, el cual, tras ver el más allá, sigue prefiriendo su vida terrenal e imperfecta a la eternidad en el paraíso.
El 13 de julio de 1973 se publicó el álbum debut de la banda británica Queen, un trabajo con influencias del hard rock, heavy metal y rock progresivo que imperaban en la época. Producido por John Anthony, Roy Thomas Baker y la propia banda, contenía cinco temas originales de Freddie Mercury, uno de Roger Taylor y cuatro del guitarrista Brian May quien se encargó de recalcar en los créditos del álbum: “Y nadie tocó sintetizadores”, un principio musical purista que mantuvieron hasta 1980 con ‘The Game’. También fue Brian el autor de su primer single, el excelente ‘Keep yourself alive’, publicado una semana antes, donde las guitarras de May brillan con todo su esplendor. La crítica acogió muy favorablemente el trabajo y la banda fue considerada por muchos, dignos herederos de Led Zeppelin. El segundo single que se extrajo del álbum fue ‘Liar’.
El 13 de julio de 1979 se publicó en el Reino Unido el single 'I don't like mondays' de la banda liderada por Bob Geldof, The Boomtown Rats. Geldof explicó que escribió la canción después de leer un teletipo durante una entrevista en la radio del campus de la Universidad del Estado de Georgia, WRAS, sobre el tiroteo cometido por Brenda Ann Spencer, de 16 años, quien disparó con un rifle desde la ventana de su apartamento hacia el patio de la escuela primaria Grover Cleveland en San Diego, California, Estados Unidos el lunes 29 de enero de 1979. Spencer mató a dos adultos, incluido el director, e hirió a ocho niños y a un oficial de policía. Su domicilio estuvo rodeado durante siete horas por la policía hasta que finalmente Brenda se entregó. En ese tiempo habló por teléfono con un periodista que le preguntó por qué lo hizo. Su respuesta fue: "Simplemente comencé a disparar. No me gustan los lunes. Esto me anima el día" añadiendo a continuación, "No tengo ninguna razón más, solo fue por divertirme, vi a los niños como patos que andaban por una charca y un rebaño de vacas rodeándolos, así que eran blancos fáciles para mí".
La canción fue nº1 en 32 países, fracasando comercialmente en Estados Unidos, donde no pasó del puesto 73 del Hot100, probablemente por la proximidad del suceso. Aún así, los padres de Brenda trataron (sin éxito) de que el single fuera censurado en Estados Unidos. Actualmente algunas emisoras de radio emiten el tema los lunes de cada semana como un lamento porque comienza la semana laboral.
Hoy cumple 83 años el músico James Roger McGuinn, conocido profesionalmente como Roger McGuinn (previamente Jim McGuinn) y sobre todo, por haber sido fundador, cantante solista y guitarrista del grupo The Byrds entre los años 1964 hasta 1973. El sonido característico de su Rickenbacker de 12 cuerdas y la técnica de Roger usándola impregnaron el sonido y los arreglos de muchos temas folk de los 60 y aquello empezó a llamarse 'folk-rock'.
Jim McGuinn en 1959
Roger McGuinn nació y fue criado en Chicago, Illinois. Sus padres, James y Dorothy trabajaban en el periodismo y las relaciones públicas, y durante la infancia de Roger habían escrito un bestseller titulado 'Parents Can´t Win'. McGuinn acudió a la Latin School of Chicago y se interesó en la música tras oír por la radio 'Heartbreak Hotel' de Elvis Presley. Pidió a sus padres que le comprasen una guitarra y durante su aprendizaje, recibió la influencia de grupos y artistas como Johnny Cash, Carl Perkins, Gene Vincent y The Everly Brothers. En 1957, se matriculó como estudiante en la Old Town School of Folk Music de Chicago, donde aprendió a tocar el banjo de 5 cuerdas y mejoró sus habilidades como guitarrista.
Jim con el Chad Mitchell Trio
Tras su graduación, McGuinn actuó en solitario en varios cafés del circuito de música folk, donde fue descubierto y contratado como acompañante para grupos como los Limeliters y el Chad Mitchell Trio. En 1962, tras terminar su trabajo con el trio, McGuinn fue contratado por Bobby Darin para tocar la guitarra y cantar voces. Desafortunadamente, un año y medio después, Darin enfermó y se retiró de los escenarios. A continuación, Darin fundó la editora T.M. Music en el Brill Building de Nueva York y contrató a McGuinn como compositor de canciones por $35 a la semana.
Crosby, Clark y McGuinn
En 1963 Roger trabajaba también como músico de estudio para artistas como Judy Collins y Simon & Garfunkel. Al mismo tiempo no se perdía detalle de la música que los Beatles y otros grupos británicos estaban importando a Estados Unidos y se preguntaba como afectaría todo esto a la música folk. A finales de aquel año, Doug Weston le ofreció la oportunidad de tocar en el Troubadour de Los Angeles. Allí se acompañaba de una acústica de doce cuerdas e insertaba en su repertorio de folk clásico sus propias versiones de las canciones de los Beatles. A la audiencia de aficionados al folk (que despreciaban el pop y las guitarras eléctricas) no le impresionaba especialmente, pero a un joven músico afincado en California llamado Gene Clark sí le llamó la atención y, tras conocerse, ambos comenzaron en julio de 1964 a escribir canciones juntos.
Crosby, Jim Dickson y McGuinn
Al poco se les unió David Crosby haciendo voces y gracias a la amistad de Crosby con el ingeniero de grabación Jim Dickson, que realizaba grabaciones privadas, los tres comenzaron a grabar temas como The Jet Set inspirados en los Beatles. Aún tocaban con guitarras acústicas, pero tras ver el film 'A Hard Day's Night', se convencieron de que el rock'n'roll era el camino a seguir. Crosby intentó tocar el bajo, pero le resultó difícil cantar y tocar a la vez. Con músicos de estudio grabaron para Elektra Records los temas 'Please let me love you' y 'Don't be long'. La fiebre que reinaba en Estados Unidos en aquella época por todo lo británico, hizo que la compañía nombrara al nuevo grupo The Beefeaters, pero ni así funcionó el single, que no tuvo la menor repercusión.
Hillman, Crosby, Clarke, McGuinn y Clark
Dickson conocía a un músico de bluegrass que tocaba la mandolina llamado Chris Hillman que andaba en busca de algo nuevo. Aceptó unirse como bajista aunque no lo había tocado jamás. La batería supuso un problema mayor, pero Crosby se acordó de otro amigo, Michael Clarke, a quien había conocido un par de años antes en las playas de Big Sur en California. Clarke tampoco tenía experiencia con una batería de rock; sólo había tocado bongos y congas, por lo que se presentó al primer ensayo con varias cajas de cartón y una pandereta. Los siguientes meses Dickson, que para entonces ya era su mánager, trabajó duro con la banda grabando todos los ensayos para que aprendieran de sus propios errores. Crosby lo recordaba en su autobiografía como una experiencia agotadora, pero el esfuerzo tuvo sus frutos. En primavera de 1965 la banda, que ya había adoptado el nuevo nombre, The Byrds, realizó su debut en Ciro's, uno de los más importantes clubs del Sunset Strip en Hollywood.
Para entonces ya habían firmado un nuevo contrato con Columbia y publicado su primer single, una versión del tema de Dylan 'Mr tambourine man'. En la grabación, el productor Terry Melcher decidió usar a músicos profesionales de The Wrecking Crew, conservando únicamente la guitarra de McGuinn.
El single, publicado en marzo de 1965 no entró en las listas hasta dos meses después. Pero, una vez allí, se vio disparado hacia el nº1 y se mantuvo en el Top10 durante 13 semanas. Celebridades del cine y la TV comenzaron a aparecer por el club Ciro's para conocer la nueva sensación. Medios como Los Angeles Times, Variety y Time publicaban artículos sobre ellos, el beatle John Lennon los alabó e incluso Dylan se unió a ellos en el escenario en una ocasión. Los titulares hablaban de 'la respuesta americana a los Beatles'. En algún momento de todo aquello, alguien llamó la música que practicaban los Byrds, 'folk-rock'.
Lo que habían conseguido, ciertamente fue revolucionario: "Unieron a Dylan con las listas de éxito. Con un fantástico sonido producido por sus armonías vocales y sus guitarras de doce cuerdas, que no tienen nada que ver ni con Dylan ni con el pop de 1965, consiguieron un sonido único y personal que logró unificar folk pop y rock de una manera asombrosa". Al single le siguió el álbum de mismo nombre en el que los miembros de los Byrds ya tocaban sus propios instrumentos y que supuso el empujón definitivo para que muchas bandas de folk en Estados Unidos cambiaran su estructura, adoptando la formación clásica de grupo de rock'n'roll con batería, bajo y guitarras eléctricas.
Dylan fue uno de los primeros -con gran disgusto de sus seguidores folk- en adoptar instrumentos eléctricos, y siguieron Lovin' Spoonful, Sonny and Cher, Barry McGuire, Donovan y Simon & Garfunkel, en cuyo hit 'Sounds of Silence', también de 1965, el productor Tom Wilson había añadido (sin permiso de Simon) guitarras eléctricas y batería a la canción, convirtiéndolo así en otro nº1. El primer álbum de los Byrds contenía más versiones de Dylan como 'Spanish harlem incident','Chimes of freedom' y 'All I really want to do', pero se incluyeron temas escritos por McGuinn y Clark como 'I'll feel a whole lot better','You won't have to cry' y 'It's no use'.
Su segundo álbum, 'Turn, turn, turn' siguió con la misma tónica. A la versión del éxito de Pete Seeger que dió título al disco le acompañaban un par de versiones de Dylan y nuevos temas escritos por ellos, como 'It won't be wrong','If you're gone' y 'Wait and see'. Sin embargo, en su tercera entrega, '5D (Fifth Dimension)' (1966) se percibió su evolución. Crosby había descubierto a Ravi Shankar y a John Coltrane y durante las giras ponía una y otra vez sus discos al resto de la banda. Estas influencias salieron a relucir en el primer single extraido del álbum, 'Eight miles high', compuesto por McGuinn, Crosby y Clark.
Aquello era algo nunca oido antes en una emisora de pop. Carecía de estribillo, la letra era surrealista y el solo de guitarra inspirado en el jazz y la música india añadían la guinda a lo que seguramente fue uno de los primeros temas de rock psicodélico. Además surgió la polémica sobre si el título de la canción (Ocho millas arriba en el cielo), que según McGuinn se refería a la altura de vuelo del vuelo comercial a Londres, no era en realidad un guiño hacia el consumo de drogas (to be high = estar colocado), por lo que en algunas estaciones de radio, fue prohibida su emisión. Otros temas del álbum escritos por McGuinn fueron 'Mr spaceman','2-4-2 fox trot'y 'I see you', éste último con David Crosby.
A continuación surgieron los primeros conflictos personales en el grupo, haciendo más patentes las diferencias musicales que existían entre ellos. Gene Clark fue el primero en abandonar, debido a que no soportaba las continuas broncas entre McGuinn y Crosby y por otro lado, por su pánico a volar, lo que hacía difíciles las giras. Se asoció con el músico Doug Dillard, grabó con él un par de álbumes y posteriormente publicó trabajos en solitario, aunque no volvió a disfrutar del éxito que obtuvo con los Byrds.
'Younger than Yesterday' (1967) alejó a los Byrds más todavía del pop comercial abundando en el eclecticismo que Crosby definió una vez como "rock, folk, bossa nova, jazz y afro". Aunque Hillman y Crosby comenzaron a despuntar como compositores con temas como 'Everybody's been burned' y 'Thoughts and words', la Rickenbacker de doce cuerdas de McGuinn seguía dominando el sonido del banda. Por ésta época, McGuinn cambió su nombre Jim por el de Roger, siguiendo los consejos de Bapak, un líder espiritual indonesio, "para conectar mejor con el Universo".
El primer single que se extrajo del álbum, 'So you want to be a rock'n'roll star', satirizaba el negocio de la música; el segundo, 'My back pages', fue una nueva versión de Dylan y según Crosby, que estaba harto de versionar a Dylan, un paso atrás en su carrera. También supuso el último disco de los Byrds en acceder al Top40, ya que su música se había vuelto demasiado sofisticada para las emisoras pop de AM. "Sólo los Byrds, de entre las estrellas del rock, han logrado pasar del estrellato a ser considerados héroes de la contracultura", escribía Sandy Pearlman en Crawdaddy.
Crosby y McGuinn en Monterey (1967)
En junio de 1967 actuaron en el Festival de Monterey, donde Crosby tensó hasta el límite su relación con McGuinn, apareciendo en el escenario -al día siguiente de su actuación con Byrds- junto a Stephen Stills, sustituyendo en Buffalo Springfield a Neil Young, que había dejado la banda poco antes del Festival. Seguidamente, durante las primeras sesiones de grabación del álbum 'The Notorious Byrd Brothers', Crosby fue expulsado de la banda, siendo sustituido por Gene Clark, que volvió a la formación durante sólo unas semanas. Michael Clark, tras la grabación del álbum, asimismo dejó la banda.
McGuinn y Hillman se vieron en la necesidad de contar con otros músicos y en primavera de 1968 reveló la identidad de los nuevos Byrds: además de Kevin Kelley a la batería, la incorporación más importante fue la de Gram Parsons, que aportó un considerable toque country al sonido del grupo. Esto se confirmó con la publicación de 'Sweetheart of the Rodeo' (1968), considerado por muchos el álbum que dio comienzo al movimiento country-rock del principio de los años setenta, con temas como 'Hickory wind' y 'One hundred years from now', ambos escritos por Parsons.
Kelley, Parsons, McGuinn y Hillman
También fue el primer álbum de los Byrds, en el que no destacaba la guitarra de McGuinn. Según declaró a la revista Guitar Player: "Supongo que estaba algo cansado entonces y Gram era un gran músico con una enorme creatividad. Simplemente le dejé hacer y me dejé llevar." En aquel momento las críticas fueron ambivalentes, considerando algunos 'Sweetheart of the Rodeo' una simple copia del country auténtico. Sin embargo, veinte años después se podían leer comentarios como "El último trabajo perfecto de los Byrds. Un álbum sin concesiones y repleto de la misma pasión que sus predecesores."
McGuinn consideró su 'excursión country' una experiencia de un solo disco y pretendía seguir en una dirección musical más cercana al folk genuinamente americano. Parsons, que no estaba entusiasmado con la idea, aprovechó una gira del grupo a Sudáfrica para abandonar el grupo alegando no estar de acuerdo en actuar en un país donde aún se practicaba la segregación racial. Poco después, Hillman abandonó asimismo la banda para unirse a los Flying Burrito Brothers. Más tarde se uniría a Stephen Stills en Manassas, a Richie Furay y J.D. Souther en Souther-Fury-Hillman Band y emprendería carrera en solitario.
En ese punto, Roger McGuinn, que permanecía como el único miembro original de The Byrds tuvo que echar mano de músicos de estudio para terminar el siguiente álbum y con la ayuda de John York al bajo, Clarence White a la guitarra y Gene Parsons a la batería se publicó 'Dr. Byrds and Mr Hyde' (1969), que fue bien acogido por la crítica. Ese mismo año apareció 'The Ballad of Easy Rider', cuyo tema principal, escrito por McGuinn basado en un verso que Dylan le escribió a Peter Fonda en una servilleta, apareció en el film 'Easy Rider'. El verso era "The river flows, it flows to the sea / Wherever that river goes, that's where I want to be / Flow, river, flow" (El río fluye, fluye hacia el mar / Dondequiera que el río vaya, allí es donde deseo estar / Fluye, río, fluye).
Roger le añadió más letra y la música y la canción apareció firmada por los dos en los títulos de crédito de la película. Dylan, que vio un preestreno en un pase privado se opuso y hubo que suprimir su nombre. "Me llamó a las tres de la mañana diciéndome:'¿Qué es esto? Yo no quiero parte de la autoría. Quita mi nombre de ahí!". Para el álbum se grabó una versión diferente y el resto consistía principalmente en versiones y arreglos de temas tradicionales, entre los que no faltó una nueva versión de Dylan, 'It's all over now, baby blue'.
The Byrds en 1973
Los siguientes trabajos, 'Untitled' (1970), 'Byrdmaniax'(1971) y 'Farther Along', no presentaban nada nuevo, exhibiendo los mismos riffs de guitarra que ya comenzaban a sonar caducos. En 1973, McGuinn disolvió la banda. Precisamente ese año se produjo una reunión de los cinco Byrds originales, McGuinn, Crosby, Clark, Hillman y Clarke que generó un álbum, 'The Byrds' (1973), el cual tuvo cierta repercusión en las listas. Se consideró organizar una gira, pero las críticas no alentaron a ello. Fue la última grabación de estudio acreditada a los Byrds.
McGuinn decidió continuar en solitario y pronto se dio cuenta que era más duro de lo esperado. "Cuando has formado parte de un grupo y lo abandonas, parece establecerse psicológicamente en el público una imagen de traidor a una causa común y resulta muy difícil seguir adelante, aunque lo que hagas sea bueno" Y el hecho es que su primer álbum 'Roger McGuinn' (1973) fue un gran trabajo. En Rolling Stone se podía leer: "El álbum más coherente de McGuinn desde 'Sweetheart of the Rodeo'". Aún así las ventas fracasaron. Incluso una colaboración con Dylan yendo con él de gira en su Rolling Thunder Revue no ayudó mucho a interesar a la gente por un Roger McGuinn sin los Byrds. Tras varios álbumes más en solitario, 'Peace on You' (1974), 'Roger McGuinn and Band' (1975), 'Cardiff Rose' (1976) y 'Thunderbyrd' (1977) y algunas colaboraciones con otros ex-Byrd ('McGuinn, Clark and Hillman' 1978), Roger afrontó los años ochenta sin banda y sin contrato discográfico.
Para entonces el sonido que McGuinn y los Byrds crearon en los años sesenta se había convertido en influencia principal en músicos y grupos como Tom Petty, R.E.M., The Bangles y docenas de grupos británicos del post-punk.
Irónicamente, mientras estas bandas emulaban los sonidos eléctricos de la Rickenbacker eléctrica de doce cuerdas, McGuinn se encontraba realizando shows acústicos en pequeños clubs. Pero McGuinn estaba encantado con la situación: "Actuar como independiente sin contrato discográfico es una experiencia reconfortante. Casi llegué al punto de decir: ¿para qué grabar?. Disfrutaba al máximo los viajes y las actuaciones encontrando increíbles y receptivas audiencias"
Poco antes de llegar el año 1990 y aprovechando la inducción de los Byrds en el Rock'n'Roll Hall of Fame, Columbia Records editó un estuche de cuatro CD's repasando la historia del grupo para el cual McGuinn, Hillman y Crosby grabaron cuatro temas nuevos. De repente, McGuinn recibió ofertas de trabajo por todas partes. Apareció en el álbum 'Will the Circle be Unbroken, Vol2' de la Nitty Gritty Dirt Band y tocó la guitarra en el álbum 'Spike' de Elvis Costello.
Su renovada actividad culminó con la firma de un contrato con Arista Records y la publicación de un nuevo álbum, 'Back From Rio'. El álbum fue Top50 y el video de su single 'King of the Hill' fue muy emitido por el canal MTV. Finalmente, en 1991, durante la ceremonia en el Salón del Rock'n'Roll, McGuinn comentó: "Se supone que esto es uno de los premios más prestigiosos y honorables del rock'n'roll, lo que según el término estricto, resulta contradictorio". Actualmente sigue actuando en solitario y publica periódicamente canciones tradicionales folk en su página, La madriguera del folk. En 2018 McGuinn publicó 'Sweet Memories' y en 2020 apareció el álbum navideño'Merry Christmas'.
• JOHANN FRIEDRICH PETER (1746-1813), compositor norteamericano de origen alemán nacido en Heerendijk, Holanda. Fue el primero que introdujo la música de Joseph Haydn en Estados Unidos.
• JOHANN GÄNSBACHER (1778-1844), compositor y director de orquesta austriaco nacido en Sterzing. En 1823 se convirtió en Kapellmeister de la Catedral de San Esteban de Viena, cargo que ocupó hasta su muerte.
• BENJAMIN BILSE (1816-1902), violinista, compositor y director de orquesta alemán nacido en Liegnitz. Desde 1867 actuó regularmente con la Bilse'sche Kapelle en el Concerthaus de Leipziger Straße en Berlín. La orquesta se hizo cada vez más popular, Bilse ofreció conciertos en San Petersburgo, Riga, Varsovia, Amsterdam, Viena, así como en la Exposición Universal de París de 1867, donde su banda interpretó ‘El Danubio azul’ junto con Johann Strauss II. Posteriormente, tras una disputa, 54 músicos de la orquesta se separaron para fundar la ‘Former Bilse’s Band’, rebautizada después como Filarmónica de Berlín, hoy una de las más importantes del mundo.
• LOUIS GANNE (1862-1923), compositor y director de orquesta francés nacido en Buxières-les-Mines (Allier), autor de óperas, operetas, baletts y marchas.
• ASGER HAMERIK (1843-1923), compositor danés del Romántico tardío nacido en Frederiksberg. Compuso obras, incluyendo siete sinfonías, música de cámara, cuatro óperas, cinco suites orquestales y música orquestal popular, en gran parte basada en melodías populares escandinavas. Durante su vida fue considerado el compositor danés más conocido después de Gade, muy influido por Berlioz. Su Réquiem era su obra más exitosa y la que él consideraba la mejor.
• JOSÉ ANDRÉ (1881-1944), crítico y compositor argentino. Fue alumno de A. Williams y de J. Aguirre. Fundó la Sociedad Nacional de Música (1915) y compuso música de cámara, para orquesta y una cantata (Santa Rosa de Lima).
• RILEY PUCKETT (1894-1946), vocalista y guitarrista estadounidense de old time nacido en Dallas, Georgia, considerado uno de los más notables guitarristas de los años 20 y 30.
• ARNOLD SCHOENBERG (1874-1951), compositor, teórico musical y pintor austriaco nacido en Viena, reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Además fue fundador de la Segunda Escuela de Viena.
• WESSEL ILCKEN (1923-1957), baterista neerlandés de jazz nacido en Hilversum. Desde 1950 lideró una banda con su esposa la cantante Rita Reys. Trabajó también con Joe Carroll, Bob Cooper, Dizzy Gillespie, Stan Kenton y Herbie Mann.
• KARL ERB (1877-1958), tenor alemán nacido en Ravensburg que cantó en opera, oratorio y lieder. Creó papeles en estrenos mundiales de óperas de Hans Pfitzner.
• LUIZ COSME (1908-1965), compositor clásico contemporáneo brasileño nacido en Porto Alegre.
• MARTIAN NEGREA (1893-1973), compositor clásico rumano nacido en Valea Viilor, Romania, autor de música sinfónica, de cámara, coral, canciones y música para el cine.
• MAX BUTTING (1888-1976), compositor alemán nacido en Berlín, autor de numerosas piezas orquestales (10 sinfonías), música de cámara, un ópera, cinco cantatas y obras para piano.
• KIRBY STONE (1918-1981), trompetista, cantante y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Nueva York, fundador en 1946 de Herby Stone And His Pebbles, grupo vocal que poco después se convirtió en los Kirby Stone Four, muy populares en los años 50 y 60.
• OTIS 'CANDY' FINCH (1933-1982), baterista estadounidense de jazz nacido en Detroit. Tocó grabó con Stanley Turrentine, Shirley Scott, Milt Jackson, Dizzy Gillespie, Gene Ammons, Billy Mitchell y Al Grey.
• COKE ESCOVEDO (1941-1986), percusionista estadounidense de ascendencia mexicana nacido en Los Ángeles. Trabajó con Santana en los años 70 y publicó tres álbumes como solista.
• OSIE HAWKINS (1913-1993), barítono estadounidense nacido en Phenix City, Alabama. Cantó en el Metropolitan en 25 temporadas.
• EDDIE BOYD (1914-1994), pianista, vocalista y compositor estadounidense de blues nacido en una plantación del estado de Mississippi. Trabajó con Sonny Boy Williamson, Jazz Gillum, Muddy Waters y Tampa Red y realizó giras europeas con Buddy Guy. Grabó entre 1966 y 1984 una decena de álbumes como solista.
Carlos Kleiber - Gerry Wiggins - Leda Valladares
• AIMÉ BARELLI (1917-1995), trompetista, cantante y líder de banda de jazz francés nacido en Lantosque. Dirigió su propia banda desde 1943 con la que acompañó a finales de la década a Dizzy Gillespie, Sidney Bechet y Charlie Parker y más tarde a Django Reinhardt. Posteriormente, en 1966 dirigió una banda en Montecarlo.
• CAREY BLYTON (1932-2002), compositor británico nacido en Beckenham, Kent, conocido principalmente por su canción ‘Bananas in pyjamas’ (1969) que se convirtió en el tema de una serie infantil australiana de TV.
• ARTHUR ‘KILLER’ KANE (1949-2004), músico neoyorquino nacido en el Bronx, conocido por haber sido el bajista original del grupo de glam punk The New York Dolls desde su formación en 1971 hasta 1975. Arthur colaboró entonces con Blackie Lawless de W.A.S.P. en un proyecto llamado Killer Kane, con el que publicó un single, 'Mr Cool' y en 1986 sorprendió a todos entrando a formar parte de la iglesia mormona. En 2004, 29 años después de la ruptura del grupo, Morrisey invitó a los tres miembros supervivientes a tocar juntos en su Meltdown Festival celebrado en Londres, para lo que Kane tuvo que desempeñar su bajo con un préstamo que le hicieron sus colegas de la iglesia. 22 días tras el concierto, cuando ya había un proyecto de volver a grabar un álbum como New York Dolls, lo que parecía ser una gripe pasajera resultó ser leucemia.
• CARLOS KLEIBER (1930-2004), director de orquesta austriaco nacido en Berlín, acreditado como uno de los mejores del siglo XX y por algunos como el mejor de todos los tiempos.
• ZDENEK LUKÁS (1928-2007), compositor checo nacido en Praga, autor de siete sinfonías, óperas, oratorios y cantatas así como numerosas obras vocales.
• ILJA ZELJENKA (1932-2007), compositor eslovaco nacido en Bratislava. Compuso tres óperas, bandas sonoras para cine y teatro, piezas de piano, 14 cuartetos de cuerda, nueve sinfonías y música electrónica.
• GERRY WIGGINS (1922-2008), pianista y organista de jazz nacido en la ciudad de Nueva York. De formación clásica, comenzó como profesional acompañando al comediante Stepin Fetchit y más tarde trabajó con Louis Armstrong y Benny Carter. En los años cuarenta se mudó a Los Ángeles y compuso música para el cine y la TV. Trabajó también para Lena Horne, Kay Starr, Nat King Cole, Lou Rawls y Eartha Kitt. Es conocido sobre todo, por el trío que formó con Andy Simpkins y Paul Humphrey. En 1960 grabó su mejor trabajo con el órgano, 'Wiggin' Out'.
• CULLEN GALYEAN (1939-2010), guitarrista, banjoísta, violinista y mandolinista estadounidense de bluegrass. Grabó con Virginia Mountain Boys, the Mountain Ramblers y the Foot Hill Boy.
• MANOHARI SINGH (1931-2010), saxofonista indio nacido en Kolkata, figura importante del equipo de composición de Rahul Dev Burman, responsable de numerosas bandas sonoras de films de Bollywood de los últimos 50 años.
• PABLO LEBRÓN (1937-2010), cantante puertorriqueño nacido en Aguadilla, voz solista del grupo de salsa Los Hermanos Lebrón formado a mediados de los sesenta en Brooklyn. Surgieron con el auge del boogaloo, estilo que fusionaron con ritmos afroamericanos y en 1967 publican su primer álbum, ‘Psychodelic Goes Latin’ al que seguirían 15 más hasta 1981.
• JERRY RAGOVOY (1930-2011), compositor estadounidense de canciones nacido en Philadelphia quien en su carrera de más de 50 años compuso temas como ‘Time is on my side’ (Irma Thomas, Rolling Stones), ‘Cry baby’ y ‘Piece of my heart’ (Janis Joplin). Sus canciones han sido grabadas por artistas como Garnet Mimms, Howard Tate, Jimi Hendrix, Elvis Costello, Yardbirds, Small Faces, Dusty Springfield, Chaka Kahn, Moody Blues, Barry White y Bonnie Raitt.
• MAURICE D. DAVIS (1941-2012), trompetista estadounidense, miembro de la banda residente de Motown Records, los Funk Brothers. Participó en más de 1500 grabaciones, entre ellas hits de Tony Bennett, Sammy Davis, Jr., The Temptations, Stevie Wonder, Aretha Franklin y The Supremes.
• BUCKY ADAMS (1937-2012), saxofonista canadiense de jazz y blues nacido en Halifax, Nova Scotia. En su larga carrera tocó con B.B. King, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Count Basie, Lionel Hampton y Oscar Peterson.
• LEDA VALLADARES (1919-2012), cantautora, poeta, musicóloga y folclorista argentina nacida en San Miguel de Tucumán. Comenzó su carrera ligada al jazz, pero ya a los 22 años descubrió su pasión por el folclore. A mediados de los años cincuenta viajó a Francia donde se encontró con María Elena Walsh para formar el dúo folclórico Leda y María. Hasta 1963 grabaron varios discos y actuaron en escenarios de Buenos Aires y Paris presentando sus canciones que influyeron fuertemente en la renovación de la música folklórica argentina y la música infantil, sobre todo con los discos ‘Canciones para mirar’ y ‘Doña Disparate y Bambuco’ (1962). Su obra cumbre fue ‘Mapa musical argentino’, una serie de álbumes testimoniales y documentales publicados en el sello Melopea, de Litto Nebbia. Obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito en 1984 y 1994.
Lorin Maazel - Joan Sebastian - Juan Peña ‘El Lebrijano’
• INGO BELLMAN (1949-2012), músico, cantante, guitarrista y compositor checo nacido en Praga, fundador de la banda Jablkon.
• CORY MONTEITH (1982-2013), actor y músico canadiense nacido en Calgary, recordado por su papel de Finn Hudson en la exitosa serie de televisión Glee.
• LAURIE FRINK (1951-2013), trompetista estadounidense de jazz nacida en Pender, Nebraska. Principalmente miembro de big bands, trabajó con las orquestas de Mel Lewis, Gerry Mulligan, George Russell, Benny Goodman, Buck Clayton y Bob Mintzer. Desde 1992 hasta su muerte a los 61 años tocó en la orquesta de Maria Schneider.
• BANA (1932-2013), cantante y baladista caboverdiano nacido en Nossa Senhora da Luz, intérprete de morna, género musical caboverdiano que se caracteriza por su nostálgico lamento melódico.
• LORIN MAAZEL (1930-2014), compositor y director de orquesta estadounidense de origen francés. Dirigió el concierto de Año Nuevo en Viena en once ocasiones, sustituyendo a Willi Boslovsky. Fue asesor musical y más tarde director de la Sinfónica de Pittsburgh y, entre 1993 y 2002, fue el principal dirigente de la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Bávara en Munich. Entre los años 2006 y 2001 fue director musical del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, del que se despidió el día de su 81 cumpleaños dirigiendo la única ópera que compuso, '1984'.
• ERIC WRIXON (1947-2015), vocalista y teclista norirlandés nacido en Belfast. Fue miembro fundador en 1963 de la banda Them pero al ser menor de edad, sus padres se negaron a firmar un contrato de grabación hasta que acabara los estudios. Posteriormente fue miembro del grupo R&B The People y en 1966 se unió a la banda de Belfast The Wheels con la que grabó el single ‘Kicks’. Seguidamente se trasladó a Alemania donde tocó con el grupo pop irlandés The Trixons con los que grabó varios sencillos hasta el final de los años 60. En 1969 él y su compañero el guitarrista Eric Bell decidieron formar una nueva banda y presentarse en Dublín. El resultado fue Thin Lizzy y, aunque llegó a participar en el primer single, ‘The farmer’ (1970), dejó la formación para regresar a Alemania. En sus últimos años residió en Italia.
• JOAN SEBASTIAN (1951-2015), cantante, compositor y actor mexicano nacido en Juliantla, Guerrero, conocido artísticamente como Joan Sebastian. Fue autor de más de un millar de canciones para artistas como Vicente Fernández, Lucero, Pepe Aguilar y Rocío Dúrcal y su música recibió cinco premios Grammy y siete Grammy latinos. Publicó desde 1975 más de una treintena de álbumes y en el momento de su muerte dos de sus álbumes copaban las listas Billboard de álbumes latinos y tenía siete singles en el top10 de los Hot Latin Songs en Estados Unidos.
• JUAN PEÑA ‘EL LEBRIJANO’ (1941-2016), músico y cantaor flamenco español nacido en Lebrija, Sevilla. Miembro de la familia gitana Perrate de Lebrija, comenzó muy joven a tocar la guitarra y llegó a acompañar a bailaoras como La Paquera de Jerez. Posteriormente se dedicó al cante y en 1964 ganó el concurso Mairena del Alcor. Trabajó con Antonio Gades y Paco de Lucía y en 1970 grabó sus primeros discos, entre los que destaca el álbum ‘Persecución’ (1976), una obra rompedora con letras del poeta Félix Grande, que narra la historia de los gitanos en España. A lo largo de su carrera El Lebrijano fue acompañado, entre otros, por Niño Ricardo, Manolo Sanlúcar, Juan Habichuela o su sobrino David Peña ‘Dorantes’. En 1997 el Ministerio de Cultura le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.
• EGIL KAPSTA (1940-2017), pianista, compositor y arreglista noruego de jazz nacido en Oslo.
• KAYTON ROBERTS (1933-2017), guitarrista steel estadounidense nacido en Ona, Florida, miembro desde 1968 de la banda de Hank Snow hasta la muerte del cantante en 1999.
• FRESH KID ICE (CHRIS WONG WON) (1964-2017), rapero estadounidense nacido en Trinidad, fundador del grupo de música rap 2 Live Crew.
• PETE MARSHALL (?-2017), vocalista estadounidense, miembro de The Choice Four, banda vocal de R&B producida por Van McCoy, conocidos por hits como ‘Come down to earth’ y ‘Walk away from love’.
• RURIK GRASSI (1945-2017), baterista venezolano nacido en Italia, miembro de las bandas Los Holidays (1964-1968) y Supergrupo (1980).
• SIMON HOLMES (1963-2017), músico y vocalista australiano nacido en Mordialloc, Victoria, guitarrista y voz solista de las bandas The Hummingbirds (1986–93) y Her Name in Lights (2003–05).
• PONTY BONE (1939-2018), acordeonista estadounidense nacido en San Antonio, Texas, líder de la banda Squeezetones con la que apareció en los años 80 y 90 junto a artistas como The Clash, Tom Petty & the Heartbreakers, King Flaco Jiménez, Linda Ronstadt y Ronnie Lane.
• GONZALO MUÑOZ 'SALO' (1954-2021), bajista y guitarrista español, miembro fundador de la banda Extremoduro. Hasta su salida del grupo en 1993 grabó con ellos los tres primeros álbumes.
• BROTHER RESISTANCE (1954-2021), músico, poeta y cantante de Trinidad y Tobago.
• A.B. CRENTSIL (1943-2022), músico y cantante ghanés nacido en Prestea.
• RUTH HESSE (1936-2024), mezzosoprano alemana nacida en Wuppertal, miembro de la Deutsche Oper Berlin entre 1962 y 1995.
• CLAUDIO REYES (1960-2024), cantante, actor, político y comediante chileno nacido en Longaví.
Hoy cumple 58 años el guitarrista neoyorquino John Petrucci. En 1985 fundó junto a John Myung y Mike Portnoy el grupo Dream Theater. Desde entonces han grabado trece álbumes tocando diversos estilos de rock progresivo, desde el hard-rock hasta el metal. Son conocidas las habilidades musicales de sus integrantes, merecedores de premios y nominaciones en sus respectivos instrumentos.
Dream Theater en 2010
Su mayor éxito sigue siendo 'Pull me under' (1992) y en los últimos años se caracterizan por añadir a sus shows en directo una sesión especial con versiones de temas clásicos del rock, incluso álbumes completos, comenzando en 2002 por 'Master of Puppets' de Metallica. En 2004 versionaron 'The number of the beast' de Iron Maiden, en 2005 'Dark side of the moon' de Pink Floyd y en 2006 'Made in Japan' de Deep Purple.
Vai, Satriani y Petrucci
Por otro lado, en 2001, Petrucci fue invitado por Joe Satriani y Steve Vai a participar con ellos en el tour de guitarristas G3, donde se dio a conocer a un gran número de nuevos fans y se inspiró para publicar un álbum en solitario, 'Suspended Animation', publicado en marzo de 2005. Petrucci repitió experiencia con el G3 apareciendo en las giras de 2005, 2006 y 2007, en esta última ocasión junto a Paul Gilbert y Joe Satriani.
Johann Joachim Quantz - Jimmie Lunceford - Leon Calvert
• EVARISTO FELICE DALL'ABACO (1675-1742), compositor y violinista italiano nacido en Verona. En 1696 trabajó en Módena junto a Tommaso Antonio Vitali y en 1704 fue nombrado músico de cámara en la corte muniquense del príncipe elector de Baviera, Maximiliano Emanuel.
• JOHANN JOACHIM QUANTZ (1697-1773), compositor y flautista alemán y profesor de flauta del rey Federico II de Prusia. Su obra comprende más de 200 sonatas, 300 conciertos, para una o dos flautas, música de cámara y algunas arias. Su estilo es barroco, influenciado por el estilo italiano, especialmente de Antonio Vivaldi, aunque sus últimas creaciones se inclinaron hacía el clasicismo.
• PABLO ROSQUELLAS (1784-1859), Músico, cantante, violinista, compositor y empresario teatral español nacido en Madrid.
• FÉLIX GODEFROID (1818-1897), arpista belga nacido en Namur, autor de piezas para arpa y piano. También compuso dos óperas.
• JORGEN MALLING (1836-1905), compositor danés nacido en Copenhague. Fue autor de dos óperas y más de 80 canciones así como un cuarteto de cuerda y varias piezas de piano.
• HENRIQUE ALVES DE MESQUITA (1830-1906), organista, trompetista, compositor y director de orquesta brasileño, reconocido históricamente como el creador del término ‘tango brasileiro’ que define un tipo de música, conocido entre franceses y españoles como ‘habanera’.
• CHARLES WOOD (1866-1926), compositor irlandés nacido en Armagh. Fue autor de piezas de cámara y canciones aunque es más conocido por su música para la Iglesia.
• JIMMIE LUNCEFORD (1902-1947), saxofonista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Fulton (Mississippi). Su orquesta fue famosa en los años treinta y cuarenta por sus elaboradas puestas en escena y a pesar de no contar con solistas clásicos de renombre, destacó musicalmente por los originales arreglos que aportaba Sy Oliver.
• JOSEPH JONGEN (1873-1953), organista, compositor y pedagogo musical belga nacido en Lieja. Compuso una gran cantidad de obras, incluyendo sinfonías, conciertos (para violonchelo, para piano y para arpa), música de cámara (sobre todo un trío de cuerda tardío y tres cuartetos de cuerda) y canciones, algunas con piano, otras con orquesta.
• ROGER WOLFE KAHN (1907-1962), saxofonista y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Morristown, New Jersey. Grabó sesiones para Victor, Columbia y Brunswick entre 1929 y 1932 con músicos como Joe Venuti, Eddie Lang, Artie Shaw, Jack Teagarden, Red Nichols, Miff Mole, Vic Berton, Gene Krupa,Dudley Fosdick y Manny Klein.
• FRITZ KRENN (1887-1963), bajo-barítono austriaco nacido en Viena.
• ADA SARI (1886-1968), soprano polaca nacida en Wadowice.
• L. WOLFE GILBERT (1886-1970), compositor estadounidense de origen ruso nacido en Odessa, conocido por escribir en 1927 la letra del vals ‘Ramona’, la primera canción escrita para el cine, cuya versión de los Blue Diamonds fue un éxito en 1960.
• LEON CALVERT (1927-1976), trompetista británico nacido en Westcliff-On-Sea, Essex, Trabajó en bandas como Magician, Steve Race Bop Group, The Indo-British Ensemble, Tito Burns And His Sextet, Tony Crombie And His Orchestra y Vic Lewis And His Allstars. Grabó discos bajo el seudónimo Noel Treviac y es conocido especialmente por formar parte del grupo de viento que grabó varios temas con los Beatles como 'Martha my dear' y 'Magical mystery tour'.
• BUDDY FEATHERSTONHAUGH (1909-1976), saxofonista y clarinetista inglés de jazz nacido en París. Trabajó en los años 30 con Spike Hughes y Billy Mason y grabó con The Cosmopolitans, Valaida Snow y Benny Carter. Durante la Segunda Guerra Mundial, dirigió una banda de la Real Fuerza Aérea de Reino Unido que tenía entre sus miembros a Vic Lewis, Don McAffer y Jack Parnell, con quienes continuó grabando entre 1943 y 1945. Después de la guerra realizó una gira por Islandia en 1946 y luego abandonó el jazz para empezar a trabajar como vendedor de coches.
Minnie Riperton - Carlos Puebla - Earl Coleman
• FRANTISEK SUCHY (1902-1977), oboísta y compositor checo nacido en Libina. Entre 1927 y 1947 trabajó como primer oboísta de la Orquesta de la Radio de Brno. Seguidamente fue profesor de materias teóricas y oboe en el Conservatorio de Brno, y desde 1949 dio clases en la Academia Janácek de Artes Escénicas de Brno. Compuso música de cámara y obras orquestales y vocales. Fundó y dirigió el Quinteto de Viento de Moravia.
• MINNIE RIPERTON (1947-1979), cantautora estadounidense nacida en Chicago, poseedora de una prodigiosa voz de cinco octavas y media, que compuso y grabó una de las más bellas baladas del soul, 'Lovin' you'.
• KALERVO TUUKKANEN (1909-1979), compositor finlandés nacido en Mikkeli. Entre sus obras se encuentran seis sinfonías.
• CHRIS WOOD (1944-1983), músico inglés nacido en Harborne, Birmingham. Aprendió sin ayuda a tocar la flauta y el saxofón con quince años. Pronto se encontró tocando con otros músicos de la escena de Birmingham, entre los que se encontraban futuras estrellas como Christine Perfect (Fleetwood Mac), Carl Palmer (EL&P), Stan Webb (Chicken Shack) y Mike Kellie (Spooky Tooth).
• KURT HENKELS (1910-1986), músico y líder de banda de jazz alemán nacido en Solingen. Dirigió dance bands en la radio y TV alemanas entre los años 30 y 70 y realizó más de 250 grabaciones.
• MICHAEL JARY (1906-1988), compositor alemán nacido en Laurahütte (hoy Siemianowice Slaskie, Polonia). Dirigió una dance band a comienzos de los años 40 y fue autor de canciones como ‘Roter Mohn’ (1938), Leise rauscht es im Missouri’ (1949) y ‘Wir wollen nienals auseinadergehn’ (1960).
• CARLOS PUEBLA (1917-1989), cantante y compositor cubano nacido en Manzanillo, conocido como el ‘cantor de la revolución’ por difundir con sus canciones los valores de la Revolución Cubana y ser cronista de los cambios sociales y políticos acaecidos en su país desde 1959. Antes de eso la mayoría de sus composiciones eran de corte romántico y muchas de ellas han pasado a formar parte del patrimonio musical cubano como ‘Quiero hablar contigo’, ‘Qué sé yo’, ‘Te vieron con él’, ‘Cuenta conmigo’, ‘Quién se lo iba a imaginar’, ‘Hay que decir adiós’ y ‘Dejemos de fingir’. Su tema más conocido es ‘Hasta siempre comandante’ dedicado a Che Guevara que fue traducido a numerosos idiomas y puso a Carlos Puebla en el plano internacional.
• CARLO VAN NESTE (1914-1992), violinista belga nacido en Antwerpen. Debutó con 12 años con la London Philharmonic Orchestra. Formó en 1964 el Trio Van Neste que sería más tarde conocido por Trio Reine Elisabeth.
• JOHN JENKINS (1931-1993), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Chicago. En 1955 tocó con Art Farmer y un año después lideró su propia banda en Chicago. Grabó dos álbumes con su nombre y en 1957 tocó con Charles Mingus. Posteriormente acompañó a Johnny Griffin Donald Byrd, Hank Mobley, Paul Quinichette, Clifford Jordan, Sahib Shihab y Wilbur Ware y en 1964 abandonó la música.
• ALAN MARKS (1949-1995), pianista estadounidense nacido en Chicago. Estudió con Leon Fleischer y Benjamin Kaplan y en 1981 se trasladó a Berlín donde fue profesor en la Hochschule für Musik Hanns Eisler desde 1992 hasta su muerte a los 46 años.
• EARL COLEMAN (1925-1995), vocalista estadounidense de jazz nacido en Port Huron, Michigan. Trabajó con Jay McShann, Earl Hines, Gene Ammons, Sonny Rollins, Fats Navarro y Charlie Parker.
• ERNIE FURTADO (1923-1995), bajista estadounidense de jazz nacido en Taunton, Massachusetts.
• GOTTFRIED VON EINEM (1918-1996), compositor austriaco influido por Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev y el jazz. Compuso óperas, piezas para piano, violín y órgano.
Benny Carter - Olga Guillot - Javier Krahe
• JONATHAN MELVOIN (1961-1996), teclista estadounidense nacido en Los Angeles. En los años 80 fue miembro de los Dickies y trabajó con Prince. Posteriormente fue miembro de The Smashing Pumpkins en su gira en apoyo al disco Mellon Collie and the Infinite Sadness, lanzado en 1995. Murió a los 35 años de una sobredosis de heroína.
• JIMMY DRIFTWOOD (1907-1998), músico y cantautor folk estadounidense nacido en Timbo, Arkansas. Fue autor de más de 6.000 canciones folk, entre ellas las más famosas ‘The battle of New Orleans’ y ‘Tenessee stud’.
• JAMES BERNARD (1925-2001), compositor británico nacido en la India, conocido por sus bandas sonoras para las películas de terror y ciencia ficción de la productora Hammer en los años cincuenta y sesenta.
• BENNY CARTER (1907-2003), trompetista, clarinetista, saxofonista, compositor, arreglista y director de orquesta de jazz estadounidense nacido en Harlem. Fue una de las principales figuras del jazz desde los años 30 hasta los 90, reconocido por otros músicos del género como 'el Rey'. Junto a Johnny Hodges y Charlie Parker, Carter estableció el standard para los saxofonistas altos de todos los estilos. También fue un consumado trombonista y pianista y sus arreglos de viento para las primeras big band de los años veinte ayudaron a la creación y desarrollo del swing.
• ERSEL HICKEY (1934-2004), músico y cantante rockabilly estadounidense nacido en Brighton, New York, conocido por su tema de 1957 ‘Bluebirds over the Mountain’.
• ROBERT BURAS (1975-2007), guitarrista y vocalista noruego nacido en Oslo. Miembro fundador de Madrugada tocó también con My Midnight Creeps y My Rhyme.
• EARL NELSON (1928-2008), músico y cantautor soul estadounidense nacido en Lake Charles, Louisiana, parte del dúo Bob & Earl, conocidos por el hit de 1963 ‘Harlem scuffle’. También grabó bajo el nombre Jackie Lee.
• PAULO MOURA (1932-2010), clarinetista y saxofonista brasileño de jazz. Trabajó, entre otros, con Cannonball Adderley y Sergio Mendes y grabó más de 30 álbumes como solista.
• TULI KUPFERBERG (1923-2010), poeta, cantante, caricaturista, escritor y figura de la contracultura americana nacido en Nueva York, conocido por su trabajo con la banda The Fugs. A finales de los cincuenta dirigía una revista 'Birth', en la que colaboraban Allen Ginsberg y LeRoi Jones. Fue autor de numerosos libros, siendo el más conocido el llamado '1001 maneras de evitar el reclutamiento' (1967) una sátira anti-Vietnam con un listado de 'trucos' para no ir al frente asiático.
• OLGA GUILLOT (1922-2010), cantante cubana nacida en Santiago de Cuba conocida como 'la reina del bolero'. Fue descubierta en 1954 cuando cantaba en los locales de La Habana y fue invitada a viajar a Nueva York donde Decca Records le ofreció un contrato discográfico.
• DAVID CARR (1943-2011), teclista británico nacido en Leyton, Londres, miembro fundador en 1963 de la banda The Fortunes formada en Birmingham. Permaneció hasta 1968 y posteriormente se instaló en Hollywood trabajando como músico de sesión, colaborando a menudo con los Ventures y con Kim Fowley.
• PERRY BAGGS (1962-2012), baterista estadounidense, miembro fundador en 1981 de la banda Jason & the Scorchers liderada por Jason Ringenberg. Calificada por la prensa musical como ‘la gran banda desconocida de los ochenta’ emergieron en la escena musical norteamericana con una inédita fusión de country y punk.
• DANA KRUEGER (1940-2014), mezzo-soprano estadounidense nacida en Washington D.C.
• JAVIER KRAHE (1944-2015), cantautor y poeta español nacido en Madrid, quien ajeno a las modas, siguió imperturbable una carrera discográfica fiel a sí mismo y lejos de las imposiciones comerciales de las grandes discográficas. Su nombre comenzó a sonar en 1981 gracias al disco de ‘La Mandrágora’ grabado con Joaquín Sabina y Alberto Delgado.
• GREGG SMITH (1931-2016), compositor y director coral estadounidense nacido en Chicago. Fue fundador, director y líder de los Gregg Smith Singers, coro mixto de 16 voces formado en 1955 en California.
• RAY PHIRI (1947-2017), músico sudafricano de jazz fusion nacido en Nelspruit, fundador de Stimela, banda formada en los años 70 que logró discos de oro y platino con los álbumes ‘Fire, Passion and Ecstacy’ (1984), ‘Look, Listen and Decide (1986). Colaboró con Paul Simon en su álbum ‘Graceland’.
• JOSEPH ROULEAU (1929-2019), bajo-barítono franco-canadiense nacido en Matane, Quebec, asociado a los repertorios francés e italiano.
• RUSSELL SMITH (1949-2019), músico y cantautor estadounidense nacido en Nashville, Fue la voz solista de las bandas The Amazing Rhythm Aces y Run C&W. Como artista en solitario grabó cuatro álbumes de estudio y tuvo cinco singles en las listas country entre 1984 y 1989. x
• DICK RICHARDS (1924-2019), baterista estadounidense nacido en Yeadon, Pennsylvania, miembro desde 1953 hasta 1955 de los Comets. Posteriormente ejerció de actor en series de TV.
• EBERHARD KUMMER (1940-2019), bajo-barítono, abogado y experto en música medieval austriaco nacido en Krems an der Donau.
• ARNO MARSH (1928-2019), saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en Grand Rapids, Michigan. En los años 50 trabajó con Woody Herman y grabó discos con Stan Kenton, Charlie Barnet, Lionel Hampton, Buddy Rich y Harry James. Posteriormente lideró bandas en hoteles de Las Vegas. Con una de ellas acompañó a Nancy Wilson en uno de sus discos.
• JUDY DYBLE (1949-2020), cantautora folk británica, una de los miembros fundadores de la banda Fairport Convention. En 1968 dejó la formación, siendo sustituida por Sandy Denny. Tras 30 años retirada del mundo musical, desde 2004 publicó cuatro álbumes en solitario.
• ROD BERNARD (1940-2020), guitarrista y cantante estadounidense de swamp pop activo en los años 50 y 60.
• BRAMWELL TOVEY (1953-2022), compositor y director de orquesta británico nacido en Ilford, Essex.
• ANDRÉ WATTS (1946-2023), concertista de pianista clásico estadounidense nacido en Nüremberg durante la ocupación aliada. Fue profesor en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana.
• GOGO THEODOROU (1947-2024), actriz y cantante griega nacida en Agioi Theodoroi conocida por su hit de 1979 ‘Έψαξα να Βρω μια Ευκαιρία’.
