Discos publicados un 8 de Junio

 

• 1970 - BOB DYLAN - 'Self Portrait'

• 1979 - PAUL MCCARTNEY & WINGS - ‘Back to the Egg'

• 1979 - THE WHO - 'The Kids Are Alright'

• 1979 - DAVE EDMUNDS - 'Repeat When Necessary'

• 1982 - SURVIVOR - ‘Eye of the Tiger'

• 1983 - PETER GABRIEL - 'Plays Live'

• 1984 - SIOUXSIE AND THE BANSHEES - ‘Hyæna'

• 1985 - THE STYLE COUNCIL - 'Our Favourite Shop'

• 1987 - MODERN TALKING - 'Romantic Warriors - The 5th Album'

• 1991 - JOHNNY WINTER - 'Let Me In'

• 1992 - FAITH NO MORE - ‘Angel Dust'

• 1992 - ASIA - 'Aqua'

• 1992 - JOAN ARMATRADING - 'Square the Circle'

• 1993 - NEIL YOUNG - 'Unplugged'

• 1993 - VAN MORRISON - 'Too Long in Exile'

• 1993 - STEVE MILLER BAND - 'Wide River'

• 1993 - URGE OVERKILL - 'Saturation'

• 1993 - MIGUEL BOSÉ - 'Bajo el signo de Caín'

• 1993 - X - 'hey Zeus!'

• 1998 - EMBRACE - 'The Good Will Out'

• 1998 - THE DELGADOS - 'Peloton'

• 1999 - RED HOT CHILI PEPPERS - 'Californication'

• 1999 - SMASH MOUTH - 'Astro Lounge'

• 1999 - DEF LEPPARD - 'Euphoria' (USA)

• 1999 - PAVEMENT - 'Terror Twilight'

• 1999 - TESTAMENT - 'The Gathering'

• 1999 - MINISTRY - 'Dark Side of the Spoon'

• 1999 - BIOHAZARD - 'New World Disorder' (EUR)

• 1999 - JAMIROQUAI - 'Synkronized' (USA)

• 1999 - DIANA KRALL - 'When I Look in Your Eyes'

• 2000 - PHOENIX - 'United' (GER)

• 2004 - J.J. CALE - 'To Tulsa and Back'

• 2004 - A.C. NEWMAN - 'The Slow Wonder'

• 2004 - BAD RELIGION - 'The Empire Strikes First' (USA)

• 2004 - SONIC YOUTH - 'Sonic Nurse'

• 2004 - VELVET REVOLVER - 'Contraband'

• 2004 - MY CHEMICAL ROMANCE - 'Three Cheers for Sweet Revenge'

• 2004 - COWBOY JUNKIES - 'One Soul Now'

• 2007 - BON JOVI - 'Lost Highway'

• 2009 - PETER HAMMILL - 'Thin Air'

• 2009 - STEEL PANTHER - 'Feel the Steel'

• 2010 - ACTRESS - 'Splazsh'

• 2010 - THE YOUNG VEINS - 'Take a Vacation!'

• 2010 - HANSON - 'Shout It Out' (USA)

• 2010 - NADA SURF - 'If I Had a Hi-Fi'

• 2010 - JUAN LUIS GUERRA Y 4_40 - 'Asondeguerra'

• 2012 - CANDLEMASS - 'Psalms for the Dead'

• 2014 - DEATH GRIPS - 'Niggas on the Moon: The Powers That B Disc 1'

• 2015 - GORGOROTH - 'Instinctus Bestialis'

• 2015 - FFS - 'FFS' (UK)

• 2018 - DAVE MATTHEWS BAND - 'Come Tomorrow'

• 2018 - M.WARD - 'What a Wonderful Industry'

• 2021 - POPPY - 'Eat' (NXT Soundtrack) (EP)

LP 1970: ‘SELFPORTRAIT’ (Bob Dylan)

El 8 de junio de 1970 se publicó el décimo álbum y segundo disco doble de la discografía de Bob Dylan, un trabajo que sorprendió negativamente tanto a sus seguidores como a los críticos, alguno de los cuales, como Greil Marcus no tuvo el menor reparo en publicar: “¿Pero qué es toda esta mierda?”. Tras recibir su entrega anterior, ‘Nashville Skyline’ con suficiente estupor y casi a regañadientes, sus seguidores no estaban dispuestos a perdonarle lo que consideraban una broma de mal gusto. De hecho, ‘Selfportrait' es un trabajo difícil de digerir con su incomprensible mezcla de versiones de standards y temas tradicionales, blues, insulsas baladas y éxitos pop-folk contemporáneos ejecutados como si vinieran de una banda amateur, tan amateur como parece sugerir el autorretrato de trazos infantiles con el que Dylan ilustró la portada. De los 24 temas que componen el doble álbum solo 14 llevan la firma de Dylan. Si de ellos restamos los tres ya publicados que aparecen aquí en directo tomados de su actuación en la isla de Wight y tres instrumentales sin trascendencia, nos quedan ocho. Si además añadimos a la resta una serie de canciones folk y blues tradicionales de cuya autoría Bob se apropió, únicamente quedan dos canciones nuevas escritas por el cantautor, ‘Living the blues’ y ‘Minstrel boy’, uno de los cuatro cortes en directo de su concierto en Wight. El resto es una extravagante selección de standards (’Blue moon’, ‘Let it be me’, ‘Take me as I am’), temas tradicionales del folk y el country (’Copper kettle’, ‘Days of ‘49’, ‘Belle isle’, ‘Gotta travel on’), blues (’Alberta’, ‘It hurts me too’), éxitos pop (’Early mornin’ rain’, ‘The boxer’, ‘Take a message to Mary’) y experimentos vocales e instrumentales (’All the tired horses’, ‘Woogie boogie’, ‘Wigwam’).

Aun con el paso del tiempo, sigue siendo complicado verle un sentido a este doble (!) álbum. Por un lado, Dylan, pasada la década de los sesenta está harto y quemado de ser visto como ‘la voz de una generación’ y su explosión creativa culminada en 1966 y los años que siguieron lo dejaron física y emocionalmente exhausto. Solo así se puede entender su aparente desorientación y bloqueo mental. Por otro lado, las sesiones de ‘Selfportrait’ parecieron actuar como un proceso renovador en el músico, ya que antes de la publicación del álbum, ya estaba de nuevo en el estudio grabando el siguiente, ‘New Morning’ un disco que, a pesar de no encontrarse tampoco entre sus mejores trabajos, significó un paso creativo importante tras las decepciones de ‘Nashville Skyline’ y sobre todo, ‘Selfportrait’.

El mismo Dylan comentó en una entrevista: "'Selfportrait’ se grabó porque estaba harto de ser el centro de atención constante. Así que produjimos el álbum para quitarme a la gente de encima, para que dejara de gustarles y dejaran de comprar mis discos”. Naturalmente esto fue una de tantas 'boutades' de Dylan, ya que nadie publica un disco para no venderlo, pero de haber sido ese el propósito, no lo habría logrado, ya que fue disco de oro y top5 en las listas Billboard y nº1 en el Reino Unido. 

© 2011-2025 efemérides musicales

Nancy Sinatra

Hoy celebra su 85 cumpleaños la actriz y cantante norteamericana Nancy Sinatra, hija del gran Frank. Nancy sabe lo que es la fama desde bien pequeñita. Con cuatro años inspiró a los autores Phil Silvers y Jimmy Van Heusen para componer una canción, 'Nancy (with the laughing Face)', que fue un hit en la voz de su padre en 1945. Tras participar en varios films de adolescentes y disfrutar como cantante de un éxito moderado en Europa, a mediados de los años sesenta grabó una serie de hits en Estados Unidos, encabezados por el clásico 'These boots are for walkin', por los que se ganó el apodo popular de 'princesa del pop'.

Nancy con su padre

Nancy nació en 1940, cuando su padre comenzaba a cantar con la orquesta de Tommy Dorsey. Unos años después, Frank cantaba frente a grandes masas de fans enloquecidas y Nancy tenía dos hermanos más, Frank Jr. y Tina. La pequeña mostró su interés por la música y el espectáculo desde bien joven y estudió danza, piano, interpretación y canto. Hizo su debut profesional de la mano de su padre en 1960 en un especial de TV que protagonizaban Frank Sinatra y Elvis Presley, cantando juntos 'You make me feel so young'. Nancy asistió a la Universidad de California del Sur, pero tras un año apareciendo con papá en TV, abandonó los estudios y se casó con el actor y cantante Tommy Sands. Al mismo tiempo firmó un contrato discográfico con el sello de su padre, Reprise Records.

Mientras la mayoría de los hijos de famosos procuraban poner distancia entre ellos y sus progenitores cuando se decidían por la misma carrera que ellos, Nancy agradeció y utilizó sus contactos y recomendaciones, apreciando en gran medida el soporte de su padre. "Está claro que disfruté de ventajas y por ello estoy profundamente agradecida. Le dije a mi padre: 'Simplemente, dame una oportunidad. Soy tu hija. Si no consigo un hit, me marcharé sin protestar." Su primer single, 'Cufflinks and a tie cup' no logró depertar atención en Estados Unidos. Sin embargo, en Europa consiguió un relativo éxito con temas como 'I see the moon' (1962), 'June, July and August' (1961) y 'Cruel war' (1963)

Mientras tanto, en Estados Unidos, comenzó a hacerse conocida entre las nuevas generaciones gracias a su participación en películas de tema adolescente como 'For those who think young' y 'Get yourself a college girl', ambas estrenadas en 1964. En 1965 comenzo una relación profesional con el compositor y productor Lee Hazlewood, quien modeló su estilo vocal, haciéndola cantar en tonos graves y diseñó para ella un look de 'chica dura' no carente de una dulce femineidad, una imagen muy estudiada en su época que describieron como la de 'gatita sensual que ha estudiado el catecismo'.

Gracias a estos cambios, su primer álbum 'Boots', que contenía el tema 'These boots are made for walkin', fue Top5 en las listas de álbumes y el single fue disco de oro y nº1 en varios países, incluido Estados Unidos. El éxito coincidió con el fin de su matrimonio con Sands.

'These boots are made for walkin', que también ha sido versionada por Amanda Lear, María Castedo y Jessica Simpson entre otras cantantes, fue compuesta por Lee Hazlewood para él mismo. Está basada en una frase que aparece en el western comedia '4 for Texas', dirigida por Robert Aldrich y protagonizada por Frank Sinatra y Dean Martin. Aunque la canción se convirtió en todo un símbolo de la emancipación de la mujer en la década de los 60, hubiera sido toda una canción machista si la hubiera cantado Hazlewood. Y es que dice algo así cómo "si me dejas, te aplastaré con mis botas".

Lee Hazlewood y Nancy

Pero Nancy, con su físico de maniquí, su minifalda y sus botas de Carnaby Street y con una picardía única, consiguió de ella un himno feminista que Stanley Kubrick utilizó cómo banda sonora para 'La chaqueta metálica'. Las botas, aquí, dieron un significado marcial y antibelicista. Le siguió la pegadiza 'Sugar town', también disco de oro y Top5. La sociedad con Hazlewood continuó en su siguiente álbum 'How Does That Grab You?'. En este disco, Lee añadió su grave voz de cow-boy a uno de los temas, haciendo dúo con Nancy en 'Sands'. La inusual combinación de ambos cantantes caló en la audiencia, dando lugar a otros dúos, como 'Summer wine', que apareció en 'Nancy in London', también publicado en 1966.

Otro partenaire habitual de Nancy fue su padre, con el que grabó varias canciones, entre ellas la popular 'Somethin' stupid', en 1967. Un gran amigo de la familia Sinatra, Dean Martin, tampoco perdía oportunidad de invitarla a su show de TV. El mismo año grabó el tema del film de la serie James Bond, 'You only live twice' (sólo se vive dos veces). Asimismo siguió apareciendo en películas como 'The last of the secret agents?' (1966) y 'Speedway' (1968), co-protagonizada por Elvis Presley.

En 1968 se editó el álbum 'Nancy & Lee', que contenía los éxitos anteriores de Nancy y Lee Hazlewood y otros como 'Jackson', 'Lady Bird' y 'Some velvet morning'. A pesar de todos estos hits, a Nancy no la tomaban en serio ni sus colegas del espectáculo, ni la mayoría de los críticos, que la consideraban una artista insignificante criada bajo las alas de un padre famoso.

Tras casarse con el coreógrafo Hugh Lambert en 1970 y dar a luz a dos hijas, Nancy optó por pasar su tiempo educando a sus hijas en lugar de los estudios de grabación.

En 1985, tras quince años de matrimonio, Lambert falleció. Ese mismo año Nancy publicó una biografía sobre su padre: 'Frank Sinatra: My Father' en la que repasaba las virtudes y defectos de su padre, desmontando muchas leyendas urbanas originadas por el retrato mediático que se había creado a lo largo de los años.

Diez años después, cuando sus hijas habían alcanzado la edad adulta, Nancy volvió a los escenarios, pretendiendo volver al show business. Para ello se hizo notar en tres campos: volvió a publicar una biografía de su padre, 'Frank Sinatra: An AmericanLegend' en una lujosa y espectacular edición; publicó el disco 'One More Time' y, algo que hizo levantar la ceja a más de uno: apareció -a sus 55 años- desnuda en la revista Playboy.

El disco no tuvo la menor repercusión y Nancy comenzó a recuperar el terreno perdido desde abajo, con una pequeña banda, y recorriendo pequeños escenarios. Allí se reencontró con antiguos seguidores y una gran número de nuevos fans pertenecientes a las nuevas generaciones. Numerosos músicos de la escena 'indie' y del rock alternativo reconocían haberse sentiso inspirados por sus canciones. También realizó giras con Lee Hazlewood y, en 2003, una de sus grabaciones de los años sesenta, una versión del tema de Cher 'Bang Bang (My baby shot me down)', fue usada por Tarantino en 'Kill Bill: Vol 1'.

Morrissey y Nancy Sinatra

Uno de sus más fervientes fans es el británico Morrissey, ex-líder de los Smiths. Precisamente él fue uno de los que aportaron canciones al nuevo álbum de Nancy, cuando la hija de ésta, A.J. Azzarto, co-propietaria de un estudio de grabación de New Jersey lanzó el año 2003 una llamada por la comunidad de indie rock, buscando colaboradores para el nuevo trabajo discográfico de su madre. Algunas de las canciones fueron especialmente compuestas para ella y para su álbum 'Nancy Sinatra'. Morrisey contribuyó con 'Let me kiss you', U2 y The Edge con 'Two shots of happy, one shot of sad', pensada originalmente para Frank Sinatra. Otros autores que aportaron canciones fueron Jarvis Cocker y Pete Yorn.

Tim Sendra de All Music describió el álbum como un "rotundo éxito; un magnífico testimonio que invita a la audiencia a revisar la música de Nancy Sinatra, alguien que fue malinterpretada e infravalorada durante muchos años en su carrera". 
Nancy recibió su estrella en el paseo de la Fama de Hollywood el 11 de mayo de 2006, que fue declarado 'día de Nancy Sinatra' y apareció como ella misma en uno de los últimos episodios de la serie 'Los Soprano'.

Seguidamente colaboró en un programa semanal en Sirius Satellite Radio, 'Siriusly Sinatra', en el que compartía sus puntos de vista acerca de la vida y carrera de su padre. En septiembre de 2008 apareció el álbum 'Cherry Smiles: The Rare Singles' con temas inéditos y otros únicamente publicados en single. Su publicación más reciente fue el álbum 'Shifting Gears' en 2013, con 15 versiones de clásicos pop.

Fallecidos un 8 de Junio

Jimmy Rushing - Tubby Hayes - Gordon Jacob

• HANS LEO HASSLER (1564-1612), compositor y organista alemán nacido en Nuremberg. 

• CHARLES-JOSEPH CAN HELMONT (1715-1790), organista y compositor flamenco de música religiosa nacido en Bruselas. 

• FELICE GIARDINI (1716-1796), violinista y compositor italiano nacido en Turín. Compuso sobre todo obras de música de cámara. De 1751 a 1790 publicó 31 volúmenes de música instrumental con sonatas para clavecín y flauta, dúos para dos violines y para violín y violonchelo; tríos (entre ellos seis para guitarra, violín y piano), cuartetos, quintetos y conciertos para violines. También compuso cuatro óperas y un oratorio: ‘Ruth’. 

• FRIEDRICH HENRICH HIMMEL (1765-1814), pianista y compositor alemán nacido en Treuenbrietzen. Fue autor de óperas, lieder y cantatas. 

• JOHANN GOTTLOB TÖPFER (1791-1870), organista, compositor y constructor de órganos alemán nacido en Niederroßla. 

• HENRY CLAY WORK (1832-1884), compositor estadounidense nacido en Middletown, Connecticut autor de canciones como ‘Marching through Georgia’ (1865) y ‘My grandfather’s clock’ (1876). 

• CHRISTIAN FREDERIK HORNEMAN (1840-1906), compositor, profesor y director de orquesta danés nacido en Copenhague autor de la ópera ‘Aladdin’ que le mantuvo ocupado más de 20 años. 

• ROBERT BROWNE HALL (1858-1907), cornetista, compositor y director de banda sinfónica estadounidense nacido en Bowdoinham, Maine., autor principalmente de marchas militares. 

•JOHAN LINDEGREN (1842-1908), compositor y teórico musical sueco nacido en Ullareds socken-Halland. Como teórico, fueron frecuentes sus publicaciones en revistas especializadas suecas y creó una propia, de corta trayectoria, donde trató de renovar la música coral religiosa. Compuso piezas para piano, una Fantasía-Polonesa, un cuarteto de cuerda en fa mayor, una sonata, una fuga y una elegía en memoria del cantante de ópera, Oscar Arnoldson. 

• FREDERICK CONVERSE (1871-1940), compositor clásico estadounidense nacido en Newton, Massachusetts, autor de cuatro óperas y cinco sinfonías. 

• MIN LEIBROCK (1903-1943), contrabajista y tubista estadounidense de jazz nacido en Hamilton, Ohio, miembro de la orquesta de Paul Whiteman entre 1927 y 1931. 

• FRANZ BORNSCHEIN (1879-1948), compositor, profesor y crítico musical estadounidense nacido en Baltimore, Maryland. 

• HERMAN HUPFELD (1894-1951), compositor de canciones estadounidense nacido en Montclair, New Jersey. Fue autor entre otras muchas de la canción ‘As times goes by’, escrita en 1931 e inmortalizada en el film ‘Casablanca’ de 1942. 

• ALTON DELMORE (1908-1964), músico estadounidense de country nacido en Elkmont, Alabama, miembro del dúo pionero del género The Delmore Brothers. 

• ERIK CHISHOLM (1904-1965), pianista, compositor y director de orquesta escocés nacido en Glasgow. Figura importante en la escena musical escocesa de entreguerras con más de 100 obras en su catálogo. Tras la SGM fue profesor y director del South African College of Music en la Universidad de Cape Town hasta su muerte. 

• BUMBLE BEE SLIM (1905-1968), guitarrista y cantante estadounidense de piedmont blues nacido en Brunswick, Georgia. 

• JULIUS HUEHN (1904-1971), bajo barítono estadounidense nacido en Revere, Massachussets. Entre 1935 y 1946 cantó más de 200 interpretaciones en el Metropolitan Opera. 

• JIMMY RUSHING (1903-1972), cantante estadounidense de jazz y blues nacido en en Oklahoma City. Conocido como 'Mister Five by Five', una referencia a su corta estatura y a su considerable 'anchura', Rushing fue uno de los más grandes cantantes de jazz. Asociado con la banda de Count Basie durante quince años, Rushing fusionó el alma del blues con estilos jazzísticos, creando un sonido único. 

• TUBBY HAYES (1935-1973), flautista, vibrafonista y saxo tenor británico de jazz nacido en St Pancras, London, considerado uno de los grandes instrumentistas del género en el Reino Unido. Es conocido por su trabajo en grupos junto al trompetista Jimmy Deuchar y el también saxofonista Ronnie Scott. 

• EINO LINNALA (1896-1973), compositor finlandés nacido en Helsinki. 

• ERNST BUSCH (1900-1980), actor y cantante alemán nacido en Kiel. Se destacó como intérprete de canciones cuyas letras guardaban alto contenido político, particularmente las del periodista Kurt Tucholsky, en los cabaret de Berlín en el período de entreguerras. Actuó en la producción original de 'La ópera de los tres centavos' de Bertolt Brecht, así como en la posterior película de Georg Wilhelm Pabst. 

• JEAN WIENER (1896-1982), pianista y compositor francés nacido en Paris. Fue autor de más de 300 bandas sonoras desde los años 30. 

• GORDON JACOB (1895-1984), compositor inglés nacido en Londres conocido por sus obras para instrumentos de viento y sus escritos instructivos.  

Heidi Brühl - Héctor Cabrera - Crispian St. Peters

• ROBA STANLEY (1911-1986), guitarrista y cantante country norteamericana nacida en Gwinett County, Georgia. Fue una de las primeras mujeres del country que grabó sesiones para Okeh Records  en 1928 tanto en solitario como con su familia en el Stanley Trio. 

• YOGI HORTON (1953-1987), baterista estadounidense de funk, R&B, jazz y rock que tocó como músico de sesión para  Aretha Franklin, Luther Vandross, John Lennon, Yoko Ono, Ashford & Simpson, David Byrne, Deborah Harry, Hall & Oates, Diana Ross, Kenny G y los B-52's. Se suicidó a los 34 años lanzándose al vacío desde un piso 17. 

• GARY DRISCOLL (1946-1987), baterista estadounidense, miembro de bandas de los años 60 como Elf, Rainbow y Bible Black. 

• DON OWENS (1912-1988), pianista estadounidense de jazz y blues, miembro de Pete Daily's Chicagoans y Rosy McHargue's Ragtimers. 

• HEIDI BRÜHL (1942-1991), cantante pop y actriz alemana nacida en München. Tuvo una prolífica carrera como actriz adolescente y es conocida por su hit de 1960 ‘Wir wollen niemals auseinandergeh’n’ que vendió más de un millón de copias y por su participación en Eurovisión 63, donde quedó novena de dieciséis participantes. En los años 70 actuó en Las Vegas y apareció en series de TV como ‘Columbo’. 

• ALFRED UHL (1909-1992), violista, compositor, profesor y director de orquesta austriaco nacido en Viena. Autor de numerosas piezas orquestales, instrumentales y de cámara, así como bandas sonoras de films de los años 30 y 50. 

• ROOT BOY SLIM (1944-1993), guitarrista y cantante estadounidense de blues rock nacido en Asheville, Carolina del Norte líder de la banda Root Boy Slim and the Sex Change Band, populares en Washington, D.C. 

• ROBERTO CAAMAÑO (1923-1993), compositor y pianista argentino nacido en Buenos Aires. Estudió composición y piano en su ciudad natal. Fue nombrado profesor del Conservatorio de Buenos Aires y de la Universidad Nacional del Litoral. En 1966 obtuvo los cargos de catedrático y decano de la Universidad Católica de Argentina. Sus primeros conciertos tuvieron lugar en los principales auditorios de Argentina y, en menor escala, en Europa. Durante cuatro años fue el director artístico del Teatro Colón de Buenos Aires. Su obra comprende música de cámara, piezas sinfónicas y composiciones de música vocal religiosa con influencia medieval. Destacan Concierto para piano y orquesta, Variaciones americanas (para orquesta), Fábulas para coro, Sinfonieta, un concierto para bandoneón y su conocida Cantata para la paz.  

• HARRY LOOKOFSKY (1913-1988), violinista estadounidense de jazz nacido en Paducah, Kentucky. Grabó, entre muchos otros, con Herb Ellis, Stuff Smith, Wes Montgomery, Quincy Jones, Jaco Pastorius, Sarah Vaughan, George Benson, Freddie Hubbard, Antonio Carlos Jobim y los grupos de jazz-rock, Spyro Gyra y Blood, Sweat & Tears. Publicó varios discos como titular, siendo el más conocido de ellos ‘Stringville’ (1958). 

• ROSY MCHARGUE (1902-1999), clarinetista estadounidense de jazz nacido en Danville, Illinois, asociado a la escena del dixieland. Trabajó con Frankie Trumbauer (1931), Ted Weems (1934), Jimmy McPartland (1936), Eddie Miller, Benny Goodman, Kay Kyser (1943–46) y Red Nichols (1947-51). Se mantuvo activo hasta los años 90. 

• BUDDY CLARK (1929-1999), contrabajista y arreglista estadounidense de jazz nacido en Kenosha, Wisconsin. Trabajó con Bud Freeman, Bill Russo, Tex Beneke, Les Brown, Peggy Lee, Red Norvo, Dave Pell, Jimmy Giuffre, André Previn y Gerry Mulligan. También fue miembro de la banda Supersax. 

• ABE LINCOLN (1907-2001), trombonista estadounidense de jazz dixieland nacido en Lancaster , Pennsylvania- Trabajó en los años 20 y 30 con Arthur Lange, Ace Brigode, Roger Wolfe Kahn, Paul Whiteman y Ozzie Nelson y en los años 50 durante el revival del dixie, tocó con Wingy Manone, los Rampart Street Paraders, Red Nichols, Bob Scobey, Pete Fountain, Jack Teagarden y Matty Matlock. En los 70 tocó con Wild Bill Davison. 

• HÉCTOR CABRERA (1932-2003), actor y cantante venezolano nacido en Caracas, conocido como ‘la voz de oro’ y por temas como ‘No pienses en mí’, ‘Las cosas que me alejan de tí’ y ‘Rosario’. 

• NELLIE LUTCHER (1912-2007), pianista y cantante estadounidense de jazz y R&B nacida en Lake Charles, Louisiana. A finales de los años 40 grabó temas como ‘The one I love (Belongs to somebody else)’, ‘Hurry on down’, ‘He’s a real gone guy’ y Fine brown frame’, los tres últimos nº2 en las listas de R&B. En 1950 grabó dos duetos con Nat King Cole. ‘For you my love’ y ‘Can I come in for a second’. 

• LÝNNE RANDELL (1949-2007), cantante británica-australiana nacida en Liverpool que fue a mediados de los años sesenta la más famosa cantante pop en Australia con temas como ‘Heart’, ‘Goin’ out of my head’ y ‘Ciao baby’. 

• SABAN BAJRAMOVIC (1936-2008), cantante y músico romaní de la actual Serbia nacido en Nis llamado el ‘Rey de los gitanos’. Fue autor de 650 canciones, entre ellas el himno oficial del pueblo romaní ‘Gelem Gelem’, que hizo popular en una grabación en la década de 1980. 

• CRISPIAN ST. PETERS (1939-2010), cantautor pop británico nacido en Swamley, Kent, conocido por sus hits de 1966 ‘You were on my mind’ y ‘The pied piper’. 

Alan Rubin - Danny Kirwan - Bonnie Pointer

• WALT WOODWARD III (1959-2010), baterista rock estadounidense natural de New Jersey. Fue miembro en Los Angeles de las bandas Shark Island (1986-90) y The Scream (1990-93) y posteriormente acompañó a la leyenda de la guitarra surf Dick Dale. De vuelta en New Jersey tocó en bandas locales como  . 

• PORFI JIMÉNEZ (1928-2010), trompetista, compositor y líder de banda nacido en la República Dominicana. Llegó a Caracas en los años 50 y en 1963 formó su propia banda con vocalistas como Kiko Mendive y Chico Salas. Grabó varios discos para el sello Velvet entre los años 60 y 70 ayudando a popularizar la salsa. Más tarde grabó para Sonografica álbumes en los que combinaba cumbia y salsa con el merengue de su tierra natal y por otro lado dirigía una big band de 17 músicos con la que ejecutaba obras escogidas de Thad Jones y Chico O’Farrill entre otros. 

• ALAN RUBIN (1943-2011), trompetista y fliscornista norteamericano apodado 'Mr Fabulous', músico de sesión para artistas como Frank Sinatra, Duke Ellington, Blood Sweat & Tears, Paul Simon, Rolling Stones, Aretha Franklin, James Taylor y Ray Charles, entre muchos otros, y miembro de la banda The Blues Brothers. 

• CHRISTIANE WEBER (1975-2012), cantante alemana de cabaret nacida en Essen. 

• NAT REESE (1924-2012), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Salem, Virginia. 

• TORR SKOOG (1980-2013), cantante punk estadounidense, líder de la banda Kings of Nuthin’. 

• JESÚS 'CHUCHO' PERALES (1935-2014), guitarrista estadounidense de rock chicano, miembro fundador de Mando & the Chili Peppers, activos a mediados de los años 50. 

• IVO VINCO (1927-2014), bajo italiano nacido en Verona. 

• ARCHIE ALLEYNE (1933-2015), baterista canadiense de jazz nacido en Toronto conocido por su trabajo con Billie Holiday, Lester Young, Stan Getz, Coleman Hawkins y Ben Webster. Grabó como líder y con músicos canadienses como Oliver Jones, Cy McLean y Brian Browne. 

• JACK GRIMSLEY (1925-2015), compositor y director musical australiano nacido en Melbourne. Trabajó en la cadena Ten entre 1966 y 1988. 

• BRIAN RADING (1946-2016), bajista estadounidense nacido en Quebec, cofundador en 1963 de la banda canadiense The Staccatos, más tarde renombrados a Five Man Electrical Band. 

• TERJE FJAERN (1942-2016), músico y director de banda noruego nacido en Molde. 

• DANNY KIRWAN (1950-2018), músico británico nacido en en Brixton, cantante y guitarrista del grupo de blues rock Fleetwood Mac entre 1968 y 1972, la etapa en que el sonido del grupo comenzó a cambiar hacia un sonido más pop. Danny vivió la marcha de Peter Green, que había sido su mentor en Fleetwood Mac, y las nuevas incorporaciones, como Bob Welch y Christine McVie, hasta que en 1972, fue despedido a causa de su afición por la botella. 

• NEIL JONES (1949-2018), guitarrista galés nacido en Llanbradach, Gales del Sur, miembro de la banda rock Amen Corner fundada en 1966 por Andy Fairweather-Low. Lograron un nº1 con '(If paradise is) Half as nice' y varios más a finales de la década antes de disolverse en 1970. Posteriormente trabajó como fotógrafo para publicaciones como NME y Melody Maker. 

• VIN BRUCE (1932-2018), músico y cantante cajun estadounidense nacido en Cut Off, Louisiana. Fue uno de los primeros músicos cajun en aparecer en el Louisiana Hayride y el Grand Ole Opry y fue conocido como el ‘rey de los cantantes cajun’. 

• GINO SANTERCOLE (1940-2018), guitarrista, cantautor y actor italiano nacido en Milán, conocido por su hit de 1966 ‘Questo vecchio pazzo mondo’, versión de ‘Eve of destruction’ de P.F. Sloan. 

• ANDRE MATOS (1971-2019), cantante, pianista y compositor brasileño nacido en São Paulo conocido por su trabajo en bandas heavy metal como Viper (1987-1989), Angra (1991-2001), Shaaman (2000-2014) y Symfonia (2010-2011). Desde el año 2006 lideró su propia banda y publicó tres álbumes. En 2012 volvió a reunirse con los miembros de Viper para conmemorar el 25 aniversario de su álbum debut ‘Soldiers of Fortune’. 

• ARTHUR FRACKENPOHL (1924-2019), compositor y educador estadounidense, profesor emérito de la Crane School of Music de la universidad estatal de Nueva York. 

• SPENCER BOHREN (1950-2019), músico y cantautor estadounidense nacido en Casper, Wyoming. Grabó catorce álbumes desde 1984 con temas blues, gospel, country y folk. 

• BONNIE POINTER (1950-2020), cantante estadounidense nacida en en Oakland, California miembro del grupo The Pointer Sisters desde 1969.  Con su álbum debut homónimo lograron éxito con los temas 'Yes we can' y 'Fairytale' que recibió un Grammy.  En 1977 Bonnie abandonó la formación para continuar en solitario y publicó hasta 1984 tres álbumes. El año 2008 Bonnie realizó una gira europea y en 2011 se lanzó su último álbum ‘Like a Picasso’.  

• FARHAD HUMAYUN (1978-2021), baterista, cantante y productor británico pakistaní nacido en Jersey, conocido por haber sido fundador en 2003 de la banda de drum jam Overload. Comenzó su carrera como músico underground formando las bandas Co-Ven y Mindriot y trabajando con músicos como Atif Aslam, Symt, Maha Ali Kazmi y Meesha Shafi. Propietario del estudio de grabación Riot Studios en Lahore, Humayum recibió numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. 

• DEAN PARRISH (1942-2021), cantante estadounidense nacido en Nueva York. Grabó a mediados de los años 60 una serie de singles con temas como ‘I’m on my way’, ‘Tell her’, ‘Determination’, ‘Skate’ y ‘Bricks, broken bottles and sticks’. En los 70 trabajó con Hendrix, Santana y Bob Marley. En 2001 viajó al Reino Unido y descubrió que era muy conocido gracias a la escena del Northern Soul, actuando 30 años después de su último show ante miles de fans. De regreso a Nueva York, apareció en un episodio de Los Soprano y publicó en 2008 su álbum debut ‘Determination - The Northern Soul Sound of Dean Parrish’. 

• DAVID LLOYD-JONES (1934-2022), director de orquesta británico nacido en Londres especializado en música británica y rusa. 

• WOLFGANG REISINGER (1955-2022), baterista y percusionista de jazz austriaco nacido en Viena. 

• OTIS GRAND (1950-2023), guitarrista, cantante y compositor estadounidense de blues nacido en Beirut. Comenzó tocando en clubs locales de Oakland (California) y a finales de los años 80 se encontraba en Inglaterra liderando la banda Dance Kings. Allí fue votado por la revista británica Blues Connection ‘mejor guitarrista blues del Reino Unido’ durante siete años seguidos (1990-96). Grabó una decena de álbumes. El último fue ‘Blues ‘65’ en 2012.  

• PETER BELLI (1943-2023), actor y cantante danés de origen alemán nacido en Kiel. Fue una de las primeras estrellas del rock danés liderando la banda Les Rivals con los que fue telonero de Beatles y Rolling Stones. En 1981 logró un hit con ‘Hvis det er sandt’ versión del tema ‘You may be right’ de Billy Joel. Grabó más de 40 álbumes. 

• MARK JAMES (1940-2024), compositor estadounidense de canciones. Fue autor de hits para B.J. Thomas ('Hooked on a feeling'), Brenda Lee ('Always on my mind') y Elvis Presley ('Suspicious minds'). 

© 2011-2025 efemérides musicales

Discos publicados un 7 de Junio

 

• 1954 - DAVE BRUBECK - 'Jazz Goes to College'

• 1975 - THE ISLEY BROTHERS - 'The Heat Is On'

• 1976 - LOU RAWLS - 'All Things in Time'

• 1976 - THE BEATLES - 'Rock 'n' Roll Music'

• 1977 - CAMILO SESTO - 'Rasgos'

• 1981 - IGGY POP - 'Party'

• 1982 - CHICAGO - ‘Chicago 16'

• 1982 - APRIL WINE - 'Power Play'

• 1982 - GIRLSCHOOL - 'Screaming Blue Murder'

• 1982 - MANOWAR - 'Battle Hymns'

• 1988 - EPMD - 'Strictly Business'

• 1988 - IGGY POP - 'Brick by Brick'

• 1993 - TEARS FOR FEARS - 'Elemental'

• 1993 - PALACE BROTHERS - ‘There Is No One That Will Take Care of You'

• 1993 - PORCUPINE TREE - 'Up the Downstair'

• 1994 - BOSTON - ‘Walk On'

• 1994 - STONE TEMPLE PILOTS - ‘Purple' (USA)

• 1994 - STEVIE NICKS - 'Street Angel'

• 1995 - BJÖRK - 'Post' (FRA)

• 1995 - GLENN HUGHES - 'Feel' (JAP)

• 1996 - LOS VIOLADORES - 'Otra patada en los huevos'

• 1999 - MICHAEL FRANKS - 'Barefoot on the Beach'

• 1999 - THERION - 'Crowning of Atlantis'

• 2004 - THE KILLERS - 'Hot Fuss' (UK)

• 2004 - JUNIOR BOYS - 'Last Exit' (USA)

• 2004 - NIGHTWISH - 'Once'

• 2004 - THIN LIZZY - 'Greatest Hits'

• 2004 - FAITHLESS - 'No Roots'

• 2004 - SUPERGRASS - 'Supergrass Is 10'

• 2004 - MIKE + THE MECHANICS + PAUL CARRACK - 'Rewired'

• 2004 - DAVID GUETTA - 'Guetta Blaster'

• 2005 - RINGO STARR - 'Choose Love' (USA)

• 2005 - THE WHITE STRIPES - 'Get Behind Me Satan'

• 2005 - RY COODER - 'Chavez Ravine'

• 2005 - FITO PÁEZ - 'Moda y pueblo'

• 2005 - DREAM THEATER - 'Octavarium'

• 2005 - PAT BENATAR - 'Greatest Hits'

• 2005 - CAFÉ TACVBA - 'MTV Unplugged'

• 2005 - MOTION CITY SOUNDTRACK - 'Commit This to Memory'

• 2005 - GRAHAM PARKER & THE FIGGS - 'Songs of No Consequence'

• 2006 - NELLY FURTADO - 'Loose'

• 2007 - KLAUS SCHULZE - 'Kontinuum'

• 2010 - THE DRUMS - 'The Drums'

• 2010 - WATAIN - 'Lawless Darkness'

• 2011 - PETER MURPHY - 'Ninth'

• 2011 - ROBERT POLLARD - 'Lord of the Birdcage'

• 2013 - BLACK SABBATH - '13' (AUS)

• 2013 - KT TUNSTALL - 'Invisible Empire // Crescent Moon'

• 2019 - PRINCE - 'Originals' (Tidal)

• 2019 - JAMIE CULLUM - 'Taller'

• 2019 - RICKIE LEE JONES - 'Kicks'

• 2019 - SILVERSUN PICKUPS - 'Widow's Weeds'

• 2019 - SANTANA - 'Africa Speaks'

• 2024 - EELS - 'Eels Time!'

• 2024 - BON JOVI - 'Forever'

• 2024 - CHARLI XCX - 'Brat'

• 2024 - APOCALYPTICA - 'Plays Metallica Vol. 2'

© 2011-2025 Efemérides Musicales

Paddy McAloon

Hoy cumple 68 años el compositor y cantante Paddy McAloon nacido en Durham (Inglaterra). Es líder y voz solista del grupo Prefab Sprout formado en Newcastle en 1978 junto con su hermano, el guitarrista Martin McAloon y la cantante Wendy Smith. Durante los años ochenta y principios de los noventa obtuvieron varios éxitos en Inglaterra como 'When love breaks down', 'Cars & Girls', 'Hey Manhattan' y 'The king of rock'n'roll'. Paddy está considerado como uno de los mejores autores de canciones de su era y lo han llegado a comparar con Elvis Costello, Paul McCartney e incluso Cole Porter.

Prefab Sprout debutó en 1982 con el single producido por ellos mismos 'Lions in my own garden: Exit someone'. El título estaba pensado para que las iniciales de cada palabra formaran 'Limoges', la ciudad en la que se encontraba su compañera sentimental de aquella época. El single obtuvo un gran éxito gracias a su difusión en el programa radiofónico de John Peel, lo que les condujo a firmar con Kitchenware Records, un sello subsidiario de CBS.

En marzo de 1984 apareció su primer álbum, 'Swoon', que contenía su tercer single, 'Don't sing'. Muy bien acogido por la crítica, el público sin embargo lo consideraba demasiado demasiado avant garde, debido a la profundidad de las letras en las composiciones de Paddy. Su magnífico album 'Steve McQueen' tuvo que cambiar de nombre en Estados Unidos porque la familia del actor se negó a tal propósito. Allí se llamó 'Two Wheels Good'

Producido por Thomas Dolby, contó con un nuevo miembro en el grupo, Neil Conti a la batería. Entre las canciones figuran algunos de los éxitos -aunque ninguno alcanzó el número 1- más conocidos de Prefab Sprout: 'When love breaks down', 'Goodbye Lucille No1', 'Bonny' y 'Appetite'. Con un cierto éxito en el mercado, McAloon se convirtió en un afamado compositor, por lo que comenzó a trabajar con grandes personalidades del medio. En unas declaraciones afirmó que él era el mejor compositor que había dado Inglaterra y ser mucho más importante que el propio John Lennon. Esta declaración le trajo críticas que dieron al traste con el apoyo de los medios, aunque tiempo después el mismo Paddy se disculpó.

En 1988 se publicó 'From Langley Park to Memphis', que contenía sus mayores hits: 'The king of rock and roll', la parodia de Springsteen 'Cars and girls' y 'Hey Manhattan'.  No obstante sus seguidores lo consideran el álbum peor producido de la banda.

Catalogado como la protosecuela de 'From Langley Park to Memphis', 'Protest Songs' fue un disco que se realizó tras la gira de 'Steve McQueen' en 1985. Debido a la repentina popularidad de la canción 'When love breaks down' y por presiones de la discográfica, se retrasó su lanzamiento casi 3 años. La canción más popular fue 'A life of surprises' que daría título a un disco recopilatorio de la banda.

En 1990 apareció 'Jordan: The Comeback', que McAloon describió como un álbum conceptual acerca del encuentro de Jesse James con Elvis Presley. De nuevo aclamado por la crítica, su suntuosa producción y la estructura de suite no ayudó a que fuera un éxito comercial en Estados Unidos, aunque en el Reino Unido si tuvo repercusión.

Conti dejó la banda y muchos pensaban que el grupo en este punto se había disuelto, pero en 1997 Prefab Sprout publicó 'Andromeda Heights' en el que Paddy demostraba sus progresos como autor desde 'Swoon'. Las 12 canciones del álbum se centran en el amor y el espacio (guiños al cosmonauta ruso Yuri Gagarin incluidos)

En 1999 Wendy Smith dejó el grupo debido a su embarazo y a partir de entonces, el grupo consistía únicamente en los hermanos McAloon. En 2001 apareció 'The Gunman and Other Stories', otro álbum conceptual, ésta vez sobre el Oeste americano. Empleando multitud de instrumentos de la música country como el banjo y con una producción poco sofisticada y muy natural, las canciones más conocidas fueron 'Cowboy dreams', 'The gunman' y 'Blue roses'.

En 2003, Paddy publicó su primer álbum en solitatrio 'I Trawl the Megahertz', con canciones escritas cinco años antes. Ese mismo año, McAloon fue diagnosticado con un trastorno progresivo que afecta su retina e impide su visión.

En 2005, se reeditó remasterizado y en acústico su álbum de 1985 'Steve McQueen'. Al parecer Paddy tardó mas de 6 meses en el estudio de grabación convirtiendo las versiones en acústicas. Según el ingeniero, se tardó mucho menos tiempo en grabar el disco original de 1985. Durante el proceso se descubrió que sufría de enfermedad de Ménière, un trastorno del oído interno que, entre otras cosas, le imposibilita actuar en directo. El último álbum de Prefab Sprout, 'Let's Change the World With Music' apareció en septiembre de 2009 (aunque fue grabado originalmente en 1993 y estaba pensado como una continuación de 'Jordan: The Comeback').

En una entrevista reciente, Paddy manifestó: "Lo que no puedo evitar es componer de formar compulsiva: no puedo parar. Me parezco a un personaje de Edgar Allan Poe: Tengo una montaña de música creciendo más y más alto y no puedo llevarla a cabo. Odiaría que la gente pensara que no publico porque no deseo ser juzgado: es cuestión de falta de tiempo. El número de canciones que tengo excede mi vida útil. El gran horror es que en los ochenta amontoné canciones para el caso de que no fuera tan prolífico en un futuro. Puedo escribir un álbum completo en seis semanas y lo he estado haciendo durante 30 años. Lo peor viene cuando me doy cuenta de que tengo más material del que podría publicar durante toda mi vida. Tengo docenas de proyectos no publicados y de buena calidad." En la página no oficial del grupo (la oficial cerró hace años) puede verse un listado bastante interesante sobre esos proyectos frustrados que esperan publicación.

El mes de octubre de 2013 apareció el álbum más reciente de Prefab Sprout: 'Crimson/Red'. El año 2017 se publicó en YouTube e Instagram un video de Paddy cantando el tema 'America' sin más explicación. Aparentemente una canción protesta sobre la administración Trump, fue objeto de discusión y controversia en las redes. En una entrevista realizada en la BBC 4 en diciembre de 2018, Paddy informó que estaba trabajando en un nuevo álbum, 'Femmes Mythologiques' cuya publicación no se ha concretado hasta la fecha.

Miguel Ríos

Hoy cumple 81 años el cantante granadino Miguel Ríos que comenzó su carrera en 1962 como uno de los pioneros del twist y el rock'n'roll en España y hasta nuestros días ha desarrollado una brillante e influyente carrera en la que pasó por varios géneros como pop, jazz-rock, sinfónico y blues, marcando el camino para toda una generación de músicos españoles. El rey Juan Carlos I cuando le entregó a Miguel Ríos la Medalla de Oro al Mérito en la Bellas Artes -la primera que se concedía a un rockero en España- lo presentó con estas palabras: “La música tiene muchos registros y alguno de ellos no tiene a veces el reconocimiento que debería tener como hecho musical y como realidad social. Me refiero al rock. Con Miguel Ríos, el rock español alcanzó su auténtica categoría como arte musical y su más plena expansión de una nueva realidad social, sin la cual es imposible entender nuestra historia más reciente”.

El menor de siete hermanos pasó una infancia normal en el colegio de Salesianos y en las calles del barrio de La Cartuja, su segunda escuela. Pronto encontró trabajo en el departamento de discos de unos grandes almacenes, donde se acercó a una música que todavía disfruta: el rock. En 1961 ganó un concurso radiofónico en Granada cuyo premio llevaba consigo un contrato discográfico. Este se materializó al año siguiente y Miguel se trasladó a Madrid donde los responsables de Philips le pusieron como nombre artístico 'Mike, el rey del twist', aprovechando la nueva moda mundial que surgió con el baile.

Su primer EP contenía la versión en español del famoso tema de Hank Ballard popularizado por Chubby Checker, además de una versión de una canción de Pino Donaggio, 'Pera madura', considerada por muchos el nacimiento del rock en España. Corría el año 1962, tenía 17 años y le pagaron 3.000 ptas. (18€) Los meses siguientes debuta en las legendarias matinales del Price junto a los Relámpagos, Los Tonys, Los Extraños y Les Chats Noires

Durante la década de los 60 llegaron canciones en clave rock como 'Popotitos' (1962), 'La pecosita' y 'Da-do-ron-ron' (1963) o 'El rock de la cárcel' (1970), mezcladas con ritmos del momento (twist, madison, surf, locomotion), tendencias USA ('El ritmo de la lluvia'), canciones que venían de Francia ('Detén la noche'). También italianas ('Oh mi señor'), bandas sonoras de películas ('Serenata bajo el sol'), acercamientos a los Beatles ('Yesterday') y versiones de clásicos ('Unchained melody'). Algunas de ellas tenían como grupo de acompañamiento a los Relámpagos y a los Sonor.

En 1968, ya con su nombre verdadero, ficha por Hispavox donde logra un par de hits nacionales con ‘El río’ y ‘Vuelvo a Granada’.

A partir de este momento su trayectoria musical fue en ascenso y en 1969 trabaja con Rafael Trabuchelli y Waldo de los Ríos en la adaptación del cuarto movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, el ‘Himno a la Alegría’. Este single lo consagró como cantante en España y el resto del mundo. Vendió siete millones de copias, copando los primeros lugares de las listas de éxitos en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Japón, Suecia, Italia, Austria, Holanda, Canadá...

En los años 70 experimentó con el rock progresivo (’La Huerta Atómica’, 1976) y el jazz-rock (’Al-Andalus’, 1977), pero volvió al rock’n’roll en 1979 con 'Los viejos rockeros nunca mueren'. Fue el comienzo de una serie de éxitos que continuó en 1980 con 'Rocanrol bumerang' (disco de oro y 'Santa Lucía' como canción tótem) y, sobre todo, el doble LP 'Rock & Ríos' (1982), conmemorando sus 20 años de carrera, que vendió 400.000 ejemplares y situó al rock español a nivel internacional en todos los aspectos.

Un año más tarde apareció 'El rock de una noche de verano', con vocación antinuclear y una gira de 32 conciertos por campos de fútbol y plazas de toros que atrajo a más de 700.000 espectadores. En 1985 repitió la experiencia con 'Rock en el ruedo' y en 1986 el legendario Tom Dowd produjo su disco 'El año del cometa'.

La vocación latinoamericana y solidaria de Miguel Ríos se puso de manifiesto también en 1986 cuando organizó los primeros 'Encuentros de Rock Iberoamericano'. Durante tres días, actuaron en el Palacio de los Deportes (Madrid) lo mejor del rock mexicano, argentino, chileno, brasileño, venezolano y español, ofreciendo por primera vez al público español la oportunidad de acercarse a artistas sepultados por el poderío económico del rock anglosajón. Fue una apuesta impagable por la identidad latina, que todavía hoy continúa dando frutos.

En 1987 presenta el programa de TV ‘Qué noche la de aquel año’, trabajo por el que recibe un Ondas. En 1991 publica 'Directo al corazón'. En esos años realiza varias giras por Latinoamérica, cerrando su contrato con Polydor en 1992 con la publicación del recopilatorio 'Así que pasen 30 años', que incluye una canción nueva y otra inédita. En 1993 recibe la ya mencionada Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la primera que se concede a un rockero en España, de manos del rey Juan Carlos. Durante ese año y el siguiente realiza y presenta para Canal Sur el programa 'Fiebre de sur'.

En el verano de 1996 comienza una gira espectacular junto con Ana Belén, Víctor Manuel y Joan Manuel Serrat, 'El Gusto es Nuestro'. Más de 500.000 espectadores en 34 conciertos en plazas de toros y otros grandes espacios que dieron lugar a un CD, un programa de televisión y un libro 'Diario en Ruta', escrito por Víctor Manuel. Antes de finalizar el año realizó una gira por Latinoamérica acompañado por una de las mejores bandas de rock de nuestro país.

En 1997 Miguel Ríos cumplió 35 años en la música y lo celebró haciendo una gira a nivel nacional llenando auditorios y teatros acompañado por una big-band de 16 músicos de reconocida trayectoria en el panorama musical, diseñando un espectáculo intimista en lo que él considera su aventura más arriesgada, novedosa, romántica y enriquecedora de los últimos años.

A final del 97 inicia un tour por Latinoamérica con 'El Gusto es Nuestro'. Dieciocho conciertos durante más de dos meses, en los que Ana, Miguel, Víctor y Joan, acompañados por un enorme despliegue de músicos y técnicos, consiguieron emocionar a millares de personas en el continente americano. En 1999 graba un doble CD para RCA: 'Ana Belén y Miguel Ríos: Cantan a Kurt Weill'. Una experiencia arriesgada nacida del espectáculo dedicada a las canciones de Kurt Weill y Bertold Brecht celebrado en el Auditorio Manuel de Falla de Granada.

En 2008 publica, 'Sólo o en compañía de Otros' y el 2010 el último disco de su carrera, 'Bye bye Ríos'. nombre que también recibió su gira de despedida que comenzó en Granada, su ciudad natal, el día 17 de septiembre de 2010 y tuvo su último concierto exactamente un año después, en Sevilla. Posteriormente a esto, inició una mini-gira por diversas ciudades de México donde realizó varios conciertos también de 'despedida'. Una despedida que lleva anunciando varios años, sin embargo en 2021, Miguel Ríos anunció nuevo disco, 'Un largo tiempo', publicado en mayo, y su regreso a los escenarios con una gira que arrancó el 19 de junio en Marbella. En enero de 2022 fue uno de los cantantes participantes en el concierto solidario 'Más fuertes que el volcán'.
En agosto de 2023 inició la gira del 40 aniversario de 'Rock & Ríos'.