10 septiembre 2024

Discos publicados un 10 de Septiembre

 

• 1971 - TRAFFIC - 'Welcome to the Canteen'

• 1973 - ERIC CLAPTON - ‘Eric Clapton's Rainbow Concert'

• 1974 - RANDY NEWMAN - 'Good Old Boys'

• 1974 - FRANK ZAPPA & THE MOTHERS - ‘Roxy & Elsewhere'

• 1974 - MAGMA - 'Köhntarkösz'

• 1975 - KISS - ‘Alive!'

• 1976 - BOB DYLAN - ‘Hard Rain'

• 1976 - THE STILLS-YOUNG BAND - 'Long May You Run'

• 1976 - MAGMA - 'Üdü ?üdü'

• 1977 - UTOPIA - 'Oops! Wrong Planet'

• 1979 - FOREIGNER - 'Head Games'

• 1982 - PETER GABRIEL - 'Peter Gabriel (Security)'

• 1982 - DIANA ROSS - 'Silk Electric'

• 1982 - GARY NUMAN - 'I, Assassin'

• 1984 - SURVIVOR - 'Vital Signs' (GER)

• 1985 - STARSHIP - 'Knee Deep in the Hoopla'

• 1991 - GARTH BOOKS - 'Ropin' the Wind'

• 1991 - JETHRO TULL - ‘Catfish Rising' (USA)

• 1991 - CAMEL - 'Dust and Dreams'

• 1991 - TESLA - 'Psychotic Supper'

• 1991 - EDDIE MONEY - 'Right Here'

• 1991 - DIANA ROSS - 'The Force Behind the Power'

• 1991 - KENNY LOGGINS - 'Leap of Faith'

• 1996 - RUSH - 'Test for Echo'

• 1996 - JOHN MELLENCAMP - 'Mr Happy Go Lucky'

• 1996 - SUZANNE VEGA - 'Nine Objects of Desire'

• 1996 - ROBERT POLLARD - 'Not in My Airforce'

• 2001 - DARKTHRONE - 'Plaguewielder'

• 2001 - GAMMA RAY - 'No World Order'

• 2002 - MEGADETH - 'Still, Alive... and Well?'

• 2004 - BRYAN ADAMS - 'Room Service'

• 2006 - DIR EN GREY - 'Vulgar'

• 2007 - ANIMAL COLLECTIVE - ‘Strawberry Jam'

• 2010 - LORDI - 'Babez for Breakfast' (EUR)

• 2010 - THE SCRIPT - 'Science & Faith' (IRL)

• 2010 - WEEZER - 'Hurley'

• 2010 - VOLBEAT - 'Beyond Hell/Above Heaven' (DEN)

• 2010 - LLOYD COLE - 'Broken Record'

• 2012 - BOB DYLAN - ‘Tempest' (UK)

• 2012 - DAVID BYRNE AND ST. VINCENT - 'Love This Giant'

• 2012 - GALLOWS - 'Gallows'

• 2012 - AEON ZEN - 'Enigma' (JAP)

• 2013 - SHERYL CROW - 'Feels like Home'

• 2013 - EARTH, WIND & FIRE - 'Now, Then & Forever'

• 2013 - GLORIA ESTEFAN - 'The Standards'

• 2013 - THE WEEKND - 'Kiss Land'

• 2014 - SLASH featuring MYLES KENNEDY - 'World on Fire' (JAP)

• 2021 - LOW - 'Hey What'

• 2021 - MANIC STREET PREACHERS - 'The Ultra Vivid Lament'


LP 1974: ‘ROXY & ELSEWHERE’ (Zappa/Mothers)
El 10 de septiembre de 1974 se publicó el álbum en directo de Frank Zappa y sus Mothers of Invention, ‘Roxy & Elsewhere’. Aparecido seis meses después de su trabajo anterior, ‘Apostrophe’, disco de oro y top10 en Billboard (su mejor posición en listas), está considerado uno de los mejores directos de una de las más celebradas formaciones de la banda (George Duke, Napoleon Murphy Brock, Jeff Simmons, Don Preston y Ruth Underwood, entre otros) y fue grabado en su mayoría en diciembre de 1973 en el Roxy Theatre de Hollywood. Posteriormente algunos temas recibirían tomas de estudio adicionales. El resto (’Elsewhere’) se registró en el Edinboro State College en Pensilvania y el Auditorium Theatre de Chicago. Además de los habituales temas en los que demuestran su virtuosismo instrumental como ‘Echidna’s art (Of you)’ y ‘Don’t you ever wash that thing?’, ‘Bebop tango (of the old man’s church)’ en el que hace participar al público y contiene su famosa frase “El jazz no está muerto. Sólo huele raro”, el álbum contiene en su edición original en vinilo, tres introducciones habladas de Zappa en las que presenta las circunstancias de la composición y el contenido de los temas ‘Penguin in bondage’ (parodia sobre prácticas sexuales ‘experimentales’), ‘Village of the sun’ (canción autobiográfica sobre la vida en una pequeña ciudad del sur) y ‘Cheepnis’ (parodia sobre las películas de monstruos de baja producción de los años 50). En las listas Billboard alcanzó el puesto 27.  

LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL
El 10 de septiembre de 1991 se publicó el primer single de la banda estadounidense Nirvana, tema que asimismo abría el álbum ‘Nevermind’ y que hoy está considerado como el single que puso el rock alternativo en el mainstream. Fue su mayor hit alcanzando el puesto nº 6 del Hot100 y el nº1 en países como Bélgica, Francia y España. Nadie supo prever el descomunal éxito de la canción, cuya rápida radiodifusión y la favorable acogida del público hizo que los medios la denominaran como el ‘himno de los apáticos jóvenes de la generación x’ hecho que incomodó a los miembros de la banda hasta el punto que en sus últimos conciertos la eliminaron de su repertorio. El video musical recibió dos MTV awards y fue el más emitido en MTV Europa. Tras la muerte de Cobain, el tema fue cobrando más y más relevancia y está presente en todas las listas de ‘mejores canciones del rock, del siglo, de todos los tiempos etc. También está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'. 

Matthew Folowill


Hoy cumple 40 años el músico estadounidense Matthew Followill procedente de Tennessee, guitarra solista y primo de los hermanos Followill, con los que forma el grupo Kings of Leon, fundado en el año 2000 y cuyo estilo se mueve entre el blues, el hard rock y el rock sureño.

Kings of Leon
Su álbum debut, 'Youth and Young Manhood' (2003), fue más conocido fuera de EEUU, y los Kings of Leon actuaron de teloneros de grandes grupos como The Strokes y U2. La prensa inglesa estaba entusiasmada: "uno de los mejores álbumes debut de los últimos diez años" (NME), o "el tipo de rebeldes melenudos que los Rolling Stones siempre quisieron ser" (The Guardian).

Su segunda entrega, 'Aha Shake Heartbrake' (2005) con una atmósfera musical más sosegada que el anterior, con temas como 'The bucket', 'Four kicks' y 'King of the rodeo', les permitió actuar con Pearl Jam y Bob Dylan. Le siguió 'Because of the Times' (2007), con los temas 'On call', nº1 en Inglaterra e Irlanda, 'Charmer' y 'Fans'.

Su cuarto álbum, 'Only by the Night' (2008) debutó en el nº1 de las listas británicas y por fin fue bien acogido en EEUU, alcanzando el Top5 con temas como 'Sex on fire' y 'Use somebody'. Tras triunfar en todos los festivales importantes del año y obtener el Grammy a 'mejor álbum del año', publicaron  'Come Around Sundown' (2010), nº1 en EEUU y Gran Bretaña, cuyo tema 'Radioactive' fue nominado al Grammy por mejor cancion del año.

Esta vez se fueron de vacío y surgieron graves desavenencias personales en el grupo que les hicieron cancelar parte de su gira prevista por Estados Unidos en 2011. Ante los insistentes rumores de disolución, Jared Followill, el bajista, aseguró en agosto de 2012 que estaba prevista la grabación del sexto álbum, que se publicó en septiembre de 2013 con el título 'Mechanical Bull'. Fue nº1 en USA, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda e Irlanda y los primeros singles en extraerse fueron 'Supersoaker' y 'Wait for me', publicados en julio y agosto de 2013, respectivamente. 

El mes de junio de 2016 actuaron en el Firefly Music Festival en Diver, Delaware y el 9 de septiembre apareció el single 'Waste a moment', adelanto de su nuevo trabajo 'We Are Like Love Songs (WALLS)' publicado en octubre de 2016. El álbum alcanzo el nº1 de las listas Billboard. En julio de 2017 encabezaron el cartel de los conciertos British Summer Time celebrados en Hyde Park y en 2018 los Kings of Leon actuaron en los festivales de Reading y Leeds. En marzo de 2020 publicaron en YouTube y otras plataformas su primer tema en más de tres años, 'Going nowhere' y en marzo de 2021 se puso a la venta su octavo álbum: 'When You See Yourself'. Le siguió en mayo de 2024 'Can We Please Have Fun'.

Paula Kelley


Hoy cumple 53 años la compositora, arreglista y cantante estadounidense Paula Kelley. Nacida en Boston, con tres años ya estaba tocando el piano y de adolescente tocaba el clavicordio en una orquesta. También domina la guitarra, el bajo y la batería. No en vano pertenece a MENSA, una organización internacional de superdotados.

En los 90 comenzó su carrera cantando y tocando la guitarra en el grupo Drop Nineteens colándose con su fresco pop independiente en la amalgama de grupos de rock alternativo de principios de la década. En 1994 abandona el grupo insatisfecha con su papel secundario y en 1996 forma Boy Wonder, que se convierte en una de las bandas punteras de Boston.

Aquí Paula empieza a transformar su amor por la música de Pixies y Carole King en una capacidad para crear híbridos sonidos pop que, tras disolver Boy Wonder, materializaría en 2001 con la publicación de su primer álbum en solitario: 'Nothing/Everything', al que siguió 'The trouble with success or how you fit into the world' en 2003.
Su trabajo más reciente fue el EP 'Airports' (2008), y actualmente Paula reside en Los Ángeles realizando arreglos orquestales y componiendo música para el cine. + info en su página profesional.

Johnny Hickman y David Lowery


Hoy cumplen años Johnny Hickman (65) y David Lowery (64), fundadores, guitarristas, cantantes y únicos miembros constantes del grupo californiano Cracker, formado en 1991 en Redlands, California. Hasta la fecha han publicado once álbumes de estudio.

Camper Van Beethoven
David nació en San Antonio (Texas), hijo de un oficial de las fuerzas aéreas. Siendo joven, su familia se mudó a Redlands (California), donde tras terminar los estudios, formó el grupo Camper Van Beethoven, conocido por su versión de 'Pictures of matchstick men' de Status Quo y su tema original 'Take the skinheads bowling' de su álbum debut, 'Telephone Free Landslide Victory' (1985), que apareció años más tarde en el documental 'Bowling for Columbine' de Michael Moore. Entre 1985 y 1989 publicaron cinco álbumes.

Johnny Hickman
En Redlands había nacido Johnny Hickman y pronto ambos se conocieron y se hicieron amigos. A principios de los años noventa los dos forman junto a Davey Faragher el grupo Cracker, en el que Lowery cambió el registro de sonido indie rock con influencias ska, punk y folk de Camper Van Beethoven, por un rock de raices tradicional. Sus mayores éxitos fueron 'Teen angst' (1992) de su álbum 'Cracker' y 'Low' (1993), perteneciente a su álbum 'Kerosene Hat'.

Cracker
Desde entonces han publicado 'The Golden Age' (1996), 'Gentleman's Blues' (1998), 'Forever' (2002), 'Countrysides' (2003), 'Greenland' (2006) y 'Sunrise in the Land of Milk and Honey' (2009), cuyo single 'Turn on, turn in, drop out with me' se usó en uno de los capítulos de la serie 'Califonication'. Cracker sigue activo actualmente (2021) y David y Johnny continúan liderando la banda tras numerosos cambios en la formación. Su álbum más reciente fue 'Berkeley to Bakersfield', publicado en diciembre de 2014.

David Lowery
Lowery también reformó Camper Van Beethoven, con los que publicó en 2002 un álbum  que consiste en una versión completa del álbum 'Tusk' de Fleetwood Mac. Le siguió en 2004 'New Roman Times' y sus entregas más recientes fueron 'La Costa Perdida' (2013) y 'El Camino Real' (2014). Ambos grupos, además de compartir a David Lowery a la voz y guitarra, también comparten mánager (Velena Vego, actual esposa de Lowery) y, en numerosos casos, actúan juntos en shows y giras. El año 2005 se publicó el primer álbum en solitario de Johnny Hickman, 'Palmhenge' y en 2011 el segundo, 'Tilting'. Lowery por su lado también ha publicado discos en solitario: 'The Palace Guards' en 2011, 'Conquistador' en 2016, 'In The Shadow of the Bull' en 2019 y 'Leaving Key Member Clause' en 2021.

Joe Perry


Hoy cumple 74 años el guitarrista de hard rock estadounidense Joe Perry, nacido en Lawrence (Massachussetts). Hijo de madre italiana y padre portugués (su abuelo se cambió el apellido Pereira por el de Perry al llegar a EEUU), es conocido por su pertenencia al grupo Aerosmith desde sus principios en 1970.

Steven Tyler y Perry en Aerosmith
Con ellos grabó los mayores éxitos de la primera época de la banda, como los álbumes 'Toys in the Attic' (1975), 'Rocks' (1976) y 'Draw the Line' (1977). En 1979, cuando estaban a punto de publicar 'Night in the Ruts', se separó del grupo por problemas con las drogas, a lo que se unió una pelea entre su esposa y la esposa del bajista de la banda, Tom Hamilton. Desde el año 1979 hasta el año 1984, mientras Aerosmith grababa un álbum ('Rock in a hard place') sin él, y junto a su colega Brad Whitford que había abandonado también Aerosmith en 1981, formó un grupo bajo el nombre de The Joe Perry Project que tuvo poca repercusión. Publicaron tres álbumes de escaso éxito, 'Let the Music Do the Talking' (1980), 'I've Got the Rock'n'Rolls Again' (1981) y 'Once a Rocker, Always a Rocker' (1983).

En 1984 se reencontró con sus ex compañeros de Aerosmith, y, tras pasar todos por un programa de rehabilitación de drogas, de nuevo disfrutaron de una serie de álbumes de gran éxito como 'Permanent Vacation' (1987), 'Pump' (1989), 'Get a Grip' (1993) y 'Nine Lives' (1997). Su décimocuarto álbum de estudio 'Honkin on Bobo', se publicó en 2004 y su última entrega en disco fue el directo 'Rockin' the Joint' (2005), una recopilación de los mejores temas de un concierto realizado en Las Vegas.

En 2009, Perry anunció que Tyler no iba a seguir en el grupo debido a problemas de salud. Se plantearon incluso contratar a una solista femenina. Sin embargo, a los pocos meses anunciaron su presencia como cabezas de cartel en el Download Festival (Inglaterra) en junio de 2010, con Tyler en sus filas. Surgieron nuevos problemas en la banda por la participacón de Tyler como jurado en el concurso televisivo American Idol, pero hasta la fecha siguen juntos y en noviembre de 2012 publicaron su álbum más reciente, 'Music from Another Dimension!'.

El single de adelanto fue  'Legendary child' y le siguieron 'Lover alot' y la balada 'What could have been love'. El mes de enero de 2013 se publicó el single 'Can't stop lovin' you', un dueto con la artista country Carrie Underwood.
En solitario, Perry publicó dos álbumes más, 'Joe Perry' (2005), nominado a un Grammy y 'Have Guitar Will Travel' (2009). En diciembre de 2014 publicó el EP con temas navideños 'Joe Perry's Merry Christmas'.  En 2015 fundó con Alice Cooper y Johnny Depp la banda Hollywood Vampires con la que ha grabado dos álbumes: 'Hollywood Vampires' en 2015 y 'Rise' en 2019.

En noviembre de 2016 se reunió de nuevo con la banda para realizar por Europa la gira Aero-Vederci Baby! que en otoño de 2017 se amplió a Sudamérica. Joe Perry es un gran coleccionista de guitarras. Tiene más de 600 en su colección personal, entre ellas la Les Paul Boneyard Prototype y una 1954 Special SG Replica. En enero de 2018 apareció su sexto álbum como solista, 'Sweetzerland Manifesto', con colaboraciones de Johnny Depp, Robin Zander y David Johansen, entre otros.
En abril 2019 los Aerosmith comenzaron una serie de 50 shows en el Park Theater de Las Vegas que se extendieron (con interrupciones por el Covid-19 y una ausencia de Steven Tyler por un tiempo que precisó rehabilitación) hasta diciembre de 2022. Actualmente están realizando su gira de despedida: 'Peace Out: The Farewell Tour' que comenzó en septiembre de 2023 y tiene previsto su fin en febrero de 2025.

José Feliciano


79 años cumple hoy el cantante y guitarrista puertorriqueño José Feliciano. Ciego de nacimiento, viajó con su familia al Harlem hispano de Nueva York y comenzó a tocar el acordeón hasta que su padre le compró una guitarra con la que se pasaba 14 horas al día encerrado en su habitación escuchando rock de los cincuenta, y discos de Andrés Segovia y Wes Montgomery.

Con 17 años abandona los estudios para tocar profesionalmente y debuta en Detroit en el Retort Coffee House. De vuelta en Nueva York, es descubierto por un ejecutivo de la RCA, quien leproporciona un contrato discográfico. Su primer single y un consiguiente primer álbum se graban en inglés en 1964. En el mercado pop estadounidense no tuvieron la menor repercusión. Sin embargo en el mercado latino, su nombre se hizo cada vez más popular y antes de que sus discos comenzaran a ser conocidos en Estados Unidos, Feliciano ya había tocado ante 100.000 personas en Buenos Aires que aclamaban a aquel guitarrista ciego de los 'dedos mágicos'. Allí es convencido para grabar dos temas en español y consigue dos grandes éxitos con 'Usted' y 'Poquita fe'.

Dos años después Feliciano graba su versión latinizada del 'Light my fire' de The Doors que lo catapulta a la fama internacional y cuyos arreglos han sido copiados por muchas de las versiones realizadas posteriormente. Fue nº3 en el Hot 100, vendió más de un millón de copias y recibió dos premios Grammy. Al álbum que la contenía 'Feliciano!' (1968), le fue igual de bien. Nº2 en las listas  y disco de oro. A pesar de ser un álbum compuesto por versiones ya grabadas por otros artistas, el tratamiento que Feliciano les daba, redefinía las canciones de tal modo que le ayudaron a establecerse como un artista por derecho propio.

También le surgieron inconvenientes en 1968, como la prohibición de entrada en el Reino Unido que sufrió su perra lazarilla que le acompañaba a todas partes, incluso hasta su silla en los escenarios. Atender la gira inglesa le resultó muy doloroso sin ella y no volvió durante años a las Islas Británicas.
Repitió la fórmula de 'latinización' en 1969 con 'Hi-heel sneakers' y al año siguiente, compone y graba 'Feliz Navidad', que desde entonces es un clásico que suena todos los años en las emisoras hispanoparlantes del globo.

Como otros artistas americanos de la época José se apuntó al Festival de San Remo en Italia donde quedó en 2º lugar defendiendo la canción 'Che sarà', que significaría otro gran éxito en el mundo latino. Hasta la fecha, Feliciano ha grabado cerca de cuarenta álbumes en inglés y español y en 2009, tras ganar su octavo Grammy por el álbum 'Señor Bolero', publicó dos álbumes (descargables desde su página personal): Uno con clásicos americanos que incluye muchos tema popularizados por Sinatra y otro dedicado a Django Reinhardt, fuente de inspiración constante de Feliciano, que contiene su tema 'Djangoisms'.

Sus numerosos registros y su talento con la guitarra le permiten acometer todo tipo de estilos, defendiéndose magníficamente con la eléctrica y con el blues, como demuestra en 'The thrill is gone', con estrofas cantadas en español. En 2012 publicó los álbumes 'The King, Jose Feliciano tribute to Elvis Presley' en inglés y 'Alma Rebelde' en español. En noviembre de 2017 editó un álbum con el pianista inglés Jools Holland llamado 'As You See Me Now'.y en enero de 2020 apareció su grabación más reciente. 'Behind This Guitar'.

Danny Hutton


Hoy cumple 82 años el cantante Danny Hutton, nacido en Buncrana (Irlanda) y residente en Estados Unidos desde los cuatro año, quien en 1967 tuvo la idea de fundar un grupo con tres vocalistas, y junto a Cory Wells y Chuck Negron formó Three Dog Night, tomando el nombre de una expresión australiana para denominar la temperatura exterior (cuanto más fría la noche, más perros son necesarios para dormir caliente...)

Danny, Chuck y Cory
Durante la primera mitad de los setenta fueron muy populares en Estados Unidos con temas como 'One' (1969), 'Mama told me (Not to come)' (1970), 'Joy to the world' (1971), 'Black and white' (1972) y 'The show must go on' (1974). La banda se separó en 1976 y Danny ocupó el tiempo en producir algún que otro grupo punk como Fear, pero en 1981 volvieron a reunirse y siguieron actuando como Three Dog Night.

Tres años antes de formar la banda, Danny había publicado algunos singles en el sello Hanna-Barbera, uno de los cuales, 'Roses and Rainbows', fue un gran éxito en California y llamó la atención de Brian Wilson, que acabaría siendo un gran amigo de Hutton. También lideró en los ochenta el grupo Danny Hutton Hitters, cuya versión de 'Wouldn't it be good?' de Nik Kershaw fue incluida en la banda sonora de la película 'Pretty in pink' (1986).
Tras las muertes de Jimmy Greenspoon y Cory Wells en marzo y octubre de 2015, Danny y Michael Allsup siguieron al frente de la banda con nueva formación hasta 2021, año en el que Allsup abandonó por motivos de salud, dejando a Danny como único miembro de la formación original.


Fallecidos un 10 de Septiembre

Simon Sechter - Trummy Young - Pepper Adams

• LUZZASCO LUZZASCHI (1545-1607), organista y compositor italiano nacido en Ferrara, autor de madrigales, de música religiosa y de piezas para órgano. 

• GIOVANNI ANTONIO GIAZY (1690-1764), compositor italiano nacido en Turín, autor de 15 óperas, 5 sinfonías y numerosas obras de música sacra. 

• KARL AUGUST VON LICHTENSTEIN (1767-1845), compositor, libretista y cantante de ópera alemán nacido en Lahm, autor de óperas y operetas. 

• HENRY WELLINGTON GREATOREX (1813-1858), organista y compositor estadounidense de origen británico nacido en Burton upon Trent. Fue organista en varias iglesias de Hartford, New York y Charleston. Una de sus composiciones más conocidas es un conjunto de Gloria Patri, ampliamente usado por las denominaciones protestantes para cantar la doxología en sus servicios religiosos hasta el día de hoy. 

• SIMON SECHTER (1788-1867), organista, compositor y director de orquesta austriaco nacido en Friedberg, conocido por haber compuesto más de 5000 fugas (trataba de componer una al día), entre otras muchas obras, pasando por ser uno de los compositores más prolíficos de la historia, sobrepasando su obra incluso a la de Telemann

• EDMOND MEMBRÉE (1820-1882), compositor francés nacido en Valenciennes, autor de varias óperas, romances y baladas. 

• JOHN LIPTROT HATTON (1809-1886), pianista, compositor, cantante y director de orquesta británico nacido en Liverpool. autor de numerosas canciones sobre textos de Robert Herrick, Ben Jonson y Charles Sedley, como ‘To Anthea’, ‘Good-bye, Sweetheart, Good-bye’ y ‘Simon the Cellarer’. También compuso óperas y música para la iglesia. 

• FRIEDRICH GERNSHEIM (1839-1916), pianista, compositor y director de orquesta alemán nacido en Worms, autor de cuatro sinfonías y numerosas piezas de cámara. Su origen judío provocó que durante el régimen nazi sus obras fueran prohibidas. 

• ALFONSO RANDANO (1853-1931), pianista y compositor italiano nacido en Cosenza. Fue el inventor del tercer pedal en el piano. 

• FRANZ LIFTL (1864-1932), músico y compositor austríaco nacido en Wallensteig, autor de más de cien valses, marchas, danzas y una opereta. 

• GEORGE HENSCHEL (1850-1934), pianista, compositor y director de orquesta alemán nacido en Breslau. En 1877 se trasladó a Inglaterra donde se casó con la soprano estadounidense Lillian Bailey y más tarde se nacionalizó inglés. Dirigió las orquestas sinfónicas de Londres y Boston y fue autor de un Stabat Mater, una ópera y música instrumental. 

• VÄINÖ RAITIO (1891-1945), compositor finlandés nacido en Sortavala. Fue autor de ocho poemas sinfónicos, cinco óperas, dos ballets, música de cámara y numerosas obras corales y canciones. 

• GIUSEPPE MULÈ (1885-1951), compositor y director de orquesta italiano nbacido en Termini Imerese. Entre sus obras, que se caracterizaron por el uso de melodías folclóricas italianas, verismo y un estilo tritonal, se encuentran numerosas piezas sinfónicas y de cámara, música incidental para la escena, 7 óperas, 5 bandas sonoras y un oratorio. 

• PETER ANDERS (1908-1954), tenor lírico alemán nacido en Essen. 

• HONORIO SICCARDI (1897-1963), compositor argentino nacido en Buenos Aires, autor de tres operas, dos ballets, una sinfonía y varias obras de cámara. 

• ALBERT WARNER (1890-1966), trombonista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. Trabajó en los 40 con Bunk Johnson y George Lewis. En los años 60 tocó frecuentemente en el Preservation Hall

• HANS SWAROWSKY (1899-1975), director de orquesta austriaco nacido en Budapest. Tras la Segunda Guerra Mundial fue director de la Orquesta Sinfónica de Viena (1946-1947) y de la Ópera de Graz (1947-1950) antes de abandonar la dirección de orquesta, para concentrarse en la enseñanza. Fue profesor de dirección entre otros de Claudio Abbado, Zubin Mehta, Peter Schneider y Jesús López Cobos

• STANYSLAV LYUDKEVYCH (1879-1979), compositor, musicólogo y educador musical ucraniano nacido en Jaroslaw. En 1969 fue nombrado 'Artista del pueblo de la URSS'. 

• SOLON MICHAELIDES (1905-1979), compositor, profesor y musicólogo chipriota. Fundó en los años cincuenta la orquesta sinfónica de Salónica. 

• ENRICO ROSENBAUM (1944-1979), guitarrista, cantante, compositor, arreglista y productor estadounidense de origen italiano. En 1962 fundó la banda The Underbeats que más tarde se convertiría en Gipsy. Publicaron cuatro álbumes a comienzos de los años setenta y su mayor éxito en las listas fue el tema ‘Gypsy queen part 1 and 2’ en 1970. Entre 1968 y 1970 fueron la banda residente del club Whisky a Go Go, abriendo el show para músicos como Jimi Hendrix, Guess Who y Steppenwolf

• HERMAN SHERMAN (1923-1984), saxofonista y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Nueva Orleans. Tocó en la Eureka Brass Band, la Onward Brass Band y la Young Tuxedo Brass Band. Líderó esta última desde 1971 hasta su muerte en 1984. 

• TRUMMY YOUNG (1912-1984), trombonista y cantante estadounidense de la era del swing nacido en Savannah, Georgia, conocido por su trabajo en la orquesta de Jimmie Lunceford. También tocó con Benny Goodman, Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Louis Armstrong All Stars

• HARRISON MILARD (1830-1985), compositor estadounidense nacido en Boston, autor de la música del himno ‘Abide with me, ‘tis eventide’. 

• PEPPER ADAMS (1930-1986), saxofonista y compositor estadounidense de jazz nacido en Highland Park, Michigan. Trabajó con todo músico imaginable hasta el punto que es más fácil hacer el listado de los músicos con los que no tocó. 

Alfredo Kraus - Clarence ‘Gatemouth’ Brown - Bennie Smith

• LEE BAKER (1944-1996), guitarrista estadounidense miembro de la banda de Memphis Mud Boy and the Neutrons. Participó en el álbum ‘Third’ de Big Star y lideró su propia banda. 

• JACQUES LEGUERNEY (1906-1997), compositor francés nacido en El Havre, autor de numerosas canciones sobre textos de poetas como Philippe Desportes, Pierre de Ronsard y Théophile de Viau

• ALFREDO KRAUS (1927-1999), cantante (tenor) y profesor de canto español, nacido en Las Palmas de Gran Canaria de madre española y padre austriaco. Está considerado uno de los mejores tenores líricos ligeros de la segunda mitad del siglo XX. 

• BEAU JOCQUE (1953-1999), acordeonista y cantante estadounidense de zydeco nacido en Duralde, Louisiana. 

• DJ UNCLE AL (1969-2001), dj, rapero y productor estadounidense nacido en Miami. Murió asesinado un día antes del ataque a las torres gemelas. 

• GORDON BRISKER (1937-2004), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Cincinnati, Ohio. Trabajó con Al Belletto, Bill Berry, Woody Herman, Louie Bellson y Gerry Mulligan entre otros. Grabó a menudo con Anita O’Day y Bobby Shew y publicó entre 1980 y 2004 siete álbumes con su nombre. 

• JIMMY LEWIS (1937-2004), cantautor, productor y arreglista soul estadounidense nacido en Itta Bena, Mississippi. Fue miembro de los Drifters (1963/65), Trabajó con Ray Charles y fue autor de temas como 'Message to the ladies', 'That won't stop me from loving you' y 'I can't leave you alone'. 

• NORMAN 'DINKY' DIAMOND (1950-2004), baterista británico nacido en Aldershot, Hampshire, conocido por su trabajo con la banda rock Sparks. Tocó en sus álbumes de mayor éxito: ‘Kimono My House’ (1974), ‘Propaganda’ (1974) y ‘Indiscreet’ (1975). 

• CLARENCE 'GATEMOUTH' BROWN (1924-2005),  guitarrista, violinista, cantante y armonicista estadounidense de blues nacido en Vinton (Louisiana) 

• BENNIE SMITH (1933-2006), guitarrista estadounidense de blues nacido en St Louis,  Missouri.

• ROLF REUTER (1926-2007), director de orquesta alemán nacido en Leipzig. 

• VERNON 'TOD' HANDLEY (1930-2008), director de orquesta inglés nacido en Enfield, Londres conocido por su apoyo y promoción de la música de compositores ingleses. 

• FOSTER 'MR TATER' WILEY (1947-2010), guitarrista y cantante estadounidense de blues, conocido músico callejero de Clarksdale, Mississippi. 

• STEVEN SPRINGER (1951-2012), guitarrista estadounidense de jazz y rock nacido en Trinidad conocido por su personal y delicado estilo de tocar suavemente las cuerdas. 

• OLDRICH FRANTISEK KORTE (1926-2014), pianista y compositor checo nacido en Sala. Fue autor de un ballet, una sinfonietta, un concerto grosso, una suite para instrumentos de viento, canciones, música para la escena y bandas sonoras. 

Michael Chapman - Rosalia Garrido - Julián Navarro

• GERT WILDEN (1917-2015), compositor alemán de bandas sonoras nacido en Mährisch Trübau. En los años setenta se especializó en bandas sonoras para films eróticos alemanes, especialmente la serie ‘Schulmädchen Report’. 

• KNUT WIGGEN (1927-2016), compositor sueco-noruego de música experimental y electroacústica nacido en Buvika. 

• JOHNNY STRIKE (1948-2018), cantante y guitarrista estadounidense miembro de la banda punk Crime formada en 1976 en San Francisco, cuyo sonido se caracterizaba por arreglos simples de rock & roll ejecutados a volumen muy intenso. Su single debut ‘Hot wire my heart’ está considerada la primera grabación punk en la costa Oeste. 

• JEFF FENTHOLT (1950-2019), cantante estadounidense nacido en Ohio, conocido principalmente por haber sido el vocalista de Black Sabbath durante un breve periodo de tiempo (1985) y por haber participado en una de las adaptaciones de la ópera Jesucristo Superstar. 

• HOSSAM RAMZY (1953-2019), percusionista y compositor egipcio nacido en Cairo, conocido por su trabajo con artistas como Peter Gabriel, Jimmy Page y Robert Plant, Siouxsie Sioux, Rachid Taha y Khaled. También colaboró con Ricky Martin y Shakira

• ROBERTO FRANCO (1944-2020), cantante argentino miembro del trío de música folklórica de Argentina, de Orán. Debutaron en 1969 y en 1972 ganaron el Festival de Cosquín con 'Chaya de los pobres'. 

• MICHAEL CHAPMAN (1941-2021), cantautor folk británico y virtuoso de la guitarra acústica nacido en Hunslet, Leeds. Comenzó tocando en bandas de jazz y posteriormente, a finales de los años 60, fue muy conocido en los clubs de folk, así como en la escena del rock progresivo. Publicó más de 50 álbumes en su larga carrera. En 2016 celebró sus 50 años como músico profesional y continuó actuando por Reino Unido, Europa y Estados Unidos hasta poco antes de morir. 

• ROSALÍA GARRIDO (1944-2021), cantante española nacida en Madrid conocida por ser una de las llamadas 'chicas ye-yé' de los años 60. Fichada por discos Zafiro tras participar y ganar en el Festival de la Canción de Benidorm con el tema 'La hora', grabó varios EPs que incluían canciones como ‘Limbo rock’, 'Dile', 'Dominique' o 'No tengo edad'. Posteriormente editó varios sencillos como su versión de 'Flamenco' de los Brincos, 'Muñeca de cera' y 'Ninguno me puede juzgar'. En 1966 visitó Argentina donde logró cierto éxito con su versión de 'El folklore americano'. En 1968 fichó por Discos Belter y continuó grabando sencillos como 'Amor, gracias' hasta su retirada definitiva en 1976. 

• ROGER NEWELL (1948-2021), bajista británico conocido pro su trabajo con Rick Wakeman en los años 70 en los álbumes ‘Journey to the Centre of the Earth’, ‘The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table’ y ‘No Earthly Connection’ como miembro de la English Rock Ensemble. Anteriormente fue miembro de la banda psicodélica Rainbow Ffolly con los que grabó un álbum en 1968. 30 años después se reunieron para la grabación de un segundo trabajo: ‘Rainbow Ffolly – FFollow Up!’. En 1988 Roger tocó con los Wildcats, grupo de acompañamiento de Marty Wilde

• JORJA FLEEZANIS (1952-2022), violinista clásica estadounidense. Hija de inmigrantes griegos, se crió en Detroit y fue concertino de la Minnesota Orchestra desde 1989 hasta 2009. 

• JULIÁN ‘PELUSA’ NAVARRO (1948-2022), ingeniero aeronáutico, músico, compositor, pianista, director y productor musical argentino nacido en Córdoba. Produjo canciones y álbumes para artistas internacionales como Roberto Carlos, Julio Iglesias, Rocío Dúrcal, Ricardo Montaner, Gilberto Santa Rosa, José José, Pimpinela, Ana Gabriel, Sandro, Isabel Pantoja, José Luis Rodríguez, Vikki Carr, Dyango, Coky Ramírez y Carlos Cuevas, entre muchos otros. 

• CHARLIE ROBINSON (1964-2023), cantautor country estadounidense nacido en Houston, Texas. Publicó nueve álbumes entre 1996 y 2013. 

• BRENDON CROKER (1953-2023), músico y cantautor británico nacido en Bradford, Yorkshire, conocido por su trabajo con Eric Clapton, Tanita Tikaram, Mark Knopfler, Kevin Coyne y Chet Atkins. Fue miembro de The Notting Hillbillies y grabó álbumes con su banda 5’O’Clock Shadows y en solitario. 

• MATT STEWART (1981-2023), trompetista estadounidense, miembro desde 2008 de la banda ska punk Streetlight Manifesto

• EVGENY BRAZHNIK (1945-2023), director de orquesta ruso nacido en Magnitogrosk. Dirigió más de 50 óperas en países como China, República Checa, Francia, Alemania, Israel, Polonia, Corea del Sur, España y Estados Unidos. Recibió el Premio Estatal de la Unión Soviética y fue nombrado Artista del Pueblo de la Federación Rusa. 

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