31 agosto 2024

Discos publicados un 31 de Agosto

 

• 1964 - BARBRA STREISAND - 'The Second Barbra Streisand Album'

• 1964 - THE SUPREMES - ‘Where Did Our Love Go'

• 1964 - DIONNE WARWICK - 'Make Way for Dionne Warwick'

• 1967 - DIONNE WARWICK - 'The Windows of the World'

• 1970 - THE BEACH BOYS - ‘Sunflower' (USA)

• 1973 - THE ROLLING STONES - ‘Goats Head Soup'

• 1978 - DONNA SUMMER - 'Live and More'

• 1981 - THE GUN CLUB - 'Fire of Love'

• 1983 - CARLY SIMON - 'Hello Big Man'

• 1987 - MICHAEL JACKSON - 'Bad'

• 1987 - THE JESUS AND MARY CHAIN - 'Darklands'

• 1988 - VIXEN - 'Vixen'

• 1990 - KENNY ROGERS - 'Love Is Strange'

• 1992 - MIKE OLDFIELD - 'Tubular Bells II'

• 1992 - CHARLES & EDDIE - 'Duophonic'

• 1993 - GARTH BROOKS - 'In Pieces'

• 1993 - THE BOO RADLEYS - 'Giant Steps'

• 1993 - THE BREEDERS - 'Last Splash'

• 1993 - MARIAH CAREY - 'Music Box'

• 1994 - GLENN HUGHES - 'Burning Japan Live' (JAP)

• 1996 - LOS PIOJOS - '3er arco'

• 1998 - DEATH - 'The Sound of Perseverance'

• 1998 - SNOW PATROL - 'Songs for Polarbears'

• 1999 - DIXIE CHICKS - 'Fly'

• 1999 - MEGADETH - 'Risk'

• 1999 - KATATONIA - 'Tonight's Decision'

• 2003 - CAMERA OBSCURA - 'Underachievers Please Try Harder'

• 2004 - DANZIG - 'Circle of Snakes'


• 2004 - PAPA ROACH - 'Getting Away with Murder'

• 2004 - RAY CHARLES - 'Genius Loves Company'

• 2004 - ASIA - 'Silent Nation'

• 2004 - LAMB OF GOD - 'Ashes of the Wake'

• 2004 - MASTODON - 'Leviathan'

• 2004 - CARLOS VIVES - 'El rock de mi pueblo'

• 2009 - THE BLACK CROWES - 'Before the Frost...Until the Freeze'

• 2009 - JOHN FOGERTY - 'The Blue Ridge Rangers Rides Again'

• 2009 - 7 WORLDS COLLIDE - 'The Sun Came Out'

• 2009 - THE USED - 'Artwork'

• 2010 - DISTURBED - 'Asylum'

• 2010 - HEART - 'Red Velvet Car'

• 2010 - 10 YEARS - 'Feeding the Wolves'

• 2012 - GRAVE DIGGER - 'Clash of the Gods' (EUR)

• 2012 - TANITA TIKARAM - 'Can't Go Back'

• 2012 - LORD OF THE LOST - 'Die Tomorrow'

• 2017 - LITTO NEBIA & PEZ -'Rodar'

• 2018 - U.D.O. - 'Steelfactory'


• 2018 - THE PINEAPPLE THIEF - 'Dissolution'

• 2018 - KORITNI - 'Rolling' (FRA)

• 2018 - ZOOT WOMAN - 'Redesigned'

• 2018 - AMOS LEE - 'My New Moon'


LP 1973: ‘GOATS HEAD SOUP’ (Rolling Stones)
El 31 de agosto de 1973 se publicó el decimotercer álbum de la banda británica The Rolling Stones. 'Goats Head Soup', que marcó para muchos el fin de la época dorada de los Stones, el momento en el que Mick ascendió a los ambientes de la jet-set y Keith sucumbía lentamente a sus adicciones. Abanderado por el single 'Angie', el álbum fue nº1 en las listas americanas e inglesas y sigue siendo uno de los discos más populares de la banda, con cerca de cuatro millones de copias vendidas.

Glenn Tilbrook


67 años cumple hoy el músico británico Glenn Tilbrook, nacido en Woolwich (Londres). Desde 1974 es el líder, guitarrista y cantante del grupo Squeeze y junto a Chris Difford, es el compositor de prácticamente la totalidad de su repertorio. Tilbrook se encarga de la música y Difford de las letras.

Así han escrito éxitos como 'Up the junction' (1979), 'Cool for cats', 'Pulling muscles from the shell' (1980), 'Tempted' (1981), 'Black coffee in bed' (1982), 'Annie get your gun' (1982), 'Hourglass' (1987) o 'Heaven knows' (1996), perteneciente a la banda sonora de 'Hackers'. Tilbrook y Difford son los únicos componentes originales que aún permanecen en el grupo, y por sus diversas formaciones han pasado músicos como Jools Holland y Paul Carrack.

A partir del año 2000, tras la segunda disolución de la banda, Tilbrook publicó dos álbumes en solitario, 'The Incomplete Glenn Tilbrook' y 'Transatlantic Ping Pong' y siguió haciendo giras que, desde 2007, compatibiliza con su trabajo en Squeeze reunidos por tercera vez. En marzo de 2009 publicó, 'Pandemonium Ensues', acreditado como Glenn Tilbrook and The Fluffers. En él contó con colaboraciones de Johnny Depp y su esposa Vanessa Paradis.


En su página personal se informaba en 2010 que Glenn y Chris habían pasado juntos el verano en Italia con vistas a componer material para un nuevo álbum de Squeeze. De momento no se sabe nada de tal álbum, aunque editaron un CD de cuatro canciones durante la gira que celebraron en 2012. En 2010 publicaron el álbum 'Spot the difference' con nuevas versiones prácticamente calcadas de clásicos de la banda, y en el que invitaban a la audiencia a percibir las sutiles diferencias entre la versión original y la nueva. En abril de 2014 Glen grabó en solitario 'Happy Ending' y desde entonces los Squeeze han publicado dos álbumes más: 'Cradle to the Grave' en 2015 y 'The Knowledge' en 2017.

Squeeze (2010)

Fallecidos un 31 de Agosto

Lionel Hampton - Farhad Mehrad - Carl Wayne

• GAMIGNANO CAPILUPI (1573-1616), compositor, cantor y maestro de capilla italiano. Discípulo de Orazio Vecchi cantó en la catedral de Modena desde 1593 hasta 1602. Tras la muerte de Vecchi, le sucedió como maestro de capilla. Fue autor de madrigales. 

• NICOLAUS ERICH (1588-1631), compositor alemán del Barroco temprano nacido en Andisleben, Erfurt. Fue autor de obras vocales. 

• JEAN-FRANCOIS LALUETTE (1651-1728), compositor francés del barroco nacido en París. Fue director musical en las catedrales de Rouen y Versalles y dirigió el coro de Notre Dame en Paris desde 1700 hasta 1726. Compuso motetes, misas y una ópera. 

• GOTTFRIED FINGER (1660-1730), compositor y maestro de capilla moravio del barroco nacido en Olmütz (Rep. Checa). Virtuoso de la viola escribió piezas instrumentales para el instrumento, así como óperas. 

• FRANÇOIS-ANDRÉ DANICAN (1726-1795),  músico y ajedrecista francés nacido en Dreux, considerado uno de los mejores ajedrecistas del siglo XVIII. Fue autor de una treintena de óperas cómicas, motetes, un réquiem, un te deum y seis cuartetos para oboe, violines y clavicémbalo. 

• JOSEPH DALL'ABACO (1710-1805), violonchelista y compositor italiano nacido en Bruselas. Fue autor entre otras obras de 40 sonatas de cello. 

• IGNAZ ASSMAYER (1790-1852), compositor austriaco de música litúrgica nacido en Salzburgo, amigo de Franz Schubert

• CARLO ENRICO PASTA (1817-1898), compositor italiano nacido en Milán. En 1855 se instaló en Lima y compuso zarzuelas y óperas basadas en textos de escritores peruanos. Fue el primero en incorporar en sus composiciones elementos del folklore peruano. Entre sus obras destacan la ópera ‘Atahualpa’ y la zarzuela ‘La cola del diablo’. 

• FRANCESCO TAMAGNO (1850-1905), cantante lírico italiano nacido en Turín de gran éxito en Europa y América a finales del sifglo XIX. Obtuvo especial importancia como tenor en el estreno de la ópera Otelo de Giuseppe Verdi en 1887. 

• EMILS DARZINS (1875-1910), compositor, crítico musical y director de orquesta letón nacido en Jaunpiebalga. Conocido principalmente por su ‘vals melancólico’, se especializó en obras vocales y corales. 

• ERNEST VAN DYCK (1861-1923), tenor dramático belga nacido en Antwerpen, particularmente asociado al repertorio Wagneriano. 

• ELSA STRALIA (1881-1945), soprano australiana nacida en Sydney. Estudió en Londres y Roma y debutó en 1913 como Donna Elvira en Covent Garden. Cantó en Milan, Parius, Sudáfrica y Nueva York. Grabó para la Columbia Gramophone Company. 

• PAUL VON KLENAU (1883-1946), compositor danés nacido en Copenhague cuya carrera se desarrolló en Austria y Alemania. Se llevó bien con los dirigentes nazis y sus óperas y sinfonías recibieron gran difusión en el Reich alemán, donde estaba considerado uno de los compositores modernos más prometedores. 

• SON BONDS (1909-1947), músico y cantautor de country blues estadounidense nacido en Brownsville (Tennessee), cuyos temas más conocidos son 'Back and side blues', 'A hard pill to swallow' y 'Come back home'. 

• YVES NAT (1890-1956), pianista y compositor clásico francés nacido en Beziers. 

• PETAR RAICHEV (1887-1960), tenor búlgaro nacido en Varna. 

• TEDDY ROY (1905-1966), pianista estadounidense de jazz nacido en Du Quoin, Illinois. Comenzó tocando en la Coon-Sanders Orchestra así como con Jean Godkette y Frankie Trumbauer. En los años 30 trabajó con Bobby Hackett y Pee Wee Russell y lideró su propia banda en Massachusetts. Posteriormente trabajó en varias orquestas neoyorquinas y tras servir en el ejército tocó con la nueva versión de la Original Dixieland Jazz Band

• OTTMAR GERSTER (1897-1969), violista, compositor y director de orquesta alemán nacido en Braunfels. 

• DALVA DE OLIVEIRA (1917-1972), cantante brasileña nacida en Rio Claro, Sao Paulo, una de las ‘divas’ de la era de la radio. Sus éxitos incluyen temas como ‘Segredo’, ‘Tudo acabado’, ‘Ave Maria’ y ‘Teus olhos verdes’, También grabó a menudo con su hijo Pery Ribeiro

• NOEL BOGGS (1917-1974), guitarrista steel estadounidense nacido en Oklahoma City miembro de Bob Wills and His Texas Playboys

• HÉCTOR IGLESIAS VILLOUD (1913-1988), pianista, compositor y profesor argentino nacido en San Nicolás (Buenos Aires). Compuso música para ballet y varias obras escénicas como la ópera ‘El oro del Inca’. 

• MICKEY HAWKS (1940-1989), pianista y cantante estadounidense de rockabilly nacido en Thomasville, Carolina del Norte. Se unió en 1958 al grupo los Night Raiders y fue autor del tema ‘Bip bop boom’, tema incluido en numerosas recopilaciones del género. 

• AL TRACE (1900-1993), compositor y director de orquesta estadounidense nacido en Chicago. Fue autor de más de 300 canciones, entre ellas ‘You can call everybody darlin’’ (nº1 en 1948) y ‘If I knew you were comin’ I’d’ve baked a cake’. 

• MILT LARKIN (1910-1996), trompetista, cantante y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Navasota, Texas. Lideró una banda entre 1936 y 1942 por cuyas filas pasaron músicos como Illinois Jacquet, Arnett Cobb, Eddie 'Cleanhead' Vinson y Wild Bill Davis. En el ejército tocó en la banda de Sy Oliver y posteriormente siguió liderando grupos en Nueva York y Houston. 

• MERCEDES SAGREDO (1911-1998), compositora dominicana nacida en Santiago de los Caballeros, autora entre otras, de la popular canción 'Mi quisqueya'.  

• SAUNDERS KING (1909-2000), guitarrista y cantante norteamericano de blues nacido en Staple, Louisiana. Publicó en 1942 ‘S.K. Blues’ uno de los primeras grabaciones blues con guitarra eléctrica y grabó discos con Aladdin, Modern y Rhythm Records. Fue suegro de Carlos Santana y tocó en el álbum ‘Oneness’ (1979). 

• NODAR GABUNIA (1933-2000), pianista y compositor georgiano nacido en Tbilisi. Además de profesor y concertista de piano fue autor de 3 sinfonías, 3 conciertos de piano, un concierto para violín y orquesta, 2 cuartetos de cuerda, 3 sonatas de piano, un trío de piano y 2 ciclos de canciones entre otras muchas obras. 

• SAM 'FLASH' MCFADIN (1952-2001), guitarrista y cantante estadounidense nacido en Widefield, Colorado, voz solista del grupo retro de R&R Flash Cadillac & the Continental Kids, conocidos por su aparición en el film ‘American Graffiti’. 

• LIONEL HAMPTON (1908-2002), vibrafonista, pianista y percusionista estadounidense de jazz nacido en Louisville, Kentucky. Durante más de 50 años cautivó audiencias por todo el mundo con su ritmo y su exuberante capacidad escénica. Hampton fue -junto con Red Norvo- un pionero del vibráfono en el jazz, formando parte de las orquestas de Les Hite y Benny Goodman en los años treinta, antes de formar su propia big band, una de las orquestas de jazz más populares y duraderas de todos los tiempos.  

• FARHAD MEHRAD (1944-2002), cantautor, guitarrista y pianista folk rock iraní activo antes de la Revolución iraní nacido en Teherán. Su primer concierto tras la Revolución lo dio en 1993 y a fecha de hoy está considerado como uno de los artistas iraníes más influyentes, respetados, revolucionarios y de mayor talento de todos los tiempos. 

• JAAP GERAEDTS (1924-2003), flautista y compositor holandés nacido en La Haya. 

• CARL WAYNE (1944-2004), actor y cantante británico nacido en Birmingham, quien inspirado en Elvis Presley, Eddie Cochran y Gene Vincent, fundó a finales de los años cincuenta el grupo G-Men y seguidamente formó parte de The Vikings, a quienes ayudó -con su poderosa voz de barítono y su llamativo traje de escena color rosa-, a convertirse en una de las bandas más populares de los Midlands. 

Eladia Blázquez - Eddie Higgins - Max Bygraves

• JOE BARRY (1939-2004), cantante estadounidense de swamp pop nacido en Cut Off, Louisiana. Logró hits en los años sesenta como ‘I’m a fool to care’ y ‘Teardrops in my heart’. 

• SOPHIE WATILLON (1965-2005), violista belga nacida en Namur, especializada en música barroca. Fue miembro de Hesperion XXI y Le Concert des Nations de Jordi Savall

• ELADIA BLÁZQUEZ (1931-2005), pianista, guitarrista, cantante y compositora argentina de tango nacida en Gerli (Buenos Aires) de inmigrantes españoles, considerada la poeta del género. Grabó su primer tango en 1970 y luchó contra el machismo dominante. Cultivó otros estilos como la canción tradicional española y la música folklórica pero fue cantando tango y baladas con lo que se ganó su fama. No siempre bien vista entre los puristas del tango, cuenta entre sus canciones más populares con temas como: ‘El corazón al sur’, ‘Sueño de barrilete’, ‘Mi ciudad y mi gente’, ‘Honrar la vida’, ‘Que vengan los bomberos’, ‘Bien nosotros’, ‘A un semejante’, ‘Viejo Tortoni’, ‘Con las alas del alma’, ‘Si Buenos Aires no fuera así’, ‘Somos como somos’, ‘Sin piel’, ‘Prohibido prohibir’, ‘Si somos gente’ y ‘Convencernos’. 

• EDDIE HIGGINS (1932-2009), pianista estadounidense de modern jazz nacido en Cambridge, Massachusetts. Grabó media docena de álbumes como líder y trabajó con Coleman Hawkins, Sonny Stitt y George Masso

• JESSE FORTUNE (1930-2009), cantante estadounidense de blues nacido en Macon, Mississippi, muy popular en la escena de Chicago de los años 50 y 60. Su grabación más conocida fue 'Too many cooks' en 1963. 

• MARIA DE LOURDES MARTINS (1926-2009), pianista y compositora portuguesa nacida en Lisboa. 

• MAX BYGRAVES (1922-2012), actor, comediante y cantante británico nacido en Londres. Condujo sus propios shows en TV y logró varios hits en las listas inglesas. 

• JOSEF HRNCÍR (1921-2014), director de orquesta y musicólogo checo. Su trayectoria la inició al frente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Pilsen, y después dirigió durante cuarenta años la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Checoslovaca. 

• JOY BEVERLEY (1924-2015), cantante británica nacida en Bethnal Green, Londres, hermana mayor del trío vocal Beverley Sisters compuesto por Joy, Teddie y Babs Beverley, cuyo estilo estaba basado en las americanas Andrews Sisters. Lograron éxitos en los años cincuenta con temas como ‘I saw mommy kissing Santa Claus’, ‘Greensleeves’, ‘Little drummer boy’ y ‘Little donkey’. 

• SAMO HUBAD (1917-2016), director de orquesta esloveno nacido en Ljubljana. Dirigió más de 60 orquestas por todo el mundo. 

• GLORIA JEAN (1926-2018), actriz y cantante estadounidense nacida en Buffalo, New York. Entre 1939 y 1959 participó en 26 films y apareció a menudo en programas de radio y TV de la época. 

• WIM STATIUS MULLER (1930-2019), pianista y compositor de Curaçao, apodado el ‘Chopin de Curaçao’. Fue alumno de la Juilliard School y trabajó durante años en Bruselas como miembro de la contrainteligencia de la OTAN. 

• RICARDO FUENTES (1944-2019), bolerista colombiano nacido en Tocaima, Cundinamarca, popular en los años 70 con temas como 'Cuanto te debo' y 'De qué presumes'. 

• MARK COLBY (1949-2020), saxofonista y clarinetista estadounidense de jazz nacido en Brooklyn. Trabajó con Gerry Mulligan y participó en grabaciones de Dr. John, Wilson Pickett, Bill Wyman y Bee Gees. Fue miembro de James Gang y como líder grabó cuatro álbumes en solitario y dos con Frank Caruso

• CURTIS FOWLKES (1951-2023), trombonista estadounidense de jazz contemporáneo nacido en Nueva York, cofundador en 1987 del grupo Jazz Passengers con los que grabó siete álbumes. En 1999 publicó su único álbum como líder, ‘Reflect’ y tocó como sideman con Roy Nathanson, Charlie Hunter, Don Byron, John Lurie, Marc Ribot, Bill Frisell y Glen Hansard, entre otros. 

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Van Morrison


Hoy cumple 79 años el compositor y cantante nacido en Belfast (Irlanda del Norte) George Ivan Morrison, más conocido por Van Morrison, autor de maravillas como 'Astral Weeks' (1968) y 'Moondance', así como directos memorables como 'It's too late to stop now'. También es cierto que su carácter huraño e irascible ha dejado tras de sí más de una audiencia insatisfecha... o decepcionada. Los genios son así.

The Monarchs. Van, sentado, 2º por la izq.
Ya de niño, George tenía claro que quería ser músico, acostumbrado a la escucha de los numerosos discos de blues y jazz que su padre coleccionaba. Con seis años, Van le acompañaba a las tiendas de discos y allí comenzó a oir la música de Mahalia Jackson, Fats Domino, Muddy Waters, John Lee Hooker, Ray Charles y muchos otros. Además asistía con su madre a oficios religiosos en los que se interpretaba música gospel. Con doce, formaba parte del grupo Deannie Sands And The Javelins y unos años después, a principios de los sesenta, tocaba el saxo y la armónica con The Monarchs, con quienes realizó giras por Escocia y Alemania.


En 1964 se convierte en líder del grupo Them, cuya mezcla de blues y rock de garaje influyó a numerosos grupos futuros, entre ellos, The Doors. Them publicó dos álbumes y diez sencillos con Van Morrison en sus filas. Los mayores éxitos del grupo fueron 'Baby, please don't go' (1964), 'Here comes the night' (1965), y 'Mystic eyes' (1965), aunque fue la cara B del primero, 'Gloria', la que permanecería como clásico del rock, recibiendo versiones de Patti Smith, The Doors, Shadows of Knight y Jimi Hendrix, entre otros.

En mayo y junio de 1966 Them realizó una gira por los Estados Unidos, tocando como grupo residente durante 20 días en el Whisky a Go Go de los Angeles. La última semana coincidieron con los Doors y, según cuenta John Densmore en su libro 'Riders on the storm', Jim Morrison aprendió muchos trucos de escenario de Van, como su aire amenazador, su apariencia descontrolada y su habilidad para improvisar poesía sobre un ritmo de rock; incluso adquirió algunos hábitos, como la costumbre de Van de ponerse de cuclillas frente al bombo durante los compases instrumentales. La última noche juntos, los dos Morrisons y las dos bandas realizaron una prolongada jam session de 'Gloria'

Van Morrison en 1967
Al término de la gira, los miembros de la banda se vieron envueltos en disputas por los beneficios con el manager, Phil Solomon. Esto, unido a que sus visados en EEUU caducaron, hizo que los miembros de Them regresaron abatidos y desilusionados a casa. Tras realizar unos conciertos por Irlanda, la banda se disolvió y Morrison se concentró en la composición de los temas que compondrían su primer obra en solitario para Warner Bros: 'Astral Weeks'. Mientras tanto, Bert Berns que había compuesto y producido el tema 'Here comes the Night' con el grupo, animó a Van Morrison a volver a Nueva York para grabar unos temas en su nuevo sello, Bang Records.


De estas sesiones surgió un álbum que contenía el tema 'Brown Eyed Girl', editado en single y que alcanzó el Top10 americano en 1967. Cuarenta años después, sigue siendo la 4ª canción más solicitada entre los oyentes de radio norteamericanos.

Desafortunadamente, Berns murió de un infarto, y Van se vio de nuevo envuelto en disputas sobre su contrato con la viuda de Berns, que le prohibió actuar o grabar en la zona de Nueva York. Van Morrison se trasladó a Boston y, a pesar de tener dificultades para conseguir actuaciones, logró firmar un contrato con Warner Bros, que compró sus derechos a Bang Records.

En sólo tres días, Morrison graba con la ayuda de músicos de jazz el álbum 'Astral Weeks' con una fusión de jazz, folk y blues pocas veces oída hasta entonces. El disco, considerado por muchos su mejor trabajo y uno de los mejores discos de la historia, obtuvo excelentes críticas pero tuvo ventas escasas. Hoy sigue siendo una obra inclasificable descrita como "hipnótica, meditativa y poseedora de una fuerza musical única". Su tercer álbum, 'Moondance' (1970) fue su primer disco millonario en ventas con temas como 'Crazy love', 'Into the mystic' y 'Moondance', uno de sus clásicos, que no suele faltar en sus actuaciones, interpretada cada vez de forma diferente.

Desde entonces ha publicado 36 álbumes de estudio y seis en vivo, con temas como 'Domino' (1970), 'Tupelo honey' (1971), 'Jackie Wilson said' (1972), 'Warm love' (1973), 'Wavelenght' (1978), 'Full force gal', 'Bright side of the road' (1979), 'Someone like you' (1987), 'Irish heartbeat' (1988, con los Chieftains), 'Whenever God shines his light on me' (con Cliff Richard), 'Have I told you lately?' (1989), 'Real real gone' (1990),  'Enlightenment' (1991) y 'Gloria' (1993, con John Lee Hooker).
Desconfiado con los medios y poco dado a dar entrevistas, desde el verano de 1992 sin embargo, fecha en la que conoció a Michelle Rocca (de la 'beautiful people' de Belfast y esposa de Van hasta 2018) se vio obligado a aparecer en la prensa del corazón.

Eso no pareció hacerle perder ni pizca de genialidad, ya que siguió grabando magníficos álbumes con temas como 'Days like this' (1995), 'No religion', 'That's life' (1996, con Georgie Fame), 'Back on top' (1999), 'Let's talk about us' (2000, con Linda Gail) o  'Cry for home' (2006, con Tom Jones). El año 2008 grabó en directo -en dos únicas sesiones realizadas en el Hollywood Bowl- una de sus obras clásicas, 'Astral Weeks', cuarenta años después de su primera publicación. El resultado fue extraordinario.
El 26 de junio de 2012 se anunció en Blue Note Records la publicación en octubre del álbum 'Born to Sing: No Plan B', el 34º álbum de estudio de Van. Como adelanto se editó el single 'Open the door (To your heart)'.

En marzo 2015 salió a la venta el álbum 'Duets: Re-Working the Catalogue' en el que el músico de Belfast realizó nuevas versiones de temas de su catálogo acompañado por músicos como George Benson, Mark Knopfler, Stevie Winwood, Michael Bublé, Natalie Cole y Bobby Womack entre otros. Desde junio de 2015 George Ivan Morrison lleva el título de 'Sir' concedido por la reina de Inglaterra por sus servicios a la industria musical británica y al turismo en Irlanda del Norte. El 30 de septiembre de 2016 publicó 'Keep Me Singing', con nuevos temas originales y en septiembre de 2017 apareció su álbum nº 37: 'Roll With the Punches'. En diciembre de 2017 publicó 'Versatile' y 'You're Driving Me Crazy' en abril de 2018, ambos con una mezcla de temas originales de Morrison junto con versiones de clásicos del jazz y blues. Le siguieron 'Three Chords & the Truth' en 2019, 'Latest Record Project, Volume 1' en 2021 y 'What's it Gonna Take?' en mayo de 2022. En 2023 publicó dos trabajos, 'Moving On Skiffle' en marzo y en noviembre 'Accentuate the Positive', su entrega de estudio nº45 que consiste en una serie de versiones de los temas de rock and roll, R&B y country favoritos de Van Morrison.