Discos publicados un 11 de Septiembre

• 1969 - JANIS JOPLIN - 'I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!'

• 1970 - BILLY PRESTON - 'Encouraging Words' (UK)

• 1970 - DORIS TROY - 'Doris Troy'

• 1973 - BRUCE SPRINGSTEEN - 'The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle'

• 1973 - ART GARFUNKEL - 'Angel Clare'

• 1976 - ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - 'A New World Record' (USA)

• 1978 - GENTLE GIANT - 'Giant for a Day!'

• 1981 - ULTRAVOX - 'Rage in Eden'

• 1986 - TRIUMPH - 'The Sport of Kings'

• 1987 - JETHRO TULL - 'Crest of a Knave'

• 1988 - GWAR - 'Hell-O'

• 1989 - EURYTHMICS - 'We Too Are One'

• 1990 - BOB DYLAN - 'Under the Red Sky'

• 1990 - THE CURE - 'Entreat'

• 1991 - STEPHEN STILLS - 'Stills Alone'

• 1995 - BLUR - 'The Great Escape'

• 1995 - CAMOUFLAGE - 'Spice Crackers'

• 1996 - BELINDA CARLISLE - 'A Woman and a Man'

• 2000 - GOLDFRAPP - 'Felt Mountain'

• 2000 - LA OREJA DE VAN GOGH - 'El viaje de Copperpot'

• 2001 - BOB DYLAN - 'Love and Theft'

• 2001 - SLAYER - 'God Hates Us All'

• 2001 - JAY-Z - 'The Blueprint'

• 2001 - THE MICROPHONES - 'The Glow, Pt. 2'

• 2001 - BEN FOLDS - 'Rockin' The Suburbs'

• 2001 - P.O.D. - 'Satellite'

• 2001 - YES - 'Magnification'

• 2001 - BIOHAZARD - 'Uncivilization'

• 2001 - JOHN HIATT - 'The Tiki Bar Is Open'

• 2001 - NICKELBACK - 'Silver Side Up'

• 2001 - DREAM THEATER - 'Live Scenes from New York'

• 2001 - THEY MIGHT BE GIANTS - 'Mink Car'

• 2001 - NICK LOWE - 'The Convincer'

• 2006 - STEVE HACKETT - 'Wild Orchids'

• 2006 - THE FRATELLIS - 'Costello Music'

• 2007 - ANDRÉS CALAMARO - 'La lengua popular'

• 2007 - KANYE WEST - 'Graduation'

• 2009 - NELLY FURTADO - 'Mi Plan' (EUR)

• 2011 - EXXASENS - 'Eleven Miles'

• 2012 - ZZ TOP - 'La Futura'

• 2012 - CALEXICO - 'Algiers'

• 2012 - DAVE MATTHEWS BAND - 'Away from the World'

• 2012 - HOOBASTANK - 'Fight or Flight'

• 2012 - NOFX - 'Self Entitled'

• 2012 - NEAL MORSE - 'Momentum'

• 2012 - BILLY TALENT - 'Dead Silence'

• 2012 - BLAQK AUDIO - 'Bright Black Heaven'

• 2015 - SLAYER - 'Repentless'

• 2015 - DURAN DURAN - 'Paper Gods'

• 2015 - STRATOVARIUS - 'Eternal'

• 2015 - LEAVES' EYES - 'King of Kings'

• 2015 - LOW - 'Ones and Sixes'

• 2015 - GIÖBIA - 'Magnifier' (GER)

• 2015 - RUFUS WAINWRIGHT - 'Prima Donna' (GER)

• 2015 - BRING ME THE HORIZON - 'That's the Spirit'

• 2020 - LO TOM - 'LP2'

• 2020 - MARYLIN MANSON - 'We Are Chaos'

• 2020 - THE FLAMING LIPS - 'American Head'

• 2020 - NEAL MORSE - 'Sola Gratia'

LP 'LOVE AND THEFT' (Bob Dylan)

El 11 de septiembre de 2001 se publicó en Estados Unidos el trigésimo primer álbum de estudio de Bob Dylan, 'Love and Theft', su trabajo de mayor éxito y mejor recibido por la crítica en 20 años. La revista Rolling Stone lo nombró 'álbum del año' y otras como Mojo y Uncut lo situaron entre los tres primeros. El álbum llegó a ser top5 en USA y Reino Unido y fue galardonado con un Grammy al mejor álbum de folk tradicional. La fiesta de presentación oficial para los medios proyectada por Sony para la tarde-noche de ese día, hubo de suspenderse debido a los ataques terroristas sobre las Torres Gemelas sucedidos aquella misma mañana.

Algunos críticos llegan a comparar 'Love and Theft' con su gran trabajo del 66, 'Blonde on Blonde'. Como en aquel, varios temas del álbum se compusieron o completaron en el estudio durante las sesiones celebradas en los estudios Sony de Nueva York durante dos semanas del mes de mayo de 2001, en las que Bob cumplía 60 años. Asimismo las letras, que no habían perdido su fuerza de antaño, trataban temas actuales y en ellas Dylan logra una mezcla perfecta de blues y Biblia, Shakespeare y Darwin, baladas y canciones folk, Scott Fitzgerald y Robert Johnson, R&B y jazz, Groucho Marx y literatura japonesa... sin olvidar por supuesto el rock and roll. Musicalmente, los temas también son variados: desde temas blues rock como 'Honest with me' hasta baladas al estilo Cole Porter, como 'Bye and bye' y 'Moonlight'. De la producción se encargó por primera vez exclusivamente el propio Dylan que utilizó para ello su seudónimo Jack Frost.

Para muchos seguidores del músico, su álbum anterior, 'Time Out of Mind' había sido la última gran obra de Dylan y ya se daban por satisfechos por contar a esas alturas con un buen trabajo del cantautor. Con la aparición de 'Love and Theft', todos ellos se frotaban los ojos maravillados por la capacidad creativa y regenerativa del músico.

Un año después de la publicación de 'Love and Theft' apareció en el Wall Street Journal un artículo en el que se acusaba a Dylan de haber plagiado textos del libro 'Confesiones de un Yakuza' escrito por Junichi Saga en 1991. Desatado el escándalo, el mismo autor japonés no tardó en manifestar que consideraba los paralelismos y semejanzas de sus textos con los de Dylan "más un homenaje que un plagio". También el director del New York Times, Jon Pareles, salió en su defensa y explicó que Bob siempre se ha inspirado en fuentes de diversa procedencia, las cuales suele reunir y sintetizar en un contexto personal.  © 2011-2024 efemérides musicales

Richard Ashcroft

53 años cumple hoy el músico, cantante y compositor británico nacido en Wigan (Inglaterra) Richard Ashcroft, conocido por haber liderado y desempeñado la voz solista en el grupo The Verve entre 1989 y 1999.

Con ellos grabó tres álbumes, uno de ellos el magnífico 'Urban Hymns', que ya pertenece por derecho propio a la lista de clásicos del britpop y que contiene hits como 'Bitter sweet symphony', 'The drugs don't work' y 'Lucky man'. Tras la primera separación de The Verve, Ashcroft continuó en solitario grabando cuatro álbumes hasta la fecha.

Los tres primeros 'Alone with everybody' (2000), 'Human Conditions' (2002) y 'Keys to the World' (2006) alcanzan los primeros tres puestos de las listas inglesas con temas como 'A song for the lovers', 'Money to burn', 'Check the meaning' y 'Break the night with colour'.

En 2007, Richard vuelve a reunir The Verve para grabar nuevo álbum, 'Forth' que aparece en junio de 2008. El disco alcanza el nº1, con temas como 'Love is noise' y 'Rather be'. No obstante, vuelven a separarse ya que el resto de la banda considera que Ashcroft les utiliza para afianzar su propia carrera en solitario.

United Nations of Sound

En 2010, Ashcroft volvió a la escena con un nuevo grupo llamado RPA and the United Nations of Sound. El álbum homónimo se publicó el 22 de marzo de 2011 y se extrajeron dos singles: 'Are you ready?' y 'Born again'. En mayo de 2016 apareció el álbum 'These People'. En junio de 2018 Ashcroft actuó como telonero de Liam Gallagher en su gira inglesa y norteamericana. En octubre de 2018 publicó su sexto álbum de estudio: 'Natural Rebel' y en mayo de 2019 Ashcroft recibió un premio Ivor Novello por su extraordinaria contribución a la Música Inglesa. Su entrega más reciente fue 'Acoustic Hymns Vol. 1' con versiones acústicas de sus canciones con The Verve y en solitario.

Harry Connick Jr.

Hoy cumple 57 años el cantante, actor, compositor, director de orquesta, arreglista y pianista nacido en Nueva Orleans Harry Connick Jr, que apareció en escena con 22 años, una interesante voz y un sonido de pop vintage. Connick ha sido comparado con estrellas de la época dorada de América en la que triunfaban artistas como Sinatra, Duke Ellington y Tony Bennett. Aunque su virtuosismo al piano está fuera de toda duda, también ha probado a lo largo de los años que posee una calidad artística no sólo basada en su juventud y físico. De los pies a la cabeza, Connick es un showman experimentado. Bromea acerca del hecho que guarda más trajes en sus armarios que su ex-esposa modelo. En escena, también bromea, intercambia instrumentos con el baterista y el bajista del grupo, hace imitaciones y ocasionalmente improvisa unos pasos de claqué. Esto parece ir en contra de los stándares de jazz, que exigen un concierto más relajado y sedado. "¿Pero, dónde se ha quedado el espectáculo?", pregunta Connick, "Escucha a Louis Armstrong y eso sí es un show. El hacía diez veces más locuras en sus espectáculos que yo."

Nacido en Nueva Orleans, sus padres habían estudiado ambos la carrera de leyes y su padre llegó a ser juez de distrito de la ciudad. También poseían una tienda de discos y eran amantes de la música por lo que Harry creció rodeado de ella y con tres años ya mostró ser un prodigio al piano. Con cinco años tocó 'Star bangled banner' en la toma de posesión de su padre y con diez ya tocaba con una banda local de jazz. Con nueve años, Connick interpretó el concierto para piano Opus 37 de Beethoven con la New Orleans Symphony Orchestra. Asistió a un colegio de jesuitas y al New Orleans Center for Creative Arts. Allí conoció a Ellis Marsalis, un legendario instructor de jazz, padre de los también músicos Branford y Wynton Marsalis.

Cuando Harry se encontraba todavía en su periodo de high-school, Wynton Marsalis ya era una estrella de la trompeta y Connick le idolatraba. "Quería ser como Wynton. Quería tocar en su banda y me vestía y hablaba como él." Marsalis, como Connick, se caracterizaba por tocar estilos del pasado y fue ampliamente criticado por ello. Pero Harry es de la idea que intentar emular a los grandes maestros del pasado es esencial para los músicos jóvenes. "Es una lástima que a Wynton y a mí nos critiquen por mirar atrás, porque lo único que pretendemos con ello es desarrollar nuestro propio estilo y el único modo de hacerlo es entendiendo y asimilando al máximo la música de tus predecesores."

El sueño de Connick era seguir los pasos hacia el estrellato de su amigo Marsalis y cuanto antes, mejor. Con 18 años se trasladó a Nueva York, diciéndole a su padre que pretendía estudiar en la Manhattan School of Music. Su meta real era sin embargo firmar un contrato con el sello de Wynton, Columbia. Tras unos meses en la escuela de música, Harry la abandonó y comenzó a tocar por su cuenta en iglesias, pequeños clubes de jazz e incluso en la calle. "Soy de Nueva Orleans, y eso significa que haré cualquier cosa en cualquier lado con el fin de actuar, aunque tenga que bailar claqué en plena calle... Siento la necesidad de actuar a cada momento". Por fin, los cazatalentos de Columbia tomaron nota del joven artista y a su primer álbum 'Harry Connick Jr' (1987), una selección de standards del jazz al piano, le siguió '20' (1988), la edad de Connick en ese momento. En este segundo trabajo, ya aparecían temas cantados con ese estilo a lo Sinatra que le caracterizó en sus primeros años.

La consagración definitiva le vino del cine cuando realizó la banda sonora de la película 'Cuando Harry encontró a Sally' (1989) dirigida por Rob Reiner.

Los siguientes diez años grabó discos con frecuencia -prácticamente uno por año-, en 1990 se publicó 'We Are in Love' con temas compuestos por Connick acompañado de una big band, al que siguió 'Lofty's Roach Souffle', un álbum instrumental de jazz en formato trío. En 1991, 'Blue Light, Red Light' fue disco de platino con música, escrita y orquestada por Harry.

El año siguiente aparecieron simultáneamente '25', un álbum con standards jazz y pop interpretados al piano y '11' una colección de temas grabados cuando Harry contaba once años. En 1993 publicó su aclamado álbum navideño, 'When My Heart Finds Christmas' y en 1994 comenzó a experimentar con el funk de Nueva Orleans en el álbum 'She'. 'Star Turtle', que apareció en 1996, fue el primero de sus álbumes que no accedió a la categoría de platino, como tampoco su continuación 'To See You' (1997).

'Come By Me', acompañado de su banda de 16 músicos y una orquesta completa, sin embargo, recibió un Grammy y en 2001 Harry publicó '30' y 'Songs I Heard'. En ese momento, Connick ya era un respetado músico, cantante, director de orquesta, compositor y arreglista. Sólo los críticos novatos se atrevían a criticarle a estas alturas. Ha realizado varias giras internacionales y se ha convertido en un símbolo sexual para el publico juvenil, como lo fueron en su día, Frank Sinatra o Dick Haymes.

Hasta la fecha ha vendido más de 25 millones de copias en el mundo con sus versiones de clásicos del cancionero americano. Columbia Records permitió a Harry en 2003 grabar en el sello Marsalis, dirigido por su amigo Branford Marsalis, una serie de trabajos instrumentales menos comerciales presentados como 'Connick on Piano'. El primero fue 'Other Hours' (2003), al que siguió 'Occasion' en 2005 y dos años después apareció el Vol 3, 'Chanson du Vieux Carré'.

Pero no sólo en el campo musical Harry derrochaba buen hacer y talento. Hizo su debut en el cine con 'Memphis Belle' en 1990 y en 1995 asombró a propios y extraños con su papel de asesino en serie junto a Sigourney Weaver y Holly Hunter en 'Copycat'. También realizó papeles en 'Independence Day' (1996), 'Basic' (2003), 'Siempre queda el amor' (2007), 'Ejecutiva en apuros' (2009) y 'Winter-El delfín' (2011)

Una de sus últimas entregas discográficas en estudio fue 'Your Songs' (2009), álbum en el que Harry se encargó también de los arreglos y la dirección orquestal. En la edición europea del álbum se incluyó un tema bonus, una versión de 'And I love her' de Beatles -patética, en mi humilde opinión-, cantada a dúo con la sra. Sarkozy, Carla Bruni, en la que parece que ambos quieren rememorar el 'Je t'aime moi non plus' de Gainsbourg y Birkin...
En marzo de 2011 se publicó 'Harry Connick, Jr. in Concert on Broadway', que recoge parte de los shows que ofreció Harry en julio de 2010. El CD, también publicado en DVD, recibió un Emmy por 'mejor dirección musical'.

Tras aparecer en varios capítulos de la 13ª temporada de la serie Law & Order como el ayudante de fiscal de distrito David Haden, en junio de 2013, Connick publicó un nuevo álbum con temas originales, 'Every Man Should Know'. Ese mismo año participó como uno de los miembros del jurado del talent show American Idol. En octubre de 2015 se publicó 'That Would Be Me', con once nuevas canciones grabadas en Londres y Nashville bajo producción de Eg White y Butch Walker. El primer single extraído fue '(I do) Like we do'. En octubre de 2019 se publicó 'True Love: A Celebration Of Cole Porter' y su entrega más reciente fue 'Alone With My Faith' en 2021.

Moby

Hoy cumple 59 años el músico y compositor de música electrónica Richard Melville Hall, más conocido por el nombre artístico de Moby, nombre que Richard tomó de un lejano antepasado suyo, Herman Melville, autor de 'Moby Dick'. Ha sido una de las figuras más controvertidas del tecno, alabado por un lado por traer al primer plano el estilo, así como denostado por multitud de artistas y fans del género que le acusan de trivializar y banalizarlo.

En cualquier caso Moby fue una de las figuras de la música de baile más importantes de principio de los noventa ayudando a popularizar la música electrónica tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Moby fusionaba ritmos disco con guitarras distorsionadas, ritmos punk y producciones concretas que extraia del pop, dance o bandas sonoras. 'Go' alcanzó el top10 británico en 1991 convirtiendo a Moby en uno de los más solicitados productores tecno del momento.

Cuando la crítica americana comenzó a tomar en consideración su música con la publicación de 'Everything is Wrong' (1995), sus seguidores del principio de la década habían menguado, especialmente en el Reino Unido. Sin embargo siguió siendo un referente del género. En 1999 apareció 'Play', que con temas como 'Bodyrock', 'Natural blues' y 'Porcelain' fue su primer álbum nº1 en el Reino Unido. Vendió más de 10 millones de copias en el mundo y le consolidó como artista pop. Le siguió '18' (2002), que repitió éxito.

Desde entonces ha publicado cinco álbumes más. El mes de mayo de 2011 apareció el álbum 'Destroyed', del que se extrajeron los singles 'The day' y 'Lie down in darkness' y en 2012 Moby compuso la banda sonora de 'El legado de Bourne', cuarta entrega de la serie. El mismo año colaboró con el dúo de dubstep y electrohouse español Dubsidia y en octubre de 2013 se publicó su más reciente trabajo: 'Innocents', cuyo adelanto fue el single 'A case for shame'.

Moby es vegano y un firme defensor de los derechos animales. En noviembre de 2015 inauguró el restaurante Little Pine en Los Angeles, en el que sirven platos veganos con alimentos orgánicos inspirados en la comida mediterránea. El local tiene una sección con una biblioteca y una exposición de arte que gestiona el propio artista. Los beneficios del restaurante son donados a organizaciones de ayuda a animales. El 25 de febrero de 2016 puso a disposición en la página web del restaurante para la descarga gratuita un nuevo álbum de Moby llamado 'Long Ambients 1: Calm. Sleep.' con once cortes de música ambient que suman en total cuatro horas de música.

El mismo año publicó 'These Systens Are Failing'. En junio de 2017 apareció 'More Fast Songs About the Apocalypse' , en 2018, 'Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt' y en marzo de 2019 la segunda parte de su álbum de música ambient, 'Long Ambients 2'. Le siguió 'All Visible Objects' en mayo de 2020 y en mayo de 2021 se puso a la venta su decimonoveno álbum de estudio 'Reprise'. En 2023 apareció 'Resound NYC'  Colaboran diversos vocalistas y contiene versiones con arreglos orquestales de temas grabados en Nueva York entre los años 1994 y 2010.  Su entrega más reciente fue 'Always Centered at Night' en junio de 2024

Leo Kottke

Hoy cumple 79 años el virtuoso de la guitarra folk-blues norteamericano Leo Kottke, que a lo largo de treinta años de carrera ha logrado convocar un nutrido grupo de fieles seguidores de culto.

Aunque nacido en Athens (Georgia), los constantes viajes de sus padres provocaron que Leo creciera en doce estados diferentes recibiendo todo tipo de influencias musicales, sobre todo el blues del delta del Mississippi y, especialmente, las obras de Mississippi John Hurt.
A pesar de sufrir sordera en ambos oídos causada primero a causa de un petardo en su niñez y, en segundo lugar, cuando hizo las prácticas de tiro en la Armada, Kottke quería ser músico y -tras recorrer el país- se estableció en Minneapolis donde se convirtió en una figura habitual de la escena folk.

Firmó para un pequeño sello, Oblivion, en el que publicó su primer álbum '6- and 12-String Guitar' (1969). Su segundo trabajo, 'Circle Round The Sun', llamó la atención del guitarrista John Fahey, cuyo mánager le consiguió a Kottke un contrato con Capitol Records.

Sus trabajos para Capitol cosecharon magníficas críticas y entró en el Top50 con el álbum 'Dreams And All That Stuff' (1974).

El crítico Bruce Eder de Allmusic escribió: "Los cambiantes estados de ánimo que conforman el álbum hacen de su escucha una experiencia ensoñadora. Las canciones de Kottke son magníficas, aunque el virtuosismo instrumental ensombrece en ocasiones la belleza de la música". En 1976 firmó con Chrysalis, donde publicó cinco álbumes, entre ellos, 'Time Step' (1983). Diez años después se cambió a Private Music, sello en el que grabó ocho álbumes más hasta 1999.

Su apretada agenda de actuaciones y giras además de las numerosas grabaciones empezaron a pasar factura a los dedos de Kottke, problema que se añadía a su sordera, por lo que a finales de los ochenta tuvo que reducir drásticamente las apariciones en público.

De sus últimas grabaciones cabe destacar los álbumes grabados en colaboración con Mike Gordon, bajista de Phish: 'Clone' (2002) y 'Sixty Six Steps' (2005) y sus últimas entregas propias, 'Standing in my Shoes' (1997), 'One Guitar, No Vocals' (1999) y 'Try and Stop Me' (2004), publicado éste último en RCA. En agosto de 2020 publicó un tercer álbum con Mike Gordon, 'Noon'.

Fallecidos un 11 de Septiembre

François Couperin - Francisco Fiorentino - William Alwyn

• JOHANN STOBÄUS (1580-1646), laudista y compositor alemán nacido en Graudenz. Fue cantor y maestro de capilla en la catedral de Königsberg.(hoy, Kaliningrado). 

• MARCO UCCELLINI (1603-1680), violinista y compositor italiano del Barroco nacido en Forlinpompoli. 

• FRANÇOIS COUPERIN (1668-1733), compositor, organista y clavecinista francés del Barroco nacido en Paris. 

• LUKA SORKOCEVIC (1734-1789), compositor preclásico de la antigua república de Ragusa nacido en Dubrovnic. Solo se conservan doce de sus obras, entre ellas, ocho sinfonías una sonata de violín y un trío de flauta. 

• ADOLPHE SAMUEL (1824-1898), compositor y director de orquesta belga nacido en Lieja, autor de siete sinfonías, cinco óperas y una cantata. 

• ÉMILE BERNARD (1843-1902), organista y compositor romántico francés nacido en Marsella. 

• LOUIS COERNE (1870-1922), compositor y educador musical estadounidense nacido en Newark, NJ. Fue autor de cuatro óperas, una de las cuales, ‘Zenobia’ fue la primera ópera de un compositor americano que se estrenó en 1905 en Alemania. 

• MIECZYSLAW SURZYNSKI (1866-1924), organista y compositor polaco nacido en Sroda Wielkopolska. 

• HENRI RABAUD (1873-1949), compositor y director de orquesta francés nacido en París, autor de cinco óperas, dos sinfonías, un poema sinfónico y un oratorio. Por otro lado fue uno de los primeros compositores de música para el cine. 

• TIMOTEI POPOVICI (1879-1950), sacerdote, educador musical y compositor rumano nacido en Tincova. 

• RUDOLPH PALM (1880-1950), compositor neerlandés nacido en Curaçao autor de unas 90 piezas de piano que incluyen valses, marchas, danzas, tumbas, mazurcas y polkas. 

• LICINIO REFICE (1880-1950), compositor y sacerdote italiano nacido en Patricia. Junto a Lorenzo Perosi, representó una nueva dirección en la música litúrgica del siglo XX. Su primera ópera, ‘Cecilia’, sobre la leyenda de Santa Cecilia, causó sensación en su estreno en Roma en 1934. 

• FRANCISCO FIORENTINO (1905-1955), cantor de tangos argentino nacido en el barrio de San Telmo, Buenos Aires, conocido como el Tano Fiore por su origen italiano. 

• PETAR STOJANOVIC (1877-1957), violinista y compositor serbio nacido en Budapest, autor de operetas, ballets y piezas orquestales. 

• LEON PAYNE (1917-1969), 'The Blind Balladeer', compositor y cantante norteamericano de música country nacido en Alba, Texas. 

• CURTIS JONES (1906-1971), pianista y cantante estadounidense de blues nacido en Naples, texas. En los años treinta grabó discos para Vocalion, Bluebird y Okeh Recrods. En los años cincuenta se estableció en Chicago donde grabó en 1960 su primer álbum, ‘Trouble Blues’. La siguiente década viajó a Europa y Marruecos donde permaneció hasta su muerte. 

• MARTHA ANGELICI (1907-1973), soprano lírica francesa de origen corso nacida en Cargèse. Debutó en 1938 en el Ópera-Comique donde gozó de una larga y exitosa carrera. 

• JOSÉ ANTONIO CALCAÑO (1900-1978), músico, compositor, pedagogo y diplomático venezolano nacido en Caracas. Fundó y dirigió la Coral Polifónica en 1940 y en 1951 hizo lo propio con el Conservatorio Teresa Carreño, el cual dirigió hasta 1959. 

• MIHAI MOLDOVAN (1937-1981), compositor rumano nacido en Dej. 

• PHILIPP MOHLER (1908-1982), compositor alemán nacido en Kaiserslautern, director entre 1958 y 1976 de la facultad de música y artes escénicas de Frankfurt. 

• HILDING HALLNÄS (1903-1984), compositor sueco nacido en Halmstadt, autor entre otras obras de siete sinfonías, dos ballets, conciertos de piano, flauta y violín, música de cámara, piezas de órgano y numerosas canciones. 

• WILLIAM ALWYN (1905-1985), compositor, director de orquesta, y profesor de música inglés nacido en Northampton. 

Peter Tosh - Lorne Greene - Al Casey

• PETER TOSH (1944-1987), músico jamaicano de reggae nacido en Grange Hill (Jamaica) que formó parte en sus principios del grupo The Wailers para luego tener una exitosa carrera como solista, además de ser uno de los pioneros del movimiento Rastafari. 

• LUDOVIC FELDMAN (1893-1987), compositor rumano nacido en Galati. Fue primer vilonista en la Opera Nacional y dirigió la Orquesta Filarmónica, ambas en Bucarest. 

• LORNE GREENE (1915-1987), actor, músico y cantante canadiense nacido en Ottawa, Ontario. Conocido principalmente por su intervención en las series de TV ‘Bonanza’ y ‘Battlestar Galactica’, aprovechó el éxito de su personaje Ben Cartwright en la primera, grabando como narrador y cantante varios álbumes de canciones folk, country & western, logrando incluso un nº1 en el Hot100 de 1964 con el tema ‘Ringo’. 

• HUGH BANCROFT (1904-1988), organista y compositor canadiense de origen inglés nacido en Cleethorpes/Lincolnshire. 

• LUIS ANTONIO ESCOBAR (1925-1993), músico, compositor y musicólogo colombiano nacido en Villapinzón, Cundinamarca. 

• ERICH LEINSDORF (1912-1993), director de orquesta austriaco nacionalizado estadounidense nacido en Viena. En 1938 se vio obligado a abandonar su patria debido a su origen judío. Dirigió la Ópera del Metropolitan en Nueva York desde 1938, siendo particularmente notable por sus versiones de Wagner. También condujo la Filarmónica de Rochester y en 1962 sucedió a Charles Münch al frente de la Orquesta Sinfónica de Boston. 

• CRAWFORD WETHINGTON (1904-1994), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Chicago. En 1928 trabajó en la banda de Caroll Dickinson y entre 1930 y 1936 con la Mills Blue Rhythm Band con la que grabó varios discos, También grabó con Edgar Hayes en 1937 y trabajó con Cab Calloway, Red Allen y Adelaide Hall. 

• LUCIANO SGRIZZI (1910-1994), pianista, organista clavicembalista y compositor italiano nacido en Boloña. Grabó los conciertos completos para clave de Vivaldi y Bach así como muchas de las sonatas de Scarlatti. 

• RAYMOND 'RAYBEEZ' BARBIERI (1961-1991), baterista y cantante estadounidense, miembro de la banda punk Warzone, formada en 1983 en Nueva York, activos hasta 1983. 

• JINDRICH PRAVECEK (1909-2000), compositor y director de banda sinfónica checo nacido en Výprachtice. Fue el director de banda militar más joven de la historia del ejército checo y fue autor de más de 150 obras para banda militar. 

• JAMES EPPS (1947-2000), cantante estadounidense, miembro del grupo vocal de soul y R&B The Fantastic Four, desde su formación en Detroit en 1965 hasta su muerte en septiembre de 2000 a los 53 años. 

• BETTY FARMER (1938-2001), cantante estadounidense de jazz nacida en Nueva Orleans, una de las víctimas del atentado terrorista a las torres gemelas en Nueva York. 

• FRED EBB (1928-2001), letrista estadounidense de musicales nacido en Nueva York, que tuvo muchos grandes éxitos en colaboración con el compositor John Kander; juntos firmaron la mayoría de las canciones que cantaría Liza Minnelli y Chita Rivera.

• JIMMY LEWIS (1937-2004), cantante, compositor, arreglista y productor estadounidense de soul. Fue miembro de los Drifters en los años 60 y trabajó como compositor y productor con Ray Charles y Z.Z. Hill entre otros. 

• JURAJ BENES (1940-2004), pianista y compositor eslovaco nacido en Trnava. 

• AL CASEY (1915-2005), guitarrista estadounidense de jazz nacido en Louisville, Kentucky. Acompañó a Fats Waller y fue autor del tema 'Buck jumpin', grabado por Waller. También trabajó con Teddy Wilson, Billie Holiday y Chuck Berry. 

Willie Tee - Joe Zawinul - King Coleman

• WILLIE TEE (1944-2007), teclista, compositor, cantante y productor de funk y soul nacido como Wilson Turbinton en Nueva Orleans. Participó y compuso la mayoría de los temas de los primeros trabajos de los Wild Magnolias, dando a conocer, gracias a su éxito, el funk indio del Mardi Gras en todo el mundo. 

• JOE ZAWINUL (1932-2007), teclista de jazz y compositor austriaco nacido en Viena reconocido como unos de los máximos impulsores del jazz fusion. 

• JIM CARROLL (1949-2000), escritor, poeta y músico estadounidense nacido en Nueva York, conocido sobre todo por su obra autobiográfica Diario de un rebelde de 1978, que años más tarde sería llevada a la gran pantalla en 1995 con Leonardo DiCaprio como protagonista. Con el estimulo de Patti Smith, Jim formó en 1978 en California el grupo punk rock Jim Carroll Band y colaboró con músicos como Lou Reed, Blue Öyster Cult, Boz Scaggs, Ray Manzarek de The Doors, Pearl Jam, ELO y Rancid. 

• JULIO BOVEA (1934-2009), guitarrista y cantante colombiano nacido en Santa Marta, fundador en Barranquilla del trío Bovea y sus Vallenatos, popularizando el género en Colombia con temas como 'La casa en el aire', 'El testamento', 'La molinera' y 'La brasilera'. Fue autor de temas como 'El montañero', 'El tigre guapo' y 'La mujer celosa'. 

• KING COLEMAN (1932-2010), músico y cantante norteamericano de R&B nacido en Tampa (Florida) conocido por ser la voz en el tema ‘(Do the) Mashed potatoes’ que James Brown y su banda grabaron en 1959 bajo el nombre de Nat Kendrick and the Swans. 

• KEI TANI (1932-2010), comediante, actor y músico japonés nacido en Tokio. Aprendió a tocar el trombón y comenzó a tocar en bandas de jazz actuando para los soldados estadounidenses durante la ocupación de Japón.? Dejó la universidad y se unió al grupo City Slickers con Frankie Sakai en 1953. En 1956, se unió a la banda de jazz-cómico The Crazy Cats con Hajime Hana y Hitoshi Ueki. Se hizo famoso cuando The Crazy Cats comenzó a aparecer en la televisión, especialmente a través de su programa de variedades Shabondama Holiday. 

• JONÁS GÓMEZ (1962-2011), cantante venezolano, miembro del grupo vocal Unicornio, ganadores del Festival de la OTI en 1982. 

• JOHNNY PEREZ (1942-2012), baterista estadounidense, miembro de la banda de Doug Sahm, Sir Dougals Quintett, formada en 1965 en San Antonio Texas y activa hasta 1973. Por otro lado, abrió el estudio de grabación Topanga Skyline, donde grabaron artistas como Bob Dylan, Jackson Browne y Bobby McFerrin. 

• HOMER JOY (1945-2012), cantautor country estadounidense autor del hit ‘Streets of Bakersfield’ para Buck Owens. 

Jimmy Fontana - Antoine Duhamel - María Mendiola

• JIMMY FONTANA (1934-2013), actor, músico y cantante italiano nacido en Camerino, conocido por ser autor, entre otros, de los temas 'Il mondo' (1965) y 'Ché sará' (1971) 

• PRINCE JAZZBO (1951-2013), cantante de reggae, deejay y productor jamaicano nacido en Clarendon Parish. 

• MATS OLSSON (1929-2013), arreglista y director de orquesta sueco nacido en Estocolmo. Fue director musical de las representaciones suecos en el festival de Eurovisión en los años 1967, 1968 y 1972. 

• BOB CREWE (1931-2014), músico, compositor y productor estadounidense nacido en Newark, New Jersey, conocido por ser coautor y productor de numerosos hits de los Four Seasons y Frankie Valli, entre ellos ‘Big girls don’t cry’, ‘Walk like a man’ y ‘Can’t take my eyes off you’. Por otro lado fue coautor de temas como ‘ Silence is golden’, ‘The sun ain’t gonna shine anymore’, ‘My eyes adored you’ y ‘Lady Marmalade’. 

• ANTOINE DUHAMEL (1925-2014), compositor, profesor y director de orquesta francés nacido en Valmondois, autor además de óperas y obras sinfónicas, de numerosas bandas sonoras de films europeos dirigidos por realizadores como Jean-Luc Godard, François Truffaut, Bertrand Tavernier y Fernando Trueba, entre otros. 

• COSIMO MATASSA (1926-2014), ingeniero de grabación estadounidense nacido en Nueva Orleans, conocido por haber grabado en sus estudios muchos de los primeros discos del R&B y rock ‘n’ roll de los años cincuenta, entre ellos ‘The fat man’ de Fats Domino y ‘Tutti frutti’ de Little Richard, así como las primeras grabaciones de futuros artistas como Ray Charles, Lee Dorsey, Dr. John, Lloyd Price o Guitar Slim. 

• LEONARD HAZE (1955-2016), baterista y compositor estadounidense, miembro fundador de la banda hard rock de la bahía de San Francisco Yesterday & Today, posteriormente conocida como Y&T. Fue coautor de varios de sus éxitos como ‘Hurricane’, ’Black tiger’, ‘Mean streak’, ‘Rescue me’, ‘Dirty girl’, ‘Forever’ y ‘Summertime girls’. Posteriormente tocó en la banda de Ian Gillan. 

• LYN WILDE (1922-2016), cantante y actriz estadounidense nacida en East St Louis, Illinois, hermana gemela de Lee Wylde. Juntas aparecieron como ‘The Wilde Twins’ en numerosas películas de los años 40 cantando en las bandas de Charlie Barnet y Bob Crosby. 

• VIRGIL HOWE (1975-2017), baterista británico nacido en Londres. Segundo hijo del guitarrista Steve Howe, trabajó con la banda Little Barrie, los Pet Shop Boys así como con su padre, con el que grabó el álbum ‘Nexus’ antes de morir inesperadamente a los 41 años. 

• DANIEL JOHNSTON (1961-2019), músico, cantautor y artista estadounidense. Diagnosticado con trastorno bipolar y esquizofrenia, este hecho influyó en su música y su carrera. Sus canciones han sido calificadas como atormentadas, presentando una mezcla entre naif y música tenebrosa. Johnston fue el tema del documental holandés del 2005 'The Devil and Daniel Johnston'. Grabó cerca de una veintena de álbumes, la mayoría en formato cassette. 

• CHARLES PATRICK (1938-2020), cantante estadounidense de doo wop, voz solista del sexteto The Monotones, formado en Newark, New Jersey en 1955. Fue coautor de su único gran éxito, ‘The book of love’ que fue top5 en 1958 y vendió un millón de copias. Se separaron en 1962. 

• TOOTS HIBBERT (1942-2020), multiinstrumentista y cantante jamaicano nacido en May Pen, Clarendon, líder de la banda de ska y reggae Toots and the Maytals formada en 1963. Fue uno de los grupos vocales más populares de ska y rock steady y figuras clave en el desarrollo del reggae, término que Toots fue uno de los primeros en utilizar en el tema ‘Do the reggay’. Murió en septiembre de 2020 a los 77 años. 

• REGGIE JOHNSON (1940-2020), contrabajista estadounidense nacido en Owensboro, Kentucky. Tocó y/o grabó entre otros con Archie Shepp, Art Blakey, Bill Dixon, Sun Ra, Burton Greene, Lonnie Liston Smith, Stanley Cowell, Bobby Hutcherson, Harold Land, Blue Mitchell, Walter Bishop Jr., Sonny Rollins, Sonny Stitt, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Art Pepper, Kenny Burrell, Clark Terry, The Crusaders, Johnny Coles y Frank Wess. 

• ANNETTE JAHNS (1958-2020), contralto, mezzosoprano y directora de opera alemana nacida en Dresden. 

• STÈPHANE CAILLAT (1928-2020), compositor y director coral francés nacido en Lyon. 

• CHRISTIAN MANEN (1934-2020), compositor y profesor de música francés nacido en Boulogne-Billancourt. Estudió en el conservatorio de París y en 1961 ganó el Premier Grand Prix de Rome con la cantata La Loreley. En 1970 fundó la Orchestre des Cadets d'Asnières con la que ofreció más de un centenar de conciertos hasta 1999. También condujo la orquesta nacional de Turquía y fue autor de más de 140 obras, entre ellas música orquestal y de cámara, motetes y otras piezas corales. 

• MARÍA MENDIOLA (1952-2021), cantante y bailarina española nacida en Madrid. Descubierta en 1977 por un ejecutivo de la RCA alemana cuando formaba el dúo Venus con Mayte Mateos en un hotel de Fuerteventura, ya como Baccara, lograron éxitos internacionales con temas como ‘Yes, Sir I can boogie’ y ‘Sorry I’m a lady’. Se separaron en 1982 y ambas continuaron en solitario. Desde los años 90 tanto María como Mayte lideraron cada una por su lado un dúo Baccara y en 2017, María, con su New Baccara publicó el álbum ‘I Belong To Your Heart’. 

• YVONNE PRENOSILOVÁ (1947-2023), actriz y cantante checa nacida en Praga considerada pionera del R&B y rock and roll checos. 

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Arvo Pärt

Hoy cumple 89 años el compositor estonio Arvo Pärt nacido en Paide (Estonia). Su obra se inserta dentro del estilo minimalista y más específicamente dentro del 'minimalismo sacro'. Es considerado un pionero en ese estilo, como sus contemporáneos Henryk Górecki y John Tavener.

Arvo Pärt es más conocido por las obras corales de su segundo período compositivo. Posee un lenguaje tonal austero de profunda belleza espiritual con técnicas minimalistas y contrapuntísticas. Resulta curioso que uno de los compositores modernos mas reconocidos y el que ha tenido más éxitos comerciales, en cuanto a ventas de discos se refiere, se dedique a la música sacra.
Aunque las primeras obras de Pärt muestran influencias rusas de Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich, en los años siguientes rechazó los modelos tradicionales y comenzó a utilizar primero el serialismo y más tarde un collage de materiales, como en su “Sinfonía nº 2” (1966). Tras un periodo de transición en el que utilizó la polifonía europea, como en su “Sinfonía nº 3” (1971), alcanzó una fase de madurez.

Pärt experimentó una profunda crisis personal después del primer período. Su respuesta fue sumergirse en la música antigua, es decir, volver a las raíces de la música occidental. Estudió canto llano, canto gregoriano y las primeras apariciones de la polifonía en el Renacimiento. Al mismo tiempo comenzó a explorar la religión y se unió a la rígida Iglesia ortodoxa rusa, indicando que quizá su crisis no era exclusivamente musical, sino también espiritual.
Entre 1968 y 1971 se dedicó al estudio de los compositores medievales franco-flamencos, desde Guillaume de Machaut a Josquin des Prez. Siguió un periodo de silencio que duró hasta 1976, fecha de su primer contacto con la música de la iglesia ortodoxa.
En 1980 pudo abandonar Estonia junto con su familia con destino a Israel, aunque por último decidió establecerse en Viena y más tarde, en 1982, en Berlín.

La música que produjo en esta época fue radicalmente diferente. Pärt la describe como “tintineante” (tintinnabular) como el tañir de campanas. La música se caracterizaba por armonías simples, frecuentemente notas sueltas sin adornos, o acordes triádicos (los cuales formaron la base de la armonía occidental). Hay alguna reminiscencia al sonido de las campanas (de allí el nombre). Los tintinábulos son rítmicamente simples y no cambian el tempo. Es clara la influencia de la música antigua en estas obras.
Otra característica de las últimas obras de Pärt es que tienen textos sagrados (aunque la mayoría de las veces prefería usar el latín o la lengua eclesiástica eslava que se usa en la liturgia de la iglesia ortodoxa en vez de su lengua materna (el idioma estonio).
Pärt es más conocido por sus últimas obras, y es un caso infrecuente de compositor moderno que alcanza la popularidad en vida.

La música de Arvo Pärt ha atraído a la atención pública en Occidente, particularmente gracias a Manfred Eicher, que a partir de 1984 grabó varias de sus composiciones para el sello ECM Records, además de influir en la nueva generación de compositores estonios como Erkki-Sven Tüür y Lepo Sumera.

Pärt ha dicho que su música es similar a la luz que pasa a través de un prisma (óptica): “la música puede tener un significado ligeramente diferente en cada oyente, creando un espectro de experiencias musicales, similar al arco iris.”
El compositor minimalista Steve Reich comentó acerca de Pärt: «Ya desde que estaba en Estonia, Arvo estaba sintiendo lo mismo que el resto de nosotros. [...] Amo su música y amo el hecho de que sea un hombre tan talentoso y valiente. [...] Está completamente fuera de la corriente dominante y sin embargo es enormemente popular, lo cual es muy inspirador. Su música llena una profunda necesidad humana que no tiene nada que ver con la moda».
Las obras de Arvo Pärt se agrupan en: Obras para voces y orquesta, obras para voces y conjunto instrumental (y piano), obras para coro (y órgano), obras orquestales, obras para instrumentos solistas y orquesta y obras instrumentales.

Composiciones por orden cronológico:

- “Sinfonía nº 3”- 3º movimiento (1971) (Gothenburg Symphony Orchestra & Neeme Järvi)
- “Für Alina” para piano (1976) (Piano: Alexander Malter)

- “Tabula rasa” (1977) (The 12 Cellists of the Berlin Philharmonic Orchestra, Dennis Russell Davies, Staatsorchester Stuttgart, Saulus Sondeckis & Lithuanian Chamber Orchestra)
- “Cantus in memoriam Benjamin Britten” (1977) (The 12 Cellists of the Berlin Philharmonic Orchestra, Dennis Russell Davies, Staatsorchester Stuttgart, Saulus Sondeckis & Lithuanian Chamber Orchestra)
- “Spiegel Im Spiegel” para violín o violonchelo y piano (1978) (Tasmin Little, violín & Martin Roscoe, piano)
- “Fratres para violín y piano”(1980) Parte 1), Parte 2) (Ryan Cockerham, violín & Adam Jackson, piano)

- “Passio” (1982) (Ensemble Vocale di Napoli)
- “Au son de la pluie, au milieu du silence”. Da Pacem Domine (1982) (The Hilliard Ensemble).
- “Te Deum” (1984-1985) (The Tallinn Chamber Orchestra and Estonian Philharmonic Chamber Choir).
- «Stabat Mater» (1985) 1/3, 2/3, 3/3 (The Hilliard Ensemble, Thomas Demenga & Vladimir Mendelssohn) 

- “De Profundis”(1986) (Christopher Bowers-Broadbent, organ Tonu Kaljuste, percusión & Estonian Philharmonic Chamber Choir)
- “Miserere” (1989) (The Hilliard Ensemble & David Vernier)
- “Magníficat para coro” (1989) (Tönu Kaljuste , dir. & Estonian Philharmonic Chamber Choir)
- “My heart is in the highlands” (2000) (Else Torpand & Christopher Bowers)
- “Sinfonía nº 4” - 2º movimiento (2008) (The Los Angeles Philharmonic).
- “Salve Regina” (2001 - 2011) (The Estonian Philharmonic Chamber Choir. Conducted by Paul Hillier).
Su reciente Sinfonía nº4 , denominada 'Los Angeles' está dedicada a Mikhail Khodorkovsky y se estrenó en el Walt Disney Concert Hall de Los Angeles el 10 de enero de 2009. Fue nominada a un Grammy por 'mejor composición clásica contemporánea'.

La música de Pärt se ha usado en más de cincuenta filmes, como “Väike motoroller” (1962) y “Promised Land” (‘Tierra prometida, 2004). El “Cantus in Memory of Benjamin Britten” fue usado en “Les Amants du Pont-Neuf” (de Léos Carax, 1991), en “Fahrenheit 9/11”, cuando mostraba el final de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y en la película “Japón” del cineasta mexicano Carlos Reygadas.  “Spiegel im Spiegel” fue usado en “Wit” (de Mike Nichols, 2001) , en "Swept Away" de Guy Ritchie protagonizada por Madonna (2002), en el drama “Gerry” (de Gus van Sant, 2003), “Soldados de Salamina” (de Fernando Trueba, 2002) y en “Elegy” (de Isabel Coixet, 2008).

El 31 de marzo de 2020, fue galardonado en España con el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento, en la categoría de Música y Ópera