Discos publicados un 7 de Octubre

 

• 1963 - THE BEACH BOYS - ‘Little Deuce Coupe'

• 1968 - STEVE MILLER BAND - 'Sailor'

• 1977 - LUIS ALBERTO SPINETTA - 'A 18' del sol'

• 1978 - HEART - ‘Dog & Butterfly'

• 1980 - ROCKPILE - ‘Seconds of Pleasure'

• 1981 - LOVERBOY - ‘Get Lucky'

• 1982 - SUPERTRAMP - '...Famous Last Words...'

• 1983 - JOHN COUGAR MELLENCAMP - 'Uh-Huh!'

• 1985 - KIX - 'Midnite Dynamite'

• 1986 - SLAYER - ‘Reign in Blood'

• 1986 - COMMODORES - 'United'

• 1987 - EXODUS - 'Pleasures of the Flesh'

• 1989 - PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA - '¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado'

• 1991 - JOE COCKER - ‘Night Calls'

• 1991 - LEVELLERS - 'Levelling the Land'

• 1993 - METAL CHURCH - 'Hanging in the Balance'

• 1996 - RICHARD WRIGHT - 'Broken China' (UK)

• 1996 - SKUNK ANANSIE - 'Stoosh'

• 1996 - LUCYBELL - 'Viajar'

• 1996 - MY DYING BRIDE - 'Like Gods of the Sun'

• 1997 - EVERCLEAR - 'So Much for the Afterglow'

• 1997 - LEONARD COHEN - 'More Best of Leonard Cohen'

• 1997 - PAT METHENY GROUP - 'Imaginary Day'

• 2003 - GOV'T MULE - ‘The Deepest End, Live in Concert'

• 2003 - DEATH CAB FOR CUTIE - 'Transatlanticism'

• 2003 - ROBERT WYATT - ‘Cuckooland'

• 2003 - THE BOOKS - ‘The Lemon of Pink'

• 2003 - BETWEEN THE BURIED AND ME - 'The Silent Circus'

• 2003 - RAGE - 'Soundchaser'

• 2003 - CRACKER - 'Countrysides'

• 2003 - RICKIE LEE JONES - 'The Evening of My Best Day'

• 2003 - LIVING COLOUR - 'Collideøscope'

• 2003 - COHEED AND CAMBRIA - 'In Keeping Secrets of Silent Earth: 3'

• 2003 - SEVENDUST - 'Seasons'

• 2003 - STATIC-X - 'Shadow Zone'

• 2005 - ALICIA KEYS - ‘Unplugged' (GER)

• 2008 - TESLA - 'Forever More'

• 2008 - SKA-P - 'Lágrimas y Gozos'

• 2008 - SENSES FAIL - 'Life Is Not a Waiting Room'

• 2008 - MARCO ANTONIO SOLÍS - 'No Molestar'

• 2008 - BUNBURY - 'Hellville de Luxe'

• 2011 - EVANESCENCE - 'Evanescence' (GER)

• 2013 - KORN - 'The Paradigm Shift'

• 2013 - PREFAB SPROUT - 'Crimson/Red'

• 2013 - THE FRATELLIS - 'We Need Medicine'

• 2013 - THE FEELING - 'Boy Cried Wolf'

• 2014 - JACKSON BROWNE - 'Standing in the Breach'

• 2014 - WEEZER - 'Everything Will Be Alright in the End'

• 2014 - NEW FOUND GLORY - 'Resurrection'

• 2014 - PENDRAGON - 'Men Who Climb Mountains'

• 2016 - NOFX - 'First Ditch Effort'

• 2016 - MESHUGGAH - 'The Violent Sleep of Reason'

• 2016 - ALTER BRIDGE - 'The Last Hero'

• 2016 - SUM 41 - '13 Voices'

• 2016 - ONEREPUBLIC - 'Oh My My'

• 2016 - KAISER CHIEFS - 'Stay Together'

• 2016 - GREEN DAY - 'Revolution Radio'

• 2016 - OLIVIA NEWTON-JOHN, BETH NIELSEN CHAPMAN AND AMY SKY - 'Liv On'

• 2016 - MIGUEL BOSÉ - 'MTV Unplugged'

• 2016 - NORAH JONES - 'Day Breaks'

• 2016 - SONATA ARCTICA - 'The Ninth Hour'

• 2022 - BUSH - 'The Art of Survival'

• 2022 - QUEENSRYCHE - 'Digital Noise Alliance'

• 2022 - LAMB OF GOD - 'Omens'

• 2022 - WEDNESDAY 13 - 'Horrifier'

• 2022 - KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD - 'Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava'

SINGLE 1977: 'WE WILL ROCK YOU / WE ARE THE CHAMPIONS' (Queen)

El 7 de octubre de 1977 se editó el sencillo 'We will rock you' del grupo Queen, como adelanto del álbum 'News of the World', publicado el 28 de octubre. Escrita por el guitarrista Brian May, en 2009 fue incluida en el Grammy Hall of Fame. Además de los 30 segundos del solo de guitarra final, la canción está cantada a capella, acompañada únicamente por golpes y palmadas como base de ritmo. En la otra cara del disco se incluía el tema 'We are the Chanpions' que muchas emisoras emitían a continuación de 'We will rock you' sin interrupción como lo harían los propios Queen en sus shows en directo. Desde su aparición, ambos temas han sido versionados, remezclados, sampleados o parodiados por numerosos artistas y han sido utilizados en otros tantos shows de TV, películas y otros medios. Por otro lado, gracias a su sencillez, se han convertido en himnos en los estadios y competiciones deportivas en todo el mundo. En 2017, conmemorando el 40 aniversario de la publicación de 'News of the World', Queen publicó una versión diferente de 'We will rock you' procedente de aquellas sesiones con otro solo de guitarra.

Thom Yorke

Hoy cumple 56 años el músico británico nacido en Wellinborough (Inglaterra) Thom Yorke, cantante y compositor principal del grupo de rock alternativo Radiohead. "Pocos cantantes de los noventa tienen una voz tan personal y difícil de olvidar como la de Thom Yorke, cuando su grupo se convirtió en una de las más importantes bandas del siglo XXI, gracias a su carrera desarrollando un rock imprevisible y desafiante". Con estas palabras comienza la reseña de Thom Yorke en All Music Guide.

El caso es que las canciones de Thom -que decidió ser músico a los siete años tras ver a Brian May actuar con Queen en TV- se han convertido en cultura popular de finales del siglo XX, con canciones como 'Creep' (1992), 'My iron lung' (1994), 'High and dry', 'Just' (1995), 'Street spirit (Fade out)', (1996), 'Paranoid android', 'Karma police' (1997) y 'No surprises' (1998).

En ellas predominan temas como el existencialismo urbano, los conflictos con la tecnología (a causa de un accidente de coche en el que se vio involucrado con su novia, Yorke ha desarrollado un intenso odio hacia los automóviles), la enfermedad y el amor. Su álbum 'OK Computer' de 1997 fue su primer nº1 en el Reino Unido y el siguiente 'Kid A', publicado en octubre de 2000, lo fue también en Estados Unidos.

En el nuevo milenio siguieron publicando álbumes de éxito a ambos lados del Atlántico como 'Amnesiac' (2001), 'Hail To The Thief' (2003) y 'In Rainbows' (2007) con hits  como 'Pyramid song', 'There , there' (2001), 'Go to sleep', '2+2=5' (2003) y 'Nude' (2008). En febrero de 2011 se publicó 'The King of Limbs', el primero que, tras cinco consecutivos alcanzando el nº1 en Inglaterra, se quedó en el puesto nº 7. Su trabajo más reciente fue 'A Moon Shaped Pool' publicado en mayo de 2016.

Thom con Atoms For Peace

Además de sus nueve álbumes con Radiohead, Yorke grabó en 2006 un trabajo en solitario 'The Eraser'. Por otro lado, desde finales de 2009, Thom forma parte de un nuevo supergrupo llamado Atoms for Peace. Está formado por el bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea, el productor de Radiohead, Nigel Oldrich a los teclados, Joey Waronker de Beck y R.E.M. a la batería y el percusionista brasileño Mauro Refosco, además de Yorke a la voz solista, guitarra y piano. En febrero de 2013 se publicó el primer álbum de la banda, 'Amok', al que siguió en septiembre de 2014, 'Tommorrow's Modern Boxes', su segundo trabajo en solitario producido por Nigel Godrich. En octubre de 2018 se publicó 'Suspiria', banda sonora para el film de terror de mismo nombre dirigido por Luca Guadagnino y en junio de 2019 apareció su tercer álbum como solista: 'Anima'. En 2021 presentó por sorpresa en el Festival de Glastonbury un stream con su nueva banda The Smile, formada con Jonny Greenwood y el baterista de jazz Tom Skinner. cuyo álbum debut, 'A Light for Attracting Attention' apareció en mayo de 2022. Seguidamente comenzaron una gira europea como promoción y en enero y octubre de 2024 publicaron los álbumes 'Wall of Eyes' y 'Cutouts'.

Teo Cardalda

Hoy cumple 62 años el músico español Teo Cardalda, nacido en Bouzas (Vigo), conocido por su paso por los grupos Golpes Bajos y Cómplices.

Teo y Germán en 1982

Tras grabar con Siniestro Total el contundente y recordado 'Cuando se come aquí?', Germán Coppini empezó a frecuentar algunos de los músicos que acompañaban al cantautor gallego Bibiano, entre ellos, el pianista Teo Cardalda. Pronto se lanzaron a realizar ensayos y componer una sugerente lista de canciones que eran la antítesis de lo que firmaba Germán con Siniestro Total.

Golpes Bajos

Con ellas preparan una maqueta con la cual ganan sin dificultad el concurso de maquetas organizado por la revista Rock Spezial (antecedente de Rock de Lux). Así entraron directamente en el catálogo del naciente sello Nuevos Medios, creado por el fotógrafo Mario Pacheco. En 1983 editaron su primer disco, 'Golpes Bajos', un mini-LP de cinco cortes, la totalidad de ellos destacables, sobre todo, 'Malos tiempos para la lírica', 'No mires a los ojos de la gente' y 'Estoy enfermo'. Aquel primer trabajo obtuvo el apoyo de toda la prensa y crítica musical especializada y la fusión de melodía y sugerentes letras también recibió el favor del público aficionado al pop. Tanto creció el éxito del nuevo grupo, que Coppini abandonó Siniestro Total.

En 1984 editaron 'A Santa Compaña', el único larga duración completo de la banda que ahora contaba con la colaboración de Pablo Novoa y Luis García.

Producido con más medios, incidía en el estilo creativo de su anterior obra y se convirtió en uno de los mejores discos del pop español de los años ochenta con temas como 'Fiesta de los maniquíes', 'Escenas olvidadas', 'Colecciono moscas' y 'Come prima'.
Ese mismo año colabora con Nacha Pop contribuyendo con los teclados en el tema 'Una décima de segundo'. En 1985 publicaron un nuevo mini-LP, 'Devocionario', que, con arreglos algo más oscuros, se acercaba a los planteameintos del after-punk británico y sirvió de despedida a una corta pero intensa actividad.

Dos años después de la ruptura y en un intento por acercarse al pop rock americano, Cardalda formó Cómplices con su pareja María Monsonis y con dos conocidos músicos de estudio, Tino de Geraldo y Billy Villegas. Su debut fue 'Manzanas', un álbum en el que la pareja dejó claro que a partir de entonces practicaría un estilo melancólico e íntimo, a medio camino entre el pop y la canción melódica, bastante alejado del estilo de Golpes Bajos.

Les costó dos álbumes encontrar su identidad en el mercado español, pero con 'La danza de la ciudad' (1990), ya como dúo, consiguieron afianzar su fórmula, basada en las composiciones de Cardalda arropadas por la colaboración de buenos músicos de estudio y letristas invitados. El tema 'Es por ti' los llevó a lo más alto de las listas. Otros temas de éxito fueron 'El tren' y 'Los tejados'.

Tras un 'Concierto básico' en 1994 decidieron tomarse un descanso y mientras María se dedicaba a su creciente familia, Teo editó su primer álbum en solitario, 'Uno', un disco arriesgado e incomprendido que no funcionó demasiado bien.  A finales de 1997, Teo recuperó el proyecto Golpes Bajos junto con su ex-compañero Germán Coppini y graban el disco 'En Vivo', que contenía cuatro temas nuevos y doce reinterpretaciones de las canciones clásicas de la banda.

Teo y María

El álbum no cumple la expectativas y Teo vuelve a poner en marcha Cómplices, publicando 'Cousas de meigas' en 1999 al que siguieron 'Cómplices' (2002), 'A veces' (2002), 'Hello mundo cruel' (2006) y 'Reencarnación' (2009). En septiembre de 2009 se estrenó en Madrid un musical dirigido por Andreu Castro 'Cómplices, el Musical' con canciones del grupo y en 2010 publican '20 Años Cómplices', un disco de grandes éxitos con colaboraciones de Rosana, Mónica Naranjo o El Sueño de Morfeo. En 2015 apareció 'Volver a Empezar' y en 2017 'Refugiados'. En 2022 editó el álbum 'El viaje que nunca acaba' una colección de 20 canciones grabadas en diferentes estudios de Europa y América tan solo con voz y piano, siempre en directo. Un homenaje a los compañeros del largo camino recorrido y a las canciones de una carrera de más de 40 años.

John Mellencamp

Hoy cumple 73 años el cantante, compositor y guitarrista de rock estadounidense John Mellencamp (antes llamado John Cougar y John Cougar Mellencamp), nacido en Seymour (Indiana). Con su banda de 'heartland rock', practicando su rock surgido del 'corazón de America', sin sintetizadores ni aditamentos electrónicos, ha conseguido más de 20 entradas en el Top40 americano. Nominado trece veces a los Grammy, resultó ganador en una ocasión.

John Cougar en 1980

En su infancia, Mellencamp sufrió una serie de contratiempos, incluyendo una larga hospitalización por un trastorno llamado espina bífida. Pronto surgió la rebeldía; carácter difícil, borracheras, peleas, y problemas con las autoridades. Reunió su primer grupo a los 14. A los 17 se fugó con Priscilla Esterlina, su novia embarazada y buscó trabajos ordinarios; a los 24 se mudó a Nueva York para intentar entrar en el negocio discográfico.

John Mellencamp comenzó su carrera a finales de los 70 (de 1976 es su primer disco, que resultó un fracaso comercial). Su popularidad se fue acrecentando aprovechando el tirón de la música de Bruce Springsteen, a la que le unían muchos elementos en común.

Sin embargo, a medida que avanzaba su carrera, su música se volvía más personal, desarrollando una particular mezcla entre folk rock y hard rock. El punto álgido de su evolución coincide con el de máxima popularidad. Cuando sale el disco 'American Fool' (1982), que triunfa gracias a los éxitos del número uno 'Jack & Diane' y 'Hurts so good', dos de sus temas estrella, Mellencamp había desarrollado por completo su propia y particular versión de la música de Bruce Springsteen, Tom Petty y Bob Seger, la moderna música de raíces estadounidenses.

A este éxito se le une el aclamado 'Uh-Uh' (1983), su primer disco con el nombre John Cougar Mellencamp, que contiene los éxitos 'Pink houses' y 'Crumblin' down' (top 10 de las listas americanas). Las temáticas de las letras de John Mellencamp siguen rebuscando en el mundo de la América profunda. Pueblos pequeños, casas de barrio americanas con sus porches de entrada, noches de alcohol, crónicas de vidas modestas. La intención de Mellencamp era convertirse en comentarista social de los Baby Boomers del medio oeste, (concepto que agrupa a personas nacidas después de la Segunda Guerra Mundial, 1946 – 1964, marcadas por la música, los cambios sociales y eventos como el Escándalo Watergate, las muertes de los Kennedy y de Martin Luther King, la Guerra de Vietnam y otros acontecimientos).

Pero, mientras el éxito de ventas había llegado, la crítica no lo empieza a tomar en serio hasta su siguiente disco, 'Scarecrow' (1985), un disco en el que ahondaba en la temática social y desplegaba una mayor variedad de estilos, redundando en un éxito de crítica y alcanzando en número dos en las listas, con los éxitos 'Lonely ol´night', 'Small town', y 'R.O.C.K. in the U.S.A.'.  Tras ese álbum, se volcó más en actividades sociales, organizando ayuda para los granjeros junto con Willie Nelson, Dave Matthews y Neil Young. También fue conocido por su postura anti empresarial, al rehusar ofertas de patrocinios de marcas de tabaco y cerveza.

Matthews, Mellencamp, Nelson y Young

Mellencamp es uno de los fundadores de 'Farm Aid' una organización que comenzó en 1985 con un concierto en Champaign (Illinois) con el fin de recaudar fondos para evitar la pérdida masiva de granjas familiares, que ante las grandes industrias no pueden seguir compitiendo. Esta reivindicación se ha mantenido durante 26 años y se han llegado a recaudar 39 millones de dólares que servirán para organizar un sistema más coherente en la zona para tratar de mantener independientes las familias que viven de la agricultura.

Su siguiente disco fue 'The Lonesome Jubilee' (1987). En el se hizo notar una mayor y más acusada influencia folk y country de los Apalaches, y la temática giraba en torno a la olvidada Norte América Central. Alcanzó el número seis en las listas, e incluía los éxitos 'Paper in fire', 'Cherry bomb' y 'Check it out'.

'Big Daddy' (1989), que continuaba explorando las raíces musicales norteamericanas, cosechó una buena crítica pero no alcanzó el mismo éxito que los anteriores. Dos años más tarde regresó con 'Whenever We Wanted', el cual, a pesar de ser otro éxito moderado, todavía es recordado entre sus fans como una de sus obras básicas. 'Human Wheels' (1993) continuó con la estela de éxito moderado, y alabanzas por parte de sus fans.

En 1994, su dueto con Me´Shell NdegeOcello en 'Wild night' de Van Morrison, le proporcionó otro masivo éxito de ventas. El correspondiente álbum 'Dance Naked', se convirtió en su mayor éxito desde 'Big Daddy'. En esa época sufre un ataque al corazón que le obliga a cancelar la gira del álbum, no reapareciendo hasta en 1996 con 'Mr. Happy Go – Lucky', un álbum muy esperado por los fans y con una buena acogida de crítica. Tras este álbum, Mellencamp se fue de Mercury al sello Columbia. Un año más tarde publicaría una colección de versiones de sus propios temas y otros de Dylan o Van Morrison, bajo el nombre de 'Rough Harvest', que Mellencamp le debía por contrato a Mercury Records.

Su primer álbum con Columbia fue 'John Mellencamp', en el que regresaba al sonido folk-rock que tan buenos resultados le había dado en los años ochenta. Además siguió experimentando con elementos del hip-hop, experimentos que ya inició en 1996 con 'Mr. Happy Go Lucky'. En 2001 aparece 'Cuttin Heads', en el que participa Chuck D de Public Enemy. Un single del álbum, 'Peaceful world', cuya letra fue escrita contra el racismo, se interpretó como un tema para llamar a la unidad tras los atentados de las torres gemelas en Nueva York.
En 2003 regresa a raíces más profundas y graba 'Trouble No More' en el que interpreta canciones folk y blues de Woody Guthrie, Robert Johnson y Son House. En ella aparece el tema tradicional 'To Washington', que Mellencamp interpreta con nueva letra.

Dos años después realiza giras junto a Donovan y John Fogerty. En enero de 2007 aparece 'Freedom's Road', su primera entrega con material nuevo en cinco años. Como lanzamiento ofreció el primer single del álbum, 'Our country', a un fabricante de automóviles para que lo usara en su propia campaña publicitaria. Mellencamp reconoció poco después que se vio obligado a buscar nuevos soportes publicitarios para su música ya que habían dejado de emitir sus videos por TV.

En el álbum Cougar retrata una imagen gris y desdibujada de Estados Unidos, con alguna canciones en las que criticaba abiertamente las políticas de la administración Bush, como 'Rodeo clown', añadida sin créditos como tema sorpresa tras un largo silencio al final del álbum. Al mes siguiente de aparecer, el álbum llega al Top5 de Billboard, la mejor posición de un disco suyo en toda su carrera. Desde entonces ha publicado seis álbumes más, 'Life, Death, Love and Freedom' (2008), 'No Better Than This' (2010), ambos producidos por T-Bone Burnett, 'Plain Spoken', en 2014, 'Sad Clowns & Hillbillies' en 2017 y en enero de 2022 'Strictly a One-Eyed Jack'. Su entrega más reciente fue 'Orpheus Descending' en junio de 2023.

Fallecidos un 7 de Octubre

 

Mario Lanza - Scrapper Blackwell-Smiley Lewis-Johnny Kidd

• WILLIAM TAN'SUR (1706-1783), compositor británico nacido en Dunchurch, autor de numerosos himnos, salmos y un Te Deum. 

• PIERRE VACHON (1738-1803), compositor francés nacido en Avignon. Fue autor de alrededor de 30 cuartetos de cuerda entre otras obras de cámara, operas y piezas orquestales. 

• ISABELLA COLBRAN (1785-1845), mezzosoprano y compositora española nacida en Madrid. Se casó en 1822 con Gioachino Rossini quien la consideró su musa y una de las mejores intérpretes de su obra. Fue autora de cuatro colecciones de canciones. 

• GEORGE J. WEBB (1803-1887), organista y compositor anglo americano nacido en Salisbury, Wiltshire, autor del himno ‘Stand Up, Stand Up for Jesus’. 

• JOHN HILL HEWITT (1801-1890), compositor, letrista y editor estadounidense nacido en Nueva York. Compuso más de 300 baladas, así como cantatas y oratorios. 

• SAMUEL PROWSE WARREN (1841-1915), organista y compositor canadiense nacido en Montreal. 

• HUBERT PARRY (1848-1918), compositor, profesor e historiador musical inglés nacido en Bournemouth, conocido por su adaptación de unos versos de William Blake para el himno ‘Jerusalem’ y el himno de coronación de la monarquía inglesa ‘I was glad’. Fue uno de los impulsores del renacimiento musical inglés y además de música coral, también compuso obras orquestales, entre ellas, cinco sinfonías, piezas de cámara y sonatas de piano. 

• MARIE LLOYD (1870-1922), cantante y comediante inglesa de music hall del final de la época victoriana nacida en Londres, conocida por canciones como 'The boy I love is up in the gallery', 'My old man (Said follow the van)' y 'Oh Mr Porter what shall I do'. 

• RENATE MÜLLER (1906-1937), actriz y cantante alemana nacida en Munich. Fue reclutada por Hitler para protagonizar películas propagandísticas del régimen nazi. Murió en extrañas circunstancias a los 31 años. 

• ERHARD BAUSCHKE (1912-1945), clarinetista, saxofonista y líder de banda de jazz alemán nacido en Bratislava. 

• BERTA MORENA (1878-1952), soprano alemana nacida en Mannheim. 

• FRIEDA HEMPEL (1885-1955), soprano lírica alemana nacida en Leipzig. Se instaló en Nueva York donde apareció a menudo en el Metropolitan Opera junto a  Enrico Caruso.

• REX GRIFFIN (1912-1958), músico y cantautor country estadounidense nacido en Gadsden, Alabama. Su mayor éxito fue ‘The last letter’ en 1937. 

• MARIO LANZA (1921-1959), actor y cantante tenor norteamericano muy popular en los años cuarenta y cincuenta con temas como 'Celeste Aida', 'Be my love' y 'Because you're mine'. Uno de los más grandes cantantes del bel canto de su generación, apareció en numerosas películas de Hollywood, entre ellas 'El gran Caruso' (1951). (foto 1) 

• SCRAPPER BLACKWELL (1903-1962), cantante y guitarrista de blues estadounidense, conocido como la mitad del dúo de guitarra y piano que formó con Leroy Carr entre los años 20 y 30. Fue uno de los primeros músicos en los que se inspiró Robert Johnson. (foto 2)

• NICK TRAVIS (1925-1964), trompetista estadounidense de jazz nacido en Philadelphia. Trabajó con Ray McKinley, Benny Goodman, Gene Krupa, Ina Ray Hutton, Tommy Dorsey, Tex Beneke, Jerry Gray, Bob Chester, Elliot Lawrence,Jimmy Dorsey, Gerry Mulliga y Thelonious Monk. 

• MAUDE FAY (1878-1964), soprano estadounidense nacida en San Francisco. 

• SMILEY LEWIS (1913-1966), cantante y compositor nacido en DeQuincy (Louisiana), uno de los grandes músicos de R&B que surgieron de Nueva Orleans.  (foto 3)

• JOHNNY KIDD (1935-1966), cantante y compositor británico nacido en Willesden, Londres, líder del grupo de rock and roll Johnny Kidd and the Pirates, uno de los pocos artistas ingleses pre-Beatles en adquirir fama internacional.  (foto 4)

• GRIGORIS ASIKIS (1890-1966), músico, cantante y compositor griego de rembetiko nacido en Estambul. Intérprete de outi (laúd grigo), fue letrista de la mayoría de sus canciones, grabadas entre los años veinte y treinta. 

• JOHNNY RICHARDS (1911-1968), compositor y arreglista estadounidense de jazz nacido en Toluca, Mexico de padre español y madre mexicana bajo el nombre real de Juan Manuel Cascales. En 1919 su familia emigró a California donde Juan Manuel y sus hermanos asistieron al instituto e universidad. Johnny trabajó en el area de Los Angeles durante los años cuarenta y en 1952 se trasladó a Nueva York. Trabajó como arreglista para Stan Kenton y lideró sus propias bandas. Fue autor de la música del standard ‘Young at heart’. 

Chango Rodríguez - Silvestre Vargas - Billy Daniels

• CHANGO RODRÍGUEZ (1914-1975), cantautor argentino nacido en Córdoba, autor de temas como 'Luna cautiva', 'Vidala de la copla', 'De Alberdi', 'De mi madre','De Simoca', 'Noche de carnavales' y 'Zamba de abril' entre otras. Estudió literatura en Bolivia y Perú entre los años 1940 y 1945 y fue en Bolivia en 1969 cuando integró el trío Los Tres de la Cantina con Roberto Sarrión y Lito Soria.  (foto 5)

• NIKOLAI LOPATNIKOFF (1903-1976), pianista, compositor clásico y pedagogo estadounidense de origen ruso nacido en Tallinn. 

• WOUITER PAAP (1908-1981), compositor y profesor neerlandés nacido en Utrecht. 

• HERMANN SCHROEDER (1904-1984), compositor y organista  alemán nacido en Bernkastel, autor de obras orquestales, corales y música de cámara y fundamentalmente música para la Iglesia católica. 

• SILVESTRE VARGAS (1901-1985), violinista y compositor de mariachi mexicano, miembro de la agrupación musical Mariachi Vargas de Tacalitlán desde 1921 hasta 1975. Posteriormente grabó con su orquesta decenas de discos, apareció en numerosas películas de los años sesenta y acompañó a artistas como Jorge Negrete, Pedro Infante, Javier Solís, Miguel Aceves Mejía, Amalia Mendoza y Lola Beltrán. Sus canciones y su grito característico: “No te rajes, Jalisco!” dieron la vuelta al mundo.  (foto 6)

• CEMAL RESIT REY (1904-1985), compositor turco nacido en Jerusalén. Estudió en Paris y Génova y desde 1932 se estableció en Estambul como profesor de piano y composición en el Conservatorio de la ciudad. Perteneció al ‘grupo de los cinco’ , los primeros compositores profesionales de Turquía. 

• BILLY DANIELS (1915-1988), cantante estadounidense nacido en Jacksonville, Florida conocido por su grabación de ‘That old black magic’. Trabajó en Broadway, participó en varias películas y en la incipiente televisión norteamericana de los años cincuenta. Asimismo fue popular en Europa tras sus actuaciones en Londres entre 1950 y 1952 donde fue llamado ‘America’s most exciting singer’. En 1964 grabó ‘Woe woe woe’, considerado uno de los primeras temas soul de la historia.  (foto 7)

• ULYSSES LIVINGSTON (1912-1988), guitarrista y contrabajista de jazz estadounidense nacido en Bristol, Tennessee. Tras colaborar con Lil Armstrong, Sammy Price, Coleman Hawkins y Benny Carter a mediados de los años 30, acompañó a Ella Fitzgerald en sus giras y en numerosas grabaciones. 

Ed Blackwell - Johnny Darrell - Pierangelo Bertoli

• ED BLACKWELL (1929-1992), baterista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. Apodado ‘la enciclopedia andante de los ritmos’, es conocido principalmente por su trabajo junto a Ornette Coleman. h (foto 8)

• JOHNNY DARRELL (1940-1997), cantautor country estadounidense nacido en Hopewell, Alabama. Fue el primero en grabar el tema de Mel Tillis ‘Ruby, don't take your love to town’ con el que consiguió un top10 en 1967. Su mayor éxito fue ‘With pen in hand’ en 1968.  (foto 9)

• FRIEDRICH ZIPP (1914-1997), compositor alemán nacido en Frankfurt am Main, autor principalmente de música eclesiástica. 

• ARNOLD JACOBS (1915-1998), tubista estadounidense nacido en Philadelphia y criado en California. Fue miembro de la Chicago Symphony Orchestra entre 1944 hasta su retiro en 1988. 

• GLADYS KUCHTA (1915-1998), soprano dramática estadounidense nacida en Chikopee, Massachusetts, de importante carrera especialmente en Europa. Cantó varios roles italianos pero fue mayormente conocida por Elektra, Isolda, Fidelio y Tintorera de La mujer sin sombra de Richard Strauss. 

• DENNIS SANDOLE (1913-2000), guitarrista, compositor y profesor de jazz nacido en Philadelphia. En los años cuarenta trabajó en varias de las grandes big bands del momento como las dirigidas por Charlie Barnet, Tommy Dorsey y Ray McKinley. Durante su estancia en la costa Oeste participó en grabaciones de bandas sonoras y sesiones de Frank Sinatra y Billie Holiday. Fue mentor de John Coltrane y enseñó técnicas armónicas avanzadas a músicos como James Moody, Michael Brecker, Rob Brown, Bobby Zanke, Matthew Shipp, Sumi Tonooka, Jim Hall, Joe Diorio, Pat Martino, Jon Herington, Larry Hoffman y Harry Leahey. 

• JIMMIE LOGSDON (1922-2001), músico y cantautor estadounidense de country y rockabilly nacido en Panther,. Kentucky. Coimenzó grabando en 1952 temas country para Decca Records y en 1957 se pasó al rockabilly y publicó dos sencillos en Roulette Records bajo el nombre Jimmie Lloyd: ‘Where the Rio De Rosa flows’ y ‘I got a rocket in my pocket’. 

• HERNÁN ROJAS (1932-2001), cantante y compositor colombiano nacido en Cartago, uno de los máximos exponentes de la música colombiana en el mundo; llegando a ser considerado como ‘el Gardel de la cumbia’. En casi cincuenta años de profesión musical, Hernán Rojas alcanzó a grabar 99 producciones de larga duración y más de 2500 canciones, vendiendo más de diez millones de discos en todo el mundo, siendo estos editados incluso en Japón. 

• DON VARNER (1943-2002), cantante estadounidense de soul nacido en Birmingham, Alabama. Fue coautor de temas como ‘I keep holdin’ on’ para Sam & Dave. 

• PIERANGELO BERTOLI (1942-2003), cantautor italiano nacido en Sassuolo vinculado al comunismo libertario. Publicó desde 1974 veinte álbumes, entre ellos ‘A muso duro’ en 1979, su mayor éxito. 

• ARTHUR BERGER (1912-2003), músico, compositor, pedagogo y crítico musical estadounidense nacido en Nueva York. Sus obras recibieron influencias de Stravinsky, Schoenberg y Webern y más tarde, en los años cuarenta, compuso piezas neoclásicas como ‘Serenade Concertante’ y ‘Three pieces for strings’ para adoptar la técnica dodecafónica en los cincuenta. 

• JOSEF RUT (1926-2007), violinista y compositor checo nacido en Kutna Hora, autor de 57 obras, entre ellas cuatro sinfonía , ocho conciertos instrumentales, Te Deum para soprano y barítono solo, coro mixto, orquesta y órgano (1991), Magnificat para bajo, coro mixto, orquesta y órgano (1993) y música de cámara. 

• STEVE FERGUSON (1948-2009), guitarrista estadounidense nacido en Louisville, Kentucky, miembro fundador en 1966 de la banda NRBQ. Grabó con ellos álbumes y dejó la formación en 1970 aunque regresó brevemente entre 1973 y 1974. Posteriormente lideró sus propias bandas en Louisville, Kentucky.. 

• HELEN WATTS (1927-2009), mezzosoprano y contralto galesa nacida en Milford Haven, Pembrokeshire. Admirada como recitalista y en oratorio cantó en Glyndebourne Festival Chorus, BBC Chorus, los London Proms y en operas de Handel y Britten en el Camden Festival, Salzburg Festival, Covent Garden y la Welsh National Opera hasta 1983. 

• TERRY 'T' LAVITZ (1956-2010), teclista, compositor y productor estadounidense de jazz y rock conocido por su trabajo con las bandas Dixie Dregs y Jazz Is Dead. 

• IAN MORRIS (1957-2010), guitarrista, cantante, compositor, productor e ingeniero de grabación neozelandés nacido en Inglaterra. Con nueve años se trasladó con su familia a Nueva Zelanda, donde fue miembro fundador del grupo Th’Dudes y grabó discos en los años ochenta bajo el nombre Tex Pistol como ‘Game of love’ y ‘Nobody else’, ambos nº1 en su país. 

• MIMIS GKIOULEKAS (1945-2010), cantante griego nacido en Palamas Karditsa. 

• DAVID HESS (1936-2011), cantante, compositor y actor neoyorquino, autor de canciones de éxito para Elvis Presley (’Come along’), Andy Williams (’Ypur hand, your heart, your love’) y Pat Boone (’Speedy Gonzales’). Grabó en 1956 la versión original del tema de Otis Blackwell ‘All shook up’ que más tarde fue un nº1 para Presley. 

• DONALD BANKS (1939-2011), cantante estadounidense, voz baja del grupo vocal The Tymes formado en Philadelphia en 1956, cuyo mayor éxito fue ‘So much in love’ en 1963. 

• WILEY REED (1944-2012), pianista y cantante de blues nacido en Jacksonville (Florida) y afincado en Australia desde 1967. 

• LOU WHITNEY (1943-2014), bajista estadounidense originario de Missouri conocido por su trabajo en las bandas The Original Symptoms, The Morells y The Skeletons. Dirigió duarnte 20 años The Studio en Springfield donde produjo y grabó numerosas sesiones de músicos como los Bottle Rockets, Fulks, Wilco, Dave Alvin, los Del-Lords, Jonathan Richman, Eric Ambel, Jay Farrar, Syd Straw, Blue Mountain, Rex Hobart, Dallas Wayne, Exene Cervenka y Someone Still Loves You Boris Yeltsin. 

• RAY APPLETON (1941-2015), baterista estadounidense de jazz nacido en Indianápolis. Trabajó entre otros con John Coltrane, Charles McPherson, Freddie Hubbard y Wes Montgomery. 

• NATALIE LAMB (1940-2016), cantante estadounidense de jazz y blues nacida en Nueva York especializada en temas jazz y blues de los años 20. 

• JIMMY BEAUMONT (1940-2017), cantante estadounidense nacido en McKeesport, Pennsylvania voz solista del grupo vocal doo wop The Skyliners, formado en 1958 en Pittsburgh, conocidos principalmente por su hit de 1959 ‘Since I don’t have you’. Posteriormente en los año 60 grabó un par de singles como solista que son clásicos del Northern Soul. Jimmy continuó desde los años 90 al frente de una nueva formación de The Skyliners hasta su muerte a los 76 años. 

• JOHN WICKS (1953-2018), músico, cantante y productor inglés nacido en Caversham, Reading, Berkshire, líder y voz solista de la banda The Records formada en Londres en 1977. Tras separarse en 1982 Wicks permaneció activo grabando y tocando con otros músicos como Debbi Peterson. Formó equipo de composición con el letrista Will Birch. 

• HILDEGARD HILLEBRECHT (1927-2018), soprano alemana nacida en Hannover. Estudió canto después de estudiar medicina y debutó como Leonora en Il Trovatore de Verdi. Cantó en la Ópera de Zúrich de 1952 a 1954, en Düsseldorf de 1954 a 1959 y en la Ópera de Munich desde 1961. Actuó regularmente en la Ópera Estatal de Berlín y participó en numerosos festivales (Salzburgo, Munich). 

• RAY PENNINGTON (1933-2020), cantautor y productor country estadounidense conocido por ser autor del tema 'Im a ramblin' man' grabado por Waylon Jennings y Montgomery Gentry. Fue fundador del sello independiente Step One Records. 

• RICK JONES (1937-2021), músico y vocalista folk canadiense nacido en London, Ontario. Con 18 años se trasladó al Reino Unido donde comenzó como presentador de shows juveniles de la BBC como  Play School (1964–1973) y Fingerbobs (1972). Posteriormente fundó la banda Meal Ticket, muy popular en el circuito de pubs londinense. Grabaron tres álbumes. 

• TOSHI ICHIYANAGI (1933-2022), compositor japonés de música de vanguardia nacido en Kobe. Autor muy prolífico, además de sus obras para instrumentos electrónicos, compuso diez sinfonías, seis conciertos de piano y uno de violín, cuatro óperas, numerosas piezas de cámara y obras para piano en las que frecuentemente combinaba instrumentos clásicos japoneses con instrumentos occidentales. Fue el primer marido de Yoko Ono entre 1957 y 1962. 

• RONNIE CUBER (1941-2022), saxofonista, clarinetista y flautista estadounidense de jazz nacido en Nueva York. Trabajó entre otros con Eddie Palmieri, B.B. King, Paul Simon, Eric Clapton, Frank Zappa y J.Geils Band (’Freeze frame’). 

• JURE ROBEZNIK (1933-2022), pianista y compositor esloveno nacido en Ljubljana. A pesar de carecer de educación musical académica fue autor de más de un centenar de piezas de música ligera. 

• REINER GOLDBERG (1939-2023), tenor alemán nacido en Crostau conocido por sus papeles en las óperas de Richard Wagner. Desde 1981 formó parte del conjunto de la Staatsoper de Berlín .

• TONY SLUG (?-2023), guitarrista y bajista neerlandés nacido en Amsterdam. Considerado un icono de la escena punk rock neerlandesa formó parte de Nitwitz y BGK.

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Kevin Godley

79 años cumple hoy el músico y director de videos musicales Kevin Godley, nacido en Prestwich, Lancashire (Inglaterra). Junto a su compañero de clase en el Art College de Manchester Lol Creme, Godley formó parte cantando y tocando la batería en varios grupos de los setenta, entre ellos, Hotlegs y 10cc.

Hot Legs

Hotlegs surgió cuando Eric Stewart y Graham Gouldman, propietarios de Strawberry Studios, contrataron al dúo de músicos y compositores Kevin Godley y Lol Creme para producir juntos 'bubblegum music' (música chicle), que estaba muy en boga en aquellos momentos gracias a grupos como Ohio Express y 1910 Fruitgum Company. Un día, probando  premezclas de batería con un recién adquirido equipo de grabación, surgió 'Neandertal man'.

Les gustó tanto el resultado que lo publicaron. Fue nº2 en el Reino Unido, nº22 en las listas USA y un millón de ventas. Se vieron obligados ante tanta respuesta a seguir como grupo, pero la continuación 'Lady Sadie', no es lo que todos esperaban de Hotlegs, por lo que dan carpetazo al grupo. Seguidamente, los cuatro, que formaban dos dúos de compositores, Stewart-Gouldman (los serios) y Godley-Creme (los comerciales), decidieron unir sus talentos creativos en un grupo. Llamaron a las puertas de Apple con el tema 'Waterfall', pero no los consideraron suficientemente comerciales.

10cc: Eric Stewart, Lol Creme, Graham Gouldman y Kevin Godley

Lo intentaron entonces con el promotor y productor Jonathan King de UK Records. Cuando este escuchó 'Donna', una parodia 'a lo Zappa' de las baladas doo wop de años cincuenta escrita por Godley y Creme, lo tuvo claro: "Esto es un hit seguro".

King les contrató y les puso nombre: 10cc (la cantidad media de semen que expulsa cada hombre al eyacular).  'Donna' fue nº2 y el siguiente single, 'Rubber bullets' (1973)  fue nº1. Siguieron otros éxitos como 'The dean and I', 'The Wall street shuffle' (1974) y, sobre todo, 'I'm not in love' (1975) de Stewart/Gouldman, que fue nº1 en numerosos países y nº2 en USA.
En 1976 Godley y Creme abandonan la banda y forman el dúo Godley & Creme, al mismo tiempo que empiezan a experimentar con la dirección de videos musicales.

Lol Creme y Kevin Godley

Su primer trabajo en ese sentido fue el video que realizaron para su propio tema 'An englishman in New York' (1979). Los grandes artistas, como Police, Duran Duran, Ultravox o Frankie Goes To Hollywood empezaron a encargarles sus vídeos. Siguen juntos realizando videos y grabando discos como Godley and Creme hasta 1988, año en que Creme se une al grupo de avant-garde Art of Noise. Desde entonces Kevin ha seguido dirigiendo videos musicales convirtiéndose en uno de los directores más solicitados para ello, trabajando para U2, McCartney, Sting, Bryan Adams, Phil Collins, Katie Melua etc. En 1996 dirigió el video para el tema 'Real love' de Beatles y uno de sus últimos trabajos (2019) fue un videoclip para la banda Keane. En diciembre de 2020, Kevin publicó su álbum debut en solitario, 'Muscle Memory'